Timothy William "Tim" Burton (geboren am 25. August 1958) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Filmerzeuger, Schriftsteller und Künstler. Er ist wegen des dunklen, gerissenen unter einem bestimmten Thema stehenden Kinos wie Beetlejuice, Edward Scissorhands, Der Albtraum Vor Weihnachten, Ed Wood, Schläfriger Höhle, Corpse Bride, und und für Kassenerfolge wie das Große Abenteuer von Kleinem, Batman, Umsatz von Batman, Planet der Menschenaffen, Charlies und der Schokoladenbraunen Fabrik und Alice im Märchenland berühmt, sein neuster Film, der der Film des zweiten höchsten Bruttoeinkommens von 2010 war, ist der Film des zehnten höchsten Bruttoeinkommens aller Zeiten.

Burton ist bekannt, um wiederkehrende Mitarbeiter auf seinen Arbeiten zu verwenden; unter ihnen sind Johnny Depp, der ein enger Freund von Burton seit ihrem ersten Film zusammen geworden ist; Musiker Danny Elfman (wer für alle außer fünf der Filme Burton zusammengesetzt hat, hat geleitet und/oder erzeugt); und häuslicher Partner Helena Bonham Carter. Er hat auch geschrieben und hat illustriert, dass die Dichtung Den Melancholie-Tod des Auster-Jungen & der Anderen Geschichten, veröffentlicht 1997 vorbestellt, und eine Kompilation seiner Zeichnungen, betitelt Die Kunst von Tim Burton, 2009 veröffentlicht wurde. Burton hat 16 Filme geleitet und 12, bezüglich 2012 erzeugt. Seine folgenden Filme sind eine Anpassung der Seifenoper Dunkle Schatten, vorgesehen, um am 11. Mai 2012, ein Remake seines 1984 kurz, Frankenweenie, vorgesehen veröffentlicht zu werden, um am 5. Oktober 2012 veröffentlicht zu werden.

Frühes Leben

Burton ist 1958, in der Stadt Burbank, Kalifornien, Jean Burton (née Erickson), der Eigentümer eines mit der Katze unter einem bestimmten Thema stehenden Geschenkgeschäftes, und Bill Burton, ein ehemaliger geringer Liga-Baseball-Spieler geboren gewesen, der später für die Burbank Park und Unterhaltungsabteilung arbeiten würde. Als ein Kind unter zehn Jahre würde Burton kurze Filme in seinem Hinterhof auf der Evergreen Street mit groben Halt-Bewegungszeichentrickfilm-Techniken machen oder sie auf 8-Mm-Film ohne Ton schießen. (Einer seiner ältesten bekannten jugendlichen Filme ist Die Insel von Arzt Agor, den er gemacht hat, als er 13 Jahre alt war.) hat Burton an der Burbank Höheren Schule studiert, aber er war nicht ein besonders guter Student. Er war eine sehr introspektive Person, und hat sein Vergnügen in der Malerei, Zeichnung und Beobachtung von Filmen gefunden. Seine zukünftige Arbeit würde schwer unter Einfluss der Arbeiten von Edgar Allan Poe sein, den er, und das Entsetzen und die Sciencefictionsfilme gelesen hat, die er, wie Godzilla, die Filme beobachtet hat, die durch Hammer-Filmproduktionen, die Arbeiten von Ray Harryhausen und Vincent Price gemacht sind.

Nach dem Absolvieren der Burbank Höheren Schule mit Jeff Riekenberg hat Burton dem Institut von Kalifornien für die Künste aufgewartet, um Charakter-Zeichentrickfilm zu studieren. Einige seiner Klassenkameraden waren John Lasseter, Brad Bird, John Musker und Henry Selick. (In der Zukunft würden Selick und Burton im Albtraum Vor Weihnachten und James und dem Riesigen Pfirsich zusammenarbeiten.)

Als ein Student in CalArts hat Burton den Shorts-Stiel des Sellerie-Ungeheuers und des Königs und der Krake gemacht. Sie bleiben nur in Bruchstücken heute.

Frühe Karriere: Die 1980er Jahre

Burton hat CalArts in Santa Clarita, Kalifornien 1979 absolviert. Der Erfolg seines kurzen Films Stiel des Sellerie-Ungeheuers hat die Aufmerksamkeit des Produktionszeichentrickfilm-Studios von Walt Disney angezogen, das jungem Burton eine Lehre eines Zeichners von Trickfilmen an ihrem Studio angeboten hat. Er hat als ein Zeichner von Trickfilmen, storyboard Künstler und Konzeptkünstler auf Filmen wie Der Fuchs und der Jagdhund, Black Cauldron und Tron gearbeitet. Jedoch hat sich der persönliche Stil von Burton mit den Standards von Disney gestritten, und er hat gesehnt, an Soloprojekten zu arbeiten.

Während an Disney 1982 Burton sein erstes kurzes, Vincent, einen sechsminutigen Schwarzweißhalt-Bewegungsfilm gestützt auf einem Gedicht geschrieben vom Filmemacher und Zeichnen eines jungen Jungen gemacht hat, der fantasiert, dass er sein (und Burton) Held Vincent Price mit Price ist, der selbst Narration zur Verfügung stellt. Der Film wurde von Rick Heinrichs erzeugt, dem Burton behilflich gewesen war, während er in der Konzeptkunstabteilung an Disney gearbeitet hat. Der Film wurde an den Chikagoer Filmfestspielen gezeigt und, neben dem Teenager-Drama Tex seit zwei Wochen in einem Kino von Los Angeles veröffentlicht. Dem wurde von der ersten Produktion der lebenden Handlung von Burton Hänsel und Gretel, eine japanische unter einem bestimmten Thema stehende Anpassung des Märchens der Brüder Grimm für den Kanal von Disney gefolgt, mit dem Höhepunkte in einem Kung-Fu zwischen Hänsel und Gretel und der Hexe kämpfen. Einmal um 22:30 Uhr am Halloween gelüftet, das 1983 und schnell eingestellt, Drucke des Films äußerst schwierig ist ausfindig zu machen, der zum Gerücht beiträgt, dass dieses Projekt nicht besteht. (2009 ist das kurze auf der Anzeige im Museum der Modernen Kunst, und 2011 dem kurzen gegangen, das auch auf dem Kunstausstellungsstück von Tim Burton am LACMA gespielt ist).

