Die Monkees waren eine amerikanische Knall-Rockgruppe. Gesammelt in Los Angeles 1966 durch Robert "Bob" Rafelson und Bert Schneider für die amerikanische Fernsehreihe wurde Der Monkees, der von 1966 bis 1968, das Musical gelüftet hat, das Quartett handelt, aus Amerikanern Micky Dolenz, Michael Nesmith, und Peter Tork und Engländer Davy Jones zusammengesetzt. Die Musik des Bandes wurde vom Erzeuger Don Kirshner am Anfang beaufsichtigt.

Zur Zeit der Bildung der Gruppe haben seine Erzeuger Den Monkees als ein Beatles ähnliches Band gesehen. Am Anfang haben die vier Schauspieler Vokale für die Lieder zur Verfügung gestellt, die während der Fernsehepisoden gespielt und als Aufzeichnungen veröffentlicht wurden, aber äußerst beschränkte Aufführungs- und Produktionsgelegenheiten sonst gegeben wurden. Sie haben schließlich darum gekämpft und haben das Recht verdient, die ganze Musikproduktion unter dem Namen des Bandes insgesamt zu beaufsichtigen. Die Gruppe hat mehrere Konzertreisen übernommen, einer Gelegenheit erlaubend, als ein lebendes Band sowie auf der Fernsehreihe zu leisten. Obwohl die Show 1968 annulliert wurde, hat das Band fortgesetzt, Musik im Laufe 1970 zu registrieren. 1986 haben ihr 20. Jahr, die TV-Show und Musik ein Wiederaufleben erfahren, das zu einer Reihe von Wiedervereinigungstouren und neuen Aufzeichnungen geführt hat, die verschiedene Verkörperungen der Aufstellung des Bandes zeigen.

Der Monkees hatte mehrere internationale Erfolge, die noch auf dem Knall und den Oldie-Stationen gehört werden. Diese schließen" (Thema Von) Den Monkees ein" "Letzter Zug zu Clarksville", "bin ich ein Gläubiger", "(bin ich Nicht Ihr), Steppin' Stein", "Ein kleines bisschen Ich, ein kleines bisschen Sie", "Angenehmes Tal am Sonntag" und "Wachtraum-Gläubiger". Ihre Alben und Singlen haben mehr als 65 Millionen Kopien weltweit verkauft.

Vorstellung

Strebende Filmemacher Bob Rafelson und Bert Schneider wurden durch den Film der Beatles eine Nacht eines Harten Tages begeistert, um eine Fernsehreihe über eine Gruppe des Rock 'n' Rolls auszudenken. Als "Raybert Produktion," haben sie die Show an das Schirm-Edelstein-Fernsehen verkauft. Rafelson und die ursprüngliche Idee von Schneider waren, eine vorhandene New Yorker Volksrockgruppe, Der Lovin' Löffel zu werfen. Jedoch, der Löffel wurden bereits zu einer Rekordgesellschaft unterzeichnet, die Schirm-Edelsteinen das Recht verweigert hätte, Musik von der Show in den Akten auf den Markt zu bringen. So im September 1965 haben Tägliche Vielfalt und Der Reporter von Hollywood eine Anzeige geführt, um das Band zu werfen.

Das Entwickeln der Musik

Während des Gussteil-Prozesses wurde mit Don Kirshner, dem Schirm-Edelstein-Leiter der Musik, in Verbindung gesetzt, um Musik für den Piloten zu sichern, der Der Monkees werden würde. Viel Interesse von seinem üblichen Stall des Meerbutts nicht bekommend, der Schriftsteller Baut, hat Kirshner Tommy Boyce und Bobby Hart zum Projekt zugeteilt. Das Duett hat vier Demoaufnahmen zum Piloten beigetragen, ihre eigenen Stimmen zeigend. Eine dieser Aufnahmen war" (Thema Von) Der Monkees", der geholfen hat, die Reihe das grüne Licht zu bekommen.

Als Der Monkees als eine Reihe, Entwicklung der Musikseite des beschleunigten Projektes aufgenommen wurde. Edelsteine des Schirms Columbias und RCA-Aufzeichnungen sind in ein Gemeinschaftsunternehmen genannt Colgems-Aufzeichnungen in erster Linie eingetreten, um Aufzeichnungen von Monkees zu verteilen. Raybert stellen einen Probe-Raum und vermietete Instrumente für die Gruppe zum Praxis-Spielen auf, aber es ist schnell offenbar geworden, dass sie in der Gestalt rechtzeitig für das Reihe-Debüt nicht sein würden. Die Erzeuger haben Don Kirshner besucht, einen Erzeuger für die Sitzungen von Monkees zu rekrutieren.

Kirshner hat Snuff Garrett, Komponisten von mehreren Erfolgen durch Gary Lewis & die Lebemänner aufgefordert, die anfänglichen Musikkürzungen für die Show zu erzeugen. Garrett, auf das Treffen mit vier Monkees im Juni 1966, hat entschieden, dass Jones Leitung, eine Wahl singen würde, die mit der Gruppe unpopulär war. Dieser kühle Empfang hat Kirshner dazu gebracht, Garrett fallen zu lassen und seinen Vertrag auszuzahlen. Kirshner hat als nächstes Nesmith erlaubt, Sitzungen zu erzeugen, vorausgesetzt dass er auf keinen Spuren gespielt hat, die er erzeugt hat. Nesmith hat wirklich jedoch angefangen, anderen Monkees auf seinen Sitzungen, besonders Tork als ein Gitarrenspieler zu verwenden. Kirshner ist zum begeisterten Boyce und Hart zurückgekommen, um die regelmäßigen Erzeuger zu sein, aber er hat in einem seiner obersten östlichen Küste-Männer, Jack Kellers gebracht, um etwas Produktionserfahrung zu den Sitzungen zu leihen. Boyce und Hart haben schnell bemerkt, dass, wenn hereingebracht, zum Studio zusammen die vier Schauspieler versuchen würden, einander zu knacken. Wegen dessen würden sie häufig in jedem Sänger individuell bringen.

Gemäß Nesmith war es die Stimme von Dolenz, die den Ton von Monkees kennzeichnend gemacht hat, und sogar während geSpannungsfüllter Zeiten Nesmith und Tork freiwillig stimmliche Leitungsaufgaben zu Dolenz auf ihren eigenen Zusammensetzungen, wie Tork "Für den Sake von Pete" umgesetzt haben, der das Schlusstitelthema für die zweite Jahreszeit der TV-Show geworden ist. Ehemalig war Der Schildkröte-Bassist Chip Douglas für beide Musik-Präsentation verantwortlich — wirklich das Band, die Technikaufnahmen führend, sowie Bass auf den meisten Fernsehzeitalter-Aufnahmen spielend.

Die erste Single von Monkees, "Letzter Zug zu Clarksville", wurde im August 1966, gerade Wochen vor dem Sendungsdebüt veröffentlicht. In Verbindung mit der ersten Sendung der TV-Show am 12. September 1966 auf dem NBC Fernsehnetz hatten NBC und Columbia einen Haupterfolg auf ihren Händen. Das erste Langspielalbum, Der Monkees, wurde einen Monat später veröffentlicht und hat zur Spitze der Karten geschossen.

Vom Fernsehen bis Bühne

Im Zuweisen von Instrumenten zum Zwecke der TV-Show ist ein Dilemma entstanden, weil keiner der vier ein Drummer war. Sowohl Nesmith, ein Fachgitarrenspieler als auch Bassist, und Tork, der mehrere Saiten- und Tastatur-Instrumente spielen konnte, hat abgelehnt, dem Schlagzeug einen Versuch zu geben. Jones hat gut am Anfang als ein Anfänger-Drummer geprüft, aber die Kamera konnte ihn hinter den Trommeln wegen seiner kurzen Statur kaum festnehmen. So wurde Dolenz (wer nur gewusst hat, wie man die Gitarre spielt) damit beauftragt, der Drummer zu werden. Tork hat Dolenz seinen unterrichtet, den erste auf den Trommeln, genug für ihn schlagen, um seinen Weg durch das Filmen zu fälschen, aber Micky wurde bald unterrichtet, wie man richtig spielt. So hat die Aufstellung für die TV-Show am häufigsten Nesmith auf der Gitarre, Tork auf dem Bass, Dolenz auf Trommeln, und Jones als ein frontman/singer/percussionist gezeigt.

Verschieden von den meisten TV-Shows der Zeit wurden die Episoden von Monkees mit vielen "Einstellungen" geschrieben, häufige Brechungen verlangend, den Satz und die Kameras für kurze sich verfilmen lassende Ausbrüche vorzubereiten. Einige der "Brüche" werden als Proto-Musik-Videos betrachtet, weil sie erzeugt wurden, um die Aufzeichnungen zu verkaufen. Eric Lefcowitz, im Monkees Märchen, hingewiesen, und Nesmith ist zusammengetroffen, dass Monkees in erster Linie eine Videogruppe waren. Die vier Schauspieler würden 12-stündige Tage für den Satz, viele von ihnen ausgeben, auf die Produktionsmannschaft wartend, um ihre Jobs zu tun. Bemerkend, dass ihre Instrumente auf dem herausgezogenen Satz verlassen wurden, haben sich die vier dafür entschieden, sie einzuschalten und anzufangen, zu spielen.

