Sergei Pavlovich Diaghilev (/Sergei Pavlovich Dyagilev; am 19. August 1929), gewöhnlich verwiesen auf die Außenseite Russlands als Serge, war ein russischer Kunstkritiker, Schutzherr, Ballett-Impresario und Gründer der Ballette Russes, aus dem viele berühmte Tänzer und Ballettmeister entstehen würden.

Frühes Leben und Karriere

Sergei Diaghilev ist zu einer wohlhabenden und kultivierten Familie in Selischi (Novgorod Governorate), Russland geboren gewesen; sein Vater, Pavel Pavlovich, war ein Kavallerie-Oberst, aber das Geld der Familie ist hauptsächlich aus Wodka-Brennereien gekommen. Nach dem Tod der Mutter von Sergei hat sein Vater Elena Valerianovna Panaeva, eine künstlerische junge Frau geheiratet, die zu sehr liebevollen Begriffen mit ihrem Stiefsohn war und ein starker Einfluss auf ihn war. Die Familie hat in Dauerwelle gelebt, aber hatte eine Wohnung in St. Petersburg und einen Landlandbesitz in Bikbarda (in der Nähe von Dauerwelle). 1890 haben die Eltern von Sergei Bankrott gemacht, seit langem außer ihren Mitteln, und von dieser Zeit Sergei gelebt (wer ein kleines Einkommen von seiner Mutter erben lassen hat), musste die Familie unterstützen. Nach dem Absolvieren des Gymnasiums von Dauerwelle 1890 ist er zum Kapital gegangen, um Gesetz an der St. Petersburger Universität zu studieren, aber hat auch damit geendet, Klassen am St. zu nehmen. Das Petersburger Konservatorium der Musik, wo er das Singen und die Musik studiert hat (dessen Liebe er sich von seiner Stiefmutter erholt hatte). Nach dem Graduieren 1892 hat von ihm seine Träume der Zusammensetzung aufgegeben (sein Professor, Nikolai Rimsky-Korsakov, hat ihm gesagt, dass er kein Talent für die Musik hatte). Er war bereits in einen einflussreichen Kreis von Künstlern eingegangen, die sich Mir iskusstva genannt haben: Alexandre Benois, Walter Nouvel, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov und Léon Bakst. Obwohl nicht sofort erhalten in die Gruppe Diaghilev von Benois im Entwickeln seiner Kenntnisse der russischen und Westlichen Kunst geholfen wurde. In zwei Jahren hatte er gefräßig diese neue Obsession absorbiert (sogar auswärts zu weiter seinen Studien reisend), und ist gekommen, um als einer der am meisten gelehrten von der Gruppe respektiert zu werden.

Mit der Finanzunterstützung von Savva Mamontov (der Direktor von Russian Private Opera Company) und Prinzessin Maria Tenisheva hat die Gruppe die Zeitschrift Mir iskusstva (Welt der Kunst) gegründet. 1899 ist Diaghilev der spezielle Helfer für Prinzen Sergei Mikhaylovich Volkonsky geworden, der kürzlich Direktorat aller Reichstheater übernommen hatte. Diaghilev war bald für die Produktion des Jahrbuches der Reichstheater 1900 verantwortlich, und hat schnell Anweisungen seinen engen Freunden angeboten: Léon Bakst würde Kostüme für das französische Spiel Le Coeur de la Marquise entwerfen, während Benois die Gelegenheit gegeben wurde, die Opernrache von Amorette von Sergei Taneyev zu erzeugen.

In 1900-1901 Volkonsky hat Diaghilev mit dem Inszenieren des Balletts von Léo Delibes Sylvia, einen Liebling von Benois anvertraut. Die zwei Mitarbeiter haben einen wohl durchdachten Produktionsplan zusammengebraut, der das feststehende Personal der Reichstheater erschreckt hat. Nach mehrerer immer mehr gegnerischer Meinungsverschiedenheit hat sich Diaghilev auf seine überzeugende Weise geweigert, beim Redigieren des "Jahrbuches der Reichstheater" zu gehen, und wurde von Volkonsky 1901 entlassen und hat Schande gemacht in den Augen des Adels verlassen. Zur gleichen Zeit haben einige von den Forschern von Diaghilev von seiner Homosexualität als der Hauptgrund zu diesem Konflikt angedeutet. Jedoch war seine Homosexualität weithin bekannt gewesen, lange bevor er in die Reichstheater eingeladen wurde, und so konnte es nicht der echte Grund dafür sein, dass er entladen wird.