Die folgende lebende Handlung von Burton kurz, Frankenweenie, wurde 1984 veröffentlicht. Es erzählt die Geschichte eines jungen Jungen, der versucht, seinen Hund wiederzubeleben, nachdem es durch ein Auto durchgegangen wird. Gefilmt schwarz-weiß zeigt es Barret Oliver, Shelley Duvall in der Hauptrolle (mit wem er wieder 1986 arbeiten würde, eine Episode ihres Feenmärchen-Theaters leitend), und Daniel Stern. Nachdem Frankenweenie vollendet wurde, hat Disney Burton, unter dem Vorwand von ihm entlassen, die Mittel der Gesellschaft für das Tun eines Films ausgebend, der zu dunkel und für Kinder schreckhaft sein würde, um zu sehen.

Dann eine Gelegenheit verfolgend, einen lebensgroßen Film zu machen, wurde ihm von Griffin Dunne genähert, um den schwarzen Komödie-Film Nach Stunden zu leiten. Jedoch nach dem Projekt von Martin Scorsese wurde Die Letzte Versuchung von Christus annulliert (obwohl es später vollendet und 1988 veröffentlicht würde), hat er ein Interesse bei der Richtung davon gezeigt, und Burton hat sich in der Rücksicht für Scorsese verabschiedet.

Das große Abenteuer von Kleinem

Nicht lange danach hat Schauspieler Paul Reubens Frankenweenie gesehen und hat Burton gewählt, um das filmische Nebenprodukt seines populären Charakter-Kleinen Herman zu leiten. Kleiner Herman hat Hauptströmungsbeliebtheit mit einer erfolgreichen Bühne-Show an der Roxy gewonnen, die später in einen HBO speziellen verwandelt wurde. Der Film, das Große Abenteuer von Kleinem (1985), wurde auf einem Budget von $ 8 Millionen gemacht und hat mehr als $ 40 Millionen an der Kasse brutto verdient. Burton, ein Anhänger der exzentrischen Musikgruppe Oingo Boingo, hat Songschreiber Danny Elfman gebeten, die Musik für den Film zur Verfügung zu stellen. Seitdem hat Elfman die Kerbe für alle außer fünf der Filme zur Verfügung gestellt, die Burton geleitet und/oder, jene Ausnahmen erzeugt hat, die Kabinensteward, Ed Wood, James und der Riesige Pfirsich, Batman Für immer sind und.

Beetlejuice

Nach der Richtung von Episoden für die wiederbelebte Version der Fernsehreihe der 50er Jahre / Anthologie-Entsetzen-Reihe der 60er Jahre Geschenke von Alfred Hitchcock und das Feenmärchen-Theater von Shelley Duvall hat Burton sein folgendes großes Projekt erhalten: Beetlejuice (1988), ein übernatürliches Komödie-Entsetzen über ein junges Paar hat gezwungen, um mit Leben nach dem Tod, sowie einer Familie von anmaßenden Yuppies fertig zu werden, die in ihr hoch geschätztes Neuengland nach Hause einschließlich ihrer Teenagertochter Lydia (Winona Ryder) einfallen, deren Obsession mit dem Tod ihr erlaubt, sie zu sehen. Alec Baldwin und Geena Davis in der Hauptrolle zeigend, und Michael Keaton als der anstößige Lebensteufelsaustreiber Beetlejuice zeigend, hat der Film $ 80 Millionen auf einem relativ niedrigen Budget brutto verdient und hat einen Oscar für das Beste Make-Up gewonnen. Es würde in einen Cartoon desselben Namens mit Burton umgewandelt, der eine Rolle als Produzent spielt, der auf dem Abc und späteren Fuchs gelaufen ist.

Batman

Die Fähigkeit von Burton, Erfolge mit niedrigen Budgets zu erzeugen, hat Studio-Manager beeindruckt, und er hat seinen ersten großen preisgünstigen Film, Batman erhalten. Die Produktion wurde mit Problemen geplagt. Burton hat sich wiederholt mit den Erzeugern des Films, Jon Peters und Peter Guber gestritten, aber die bemerkenswerteste Katastrophe hat Gussteil eingeschlossen. Für die Hauptrolle hat Burton beschlossen, Michael Keaton als Batman im Anschluss an ihre vorherige Kollaboration in Beetlejuice, trotz des durchschnittlichen Körperbaues von Keaton, Unerfahrenheit mit Handlungsfilmen und Rufs als ein komischer Schauspieler zu werfen. Obwohl Burton schließlich gewonnen hat, hat die Modeerscheinung über das Gussteil enorme Anhänger-Feindseligkeit im Ausmaß provoziert, dass der Aktienkurs von Warner Brothers geplumpst ist. Burton hatte es als lächerlich betrachtet, einen "aufgestapelten" ultramännlichen Mann als Batman zu werfen, darauf bestehend, dass der Bedeckte Kreuzfahrer ein Übliches (obgleich fabelhaft wohlhabend) Mann sein sollte, der sich in einem wohl durchdachten Fledermaus-Kostüm verkleidet hat, um Verbrecher zu erschrecken. Burton hat Jack Nicholson als Der Spaßvogel (Tim Curry geworfen, der seine zweite Wahl ist) in einer Bewegung, die geholfen hat, die Ängste von Anhängern, sowie das Anziehen älterer Zuschauer, nicht wie interessiert, für einen Superheld-Film zu erleichtern.