Nach dem Arbeiten auf dem Satz den ganzen Tag würde Monkees (gewöhnlich Dolenz) zum Aufnahme-Studio herbeigerufen, um stimmliche Spuren zu schneiden. Da Monkees für den Aufnahme-Prozess notwendig waren, gab es wenige Grenzen darauf, wie lange sie im Aufnahme-Studio ausgeben konnten, und das Ergebnis ein umfassender Katalog von unveröffentlichten Aufnahmen war.

Auf der Tour

Erfreut mit ihren anfänglichen Anstrengungen hat Columbia (über die Einwände von Kirshner) geplant, Monkees zu verbreiten, um lebende Konzerte zu spielen. Der massive Erfolg der Reihe und seiner Nebenprodukt-Aufzeichnungen hat intensiven Druck geschaffen, um eine Reiseversion der Gruppe zu besteigen. Gegen die anfänglichen Wünsche der Erzeuger sind Dolenz, Jones, Nesmith und Tork auf der Straße ausgegangen und haben ihr Debüt lebende Leistung im Dezember 1966 in den Hawaiiinseln gemacht.

Das Band hatte keine Zeit, um zu proben, eine lebende Leistung außer dazwischen übernimmt Satz. Sie haben an der Fernsehreihe den ganzen Tag, registriert im Studio nachts gearbeitet, und haben sehr wenig geschlafen. Die Wochenenden wurden gewöhnlich mit dem speziellen Anschein oder Filmen von speziellen Folgen gefüllt.

Diese Leistungen wurden manchmal während der wirklichen Reihe verwendet. Die Episode "Zu viele Mädchen (Fern und Davy)" öffnet sich mit einer lebenden Version" (ich bin Nicht Ihr) Steppin' Stein" durchgeführt werden, weil die Szene geschossen wurde. Eine komplette Episode wurde gefilmt, lebende Musik zeigend. Die letzte Show der Premiere-Jahreszeit, "Monkees auf der Tour", wurde in einem Dokumentarstil durch das Filmen eines Konzerts im Phönix, Arizona am 21. Januar 1967 geschossen. Bob Rafelson hat geschrieben und hat die Episode geleitet.

In DVD-Kommentar-Spuren, die in der Jahreszeit Eine Ausgabe eingeschlossen sind, hat Nesmith festgestellt, dass Tork im Spielen der Gitarre besser war als Bass. Im Kommentar von Tork hat er festgestellt, dass Jones ein guter Drummer war und die lebenden Leistungsaufstellungen basiert allein beim Spielen der Fähigkeit hatte, sollte es Tork auf der Gitarre, Nesmith auf dem Bass und Jones auf Trommeln mit Dolenz gewesen sein, der die gegenüberstehende Rolle nimmt. Vier Monkees haben alle Instrumente und Vokale für den grössten Teil des lebenden Satzes durchgeführt. Die bemerkenswertesten Ausnahmen waren während der Soloabteilungen jedes Mitgliedes, wo, während des Dezembers 1966 - Tour im Mai 1967, sie von den Süßwarengeschäft-Hellsehern unterstützt wurden. Während der Tour des Sommers 1967 der Vereinigten Staaten und des Vereinigten Königreichs (von dem die Lebenden 1967-Aufnahmen genommen werden) wurden sie von einem Band genannt Die Landstreicher unterstützt. 1968 hat Monkees Australien und Japan bereist.

Die Ergebnisse wurden viel besser als erwartet. Wohin auch immer sie gegangen sind, wurde die Gruppe durch Szenen der an Beatlemania erinnernden Anhänger-Schmeichelei gegrüßt. Das hat vergrößertes Vertrauen der Sänger zu ihrem Kampf für die Kontrolle über das für die Reihe gewählte Musikmaterial gegeben.

Mit Jones, der in erster Linie zu Vokalen und Tamburin (außer, wenn steckt, auf den Trommeln einspringend, als Dolenz hervorgetreten ist, um einen Leitungsvokal zu singen) hat die lebende Tat von Monkees ein klassisches Macht-Trio der elektrischen Gitarre, des elektrischen Basses und der Trommeln eingesetzt (außer, wenn Tork den Bassteil Jones oder einem der Landstreicher passiert hat, um das Banjo oder die elektrischen Tastaturen aufzunehmen).

Treffen mit den Beatles

Kritiker von Monkees haben bemerkt, dass sie einfach das "Fertighaus vier", ein für das Fernsehen gemachter knockoff Der Beatles waren; die Beatles haben es jedoch in ihrem Schritt genommen und haben eine Partei für Monkees veranstaltet, als sie England besucht haben. Die Partei ist während der Zeit vorgekommen, als Die Beatles Sgt registrierten. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers; als solcher hat die Partei die Linie in der Melodie von Monkees "Geiler Schwachkopf des Liverpooler Dialekts begeistert,", geschrieben von Dolenz, die lesen, "sitzen die vier Könige von EMI stattlich auf dem Fußboden." Nesmith hat "Einem Tag im Leben" Sitzungen am Studio der Abbey Road beigewohnt; er kann im Hauskino der Beatles einschließlich einer Szene gesehen werden, wo er mit John Lennon spricht. Während des Gespräches hatte Nesmith wie verlautet Lennon gefragt "Denken Sie, dass wir eine preiswerte Imitation der Beatles, Ihres Kinos und Ihrer Aufzeichnungen sind?" dem Lennon versichert geantwortet hat, "Denke ich, dass Sie das größte komische Talent seit Marx Brothers sind. Ich habe eines Ihrer Programme nie verpasst." George Harrison hat ihre selbsterzeugten Musikversuche gelobt, sagend, "Es ist offensichtlich, was geschieht, gibt es Talent dort. Sie tun eine TV-Show, es ist eine schwierige lästige Arbeit, und ich würde nicht in ihren Schuhen für die Welt sein. Wenn sie all das erledigen ließen, könnten sie sich erweisen, am besten zu sein." (War Tork späterer der Musiker auf der Wonderwall Musik von Harrison, das Fünf-Schnuren-Banjo von Paul McCartney spielend.)

Dolenz war auch im Studio während einer Sitzung, die er erwähnt hat, während er für WCBS-FM in New York gesandt hat (beiläufig, hat er Ringo Starr auf seinem Programm interviewt). Paul McCartney kann im 2002-Konzertfilm Zurück in den Vereinigten Staaten gesehen werden, die "He He singen, Wir sind Der Monkees", das Thema von Der Monkees-Show, während hinter der Bühne.

Kirshner und mehr von Monkees

Die Feindseligkeit zwischen Kirshner und Monkees hat in den sehr frühen Stufen des Bandes begonnen. Die Anzüglichkeiten außer Schirm von Monkees sind zurzeit viel ähnlich gewesen, was ihr Bildschirmimage (abgesehen von Peter) geworden ist. Das hat die spielerischen, überaktiven Mätzchen eingeschlossen, die häufig auf dem Schirm gesehen werden. Anscheinend, während einer frühen Aufnahme-Sitzung, waren vier Monkees clowning ringsherum im Studio. Die Mätzchen haben eskaliert, bis Micky Dolenz Pepsi auf den Kopf von Kirshner gegossen hat; zurzeit hat Dolenz Kirshner durch den Anblick nicht gekannt.

Der Monkees hatte sich beklagt, dass die Erzeuger ihnen nicht erlauben würden, ihre eigenen Instrumente auf ihren Aufzeichnungen zu spielen, oder ihr eigenes Material zu verwenden. Diese Beschwerden haben sich verstärkt, als Kirshner Spur-Aufnahme von Kalifornien nach New York bewegt hat, Monkees aus dem Musikprozess ausschließend, bis sie besucht wurden, um ihre Vokale zu den vollendeten Spuren hinzuzufügen. Diese Kampagne hat schließlich Don Kirshner gezwungen, die Gruppe mehr Teilnahme im Aufnahme-Prozess (gegen seine starken Einwände) haben zu lassen. Das hat Nesmith eingeschlossen, der seine eigenen Lieder und Band-Mitglieder erzeugt, die instrumentale Beiträge leisten.

Nesmith und Tork waren besonders aufgebracht, als sie auf der Tour im Januar 1967 waren und entdeckt haben, dass ein zweites Album, Mehr von Den Monkees, ohne ihre Kenntnisse veröffentlicht worden war. Die Monkees wurden daran geärgert, sogar nicht gewesen zu sein, hat von der Ausgabe im Voraus dabei erzählt, ihre Meinungen auf der Spur-Auswahl ignoriert, an den Selbstglückwunschüberseedampfer-Zeichen von Don Kirshner, und auch wegen der dilettantisch aussehenden Deckel-Kunst zu haben, die bloß eine Zusammensetzung von Bildern der vier war, die für einen J. C. Penney genommen sind, der Anzeige kleidet. Tatsächlich war Monkees keine Kopie des Albums sogar gegeben worden; sie mussten es von einem Rekordladen kaufen.

