Sofonisba Anguissola (hat auch Anguisciola buchstabiert) (c. 1532 - am 16. November 1625) war ein italienischer in Cremona geborener Renaissancemaler. Sie hat eine gut rund gemachte Ausbildung erhalten, die die schönen Künste eingeschlossen hat und ihre Lehre mit lokalen Malern einen Präzedenzfall für Frauen veranlasst hat, als Studenten der Kunst akzeptiert zu werden. Anguissola ist nach Rom gereist, wo sie introducted Michelangelo war, der sofort ihr Talent, Mailand anerkannt hat, wo sie den Herzog von Alba, Madrid gemalt hat, das ein Wendepunkt in ihrer Karriere war, die als ein Gerichtsmaler dient und viele offizielle Bildnisse für das spanische Gericht, und Palermo, Pisa und Genua malt, wo sie der Hauptbildnis-Maler war.

Selbstbildnisse und Familienmitglieder waren ihre häufigsten Themen, aber, in ihrem späteren Leben, hat sie auch religiöse Themen gemalt. Leider sind viele ihrer religiösen Bilder verloren worden. Anguissola ist ein wohlhabender Schutzherr der Künste nach der Schwächung ihres Anblicks geworden. 1625 ist sie mit dreiundneunzig in Palermo gestorben. Der oeuvre von Anguissola hatte einen anhaltenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern, und ihr großer Erfolg hat den Weg für größere Zahlen von Frauen geöffnet, um ernste Karrieren als Künstler zu verfolgen. Ihre Bilder können an Galerien in Bergamo, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Naples, Siena, und an der Galerie Uffizi in Florenz gesehen werden.

Kunsthistoriker Giorgio Vasari hat über Anguissola geschrieben, dass sie "größere Anwendung und bessere Gnade gezeigt hat als jede andere Frau unseres Alters in ihren Versuchen an der Zeichnung; sie ist so nicht nur in Zeichnung, dem Färben und der Malerei nach der Natur und dem Kopieren ausgezeichnet von anderen erfolgreich gewesen, aber hat allein seltene und sehr schöne Bilder geschaffen."

Die Anguissola Familie

Sofonisba Anguissola ist in Cremona, die Lombardei, 1532, dem ältesten von sieben Kindern geboren gewesen, von denen sechs Mädchen waren. Ihr Vater, Amilcare Anguissola, war ein Mitglied des genuesischen geringen Adels. Die Mutter von Anguissola, Bianca Ponzone, war auch des edlen Hintergrunds.

Die Anguissola Familie hatte eine starke Verbindung zur alten karthagischen Geschichte und hat ihre erste Tochter nach der tragischen karthagischen Zahl Sophonisba genannt.

Amilcare Anguissola hat alle seine Töchter (Sofonisba, Elena, Lucia, Europa, Minerva und Anna Maria) dazu ermuntert zu kultivieren und vollkommen ihre Talente. Vier der Schwestern (Elena, Lucia, Europa und Anna Maria) sind Maler geworden, aber Sofonisba war bei weitem am vollendetesten und berühmt. Elena hat Malerei aufgegeben, um eine Nonne zu werden. Sowohl Anna Maria als auch Europa haben Kunst nach der Verbindung aufgegeben, während Lucia Anguissola, der beste Maler der Schwestern von Sophonisba, jung gestorben ist. Die restliche Schwester, Minerva, ist ein Schriftsteller und lateinischer Gelehrter geworden. Asdrubale, der Bruder von Sophonisba, hat Musik und Latein, aber nicht Malerei studiert.

Ihr aristokratischer Vater hat sichergestellt, dass Anguissola und ihre Schwestern eine gut rund gemachte Ausbildung erhalten haben, die die schönen Künste eingeschlossen hat. Anguissola war vierzehn, als ihr Vater sie und ihre Schwester Elena gesandt hat, um mit Bernardino Campi, einem respektierten Bildnis und religiösem Maler der Schule von Lombard zu studieren. Als sich Campi zu einer anderen Stadt bewegt hat, hat Anguissola ihre Studien mit dem Maler Bernardino Gatti (bekannt als Il Sojaro) fortgesetzt. Die Lehre von Anguissola mit lokalen Malern hat einen Präzedenzfall für Frauen veranlasst, als Studenten der Kunst akzeptiert zu werden. Daten sind unsicher, aber Anguissola hat wahrscheinlich ihre Studien unter Gatti seit ungefähr drei Jahren (1551-1553) fortgesetzt.