Als sich der Film im Juni 1989 geöffnet hat, wurde er durch das größte Marketing und die Handelskampagne in der Filmgeschichte zurzeit unterstützt, und ist einer der größten Kassenerfolge aller Zeiten geworden, gut mehr als US$ 250 Millionen in den Vereinigten Staaten allein und $ 400 Millionen weltweit (Zahlen brutto verdienend, die nicht für die Inflation angepasst sind) und kritischen Beifall für die Leistungen sowohl von Keaton als auch von Nicholson, sowie den Produktionsaspekten des Films verdienend, die den Oscar für die Beste Kunstrichtung gewonnen haben. Der Erfolg des Films hat geholfen, Burton als ein gewinnbringender Direktor zu gründen, und es hat sich auch erwiesen, ein riesiger Einfluss auf zukünftige Superheld-Filme zu sein, die sich des hellen, rein amerikanischen Heldentums des Übermenschen von Richard Donner für einen grimmigeren, realistischeren Blick und Charaktere mit mehr psychologischer Tiefe enthalten haben. Es ist auch eine Hauptinspiration für den erfolgreichen Cartoon der 1990er Jahre, in so viel geworden wie die Dunkelheit des Bildes, und seine Fortsetzung hat einen dunkleren Batman im Fernsehen berücksichtigt.

Burton hat behauptet, dass das ein Haupteinfluss auf seine Filmanpassung von Batman war:

Die 1990er Jahre

Edward Scissorhands

1990, Burton co-wrote (mit Caroline Thompson) und geleiteter Edward Scissorhands, sich mit Winona Ryder von Beetlejuice wieder vereinigend. Sein Freund Johnny Depp, ein Teenager-Idol am Ende der 1980er Jahre in erster Linie dank seiner Arbeit an der Erfolg-Fernsehreihe 21 Jump Street, wurde in der Hauptrolle von Edward geworfen, der die Entwicklung eines exzentrischen und altmodischen Erfinders (gespielt von Vincent Price in einem seines letzten Schirm-Anscheins) war. Edward hat menschlich ausgesehen, aber wurde mit der Schere im Platz von Händen wegen des vorzeitigen Todes seines Schöpfers verlassen. Satz in der Vorstadt (und geschossen in Lutz, Florida), wird der Film als die Autobiografie von Burton seiner Kindheit in Burbank größtenteils gesehen. Wie man sagt, hat sich Price einmal geäußert, "Tim ist Edward." Depp hat eine ähnliche Anmerkung im Vorwort zum Buch von Mark Salisbury, Burton auf Burton bezüglich seiner ersten Sitzung mit Burton über das Gussteil des Films geschrieben. Edward wird als eines des besten Kinos von Burton von einigen critics.http://cinefantastiqueonline.com/2000/10/edward-scissorhands-tim-burtons-elephant-man/ Im Anschluss an diese Kollaboration mit Burton betrachtet, Depp hat in Ed Wood, Schläfriger Höhle, Charlie und der Schokoladenbraunen Fabrik, Corpse Bride, Alice im Märchenland und den kommenden Dunklen Schatten die Hauptrolle gespielt.

2004 ist Matthew Bourne Burton mit der Idee gekommen, die Geschichte von Edward in ein Ballett zu verwandeln. 2005 hat das Ballett zuerst gelüftet. Es hat jetzt das Vereinigte Königreich, die Vereinigten Staaten, Kanada, Australien und Teile Europas bereist.

Batman kehrt zurück

Der Tag Warner Brothers hatte abgelehnt, persönlicheren Scissorhands sogar nach dem Erfolg von Batman, Burton schließlich zu machen, ist bereit gewesen, die Fortsetzung für Warner Brothers zu leiten unter der Bedingung, dass ihm Gesamtkontrolle gewährt würde. Das Ergebnis war Umsatz von Batman, der Michael Keaton gezeigt hat, der als der Dunkle Ritter und eine neue Triade von Bengeln zurückkehrt: Danny DeVito (als der Pinguin), Michelle Pfeiffer (als Catwoman) und Christopher Walken als Max Shreck, ein schlechter korporativer Industriemagnat und ursprünglicher Charakter, der für den Film geschaffen ist (ähnlich dem Übermenschen IIIs Ross Webster). Dunkler und beträchtlich persönlicher als sein Vorgänger wurden Sorgen ausgedrückt, dass der Film für Kinder zu schreckhaft war. Zuschauer waren an der offenen Sexualität des Films noch unbehaglicher, die durch die glatte, Fetisch-inspirierte Formgebung des Kostüms von Catwoman personifiziert ist. Ein Kritiker hat sich geäußert, "zu viele Bengel haben den Batman verdorben", die Entscheidung von Burton hervorhebend, die Handlung der Geschichte mehr auf die Bengel statt Batman einzustellen. Der Film hat auch den fanbase polarisiert, mit etwas Lieben der Dunkelheit und Eigenartigkeit, während sich andere gefühlt haben, war es zu den Kernaspekten des Quellmaterials nicht wahr. Burton hat viele Änderungen mit dem Pinguin vorgenommen, der auf den Pinguin in beiden Comics und Fernsehen angewandt würde. Während in den Comics er ein gewöhnlicher Mann war, hat Burton eine Missbildung der Natur geschaffen, die einem Pinguin mit schwimmhäutigen, einer Flosse ähnlichen Fingern, einer krummen, einem Schnabel ähnlichen Nase und einem einem Pinguin ähnlichen Körper ähnelt (auf einen rundlichen, fettleibigen Mann hinauslaufend). Veröffentlicht 1992 hat Umsatz von Batman $ 282.8 Millionen weltweit brutto verdient, es einen anderen Finanzerfolg, obwohl nicht in Höhe von seinem Vorgänger machend. Paul Reubens a.k.a. Der Kleine vom Großen Abenteuer von Kleinem hat eine Kamee als der Vater des Pinguins.