Der Höhepunkt der Konkurrenz war ein intensives Argument zwischen Nesmith, Kirshner und Rechtsanwalt von Colgems Herb Moelis, der im Hotel Beverly Hills im Januar 1967 stattgefunden hat. Kirshner hatte der Gruppe Königtum-Kontrollen und Goldaufzeichnungen geboten. Nesmith hatte mit einem Ultimatum erwidert, eine Änderung in der Weise fordernd, wie die Musik von Monkees gewählt und registriert wurde. Moelis hat Nesmith daran erinnert, dass er laut des Vertrags war. Die Konfrontation hat mit Nesmith geendet, der einem Loch in einer Wand und Ausspruch schlägt, "Das könnte Ihr Gesicht gewesen sein!" Jedoch hat jedes der Mitglieder, einschließlich Nesmith, die Königtum-Schecks von 250,000 $ (gleichwertig zu ungefähr dem $ im heutigen Kapital) akzeptiert.

Die Entlassung von Kirshner ist Anfang Februar 1967 gekommen, als er eine Abmachung zwischen Colgems und Monkees verletzt hat, um Material nicht zu veröffentlichen, das direkt von der Gruppe zusammen mit dem Kirshner-erzeugten Material ohne Beziehung geschaffen ist. Kirshner hat diese Abmachung verletzt, als er "Ein kleines bisschen Mich, Ein kleines bisschen Sie befreit hat" hat gedichtet und geschrieben von Neil Diamond, als eine Single damit, Hängt "Ihr", ein Lied Heraus, das in New York mit den Vokalen von Davy Jones als die B-Seite registriert ist.

Wie man

berichtete, war Kirshner durch den unerwarteten Aufruhr der Gruppe besonders erzürnt worden, als er gefunden hat, dass sie am Musiktalent Mangel gehabt haben, und für ihre stellvertretende Fähigkeit allein angestellt wurden. Diese Erfahrung hat direkt zum späteren Wagnis von Kirshner, Dem Archies geführt, der eine belebte Reihe war - die "Sterne" haben nur auf Zeichentrickfilm-Mobilen mit der Musik bestanden, die von Studio-Musikern getan ist, und konnten offensichtlich kreative Kontrolle über die unter ihrem Namen ausgegebenen Aufzeichnungen nicht greifen.

Schirm-Edelsteine haben gemeint, dass die Verlagsrechte zu einem Reichtum des großen Materials, mit Monkees gegeben zuerst an vielen neuen Liedern krachen. Ihre Wahlen waren nicht untrüglich; das Band — gegen die Wünsche von Kirshner — hat angeblich "Zucker, Zucker" 1967 umgekehrt, der einer der größten Erfolge von 1969 durch Den Archies geworden ist. Jedoch, Erzeuger und Songschreiber Jeff Barry, der cowrote "Zucker, Zucker" mit Andy Kim, bestritten gegen Ende der 90er Jahre, dass Monkees die Melodie angeboten worden war, es sagend, zurzeit nicht sogar geschrieben worden war.

Unabhängigkeit

Hauptquartier

Nach dem Ende ihrer Beziehung mit Kirshner ist der Monkees in Goldstar Studio in Hollywood eingetreten, das beschlossen ist, der Welt zu beweisen, dass sie eine ehrliche Gruppe waren und ihre eigenen Instrumente spielen konnten. Was resultiert hat, war Hauptquartier mit dem ganzen vier Monkees im Studio jetzt zusammen zur gleichen Zeit mit sehr wenigen Gast-Musikern. Erzeugt von Chip Douglas und ausgegeben im Mai 1967 hat der vier Monkees geschrieben und hat auf viel von ihrem eigenen Material gespielt. Fast alle Vokale und Instrumente auf dem Hauptquartier wurden vom vier Monkees (die Ausnahmen durchgeführt, die wenige, gewöhnlich von Chip Douglas auf dem Bass sind). Der Album-Schuss zu Nr. 1, aber wurde die nächste Woche durch einen Meilenstein kulturelles Ereignis schnell verfinstert, als Die Beatles Sgt befreit haben. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers.

Folgendes Hauptquartier, sie haben begonnen, was sie als "Mischungsweise" gekennzeichnet haben, wo sie ihre eigenen Instrumente gespielt haben sondern auch fortgesetzt haben, Sitzungsmusiker anzustellen. Der Monkees hat fortgesetzt, zusätzliche Musiker (einschließlich Der Schiffbruch erleidenden Mannschaft, Louie Sheltons, Glen Campbells, Mitglieder von Byrds und der Vereinigung, dem Drummer "Schneller" Eddie Hoh, Lowell George, Stephen Stills, Buddy Miles und Neil Young) während ihrer Aufnahme-Karriere besonders zu verwenden, als die Gruppe provisorisch getrennt lebend nach der Fische, dem Wassermann, Capricorn & Jones Ltd. geworden ist und einige ihrer Lieder getrennt registriert hat.

Das hohe vom Hauptquartier war jedoch kurzlebig. Als sie registriert hat und weil erzeugt hat, war eine Gruppe das Hauptinteresse von Tork, und er hat gehofft, dass die vier fortsetzen würden, als ein Band auf zukünftigen Aufnahmen zusammenzuarbeiten. Jedoch hatten die vier genug im allgemeinen bezüglich ihrer Musikinteressen nicht. Im Kommentar für die DVD-Ausgabe der zweiten Jahreszeit der Show hat Tork gesagt, dass Dolenz "unfähig war, einen Triumph zu wiederholen." Ein Musiker für ein Album gewesen, hat sich Dolenz nicht mehr dafür interessiert, ein Drummer zu sein, und hat größtenteils aufgegeben, Instrumente auf Aufnahmen von Monkees zu spielen. (Erzeuger Chip Douglas hatte auch Dolenz erkannt, der als der schwache Punkt in der gesammelten musikalischen Sachverstand des Quartetts trommelt, zusammen vielfach spleißen zu müssen, nimmt "des wackeligen" Trommelns von Dolenz für den Endgebrauch.) Nesmith und Jones bewegten sich auch in verschiedenen Richtungen, mit Nesmith im Anschluss an seine Instinkte des Landes/Leute und Jones, der nach Broadway-artigen Zahlen greift.

Die folgenden drei Alben haben eine verschiedene Mischung von Musikstil-Einflüssen, einschließlich Landfelsens, Volksfelsens, psychedelischen Felsens, soul/R&B, Gitarrenfelsens, Broadway und englischer Varietee-Feingefühle gezeigt. Das Liedschreiben von Nesmith war schwer unter Einfluss der Countrymusic, während Tork die Klavier-Einführung in den "Wachtraum-Gläubiger" beigetragen hat und der Banjo-Teil auf "Ihnen Mir", sowie dem Erforschen gelegentlichen songwriting mit den ähnlichen "Für den Sake von Pete" Erzählt hat (der als die Schlussthema-Musik für die zweite Jahreszeit der Fernsehreihe verwendet wurde), und "das Baby der Dame".

Studio-Aufnahme-Meinungsverschiedenheit

Als Monkees Vereinigtes Königreich bereist hat. 1967 gab es eine Hauptmeinungsverschiedenheit über die Enthüllung, dass die Gruppe alle ihre eigenen Instrumente im Studio nicht immer gespielt hat, obwohl sie sie alle wirklich gespielt haben, während sie gereist sind (abgesehen von den Solosegmenten, die sich rückwärts bewegendes Band die Süßwarengeschäft-Hellseher verwendet haben). Die Geschichte hat die Titelseiten von mehrerem Vereinigtem Königreich und internationalen Musik-Papiere, mit der Gruppe spöttisch synchronisiert "Das Fertighaus Vier" gemacht. Dennoch wurden sie allgemein bei vielen britischen Sternen begrüßt, wer begriffen hat, dass die Gruppe talentierte Musiker eingeschlossen hat und mit ihrem Wunsch sympathisiert hat, kreativere Kontrolle über ihre Musik und Monkees zu haben, der oft mit den ähnlichen Der Beatles, Spencer Davis Group, und Wer sozialisiert ist.