Die wichtigste frühe Arbeit von Anguissola war Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola (c. 1550). Das doppelte Bildnis zeichnet den Kunstlehrer von Anguissola in der Tat, ein Bildnis von ihr zu malen.

1554, mit zweiundzwanzig, ist Anguissola nach Rom gereist, wo sie ihre Zeit verbracht hat, die verschiedene Szenen und Leute skizziert. Während in Rom sie introducted Michelangelo durch einen anderen Maler war, der mit ihrer Arbeit vertraut war. Treffen mit Michelangelo war eine große Ehre für Anguissola, und sie hatte den Vorteil, durch den großen Master informell erzogen zu werden. Als er eine Bitte um sie gemacht hat, einen weinenden Jungen anzuziehen, hat Anguissola Jungen angezogen, der von einem Flusskrebs gebissen ist, und hat ihn Michelangelo zurückgesendet, der sofort ihr Talent anerkannt hat. Michelangelo hat nachher Skizzen von Anguissola von seinen Notizbüchern gegeben, um in ihrem eigenen Stil und angebotenem Rat über die Ergebnisse zu ziehen. Seit mindestens zwei Jahren hat Anguissola diese informelle Studie fortgesetzt, wesentliche Leitung von Michelangelo erhaltend.

Der große frühe Kunsthistoriker Giorgio Vasari hat das über Anguissola geschrieben: "Anguissola hat größere Anwendung und bessere Gnade gezeigt als jede andere Frau unseres Alters in ihren Versuchen an der Zeichnung; sie ist so nicht nur in Zeichnung, dem Färben und der Malerei nach der Natur und dem Kopieren ausgezeichnet von anderen erfolgreich gewesen, aber hat allein seltene und sehr schöne Bilder geschaffen."

Erfahrungen als ein weiblicher Künstler

Obwohl Anguissola bedeutsam mehr Aufmunterung und Unterstützung genossen hat als die durchschnittliche Frau ihres Tages, hat ihre soziale Klasse ihr nicht erlaubt, die Einschränkungen ihres Geschlechtes zu überschreiten. Ohne die Möglichkeit der studierenden Anatomie oder vom Leben ziehend (wurde es unannehmbar für eine Dame betrachtet, nudes anzusehen), konnte sie nicht die komplizierten Mehrzahl-Zusammensetzungen übernehmen, die für den groß angelegten erforderlich sind, religiös oder Geschichtsbilder.

Statt dessen hat sie mit neuen Stilen der Porträtmalerei experimentiert, Themen informell setzend. Selbstbildnisse und Familienmitglieder waren ihre häufigsten Themen, die so in solchen Bildern gesehen sind wie Selbstbildnis (1554, Kunsthistoriches Museum, Wien), Das Schachspiel (1555, Muzeum Narodowe, Poznań), der ihre Schwestern Lucia, Minerva und Europa und Bildnis von Amilcare, Minerva und Asdrubale Anguissola gezeichnet hat (c. 1557-1558, Nivaagaards Malerisambling, Niva, Dänemark).

Am spanischen Gericht

1558, bereits gegründet als ein Maler, ist Anguissola nach Mailand gegangen, wo sie den Herzog von Alba gemalt hat, die sie der Reihe nach dem spanischen König, Philip II empfohlen hat. Im nächsten Jahr wurde Anguissola eingeladen, sich dem spanischen Gericht anzuschließen, das ein Wendepunkt in ihrer Karriere war.

Anguissola war etwa siebenundzwanzig, als sie Italien verlassen hat, um sich dem spanischen Gericht anzuschließen. Im Winter 1559-1560 ist sie in Madrid angekommen, um als ein Gerichtsmaler und Hofdame der neuen Königin, Elisabeth von Valois, der dritten Frau von Philip II zu dienen, die ein Amateurporträtmaler war. Anguissola hat bald die Bewunderung und Vertrauen von Elisabeth gewonnen und hat die folgenden Jahre ausgegeben, viele offizielle Bildnisse für das Gericht, einschließlich der Schwester von Philip II, Juanas, und Sohnes, Don Carlos malend.