Der Albtraum vor Weihnachten

Dann hat Burton geschrieben und hat erzeugt (aber, hat erwartet nicht befohlen, Einschränkungen auf den Umsatz von Batman zu planen), Der Albtraum Vor Weihnachten (1993), ursprünglich beabsichtigt, um ein Buch von Kindern im Reim zu sein. Der Film wurde von Henry Selick geleitet und von Michael McDowell und Caroline Thompson geschrieben, die auf der ursprünglichen Geschichte von Burton, Welt und Charakteren gestützt ist. Der Film hat positive Rezensionen für den Halt-Bewegungszeichentrickfilm des Films, Musikkerbe und ursprüngliche Handlung der Geschichte erhalten und war ein Kasse-Erfolg, $ 50 Millionen brutto verdienend. Burton hat mit Selick wieder für James und den Riesigen Pfirsich (1996), der Burton co-produced zusammengearbeitet. Der Film hat geholfen, ein erneuertes Interesse am Zeichentrickfilm der Halt-Bewegung zu erzeugen.

Eine gelöschte Szene vom Albtraum Vor Weihnachten zeigt eine Gruppe von Vampiren, die Hockey auf dem eingefrorenen Teich mit dem enthaupteten Leiter von Burton spielen. Der Kopf wurde durch eine jack-o '-Laterne in der Endversion ersetzt.

Kabinensteward

1994 haben Burton und häufiger Co-Erzeuger Denise Di Novi den 1994-Kabinensteward der Fantasie-Komödie erzeugt, Komiker Chris Elliott in der Hauptrolle zeigend, und haben durch Adam Resnick geleitet/geschrieben. Burton hat ursprünglich den Film nach dem Sehen leiten sollen, dass Elliott, darauf zu leisten, ein Leben Bekommt, aber die befehlende Verantwortung Resnick gereicht hat, sobald er angebotener Ed Wood war. Der Film wurde fast von Kritikern völlig ausgewaschen, sogar Chris Elliott ein 1995 Razzie-Preis für den "Schlechtesten Neuen Stern" verdienend. Der Film hat auch eine "faule" 45-%-Schätzung auf Faulen Tomaten, zeitgenössische mehr Mischrezensionen anzeigend.

Ed Wood

Sein folgender Film, Ed Wood (1994), war von einer viel kleineren Skala, das Leben von Ed Wood, einem Filmemacher manchmal genannt "der schlechteste Direktor aller Zeiten" zeichnend. Johnny Depp in der Hauptrolle in der Hauptrolle zeigend, ist der Film eine Huldigung zur billigen Sciencefiction und den Horrorfilmen der Kindheit von Burton, und behandelt seine komische Hauptfigur und sein buntes Band von Mitarbeitern mit der überraschenden Zärtlichkeit und Empfindlichkeit. Infolge des kreativen Zanks während des Bildens Des Albtraums Vor Weihnachten hat Danny Elfman abgelehnt, Ed Wood einzukerben, und die Anweisung ist Howard Shore gegangen. Während ein kommerzieller Misserfolg zur Zeit seiner Ausgabe, Ed Wood von Kritikern gut empfangen wurde. Martin Landau hat einen Oscar in der Besten Unterstützen-Schauspieler-Kategorie für seine Beschreibung von Bela Lugosi erhalten.

Batman für immer

Trotz seiner Absicht, noch die Lizenz von Batman zu führen, haben Warner Bros. Umsatz von Batman als zu dunkel und unsicher für Kinder betrachtet. Um das junge Publikum anzuziehen, wurde es entschieden, dass Joel Schumacher, der Filme wie Der Kunde geleitet hatte, den dritten Film führt, während Burton es nur in Verbindung mit Peter McGregor-Scott erzeugen würde. Im Anschluss an diese Änderung und die vom neuen Direktor vorgenommenen Änderungen hat Michael Keaton von der Hauptrolle zurückgetreten und wurde von Val Kilmer ersetzt. Das Filmen hat gegen Ende 1994 begonnen und hat mit neuen Schauspielern anerkannt: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O'Donnell und Jim Carrey; die nur zwei Schauspieler, die zurückgekehrt sind, waren Pat Hingle und Michael Gough. Der Film, eine Mischung der Dunkelheit, die die Saga mit Farben und von Schumacher vorgeschlagenen Neonzeichen charakterisiert hat, war ein riesiger Kasse-Erfolg von $ 336 Millionen, trotz der Meinungsverschiedenheit über die Charaktere und den Anschlag. Trotz ihrer Freundschaft hat Burton häufig mit den Entscheidungen von Schumacher besonders im Filmen von mehreren Szenen nicht übereingestimmt, die von der Endkürzung (später hinzugefügt als gelöschte Szenen auf der 2005-DVD-Ausgabe) entfernt wurden. Warner Bros. haben gefordert, dass Schumacher jene Szenen löscht, so hatte der Film denselben Ton wie sein Umsatz des Vorgängers Batman nicht. Gemäß einem Interview mit Janet Scott Batchler die einzige Beteiligung von Burton weil genehmigte der Erzeuger mit Batman Für immer Schumacher als Direktor und Lee und Janet Scott Batchler als die Schriftsteller. Burton hat Geschichte-Ideen nicht beigetragen, und Riddler wurde für den Bengel bis zu Schumacher nicht betrachtet, und Batchlers waren in der Entwicklungsbühne. Schumacher wurde wiederangestellt, um eine andere Fortsetzung, berüchtigten Batman & Robin zu führen, an dem Burton, aus unbekannten Gründen, nicht teilgenommen hat.

James und der riesige Pfirsich

1996 haben Burton und Selick für die Musikfantasie James und den Riesigen Pfirsich wieder vereinigt, der auf dem Buch von Roald Dahl gestützt ist. Der Film, eine Kombination der lebenden Handlung und Halt-Bewegungsgesamtlänge, hat Richard Dreyfuss, Susan Sarandon, David Thewlis, Simon Callow und Jane Leeves unter anderen mit Burton in der Hauptrolle gezeigt, der erzeugt und Richtung von Selick. Der Film wurde größtenteils von Kritikern gelobt, und wurde für den Oscar für die Beste Ursprüngliche Musical- oder Komödie-Kerbe (von Randy Newman) berufen.