Viele Monkees Anhänger haben behauptet, dass die Meinungsverschiedenheit unfair das Band ins Visier genommen hat, während sie die Tatsache günstig ignoriert hat, dass mehrere amerikanische und britische Hauptgruppen (wie die Strandjungen) gewohnheitsmäßig verwendete Sitzungsspieler auf ihren Aufnahmen, einschließlich vieler selber Musiker, die auf Aufzeichnungen durch Monkees geleistet haben. Diese alltägliche Praxis war vorher ohne Anmerkung gegangen. Jedoch hatten Die Beatles eine Welle von Gruppen geführt, die den grössten Teil ihrer eigenen Instrumentierung auf ihren Aufnahmen zur Verfügung gestellt haben und die meisten ihrer eigenen Lieder geschrieben haben. Die Qualität des komischen Buches der Fernsehreihe von Monkees (wo sie mimed Liedleistungen aus der Notwendigkeit) hat zusätzliche genaue Untersuchung ihrer Schallplattenmusik gebracht. Aber sowohl Unterstützer als auch Kritiker der Gruppe geben zu, dass die Erzeuger und Kirshner den guten Geschmack hatten, um einige der besten Knall-Songschreiber der Periode zu verwenden. Neil Diamond, die Boyce-Hirsch-Partnerschaft, Jack Keller, Gerry Goffin und Carole King, Harry Nilsson, Barry Mann, Cynthia Weil und viele andere hoch angesehene Schriftsteller haben Lieder durch Monkees registrieren lassen.

Im November 1967 erreichte die Welle des anti-Monkee Gefühls seine Spitze, während Monkees ihr viertes Album, Pisces, Aquarius, Capricorn, & Jones Ltd veröffentlicht hat. In Überseedampfer-Zeichen für die 1995-Wiederausgabe dieses Albums wurde Nesmith zitiert, sagend dass nach dem Hauptquartier, "Ist die Presse in einen umfassenden Krieg gegen uns eingetreten, darüber sprechend, wie 'Die Monkees vier Kerle sind, die keine Kredite, keine Vertrauenswürdigkeit überhaupt haben und versucht haben, uns ins Glauben zu beschwindeln, sie eine Rockband sind.' Nummer 1 nicht nur war das nicht der Fall; die Rückseite war wahr. Nummer 2, für die Presse, um mit der echten Warnung zu berichten, dass Monkees nicht eine echte Rockband waren, war Looney-Melodien! Es war einer der großen Knalltüte-Momente der Medien, aber es hat gesteckt."

Der Monkees ist ins Aufnahme-Studio größtenteils getrennt zurückgegangen, und hat ein großes Volumen von Aufnahmen, Material erzeugt, das schließlich auf mehreren Alben aufgetaucht ist.

Birds, The Bees & The Monkees

Im April 1968 wurde The Birds, The Bees & The Monkees befreit. Das erste nach NBC veröffentlichte Album hat bekannt gegeben, dass sie Den Monkees seit einer dritten Jahreszeit nicht erneuerten, war es ihr erstes Album, um Nr. 1 nicht zu schlagen. Der Album-Deckel — eine kuriose Collage von Sachen, die wie eine Anzeige in Unordnung Geschäft oder Spielwarengeschäft aussehen — wurde über die Einwände von Monkees gewählt.

Außer dem Fernsehen

Während des Filmens der zweiten Jahreszeit ist das Band müde von Schriften geworden, die sie für eintönig und alt gehalten haben. Sie hatten bereits geschafft, die Lachen-Spur (ein dann normaler auf amerikanischen Situationskomödien), mit dem Hauptteil der Jahreszeit 2 Episoden zu beseitigen, die minus das konservierte Glucksen lüften. Sie haben vorgehabt, das Format der Reihe zu schalten, um mehr wie eine Varietévorführung, mit Musikgästen und lebenden Leistungen zu werden. Dieser Wunsch wurde innerhalb von einigen Episoden der zweiten Jahreszeit, mit Gast-Sternen wie Musiker Frank Zappa, Tim Buckley und Charlie Smalls (Komponist Des Wiz) teilweise erfüllt, auf der Show leistend. Jedoch hat sich NBC für das Beseitigen des vorhandenen Formats nicht interessiert, und die Gruppe (abgesehen von Peter) hatte wenig Wunsch, seit einer dritten Jahreszeit weiterzugehen. Tork hat im DVD-Kommentar gesagt, dass jeder solche schwierigen Anzüglichkeiten entwickelt hatte, dass die Sterne des berühmten Namens eingeladen als Gäste auf der Show die Erfahrung "das Hassen von jedem" unveränderlich verlassen würden.

Schirm-Edelsteine und NBC haben mit dem vorhandenen Format irgendwie weitergemacht, Schriftsteller von Monkees Gerald Gardner und Dee Caruso beauftragend, eine gerade Komödie, halbe Stunde ohne Musik in der Form von Monkees zu schaffen; eine Versuchsepisode wurde mit der dann populären Nachtklub-Tat Pickle Brothers gefilmt. Der Pilot hatte dieselbe Energie und Schritt Des Monkees, aber ist nie eine Reihe geworden.

Kopf

Nachdem Der Monkees im Februar 1968 annulliert wurde, hat Rafelson vier Monkees in einem Hauptfilm, Kopf geleitet. Schneider war Produzent, und das Projekt war co-written und co-produced durch Bob Rafelson mit einem dann relativ unbekannten Jack Nicholson.

Nicholson hat auch das Soundtrack-Album des Films gesammelt. Der Film, der konzipiert und in einem Strom des Bewusstsein-Stils editiert ist, hat exzentrischen Miniaturanschein durch Filmstars Victor Mature, Annette Funicello, einen jungen Teri Garr, Boxer Sonny Liston, berühmten Stripteasetänzer Carol Doda, Grünen Kastanienbraunen Verpacker linebacker Ray Nitschke und Musiker Frank Zappa gezeigt. Es wurde am Schirm-Edelstein-Studio von Columbia Pictures und auf der Position in Kalifornien gefilmt, Utah und Die Bahamas zwischen am 19. Februar und am 17. Mai 1968 und premiered in New York City am 6. November dieses Jahres (hat der Film später in Hollywood am 20. November debütiert).

Kopf war nicht ein kommerzieller Erfolg teilweise, weil es die Entgegenstellung Der Monkees TV-Show, beabsichtigt war, um das sorgfältig gepflegte öffentliche Image der Gruppe umfassend abzureißen. Rafelson und der Liedchen-Diego-Kriegssingsang von Nicholson (rezitiert am Anfang des Films durch Monkees), parodieren unbarmherzig Boyce und das Monkees "Thema von Hart". Ein spärlicher Werbefeldzug (ohne Erwähnung von Monkees) hat irgendwelche Chancen des Filmtuns zermalmt, so, und es hat nur kurz gespielt. Im Kommentar für die DVD-Ausgabe hat Nesmith gesagt, dass zu diesem Zeitpunkt jeder, der mit Monkees vereinigt ist, "verrückt geworden war". Sie verwendeten jeder die Plattform von Monkees, ihre eigenen ungleichen Karriere-Absichten zum Nachteil vom Projekt von Monkees zu stoßen. Tatsächlich hat Nesmith gesagt, Leiter war Rafelson und die absichtliche Anstrengung von Nicholson, Monkees "zu töten", so dass sie mit der Sache nicht mehr belästigt würden.

Im Laufe der vorläufigen Jahre hat Kopf einen Kult im Anschluss an für seinen innovativen Stil und anarchischen Humor entwickelt. Mitglieder von Monkees, Nesmith insbesondere zitieren das Soundtrack-Album (lange vergriffen, aber wiederveröffentlicht vom Kies in den 1980er Jahren und später in einer ausgebreiteten CD-Version) als eines der Krönen-Ergebnisse des Bandes.

Anfang 1969: Ausgang Tork

Spannungen innerhalb der Gruppe nahmen zu. Peter Tork, Erschöpfung zitierend, die verlassen ist, indem sie die letzten vier Jahre seines Monkees auszahlt, zieht sich an $ 150,000/Jahr zusammen, das dem $ pro Jahr heute gleich ist. Das war kurz nach der fernöstlichen Tour des Bandes im Dezember 1968, nach der Vollendung der Arbeit in NBC ihrem 1969-Fernsehen speziell, 33⅓ Revolutionen Pro Monkee, der viele der Ideen vom Kopf nur mit Monkees wieder aufgewärmt hat, seltsam Rolle der zweiten Schnur spielend. Im DVD-Kommentar für das spezielle Fernsehen hat Dolenz bemerkt, dass nachdem das Filmen abgeschlossen war, hat Nesmith Tork eine Goldbewachung als gegeben, Gegenwart, eingraviert "Von den Kerlen unten bei der Arbeit weggehend." (Hat Tork den Rücken behalten, aber hat die Bewachung mehrere Male in späteren Jahren ersetzt.)

Der restliche Monkees hat sich dafür entschieden, ihre Musikinteressen getrennt seit Fische, Wassermann, Steinbock und Jones Ltd zu verfolgen. Sie waren nicht mehr im Studio zusammen — und haben ein zukünftiges doppeltes Album geplant (um schließlich auf Die Gegenwart von Monkees reduziert zu werden), auf dem jeder Monkee eine Seite einer Scheibe getrennt erzeugen würde.