Ballette Russes

Die Freunde von Diaghilev sind wahr, im Anschluss an ihn geblieben und helfend, Ausstellungen anzuziehen, die im Namen Mir iskusstva bestiegen sind. 1905 hat er eine riesige Ausstellung des russischen Bildnisses bestiegen, das in St. Petersburg malt, weit durch Russland seit einem Jahr gereist, viele vorher unbekannte Meisterwerke der russischen Bildnis-Kunst entdeckend. Im folgenden Jahr hat er eine Hauptausstellung der russischen Kunst zu Petit Palais in Paris gebracht. Es war der Anfang einer langen Beteiligung mit Frankreich. 1907 hat er fünf Konzerte der russischen Musik in Paris präsentiert, und 1908 hat eine Produktion von Boris Godunov bestiegen, Feodor Chaliapin an der Pariser Oper in der Hauptrolle zeigend.

Das hat zu einer Einladung geführt, im nächsten Jahr mit dem Ballett sowie der Oper, und so zum Stapellauf seiner berühmten Ballette Russes zurückzukehren. Die Gesellschaft hat die besten jungen russischen Tänzer, unter ihnen Anna Pavlova, Adolph Bolm, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina und Vera Karalli eingeschlossen, und ihre Premiere am 19. Mai 1909 war eine Sensation.

Während dieser Jahre hat der stagings von Diaghilev mehrere Zusammensetzungen durch den verstorbenen Nikolai Rimsky-Korsakov, wie die Opern Das Dienstmädchen von Pskov, Nacht im Mai und Das Goldene Hähnchen eingeschlossen. Seine balletic Anpassung des Orchestergefolges Sheherazade, inszeniert 1910, hat den Zorn der Witwe des Komponisten, Nadezhda Rimskaya-Korsakovas gezogen, die in offenen Briefen an in periodischem Rech veröffentlichten Diaghilev protestiert hat.

Diaghilev hat Ballett-Musik von Komponisten wie Nikolai Tcherepnin (Narcisse und Echo, 1911), Claude Debussy (Jeux, 1913), Maurice Ravel (Daphnis und Chloé, 1912), Erik Satie (Parade, 1917), Manuel de Falla (El Sombrero de Tres Picos, 1917), Richard Strauss (Josephslegende, 1914), Sergei Prokofiev beauftragt (Ala und Lolly, die von Diaghilev zurückgewiesen ist, und hat sich ins Scythian Gefolge verwandelt; Chout, 1915 revidierter 1920; Le pas d'acier, 1926; und Der Verschwenderische Sohn, 1929), Ottorino Respighi (La Boutique fantasque, 1918), Francis Poulenc (Les biches, 1923) und andere. Sein Ballettmeister Michel Fokine hat häufig die Musik an das Ballett angepasst. Diaghilev hat auch mit dem Tänzer und Ballett-Master Léonide Massine gearbeitet.

Der künstlerische Direktor für die Ballette Russes war Léon Bakst. Zusammen haben sie sich entwickelt eine mehr komplizierte Form des Balletts mit Show-Elementen hat vorgehabt, an die breite Öffentlichkeit, aber nicht allein die Aristokratie zu appellieren. Die exotische Bitte der Ballette Russes hatte eine Wirkung auf Maler von Fauvist und den werdenden Stil der Art deco.