Angriffe von Mars!

Elfman und Burton haben sich für Angriffe von Mars wieder vereinigt! (1996). Gestützt auf einer populären Sciencefiction Handelskarte-Reihe war der Film eine Hybride der Sciencefiction der 1950er Jahre und die 1970er Jahre nur mit ersten Kräften besetzten Katastrophe-Filme. Zufall hat es eine unachtsame Veralberung des Kassenerfolgs, der Unabhängigkeitstag gemacht, der um dieselbe Zeit gemacht ist, und hat fünf Monate früher veröffentlicht. Der Film hat sich einer Galabesetzung, einschließlich Jack Nicholsons, Pierce Brosnans, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parkers, Natalie Portmans, Lukas Haas, Glenn Close, Martin Shorts, Rod Steigers, Christina Applegate und Jack Blacks gerühmt.

Schläfrige Höhle

Schläfrige Höhle, veröffentlicht gegen Ende 1999, hatte eine übernatürliche Einstellung und eine andere ausgefallene Leistung durch Johnny Depp als Ichabod Crane, jetzt ein Detektiv mit einem Interesse an der Gerichtsmedizin aber nicht dem Lehrer des ursprünglichen Märchens von Washington Irving. Mit der Höhle hat Burton Huldigung den Horrorfilmen der englischen Gesellschaft Hammer Films bezahlt. Christopher Lee, einem der Sterne des Hammers, wurde eine Miniaturrolle gegeben. Ein Gastgeber von Stammkunden von Burton ist in Nebenrollen erschienen (Michael Gough, Jeffrey Jones und Christopher Walken, unter anderen), und Christina Ricci wurde als Katrina van Tassel geworfen. Ein gut angesehener Unterstützen-Wurf wurde von Miranda Richardson, Michael Gambon, Richard Griffiths und Ian McDiarmid angeführt. Größtenteils gut erhalten von Kritikern, und mit einer speziellen Erwähnung zur gotischen Kerbe von Elfman hat der Film einen Oscar für die Beste Kunstrichtung, sowie zwei BAFTAs für das Beste Kostüm-Design und Beste Produktionsdesign gewonnen. Ein Kasse-Erfolg, Schläfrige Höhle war auch ein Wendepunkt für Burton. Zusammen mit der Änderung in seinem persönlichen Leben (Trennung von der Schauspielerin Lisa Marie) hat sich Burton radikal in den Stil für sein folgendes Projekt geändert, die verfolgten Wälder und bunten Abfälle zurücklassend, um zur Richtung des Planeten der Menschenaffen weiterzugehen, der, wie Burton wiederholt bemerkt hatte, "nicht ein Remake" des früheren Films war.

Die 2000er Jahre

Planet der Menschenaffen

Der Planet der Menschenaffen war ein kommerzieller Erfolg, $ 68 Millionen an seinem öffnenden Wochenende brutto verdienend. Der Film hat gemischte Rezensionen erhalten und wird untergeordnet der ersten Anpassung des Romans weit betrachtet. Eine Kritik bestand darin, dass der Film für einen mehr bewässerten unten "Popkorn"-Gefühl gegangen ist als die Dunkelheit, der zerebrale und nihilistische Ton des 1968-Films. Der Film war eine bedeutende Abfahrt vom üblichen Stil von Burton, und es gab viel nachfolgende Debatte darüber, ob der Film wirklich Burton war, oder wenn er gerade eine "gemietete Pistole" war, wer getan hat, wonach er gefragt wurde. Burton hat sich wie verlautet mit dem Studio während des ganzen Bildens des Films, einmal das Gehen so weit gestritten, plötzlich den Satz für den Tag verlassend. Es gab auch viele Berichte über Last-Minute-Änderungen im Film. Der Film hat kommerziellen Erfolg genossen und hatte ein Ende, das klar die Möglichkeit einer Fortsetzung angedeutet hat, aber weder das Studio noch Burton haben Anzeigen gegeben, einen anderen Menschenaffe-Film zu machen. Während des Bildens des Films hat Burton Schauspielerin Helena Bonham Carter getroffen, die später sein langfristiger Innenpartner werden würde.

2011 wurde der Anstieg des Planeten der Menschenaffen ohne die Beteiligung von Burton veröffentlicht.

Großer Fisch

2003 hat Burton Großen Fisch geleitet, der auf dem Roman von Daniel Wallace gestützt ist. Der Film ist über einen Vater, der die Geschichte seines Lebens seinem Sohn erzählt, der Überspitztheit und Farbe verwendet. Ewan McGregor als junger Edward Bloom und Albert Finney als ein älterer Edward Bloom, der Film auch Sterne Jessica Lange, Billy Crudup, Danny DeVito, Alison Lohman und Marion Cotillard in der Hauptrolle zeigend. Großer Fisch hat vier Goldene Erdball-Nominierungen sowie eine Oscar-Nominierung für die Musikkerbe durch Danny Elfman erhalten. Großer Fisch war auch die zweite Kollaboration mit Burton und Helena Bonham Carter, die die Charaktere von Jenny und der Hexe gespielt hat.

Charlie und die schokoladenbraune Fabrik

Charlie und die Schokoladenbraune Fabrik (2005) sind eine Anpassung des Buches desselben Namens durch Roald Dahl. Johnny Depp als Willy Wonka, Freddie Highmore als Charlie Bucket und Helena Bonham Carter als Frau Bucket in der Hauptrolle zeigend, hat der Film allgemein eine treuere Annäherung an das Quellmaterial gebracht als die 1971-Anpassung, Willy Wonka & die Schokoladenbraune Fabrik, obwohl einige Freiheiten, wie das Hinzufügen des Problems von Wonka mit seinem Vater (gespielt von Christopher Lee) genommen wurden. Charlie und die Schokoladenbraune Fabrik wurden später für den Oscar für das Beste Kostüm-Design berufen. Der Film hat mehr als $ 207 Millionen häuslich gemacht. Sich verfilmen zu lassen, hat sich schwierig als Burton erwiesen, und Danny Elfman musste an der Leichnam-Braut dieses und Burtons zur gleichen Zeit arbeiten.