Reduziert auf ein Trio haben die restlichen Mitglieder fortgesetzt, Wiederholung und Die Monkees-Gegenwart zu registrieren. Im Laufe 1969 ist das Trio als Gäste auf Fernsehprogrammen wie Die Stunde von Glen Campbell Goodtime, Die Show von Johnny Cash, die Quadrate von Hollywood und das Lachen - Darin erschienen. Der Monkees hatte auch eine vertragliche Verpflichtung, in mehreren Fernsehwerbungen mit dem Programmfehler-Häschen für die Kool-Hilfsgetränkmischung sowie Postgetreidekasten-Singlen zu erscheinen.

Im Sommer 1969 hat der drei Monkees eine Tour mit der Unterstützung des Seelenbandes "Sam und die Guten Zeitmesser" unternommen. Die Konzerte für diese Tour waren längere Sätze als ihre früheren Konzertreisen, viele Shows, die zwei Stunden durchgehen. Leider war 1969 die Tour von Monkees nicht alles was erfolgreich; einige Shows wurden wegen schlechter Karte-Verkäufe annulliert.

März 1970: Ausgang Nesmith

Im April 1970 hat Nesmith Monkees verlassen und hat seine eigene Gruppe genannt Das Erste Nationale Band gebildet, nur Dolenz und Jones verlassend, um Änderungen als Monkees zu registrieren. Zu diesem Zeitpunkt stellte Colgems jede Anstrengung ins Projekt kaum, und sie haben Dolenz und Jones nach New York für die Änderungssitzungen gesandt, um von Jeff Barry und Andy Kim erzeugt zu werden. In Anmerkungen für die Überseedampfer-Zeichen der 1994-Wiederausgabe von Änderungen hat Jones gesagt, dass er gefunden hat, dass sie in die Aufnahme eines "Albums von Andy Kim" unter dem Namen von Monkees beschwindelt worden waren. Abgesehen von den stimmlichen Leistungen der zwei Sänger sind Änderungen das einzige Album, das scheitert, jedes bedeutende Lob von Kritikern zu gewinnen, die sich 40 Jahre zur Aufnahme-Produktion von Monkees umsehen. Das Album hat die Single "Oh Mein Mein" erzeugt, der durch eine Musik-Filmanzeige begleitet wurde (hat durch Micky erzeugt/geleitet).

Am 22. September 1970 gekennzeichnet tut die Endaufnahme-Sitzung durch Den Monkees in ihrer ursprünglichen Verkörperung, als Davy Jones und Micky Dolenz registriert haben, "Es Im Namen der Liebe" und "Dame Jane". Nicht gemischt bis zum 19. Februar 1971 und veröffentlicht später in diesem Jahr als eine Single ("Tun Es Im Namen der Liebe" b/w "Dame Jane"), haben zwei restliche Monkees dann die Rechte verloren, den Namen zu verwenden; in mehreren Ländern haben die Vereinigten Staaten eingeschlossen. Die Single wurde Monkees, aber Dolenz und Jones nicht kreditiert. Das Duett hat fortgesetzt, im Laufe der meisten 1970er Jahre zu reisen.

Dolenz, Jones, Boyce & Hart - Mitte der 1970er Jahre

Teilweise wegen Wiederholungen des Fernsehens seriesThe Monkees an den Samstagsmorgen und in der Syndikatsbildung, Die Monkees 1976 geplanten Größten Erfolge. Die LP, die durch die Granne ausgegeben ist, wer zu diesem Zeitpunkt Aufsicht der Stammbänder von Monkees, Höflichkeit ihres korporativen Eigentümers, Schirm-Edelsteine hatte, war wirklich ein Wiederverpacken eines früheren (1972) Kompilations-LP genannt der Wiederfokus, der durch den vorherigen Etikett-Abdruck der Granne, Glockenaufzeichnungen ausgegeben worden war, die auch durch Schirm-Edelsteine besessen sind. Dolenz und Jones haben das ausgenutzt, sich ex-Monkees Songschreibern Tommy Boyce und Bobby Hart anschließend, um die Vereinigten Staaten zu bereisen. Von 1975 bis 1977, als die "Goldenen Erfolge Des Monkees" Show ("Die Kerle, die und die Kerle wer Sang Geschrieben haben!"), sie haben erfolgreich in kleineren Treffpunkten wie Zustandmessen und Vergnügungsparks, sowie machender Halt in Japan, Thailand, Hongkong und Singapur geleistet. Sie haben auch ein Album des neuen Materials als Dolenz, Jones, Boyce & Hart veröffentlicht. Nesmith hatte sich für eine Wiedervereinigung nicht interessiert. Tork hat später behauptet, dass er nicht gefragt worden war, obwohl Weihnachten einzeln (kreditiert Micky Dolenz, Davy Jones und Peter Tork wegen gesetzlicher Gründe) von Chip Douglas erzeugt und auf seinem eigenen Etikett 1976 veröffentlicht wurde. "Weihnachten des einzelnen gestalteten Douglas und Howard Kaylans Ist Meine Jahreszeit" (ursprünglich registriert von einer Supergruppe der 1960er Jahre, Weihnachten-Geist) mit einer B-Seite von "Weißem Weihnachten von Irving Berlin" (hat Douglas eine Wiedermischversion der Single, mit zusätzlichen übersynchronisierten Instrumenten, 1986 veröffentlicht). Das war (obgleich inoffiziell) seit 1971 einzelner Monkees erst. Tork hat sich auch Dolenz, Jones, Boyce & Hart auf der Bühne an Disneyland am 4. Juli 1976 angeschlossen, und hat sich auch Dolenz und Jones auf der Bühne am Starwood in Hollywood, Kalifornien 1977 angeschlossen.

Andere Halbwiedervereinigungen sind zwischen 1970 und 1986 vorgekommen. Peter Tork hat geholfen, einen einzelnen Micky Dolenz, "Leicht auf Ihnen" / "Oh Jemand" 1971 einzuordnen. Tork hat auch einige unveröffentlichte Spuren für das Landschaft-Etikett von Nesmith während der 1970er Jahre registriert, und Dolenz (bis dahin ein erfolgreicher Fernsehdirektor im Vereinigten Königreich) hat ein Segment der NBC-Fernsehreihe-Fernsehteile von Nesmith geleitet, obwohl das fragliche Segment nicht eingeschlossen wurde, als die sechs Episoden der Reihe während des Sommers 1985 gelüftet haben.

Wiederaufleben

MTV und Musikautomat entzünden Monkeemania wieder

Gebürstet von durch Kritiker während ihres Höhepunkts, wie verfertigt, und fehlenden Talents hat Der Monkees eine kritische und kommerzielle Rehabilitation zwei Jahrzehnte später erfahren. Ein Monkees TV-Show-Marathonlauf ("Angenehmes Tal am Sonntag") wurde am 23. Februar 1986 auf dem dann fünfjährigen MTV Videomusik-Kanal übertragen. Im Februar und März haben Tork und Jones zusammen in Australien gespielt. Dann im Mai haben Dolenz, Jones und Tork bekannt gegeben, dass eine "20. Jahrestag-Tour, die" von David Fishof erzeugt ist, und sie begonnen haben, Nordamerika im Juni mit Dolenz zu spielen. Ihre ursprünglichen Alben haben begonnen, wieder zu verkaufen, wie Musikautomat begonnen hat, ihre alte Reihe täglich zu führen. MTV Promotion hat auch geholfen, eine kleinere Version von Monkeemania wieder zu beleben, und Tour-Daten sind vom kleineren bis größere Treffpunkte gewachsen und sind eine der größten lebenden Taten von 1986 und 1987 geworden. Eine neue Sammlung der größten Erfolge wurde ausgegeben, Platin-Status erreichend.

Inzwischen war Nesmith einer Wiedervereinigung zugänglich, aber hat gezwungen, um die meisten Projekte wegen vorheriger Engagements zu seiner geschäftigen Pazifischen Kunstvideoproduktionsgesellschaft zu sitzen. Jedoch ist er wirklich mit dem Band in einem 1986-Weihnachten-Mischmasch-Musik-Video für MTV erschienen, und ist auf der Bühne mit Dolenz, Jones und Tork am griechischen Theater in Los Angeles am 7. September 1986 erschienen. Im September 1988 haben sich die drei wieder vereinigt, um Australien wieder, Europa und dann Nordamerika mit dieser Reihe von Touren zu spielen, die im September 1989 enden. Mikrophon ist wieder am Universalen Amphitheater, Los Angeles zurückgekehrt, zeigen Sie sich am 10. Juli 1989, und hat an einer Hingabe-Zeremonie am Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit teilgenommen, als Monkees einen Fernsehstern dort 1989 erhalten hat.