Vielleicht war der bemerkenswerteste Komponist-Mitarbeiter von Diaghilev jedoch Igor Stravinsky. Diaghilev hat das frühe Orchesterarbeitsfeuerwerk und Scherzo von Stravinsky fantastique gehört, und war genug beeindruckt, um Stravinsky zu bitten, einige Stücke durch Chopin für die Ballette Russes einzuordnen. 1910 hat er seine erste Kerbe von Stravinsky, Dem Baltimore-Trupial beauftragt. Petrushka (1911) und Der Ritus des Frühlings (1913) gefolgt kurz später, und die zwei hat auch auf Pulcinella (1920) und Les noces (1923) zusammengearbeitet.

Nach der russischen Revolution von 1917 ist Diaghilev auswärts geblieben. Das neue sowjetische Regime, sobald es offensichtlich geworden ist, dass er zurück nicht gelockt werden konnte, hat ihn auf ewig als ein besonders heimtückisches Beispiel der bürgerlichen Dekadenz verurteilt. Sowjetische Kunsthistoriker haben ihm aus dem Bild seit mehr als 60 Jahren geschrieben.

Diaghilev hat Tchaikovsky Das Dornröschen in London 1921 inszeniert; es war eine Produktion der bemerkenswerten Herrlichkeit sowohl in Einstellungen als auch in Kostümen, aber, trotz des gut erhaltet durch das Publikum, war es eine Finanzkatastrophe für Diaghilev und Oswald Stoll, den Theater-Eigentümer, der es unterstützt hatte. Der erste Wurf hat die legendäre Ballerina Olga Spessivtseva und Lubov Egorova in der Rolle von Aurora eingeschlossen. Diaghilev hat darauf beharrt, das Ballett Die Schlafende Prinzessin zu nennen. Wenn gefragt, warum er, "Gewitzelt hat, Weil ich keine Schönheiten habe!" Die späteren Jahre der Ballette Russes wurden häufig "zu intellektuell", "zu elegant" betrachtet und hatten selten den vorbehaltlosen Erfolg der ersten paar Jahreszeiten, obwohl jüngere Ballettmeister wie George Balanchine ihren Schritt mit dem Ballett Russes schlagen.

Das Ende des 19. Jahrhunderts hat eine Entwicklung im Berühren von Klangfarbe, Harmonie, Rhythmus und Meter zu mehr Freiheit gebracht. Bis zu dieser Zeit hatten starre harmonische Schemas rhythmische Muster gezwungen, ziemlich unkompliziert zu bleiben. An der Jahrhundertwende, jedoch, sind harmonische und metrische Geräte entweder starrer, oder viel mehr unvorhersehbar geworden, und jede Annäherung hatte eine Befreien-Wirkung auf den Rhythmus, der auch Ballett betroffen hat. Diaghilev war ein Pionier in der Anpassung dieser neuen Musikstile zum modernen Ballett. Als Verwirrung eine 5/4 Zeit mit dem Endteil seines Balletts Daphnis und Chloe (1912), Tänzer der Ballette verwendet hat, hat Russes Ser ge dia ghi lev während Proben gesungen, um den richtigen Rhythmus zu behalten.

Mitglieder der Ballette von Diaghilev Russes sind später zu gefundenen Ballett-Traditionen in den Vereinigten Staaten (George Balanchine) und England (Ninette de Valois und Marie Rambert) weitergegangen. Ballett-Master Serge Lifar ist auf einem technischen Wiederaufleben am Pariser Opernballett gegangen, das von Claude Bessy und Rudolf Nureyev in den 1980er Jahren erhöht ist. Lifar wird daran geglaubt, viele jüdische und andere Minderheitstänzer von den nazistischen Konzentrationslagern während des Zweiten Weltkriegs zu retten.

Persönliches Leben

Die späteren bitteren Anmerkungen von Nijinsky über Diaghilev haben eine Erwähnung im Gedicht von W. H. Auden "am 1. September 1939" begeistert:

"Der windigste militante Abfall / Wichtige Personen schreit / ist nicht so grob wie unser wish:/, Was verrückter Nijinsky geschrieben hat, dass / Über Diaghilev/auf das normale Herz Zutrifft; / Für den Fehler hat sich im Knochen / fortgepflanzt

Jeder Frau und jedes Mannes Fleht/, was er, Nicht universale Liebe / nicht haben kann, Aber allein geliebt zu werden."