Leichnam-Braut

Leichnam-Braut (2005) war der erste lebensgroße Film der Halt-Bewegung von Burton als ein Direktor, die Stimmen von Johnny Depp als Victor und Helena Bonham Carter zeigend (für wen das Projekt spezifisch geschaffen wurde) als Emily in den Hauptrollen. In diesem Film ist Burton wieder im Stande gewesen, seine vertrauten Stile und Handelsmarken, wie die komplizierte Wechselwirkung zwischen Licht und Dunkelheit zu verwenden, und zwischen zwei unvereinbaren Welten gefangen zu werden.

"Knochen"

"Knochen" (2006) sind das einzige Musik-Video, das Burton bis heute geleitet hat. Das Lied "Knochen" ist die sechste gesamte Single durch die amerikanische indie Rockband The Killers, das zweite, das von ihrem zweiten Studio-Album, der Stadt von Sam veröffentlicht ist. In diesem Video die Hauptrolle zu spielen, war Schauspieler Michael Steger und Devon Aoki. Auch gezeigt im Video sind Szenen aus Filmen wie Wesen von der Schwarzen Lagune, Jason und die Argonauten und Lolita.

Die Band, sowie Steger und Aoki, ändert provisorisch in den teilweisen CG Skelettversionen von sich, vor dem Werden ganze Skelette am Ende des Videos. In 2007 Shockwaves NME Preise hat es den Preis für das Beste Video gewonnen.

Sweeney Todd: Der Dämon Barber der Fleet Street

Die Produktion von DreamWorks/Warner Bros. wurde am 21. Dezember 2007 veröffentlicht. Die Arbeit von Burton an Sweeney Todd hat den Nationalen Ausschuss des Rezensionspreises für den Besten Direktor gewonnen, hat eine Goldene Erdball-Nominierung für den Besten Direktor erhalten und hat einen Oscar für das Beste Zu-Stande-Bringen in der Kunstrichtung gewonnen. Helena Bonham Carter hat einen britischen Abendstandardfilmpreis für ihre Beschreibung von Frau Lovett, sowie eine Goldene Erdball-Nominierung gewonnen. Der Film vermischt ausführliches Blut und Melodien von Broadway, und wurde von Kritikern gut erhalten. Johnny Depp wurde für den Besten Schauspieler Oskar für die Rolle von Sweeney Todd berufen. Depp hat auch den Goldenen Erdball für den Besten Schauspieler in einem Musical/Komödie, sowie den Preis für den Besten Bengel als Todd in den MTV 2008-Preisen gewonnen.

9

2005 hat Filmemacher Shane Acker seinen kurzen Film 9, eine Geschichte über eine empfindungsfähige Stoffpuppe veröffentlicht, die in einer postapokalyptischen Welt lebt, wer versucht, Maschinen zu verhindern, den Rest seiner acht Mitstoffpuppen zu zerstören. Der Film hat zahlreiche Preise gewonnen und wurde für einen Oscar für den Besten Belebten Kurzen Film berufen. Nach dem Sehen des kurzen Films haben Tim Burton und Timur Bekmambetov, Direktor von Gewollten, Interesse im Produzieren einer abendfüllenden Anpassung des Films gezeigt. Geleitet von Acker wurde der lebensgroße Film von Burton erzeugt, der von Acker (Geschichte) und Pamela Pettler (Drehbuch, Co-Schriftsteller von Corpse Bride) geschrieben ist, und hat die Stimmenarbeit von Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover und Fred Tatasciore, unter anderen gezeigt. Das war der erste belebte Film von Burton beiseite von seinen Filmen der Halt-Bewegung.

Die 2010er Jahre

Alice im Märchenland

In der Version von Burton wird die Geschichte 13 Jahre nach den ursprünglichen Märchen von Lewis Carroll gesetzt. Mia Wasikowska, die in der HBO Reihe In der Behandlung und dem Widerstand gezeigt hat, wurde als Alice geworfen. Der ursprüngliche Starttermin war Mai 2008. Torpoint und Plymouth waren die Positionen, die verwendet sind, um sich vom 1. September - am 14. Oktober verfilmen zu lassen, und der Film bleibt gesetzt im viktorianischen Zeitalter. Während dieser Zeit hat das Filmen in Antony House in Torpoint stattgefunden. 250 lokale Extras wurden Anfang August gewählt. Andere Produktionsarbeit hat in London stattgefunden. Der Film sollte 2009 ursprünglich veröffentlicht werden, aber wurde bis zum 5. März 2010 gestoßen. Johnny Depp spielt den Verrückten Hutmacher, während Matt Lucas, Stern des Kleinen Großbritanniens, sowohl Tweedledee als auch Tweedledum ist; Helena Bonham Carter porträtiert die Rote Königin; Stephen Fry ist die Katze von Cheshire; Sterne von Anne Hathaway als Die Weiße Königin; Stimmen von Alan Rickman Absolem die Raupe, Stimmen von Michael Sheen McTwisp das Weiße Kaninchen und der Leiter von Crispin Glover und die Stimme wurden auf einen CGI Körper hinzugefügt, um den Buben von Herzen zu spielen.

Tim Burton ist in 2009 geschienen, der in San Diego, Kalifornien komisch-betrügerisch ist, sowohl 9 als auch Alice im Märchenland zu fördern. Wenn gefragt, nach dem Filmherstellungsprozess durch einen Anwesenden hat er seinen "imaginären Freund" erwähnt, der ihm hinaushilft, Johnny Depp auffordernd, auf der Bühne zum Beifall des Publikums spazieren zu gehen. Der Film hat zwei Oscars für die Beste Kunstrichtung und das Beste Kostüm-Design gewonnen.