Diese Typen von Bildern waren viel anspruchsvoller als die informellen Bildnisse, auf denen Anguissola ihren frühen Ruf gestützt hatte, weil es eine enorme Zeitdauer und Energie genommen hat, die vielen komplizierten Designs der feinen Stoffe und wohl durchdachten mit königlichen Themen vereinigten Schmucksachen zu machen. Und doch trotz der Herausforderung waren die Bilder von Anguissola von Elisabeth von Valois - und später Anne aus Österreich, der vierten Frau von Philip II - vibrierend und mit dem Leben voll.

Während im Dienst von Elizabeth von Valois Anguissola nah mit Alonso Sanchez Coello gearbeitet hat. So nah tatsächlich, dass die berühmte Malerei von König mittleren Alters Philip II lange Coello oder Juan Pantoja de la Cruz zugeschrieben wurde. Nur kürzlich hat Anguissola gewesen anerkannt als der Schöpfer der Malerei.

Persönliches Leben

Nach dem Tod von Elisabeth von Valois hat Philip II ein spezielles Interesse an der Zukunft von Anguissola gehabt. Er hatte sie mit einem der Edelmänner im spanischen Gericht heiraten wollen, noch bald hat entdeckt, dass sie bereits beschäftigt gewesen ist. Dennoch hat er eine Mitgift von zwölftausend Pfunden für ihre drohende Ehe mit Don Francisco de Moncada, Sohn des Prinzen von Paterno, Vizekönig Siziliens bezahlt, den sie 1571 geheiratet hat. Wie man sagte, war Don Francisco ihrer Malerei unterstützend. Nach acht Jahren mit dem spanischen Gericht haben Anguissola und ihr Mann Spanien mit der Erlaubnis des Königs einmal 1578 verlassen. Das Paar hat sich in Palermo niedergelassen, wo der Mann von Anguissola 1579 gestorben ist.

Im Alter von siebenundvierzig Jahren, während er nach Hause zu Cremona gereist ist, hat Anguissola den beträchtlich jüngeren Orazio Lomellino, den Kapitän des Schiffs getroffen, auf dem sie reiste. Sie sind in Pisa im Januar 1580 verheiratet gewesen.

Lomellino hat die Karriere von Anguissola unterstützt, und sie hatten eine lange und glückliche Ehe. Sie haben sich in Genua niedergelassen, wo die Familie ihres Mannes in einem großen Haus gelebt hat. Anguissola wurde ihre eigenen Viertel, Studio, und Zeit gegeben, um zu malen und zu ziehen.

Späte Jahre

Das Glück von Lomellino, plus eine großzügige Pension von Philip II, hat Anguissola erlaubt, frei zu malen und bequem zu leben. Inzwischen ziemlich berühmt hat Anguissola viele Kollegen empfangen, die gekommen sind, um die Künste mit ihr zu besuchen und zu besprechen. Mehrere von diesen waren jüngere Künstler, eifrig, den kennzeichnenden Stil von Anguissola zu erfahren und nachzuahmen.

1624 wurde Anguissola vom flämischen Maler Herr Anthony van Dyck besucht, der Skizzen von seinem Besuch bis sie in seinem Skizzenbuch registriert hat. Van Dyck hat dass bemerkt, obwohl "ihre Sehkraft geschwächt wurde", war Anguissola noch geistig auf der Hut. Exzerpte des Rates, den sie ihm über die Malerei gegeben hat, überleben von diesem Besuch. Van Dyck hat ihr Bildnis gezogen, während er sie besucht hat. Dieses letzte aus Anguissola gemachte Bildnis überlebt in der Sammlung von Sackville im Knole Haus. Im nächsten Jahr ist sie nach Sizilien zurückgekehrt.