Das plötzliche Wiederaufleben des Monkees 1986 hat geholfen, den ersten seit 1971 einzelnen Beamten Monkees zu bewegen, "Das War Dann, Ist Das Jetzt", zur Position Nr. 20 in der Werbetafel-Zeitschrift. Der Erfolg war jedoch nicht ohne Meinungsverschiedenheit. Davy Jones hatte abgelehnt, auf der Spur zu singen, die zusammen mit zwei anderen neuen Liedern registriert ist, die in ein Kompilationsalbum Dann & Jetzt eingeschlossen sind... Der Beste vom Monkees. Einige Kopien des einzelnen Kredits und Album-Kredits die neuen Lieder "dem Monkees", andere als "Micky Dolenz und Peter Tork (des Monkees)". Wie verlautet waren diese Aufnahmen die Quelle von etwas persönlicher Reibung zwischen Jones und anderen während der 1986-Tour; Jones würde normalerweise die Bühne verlassen, als die neuen Lieder durchgeführt wurden.

Des Zeichens ist, dass die Wiedervereinigungstouren der 80er Jahre das lukrativste Wagnis gewesen waren, das die drei jemals in ihren Tagen als Monkee gesehen hatten, weit die Gelder übertreffend, die sie in den 1960er Jahren gemacht hatten. Mikrophon hatte wenig Finanzbedürfnis, sich Monkees-zusammenhängenden Projekten größtenteils anzuschließen, weil seine Mutter Bette Nesmith Graham der Erfinder von Flüssigem Papier war, Nesmith mehr als $ 25 Millionen auf ihren Tod 1980 verlassend.

Ein neues Album durch das Reisetrio, Lache Es! (der Monkees 10.), ist im nächsten Jahr erschienen und war ein gemäßigter Erfolg. Von 1986 bis 1989 würde Monkees Hauptkonzertreisen in den Vereinigten Staaten, Australien, Japan und Europa führen.

Neuer Monkees

1987 ist eine neue Fernsehreihe genannt Neuer Monkees erschienen. Vier junge Musiker wurden in eine ähnliche Reihe gelegt, die auf der ursprünglichen Show gestützt ist, aber haben seit den 1980er Jahren "aktualisiert". Der Neue Monkees hat die Luft nach 13 Episoden verlassen. (Weder Bob Rafelson noch Bert Schneider wurden an der Entwicklung oder Produktion der Reihe beteiligt, obwohl es durch die Straybert "Produktion erzeugt wurde, die" von Steve Blauner, Rafelson und dem Partner von Schneider in der BBS Produktion angeführt ist.)

Wiedervereinigungen der 1990er Jahre

In den 1990er Jahren hat Monkees fortgesetzt, neues Material zu registrieren. 1993 haben Dolenz und Jones in einem Fernsehen kommerziell zusammengearbeitet, und eine andere Wiedervereinigungstour wurde mit zwei von ihnen 1994 gestartet. Vielleicht wurde die größte Wiedervereinigung von Sorten durch Kies-Aufzeichnungen veröffentlicht, die ganze ursprüngliche LP auf der CD neu auflegend, von der jede eingeschlossen zwischen drei bis sechs Bonus-Spuren vorher unveröffentlichten oder Stellvertreter nimmt; die Erstausgaben sind mit dem Sammlerstück Handelskarten gekommen.

Ihr 11. Album Justus wurde 1996 veröffentlicht. Es war seit 1968 erst, auf dem alle vier ursprünglichen Mitglieder durchgeführt haben und erzeugt haben. Justus wurde von Monkees erzeugt, alle Lieder wurden von einem von den vier Monkees geschrieben, und es wurde mit nur vier Monkees für alle Instrumente und Vokale registriert, der die Inspiration für den Album-Titel war und sich (Justus = Gerade Wir) schreibend.

Das Trio von Dolenz, Jones und Tork hat sich wieder für eine erfolgreiche 30. Jahrestag-Tour von amerikanischen Amphitheatern 1996 wieder vereinigt, während sich Nesmith ihnen auf der Bühne in Los Angeles angeschlossen hat, um die neuen Lieder von Justus zu fördern. Zum ersten Mal seit der Wiedervereinigung des Schriftsatzes 1986 ist Nesmith zur Konzertbühne für eine Tour des Vereinigten Königreichs 1997, hervorgehoben durch zwei verkaufte Konzerte an der Wembley Arena in London zurückgekehrt. Das volle Quartett ist auch in einem speziellen Abc-Fernsehen betitelt He He geschienen, Es ist Monkees, der geschrieben und von Nesmith und spoofed die ursprüngliche Reihe geleitet wurde, die sie berühmt gemacht hatte. Dennoch, im Anschluss an die Tour des Vereinigten Königreichs, hat Nesmith abgelehnt, zukünftige Leistungen mit Monkees fortzusetzen, das Üben harter Kritik aus der britischen Musik fordert seine sich verschlechternde musikalische Sachverstand. Tork hat im DVD-Kommentar bemerkt, dass "1966 Nesmith erfahren hatte, dass eine vernünftig gute Version des berühmten 'Letzten Zugs zu Clarksville' Gitarre leckt, aber 1996 ist Mike im Stande gewesen, es nicht mehr zu spielen", und so hat Tork die Leitungsgitarrenteile übernommen.

Die Abfahrt von Nesmith von der Tour war scharf. Jones wurde von Los Angeles Times als beklagend zitiert, dass Nesmith "ein neues Album mit uns gemacht hat. Er hat Großbritannien mit uns bereist. Dann auf einmal ist er nicht hier. Später höre ich Gerüchte, die er einer Schrift für unseren folgenden Film schreibt. Oh, wirklich? Es ist blutige Nachrichten zu mir. Er ist immer diese zurückhaltende, unzugängliche Person... der vierte Teil des Puzzles gewesen, die nie ganz einfügen."

Wiedervereinigungen der 2000er Jahre

Tork, Jones und Dolenz haben die Vereinigten Staaten 1997 bereist, nach denen die Gruppe einen anderen Mangel bis 2001 genommen hat, als sie sich wieder wieder vereinigt haben, um die Vereinigten Staaten zu bereisen. Jedoch wurde diese Tour auch durch das öffentliche Jagen begleitet. Dolenz und Jones hatten bekannt gegeben, dass sie Tork für sein unveränderliches Murren und das Bedrohen "entlassen" hatten aufzuhören. Tork wurde zitiert, sagend dass, sowie die Tatsache er mit seiner Band-Schuh-Veloursleder-Niedergeschlagenheit hat reisen wollen. Tork hat WENN Nachrichten gesagt, dass er durch den übermäßigen Genuss in Alkohol von anderen Mitgliedern der Tour-Mannschaft beunruhigt wurde:

Jones und Dolenz haben fortgesetzt, das Vereinigte Königreich 2002 zu bereisen, aber Tork hat abgelehnt teilzunehmen. Jones und Dolenz haben die Vereinigten Staaten noch einmal als ein Duett 2002 bereist, und haben sich dann aufgespalten, um sich auf ihre eigenen individuellen Projekte zu konzentrieren. Mit verschiedenem Monkees, der verschiedene Gründe zitiert, hat die Gruppe beschlossen, ihren 40. Jahrestag 2006 nicht zu kennzeichnen.

Im Laufe der Jahre haben Monkees Bewunderung für jeden die Talente der anderen und Beiträge ausgedrückt. Jedoch hat die Beziehung der Liebe/Hasses zwischen den Mitgliedern fortgesetzt anzudauern. In einem Interview im März 2008 mit der Baltimorer Sonne hat Jones bitter über seinen Gefährten ex-Monkees gesprochen. Wenn gefragt, nach irgendwelchen zukünftigen Wiedervereinigungen war Jones nicht optimistisch:

Dennoch, dass derselbe Monat Jones Tork im Publikum auf einer seiner Shows in Connecticut entdeckt hat und ihn auf der Bühne eingeladen hat, die "Niedergeschlagenheit des Papas Gene von Nesmith" zusammen, mit der offensichtlichen spielerischen Zuneigung zwischen ihnen durchzuführen. Jones hat über den DVD-Kommentar zugegeben, dass trotz aller ihrer Unterschiede, auf Gedeih und Verderb, andere Monkees "... die Brüder sind, die ich nie hatte."

Im Oktober 2009 hat Jones wieder die Idee von weiteren Wiedervereinigungen und gemäß dem Digitalspion zurückgewiesen, "hat eine Offensive auf seinem ehemaligen bandmates ergriffen."

:Jones hat Mike Nesmith, Peter Tork und Micky Dolenz zugeschlagen, Gitarrenspieler Nesmith anklagend, seinen Kopf "fest sein Esel zu haben."

:Jones hat dem Nationalen Fragesteller erzählt: "[Nesmith's] nicht ein Unterhaltungskünstler im Sinn dass Micky, Peter und ich sind. Er hat seinen Rücken zum Publikum Hälfte der Zeit. [Er ist] ein hervorragender Unternehmer [aber] als eine Person habe ich nicht Zeit für ihn. Er ist sehr zurückhaltend und getrennt."

:The-Musiker hat auch Tork dafür kritisiert, zu unangenehm zu sein, um damit zu arbeiten, und hat von Dolenz gesagt: "Ich konnte mir nicht vorstellen, eine Bühne mehr mit Micky Dolenz zu teilen, der die Trommeln nicht spielen will und die Gitarre an der Front der Bühne spielen will."