Dunkle Schatten

Dunkle Schatten sind der folgende Film von Tim Burton zu wieder dem Stern Johnny Depp in der Hauptrolle. Der Film basiert auf den ursprünglichen Dunklen Schatten gotische Seifenoper, die auf dem Abc von 1966 bis 1971 gelüftet hat. Mitglieder des Wurfs schließen Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Eva Green, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Thomas McDonell, Gulliver McGrath und Chloë Moretz ein. Das Filmen hat im April 2011 begonnen und wird am 11. Mai 2012 veröffentlicht. Danny Elfman wird wieder zusammensetzen und die Kerbe und den Soundtrack für den Film führen, und Colleen Atwood wird der Kostüm-Entwerfer sein.

Zukünftige Projekte

Burton macht seinen 1984 kurzer Film Frankenweenie als ein abendfüllender Halt-Bewegungsfilm wieder, der von Walt Disney Pictures verteilt ist. Der Film wird veranlasst, am 5. Oktober 2012 veröffentlicht zu werden.

Am 19. Januar 2010 wurde es bekannt gegeben, dass nach Dunklen Schatten das folgende Projekt von Burton ein artiger Film sein würde, der den Ursprung und die Vergangenheit gezeigt hat, Beautys Bösartigen Gegner Zu schlafen. In einem Interview mit dem Fandango veröffentlicht am 23. Februar 2010, jedoch, hat er bestritten, dass er jeden kommenden Dornröschen-Film leitete. Jedoch, am 23. November 2010, in einem Interview mit MTV, hat Burton bestätigt, dass er tatsächlich eine Schrift für den Bösartigen zusammenstellte. Es wurde im Reporter von Hollywood am 16. Mai 2011 bekannt gegeben, dass Burton dem Bösartigen nicht mehr beigefügt wurde.

Burton wird auch co-produce mit Timur Bekmambetov, der auch als Direktor dienen wird. Der Film, am 22. Juni 2012 zu veröffentlichender Satz, basiert auf dem Roman von Seth Grahame-Smith, auch Autor des Stolzes und des Vorurteils und der Zombies, die auch das Drehbuch des Films geschrieben haben. Es ist auch berichtet worden, dass Burton eine 3. Zeichentrickfilm-Anpassung der Halt-Bewegung Der Addams Familie leiten wird, die von Christopher Meledandri bestätigt wurde. Am 19. Juli 2010 wurde er als der Direktor der kommenden Filmanpassung von Monsterpocalypse bekannt gegeben.

Persönliches Leben

Burton ist mit Lena Gieseke, einem Künstler deutschen Ursprungs seit zwei Jahren verheiratet gewesen, wen er verlassen hat, um mit dem Modell und der Schauspielerin Lisa Marie zu leben; sie hat in den Filmen gehandelt, die er während ihrer Beziehung von 1992 bis 2001, am meisten namentlich in Ed Wood und Angriffen von Mars gemacht hat!. Nach dem Verlassen von ihr hat Burton dann eine romantische Verbindung mit der englischen Schauspielerin Helena Bonham Carter entwickelt, die er getroffen hat, während er Planeten der Menschenaffen gefilmt hat. Lisa Marie hat 2005 geantwortet, indem sie eine Versteigerung des persönlichen Besitzes gehalten hat, den Burton viel zu seiner Betroffenheit zurückgelassen hatte.

Burton und Bonham Carter haben zwei Kinder: Ein Sohn, Billy Raymond, hat nach den Vätern seines und Bonham Carters, geboren am 4. Oktober 2003 genannt; und eine Tochter, Nell, geboren am 15. Dezember 2007. Enger Freund Johnny Depp ist ein Pate von beiden der Kinder von Burton. In Burton auf Burton schrieb Depp die Einführung, festsetzend, "Was mehr kann ich über ihn sagen? Er ist ein Bruder, ein Freund, der Vater meines Patensohns. Er ist eine einzigartige und tapfere Seele, jemand, dass ich zu den Enden der Erde für gehen würde, und ich, voll weiß, und so, er würde für mich dasselbe machen."

Burton war der Präsident der Jury für die 63. jährlichen Cannes Filmfestspiele, die vom 12. Mai bis zum 24. Mai 2010 in Cannes, Frankreich gehalten wurden.

Am 15. März 2010 hat Burton das Abzeichen des Kavaliers von Künsten und Briefen vom Minister der Kultur, Frédéric Mitterrand erhalten.

Burton hat festgestellt, dass seine Lieblingsfilme Dracula AD 1972, Der Korbmann, Die Goldene Reise von Sinbad, Der Krieg von Gargantuas und Der Omega-Mann sind.

Wiederkehrende Mitarbeiter

Burton wirft häufig bestimmte Schauspieler in vielfachen befehlenden Projekten. Das schließt Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Danny DeVito, Conchata Ferrell, Albert Finney, Carmen Filpi, Michael Gough, Pat Hingle, Jan Hooks, Rance Howard, Jeffrey Jones, O-Lan Jones, Michael Keaton, Christopher Lee, Lisa Marie, Catherine O'Hara, Michelle Pfeiffer, Vincent Price, Missi Pyle, Paul Reubens, Alan Rickman, Tiefen Roy, Winona Ryder, Diane Salinger, Glenn Shadix, Martin Short, Timothy Spall, Sylvia Sidney, Christopher Walken, Frank Welker und Weißes Haus von Paul ein.

Burton arbeitet auch häufig mit bestimmten Besatzungsmitgliedern in vielfachen befehlenden Projekten. Das schließt Komponisten Danny Elfman, Drehbuchautoren Caroline Thompson, John August, und Seth Grahame-Smith, Erzeuger Denise Di Novi, Allison Abbate, und Richard D. Zanuck, Kostüm-Entwerfer Colleen Atwood, Produktionsentwerfer-Filiale-Waliser, Alex McDowell, und Rick Heinrichs, Kameramänner Philippe Rousselot und Dariusz Wolski und Redakteur/Produzenten Chris Lebenzon ein.