In ihrem späteren Leben hat Anguissola nicht nur Bildnisse, aber religiöse Themen gemalt, weil sie in den Tagen ihrer Jugend getan hatte. Leider sind viele ihrer religiösen Bilder verloren worden. Sie war der Hauptbildnis-Maler in Genua, bis sie sich zu Palermo in ihren letzten Jahren bewegt hat. 1620 hat sie ihr letztes Selbstbildnis gemalt.

Gegen die Ansprüche der späteren Biografen war sie nie völlig blind, aber hat vielleicht unter grauem Star gelitten. Anguissola ist ein wohlhabender Schutzherr der Künste nach der Schwächung ihres Anblicks geworden. 1625 ist sie mit dreiundneunzig in Palermo gestorben.

Sieben Jahre später auf dem Jahrestag dessen, was ihr 100. Geburtstag gewesen wäre, hat ihr Mann eine Inschrift auf ihrer Grabstätte gelegt, die teilweise lesen:

Stil

Der Einfluss von Campi, dessen Ruf auf der Porträtmalerei basiert hat, ist in den frühen Arbeiten von Anguissola, wie das Selbstbildnis (Florenz, Uffizi) offensichtlich. Ihre Arbeit wurde mit der weltlichen Tradition von Cremona, beeinflusst außerordentlich durch die Kunst Parmas und Mantua verbunden, in dem sogar religiöse Arbeiten mit der äußersten Feinheit und dem Charme erfüllt wurden. Von Gatti scheint sie, an Correggio erinnernde Elemente absorbiert zu haben, eine Tendenz in der Malerei von Cremonese des Endes des 16. Jahrhunderts beginnend. Diese neue Richtung wird in Lucia, Minerva und Europa Anguissola Playing Chess widerspiegelt (1555; Poznan, N. Mus.), in denen Porträtmalerei-Verflechtungen in eine Quasigenre-Szene eine Eigenschaft auf Modelle von Brescian zurückzuführen gewesen ist.

Der Hauptkörper der früheren Arbeit von Anguissola besteht aus Selbstbildnissen (die vielen "autoritratti" widerspiegeln die Tatsache, dass Bildnisse von ihr oft wegen ihrer Berühmtheit gebeten wurden), und Bildnisse ihrer Familie, die, wie man betrachtet, von vielen ihre feinsten Arbeiten sind.

Etwa fünfzig Arbeiten sind Anguissola zugeschrieben worden. Ihre Bilder können an Galerien in Baltimore (Kunstmuseum von Walters), Bergamo, Boston (Museum von Schönen Künsten), Brescia (Pinacoteca Tosio Martinengo), Budapest, Florenz (die Galerie Uffizi), Madrid (Museo del Prado), Mailand (Pinacoteca di Brera), Naples (Nationales Museum von Capodimonte), Siena (Pinacoteca Nazionale), Southampton (die Kunstgalerie City) und Wien (Kunsthistorisches Museum) gesehen werden.

Historische Bedeutung

Der oeuvre von Sofonisba Anguissola hatte einen anhaltenden Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern. Ihr Bildnis von Königin Elisabeth von Valois mit einem zibellino (das Fell eines Marder-Satzes mit einem Kopf und Füßen juwelengeschmücktes Gold) wurde von vielen der feinsten Künstler der Zeit wie Peter Paul Rubens weit kopiert.

Anguissola ist feministischen Kunsthistorikern bedeutend. Obwohl es eine Periode in der Westgeschichte nie gegeben hat, in der Frauen in den bildenden Künsten völlig abwesend waren, hat der große Erfolg von Anguissola den Weg für größere Zahlen von Frauen geöffnet, um ernste Karrieren als Künstler zu verfolgen. Einige ihrer wohl bekannteren Nachfolger schließen Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia und Artemisia Gentileschi ein.

Anguissola hat einmal gesagt, "Leben ist mit Überraschungen voll, versuche ich, diese wertvollen Momente mit breiten Augen zu gewinnen."

Referenzen

Bibliografie

Weiterführende Literatur

• (ein Roman auf dem Leben von Sofonisba Anguissola)

Links

• Universität von Mansfield
• Online-Galerie, die 29 Arbeiten zeigt
• http://www.elpais.com/articulo/ensayo/Ser/ser/Goya/Anguissola/elpepuculbab/20080802elpbabens_9/Tes