2010-2011 Wiedervereinigungen

Eine virtuelle Wiedervereinigung aller vier Monkees ist 2010 geschehen, als Band von Nick Vernier Herrn Bob befreit hat (Den Monkees zeigend) (sieh: Vermächtnis, 2010). Trotz seiner früheren Behauptungen, die irgendwelche zukünftigen Wiedervereinigungen zurückweisen, hat Jones im Oktober 2010 festgestellt, dass eine 2011-Wiedervereinigungstour eine Möglichkeit war, um vermutlich den 45. Jahrestag des Bandes zu kennzeichnen. Am 29. Januar 2011, auf einem Band-Konzert von Davy Jones am Theater des Star Plaza, in Merrillville, Indiana, wurde es bekannt gegeben, dass eine Monkees Wiedervereinigungstour tatsächlich geschehen würde, am 12. Mai 2011 am Theater des Star Plaza anfangend. Am 21. Februar, der bekannt gegebenen Aufmachung Jones, Dolenz und Tork zu sein. Es hat im Vereinigten Königreich im Mai vor dem Bewegen nach Nordamerika im Juni und Juli begonnen. Michael Nesmith hat an der Wiedervereinigung nicht teilgenommen.

Am 8. August 2011 hat Monkees den Rest der Tour "wegen innerer Gruppenprobleme und Konflikte annulliert." Während die ursprünglichen bekannt gegebenen Tour-Daten im Juni und Juli, am 10. August und hinzugefügte Daten im September beachtet wurden, sobald die nordamerikanische Tour war, auf dem besten Wege wurden annulliert. Das hat die dritte Konsekutivtour gekennzeichnet, in der Monkees entweder als eine Dreiergruppe oder als ein Quartett keine Tour entweder ohne verlierende Mitglieder oder das Annullieren von angekündigten Daten vollendet haben.

Am Morgen vom 29. Februar 2012 wurde Davy Jones sitzend in seinem Auto an seinem Haus in Indiantown, Florida, dem Murren über Brust-Schmerzen gefunden und Schwierigkeitsatmen zu haben. Er wurde zum Denkmal von Martin Südkrankenhaus in Stuart, Florida getrieben, wo er tot eines strengen Herzanfalls wegen atherosclerosis ausgesprochen wurde. Der Tod von Jones hat jede Chance einer zukünftigen Wiedervereinigung der vollen Aufstellung von Monkees beendet. Herauf bis den Tod von Jones war Monkees eine der wenigen restlichen Hauptpopgruppen von den 1960er Jahren mit allen seinen noch lebendigen Mitgliedern gewesen.

Ruhmeshalle-Brüskierung des Rock 'n' Rolls

Im Juni 2007 hat sich Tork zum New Yorker Posten beklagt, dass Jann Wenner Monkees von der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls in Cleveland, Ohio ausgeschlossen hatte. Tork hat festgesetzt:

Band-Mitglieder

Ehemaliger

• Davy Jones - Vokale, Gitarren, Tamburin, Rasseln (1966-1971, 1986-1989, 1993-1997, 2001-2002, 2011-2012)
• Micky Dolenz - Trommeln, Vokale (1966-1971, 1986-1989, 1993-1997, 2001-2002, 2011-2012)
• Peter Tork - Bass, Banjo, Vokale, Tastaturen (1966-1968, 1986-1989, 1995-1997, 2001, 2011-2012)
• Michael Nesmith - Gitarren, Vokale (1966-1970, 1986, 1996-1997)

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Einfluss und Vermächtnis

Die Monkees, ausgewählt spezifisch, um an den Jugendmarkt als die Antwort des amerikanischen Fernsehens zu den Beatles mit ihren verfertigten Charakteren und sorgfältig erzeugten Singlen zu appellieren, werden als ein ursprünglicher Vorgänger zur modernen Proliferation des Studios und der geVereinigungsschaffenen Bands gesehen. Aber dieser kritische Ruf hat sich etwas mit der Anerkennung erweicht, dass Monkees weder die erste verfertigte Gruppe noch ungewöhnlich in dieser Beziehung waren. Der Monkees hat auch oft ihre eigenen songwriting Anstrengungen auf ihren Alben beigetragen und hat ihre Musiksachkenntnisse gesehen sich verbessern. Sie sind schließlich eine selbstgeleitete Gruppe geworden, ihre eigenen Instrumente spielend und viele ihrer eigenen Lieder schreibend.

Der Monkees hat unwahrscheinliche Anhänger unter Musikern der Punkrock-Periode der Mitte der 1970er Jahre gefunden. Viele dieser Punkrock-Darsteller waren auf Fernsehwiederholungen der Reihe aufgewachsen, und hatten mit der Antiindustrie, nonkonformistischen Tendenz ihrer Karriere sympathisiert. Sexualpistolen und Geringe Drohung beide registrierten Versionen" (bin ich Nicht Ihr), Steppin' Stein" und wurde es häufig lebend durch die Spielzeugliebe gespielt. Die japanische neue Welle-Popgruppe Der Plastik hat einen Synthesizer und Version der Trommel-Maschine des "letzten Zugs zu Clarksville" für ihren 1979 Album-Gruss-Plastik registriert.

Glenn A. Baker, Autor von Monkeemania: Die Wahre Geschichte von Monkees, beschrieben Monkees als die "erste große Unbehaglichkeit des Felsens" 1986:

Kolumnist von Mediaite Paul Levinson hat bemerkt, dass "Die Monkees das erste Beispiel von etwas Geschaffenem in einem Medium - in diesem Fall, eine Rockgruppe im Fernsehen waren - ist das vom Schirm gesprungen, um großen Einfluss in der echten Welt zu haben."

Als

er sich über den Tod von Jones am 29. Februar 2012 geäußert hat, hat Mitwirkender des Time Magazines James Poniewozik die TV-Show gelobt, sagend, "selbst wenn die Show nie bedeutet hat, mehr zu sein, als Unterhaltung und ein mit dem Erfolg einzelner Generator, sollten wir nicht Das Monkees kurze verkaufen. Es war viel besseres Fernsehen, als es sein musste; während eines Zeitalters von formulaic Innensituationskomödien und blöden Komödien war es eine stilistisch ehrgeizige Show, mit einem kennzeichnenden Sehstil, absurdist Sinn für Humor und ungewöhnliche Geschichte-Struktur. Was auch immer Jones und Der Monkees gemeint geworden sind, um zu sein, sind sie kreative Künstler in ihrem eigenen Recht geworden, und die muntere Anwesenheit des Brite-Knalls von Jones war ein großer Grund sie sind im Stande gewesen, Arbeit zu erzeugen, die kommerziell, gesund und noch eindrucksvoll unheimlich war."

1988 Geführt-D.M.C. registrierte "Mary, Mary" auf ihrem Album, das zäher ist Als Leder. Australische Indie-Rockbands der 1980er Jahre wie Grooveyard ("Pferde ganzen Königs"), Prinz Vlad & der Wasserspeier Impalers ("Mary, Mary", "Für den Sake von Pete", und "Kreishimmel") und Das Fröhliche und Die mexikanischen Hitzköpfe ("Mary, Mary") haben Deckel-Versionen von Monkees durchgeführt. Kassandra Wilson hatte einen indie, der mit dem "letzten Zug zu Clarksville" 1995 geschlagen ist. Der alternative Rockgruppe-Zerkrachen-Mund hatte einen Erfolg damit "mir bin ein Gläubiger" 2001, und ihre Version wurde im Kassenerfolg computerbelebter Film Shrek gezeigt. Japanische indie Rockband Shonen Knife hat "Wachtraum-Gläubiger" registriert. Indie Gruppe Carter USM hat "Geilen Schwachkopf des Liverpooler Dialekts" registriert, der auch "Abwechselnden Titel" genannt wird. Die 1980er Jahre psychedelische Rockband Bongwater, Ann Magnuson und Mark Kramer zeigend, haben "Sie Gerade Mai registriert, Ein" und "Das Schweinswal-Lied" Sein. Der Monkees hatte auch einen großen Einfluss auf Paul Westerberg, Leitungssänger/Songschreiber für Den Ersatz. "Wachtraum-Gläubiger" und "Sie Gerade Mai, Ein Sein", sind Heftklammern auf seinen lebenden Shows. Die britische alternative Rockband The Wedding Present hat "Angenehmes Tal am Sonntag" am Anfang der 1990er Jahre registriert.

Das Vermächtnis des Bandes wurde durch den Kies-Unterhaltungserwerb der Lizenz von Monkees von Columbia Pictures am Anfang der 1990er Jahre gestärkt. Das Etikett hat mehrere Monkees-zusammenhängende Projekte, einschließlich wiedergemeisterter Ausgaben sowohl der ursprünglichen Fernsehreihe als auch ihrer ganzen Musik-Bibliothek, sowie ihres Film-Kopfs veröffentlicht.