Diaghilev war als ein harter, anspruchsvoller, sogar furchterregender Arbeitgeber bekannt. Ninette de Valois, kein violettes Schrumpfen, hat gesagt, dass sie zu viel Angst gehabt hat, er jemals im Gesicht zu schauen. George Balanchine hat gesagt, dass er um einen Stock während Proben getragen hat, und ihn verärgert dröhnend geschlagen hat, als ihm missfallen wurde. Andere Tänzer haben gesagt, dass er sie mit einem Blick oder einer kalten Anmerkung niederschießen würde. Andererseits war er zur großen Güte, und wenn gestrandet, mit seiner bankrotten Gesellschaft in Spanien während des 1914-18 Krieges fähig, hat sein letztes Bit des Bargeldes Lydia Sokolova gegeben, um ärztliche Behandlung für ihre Tochter zu kaufen. Alicia Markova war sehr jung, als sie sich dem Ballett Russes angeschlossen hat und später sagen würde, dass sie Diaghilev "Sergypops" genannt hatte und er gesagt hatte, dass er auf sie wie eine Tochter aufpassen würde.

Diaghilev hat Nijinsky summarisch von den Balletten Russes nach der Ehe des Tänzers 1913 entlassen. Nijinsky ist wieder mit der Gesellschaft erschienen, aber die alte Beziehung zwischen den Männern wurde nie wieder hergestellt; außerdem wurde die Magie von Nijinsky als ein Tänzer sehr durch den beginnenden Wahnsinn verringert. Ihre letzte Sitzung war, nachdem die Meinung von Nijinsky nachgegeben hatte, und er geschienen ist, seinen ehemaligen Geliebten nicht zu erkennen. Tänzer wie Alicia Markova, Tamara Karsavina, Serge Lifar und Lydia Sokolova haben sich an Diaghilev zärtlich als eine strenge, aber freundliche Vaterfigur erinnert, die die Bedürfnisse nach seinen Tänzern und Gesellschaft über seinem eigenen gestellt hat. Er hat vom Gehalt bis Gehalt gelebt, um seine Gesellschaft zu finanzieren, und obwohl er beträchtliche Beträge des Geldes auf einer herrlichen Sammlung von seltenen Büchern am Ende seines Lebens ausgegeben hat, haben viele Menschen bemerkt, dass sein tadellos schneidet, hatten Klagen angespannte Manschetten und Hosenenden. Der Film Die Roten Schuhe ist eine dünn verkleidete Dramatisierung des Balletts Russes.

Überall in seinem Leben hat Diaghilev streng Angst vor dem Sterben in Wasser gehabt und hat vermieden, durch das Boot zu reisen. Komischerweise ist er an Zuckerkrankheit in Venedig am 19. August 1929 gestorben, und wird auf der nahe gelegenen Insel San Michele begraben.

Siehe auch

• Nijinsky

Weiterführende Literatur

• Schnalle, Richard, Autor von Diaghilev, Weidenfeld & Nicolson, 1979; der einzige größere biography. *
• Scheijen, Sjeng, für Diaghilev, Herrn Arbeitend: BAI, 2005; Ausstellungskatalog der letzten Hauptausstellung, die Diaghilev gewidmet ist
• Garafola, Lynn, die Ballette von Diaghilev Russes, New York und Oxford: Presse der Universität Oxford, 1989
• Scheijen, Sjeng, Diaghilev: Ein Leben, Profil-Bücher, 2009; umfassende, lesbare Lebensbeschreibung, die gut aus Dutch. * übersetzt ist

Links

• "Jahrhundert von Ballett-Russen von Diaghilev »http://www.oetp-monaco.com/webkit/jsp/pop_bout.jsp?idBout=43&idRay=182&idProd=892&langue=EN - zwei Briefmarken Monacos, das von Georgy Shishkin (Gueorgui Chichkine) geschaffen ist
• "Monte Carlo und die Ballette Russes"
• "Der Proteische Master der Ballette Russes" Alastair MacCaulay, Die New York Times, am 25. August 2010