Andere Beispiele des Einflusses von Monkees:

• In den 1990er Jahren hatten Dolenz, Jones und Tork geringe Rollen im Familiensituationskomödie-Jungen Entspricht Welt. Tork hat den Vater von Topanga Jedidiah gespielt; Jones hat Reginald, einen alten Freund von Europa gespielt; Dolenz hat Gordy, den besten Freund von Herrn Matthews gespielt. In einer Episode, in der die drei zusammen waren, haben sie "Mein Mädchen" durchgeführt.
• 1991 wurde ein Hauptfilm genannt der Wachtraum-Gläubiger (bekannt als Das Mädchen, Das Spät in einigen Märkten Gekommen ist) in Australien veröffentlicht.
• 1995, Dolenz, Jones und Tork neben Beatle Ringo Starr in einem Kommerziellen Pizza Hut. Starr will "die Jungen" überzeugen sich wieder zu vereinigen, um einen neuen Pizza-Stil zu fördern. Schließlich scheinen Dolenz, Jones und Tork folgend Starr, den Drummer dazu bringend, "oops, falsche Jungen" zu sagen.
• Jones, Tork und Dolenz zeigen auch denkwürdig als selbst im Bündel-Film von Brady. Jones wird von Marcia eingeladen, als der Überraschungssterngast am High-School-Ball der Höheren Schule zu erscheinen. Nach einem schwierigen Anfang beweist er eine Überraschung, die mit dem modern-tägigen Publikum, besonders die erwachsenen Anstandsdamen geschlagen ist, wenn sie begreifen, ihr Mädchenjahre-Idol ist Bühnen-. Später leisten Bradys selbst "setzen Fort", ein mit den 1960er Jahren artiges "irres" Lied, in der "Suche des Abends Nach einem Stern" Talent-Streit Zu tanzen. Jeder ist überrascht, wenn sie den Preis gewinnen, bis er offenbart wird, dass die Beurteilen-Tafel aus Jones, Tork und Dolenz besteht.
• In Der Simpsons Episode "Angst vor dem Fliegen" hat eine Rückblende zur Kindheit von Marge gezeigt, dass sie Monkees lunchbox an ihrem ersten Tag der Schule nur für ein anderes Mädchen hatte, um sie über ihre Liebe zum Band zu verhöhnen, indem sie ihr erzählt hat, haben sie ihre eigenen Instrumente nicht gespielt oder ihre eigenen Lieder geschrieben (und behauptet, dass der Hut von Nesmith des Mikrophons nicht sein eigenes ist). In der Gegenwart bemerkt Marge, dass das Mädchen jedoch Recht hatte, versichert ihr Psychiater sie, indem er sagt, dass "Die Monkees nicht über die Musik, Marge waren. Sie waren über den Aufruhr über die politische und soziale Erhebung!'"
• 2005 hat eBay "Wachtraum-Gläubiger" als das Thema für eine fördernde Kampagne verwendet.
• 2006, Immergrüner verwendeter "Wachtraum-Gläubiger" an ihren Anzeigen; die Lyrik wurde an das Produkt angepasst.
• 2009 hat Großbritannien Talent-Sensation Bekommen Susan Boyle hat "Wachtraum-Gläubiger" registriert.
• 2010 hat Band von Nick Vernier eine "Digitalwiedervereinigung von Monkees" durch die Ausgabe von Herrn Bob geschaffen (Den Monkees zeigend), ein neues Lied, das laut der Lizenz von der Kies-Unterhaltung erzeugt ist, stimmliche Proben von der Aufnahme des Bandes "Gar nichts" enthaltend.
• 2011 wurde "Herr Bob" als eine Single befreit, um mit der 45. Jahrestag-Tour von Monkees zusammenzufallen.

Bemerkenswerte Ergebnisse

• Hatte die spitzenplanende amerikanische Single von 1967 ("ich bin ein Gläubiger"). (Werbetafel Nummer ein seit sieben Wochen) mit dem "Wachtraum-Gläubiger" ist für das Drittel punktgleich gewesen.

Hat

• der Erfahrung von Jimi Hendrix ihren ersten amerikanischen Konzertanschein als eine öffnende Tat im Juli 1967 gegeben. Die schwere psychedelische Gitarre von Jimi Hendrix und sexuelle Obertöne sind gut mit dem Jugendlich-Publikum nicht durchgegangen. Während einer der Shows hat Hendrix dem Publikum den Finger gegeben und hat die Tour verlassen.
• Gene Roddenberry wurde angeregt, den Charakter von Chekov in seiner Sterntreck-Fernsehreihe als Antwort auf die Beliebtheit von Davy Jones einzuführen, der mit der Frisur und dem Äußeren abgeschlossen ist, das diesen von Jones nachahmt.
• Vorgestellter Tim Buckley zu einem nationalen Publikum, über sein Äußeres im Reihe-Finale, "Die Frodis-Kapriole" (auch bekannt als "Mijacogeo").
• Letzter Musik-Künstler, um die MTV Freitagsnachtvideokämpfe durch das Besiegen von Bon Jovi 51 % bis 49 % zu gewinnen.
• Der erste Musik-Künstler, um zwei Emmy Awards zu gewinnen.
• Hatte sieben Alben auf der Werbetafel 200 erste Karte zur gleichen Zeit (sechs waren Neuauflagen während 1986/87).
• Die Monkees sind einer der ersten Künstler, die Erfolge Nummer ein in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich gleichzeitig erreichen.
• Mehr von Den Monkees haben 70 Wochen für die Werbetafel-Karten ausgegeben, das 12. größte Verkaufsalbum aller Zeiten werdend.
• Vier Alben Nr. 1 in einer Jahresspanne.
• Gehalten am Punkt Nr. 1 auf der Werbetafel-Album-Karte seit 31 Konsekutivwochen, 37 ganzen Wochen.
• Gehalten an der Aufzeichnung für den längsten Aufenthalt an Nr. 1 für ein Debüt registrieren Album bis 1982, als Männer am Debüt-Rekordalbum-Geschäft der Arbeit Wie gewöhnlich diese Aufzeichnung gebrochen haben.
• Erhalten ihr Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit im Juli 1989. Alle 4 Mitglieder sind für die Zeremonie anwesend gewesen.
• 2008 wurden Die Monkees in die Hitparade-Ruhmeshalle eingeweiht.
• Zwischen 1966 und 1970 hat Der Monkees 127 Lieder auf 10 Alben und 13 NICHTLP-Singlen veröffentlicht. Das Endlied, das sie registriert haben, war "Es wird Bekommen, um Liebe Zu sein".

Schallplattenverzeichnis

• Der Monkees (1966)
• Mehr von den Monkees (1967)
• Hauptquartier (1967)
• Fische, Wassermann, Capricorn & Jones Ltd. (1967)
• Die Vögel, die Bienen & Monkees (1968)
• Kopf (1968)
• Wiederholung (1969)
• Die Monkees-Gegenwart (1969)
• Änderungen (1970)
• Vereinen Sie es! (1987)
• Justus (1996)

Touren

• Nordamerikanische Tour (1966-67)
• Britische Tour (1967)
• Tour des pazifischen Raumes (1968)
• Nordamerikanische Tour (1969)
• Die goldenen Erfolge des Monkees (1975-77)
• Töne Des Monkees (1986; 1987)
• 20. Jahrestag-Welttour (1986)
• Hier kommen wir wieder reisen (1987-88)
• Der Monkees lebend (1989)
• Die Monkees Sommertour (1989)
• Micky und Davy: Zusammen wieder (1994-95)
• Monkees: Die 30. Jahrestag-Tour (1996)
• Tour von Justus (1997)
• Nordamerikanische Tour (1997)
• Monkeemania gibt Tour (2001-2002) zurück

• (2011)

Comics

Es gab auch "Den Monkees" Komiker, der in den Vereinigten Staaten durch Comics des Kleinen engen Tales veröffentlicht ist, die für siebzehn Probleme von 1967 bis 1969 gelaufen sind. Im Vereinigten Königreich hat ein Täglicher Spiegel "Verrücktes Cartoon-Buch" vier komische Geschichten sowie vier Fotos Des Monkees, alle schwarz-weiß gezeigt; es wurde 1967 veröffentlicht.

Biografisches Filmepos

2000 hat VH-1 die Fernsehwachtraum-Gläubiger des biografischen Filmepos erzeugt: Die Geschichte von Monkees. 2002 wurde der Film auf der DVD veröffentlicht, und hat sowohl Kommentare als auch Interviews mit Dolenz, Jones und Tork gezeigt. Die gelüftete Version hat sich wirklich von der DVD-Ausgabe unterschieden, weil die Fernsehversion eine verlängerte Szene mit allen vier Monkees, aber mit einem verkürzten Clevelander Konzertsegment hatte. Es war auch auf dem VHS verfügbar.

Bibliografie

Siehe auch

• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern
• Liste Der Monkees Episoden
• Monkeemobile

Links