Ausstellungen

"Tim Burton" am Museum der modernen Kunst

Vom 22. November 2009 bis zum 26. April 2010 hatte Burton eine Retrospektive an MoMA in New York mit mehr als 700 "Zeichnungen, Bildern, Fotographien, storyboards, Arbeiten des bewegenden Images, Marionetten, maquettes, Kostümen und filmischer Eintagsfliege," einschließlich vieler von der persönlichen Sammlung des Filmemachers. Die Show schließt auch Amateur- und Studentenfilme, Musik-Videos, Werbungen, und Digitaldiashows, sowie einen ganzen Satz von Eigenschaften und Shorts ein.

"Tim Burton" am australischen Zentrum für das bewegende Image (ACMI)

Von MoMA ist die Ausstellung "von Tim Burton" direkt zum australischen Zentrum für das Bewegende Image in Melbourne gereist. Vom 24. Juni bis zum 10. Oktober 2010 laufend, wird die ACMI Ausstellung zusätzliches Material von Alice von Burton im Märchenland vereinigen, das im März veröffentlicht wurde.

"Tim Burton" am ZANK Bell Lightbox

Die Ausstellung wurde am ZANK Bell Lightbox in Toronto, Ontario, Kanada vom 26. November 2010 bis zum 17. April 2011 gezeigt. Es wurde durch mehreren persönlichen Anschein von Burton sowie einer Retrospektive seiner Filme begleitet.

"Tim Burton" am Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst (LACMA)

"Die Kunst von Tim Burton" wurde am Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst vom 29. Mai bis zum 31. Oktober 2011 im Wiedereinschnitt-Pavillon des Museums ausgestellt. LACMA hat auch sechs Filme des Idols von Tim Burton, Vincent Prices für den 100. Geburtstag des Schauspielers während des Schlusswochenendes des Ausstellungsstücks gezeigt.

"Tim Burton" an Cinémathèque Française

"Tim Burton, der exhibition/Tim Burton, l'exposition" stellen an Cinémathèque Française vom 7. März bis zum 5. August 2012 in Paris, Frankreich aus. Das Kino ganzen Tim Burtons wird während der Ausstellung programmiert.

Bibliografie

• Burton auf Burton, der von Mark Salisbury (1995, verbesserte Auflagen 2000, 2006) editiert ist
• Der Melancholie-Tod des Auster-Jungen & der anderen Geschichten (1997)
• Die Kunst von Tim Burton, der von Leah Gallo (2009) geschrieben ist

Filmography

Kurze Filme

• Die Insel von Arzt Agor (1971)
• Houdini: Die unsägliche Geschichte (1976)
• Stiel des Sellerie-Ungeheuers (1979)
• Arzt des Schicksals (1979)
• Luau (1982)

Zeichner von Trickfilmen filmography

• Der Herr der Ringe (1978) (unkreditiert)

Stiel des Sellerie-Ungeheuers (1979)

• Der Fuchs und der Jagdhund (1981) (unkreditiert)
• Tron (1982) (unkreditiert)

Kameen und andere Filmarbeit

• Singlen (1992)
• Hoffa (1992)
• Der Albtraum Vor Weihnachten (gelöschte Szene)
• Männer im Schwarzen 3 (2012)

Kunst filmography

• Frankenweenie (1984) (storyboard Künstler, ungeglaubt)
• Der Schwarze Große Kessel (1985) (Begriffskünstler, ungeglaubt)

Internetshorts

• Die Welt von Stainboy (2000)

Fernsehen

• Hänsel und Gretel (1982) (Direktor)
• Feenmärchen-Theater - Episode Aladdin und His Wonderful Lamp (1989) (Direktor)
• Die Neuen Geschenke von Alfred Hitchcock - Episode Das Glas (1984) (Direktor)
• Beetlejuice: Die Belebte Reihe (1989-1991) (Produzent)
• Familienhund (1993) (Zeichentrickfilm-Entwerfer, Produzent)
• Kaugummi von Hollywood - Französisch kommerziell, Direktor (1997)
• Kung-Fu und Schaufensterpuppe - Werbungen von Timex, Direktor (2001)

Musik-Videos

• "Knochen" durch die Mörder (2006)

Siehe auch

• Die Liste von unerzeugtem Tim Burton plant

Preise

Preis von Emmy

• (1990) Gewonnen - hervorragendes belebtes Programm / Beetlejuice

Oscars

• (2006) Berufen - Am besten Belebte Eigenschaft / Leichnam-Braut

BAFTA erkennt zu

• (2004) Berufen - beste Richtung / großer Fisch

Cannes Filmfestspiele

• (1994) Berufen - Palme d'Or / Ed Wood

Chikagoer Filmkritiker-Vereinigung erkennt zu

• (2004) Berufen - der beste Direktor / großer Fisch

Goldener Erdball erkennt zu

• (2008) Berufen - der beste Direktor - Film /

Der nationale Ausschuss der Rezension erkennt zu

• (2008) Gewonnen - der beste Direktor /

Die Produktionsgilde Amerikas erkennt zu

• (2006) Berufen - belebter Film / Leichnam-Braut
• (2008) Beachtet - Schrei-Preise: Schrei Unsterblicher Preis, für seine einzigartige Interpretation des Entsetzens und der Fantasie
• (2009) Gewonnen - Bester Erzeuger / 9

Das 64. Venedig Internationale Filmfestspiele

• (2007) Beachtet - goldener Löwe für das Lebenszu-Stande-Bringen

Lacanian Psychoanalyse-Preis

• (2010) Gewonnener

die Ordnung der Künste und Briefe

• (2010) Geadelt vom Kulturminister von französischem

Weiterführende Literatur

• Bassil-Morozow, Helena (2010): Tim Burton: Das Ungeheuer und die Menge. Routledge, London, internationale Standardbuchnummer 978-0-415-48971-3 Gelesene Einführung an JungArena.com
• Heger, Christ (2010): Mondbeglänzte Zaubernächte. Das Kino von Tim Burton. Schüren, Marburg, internationale Standardbuchnummer 978-3-89472-554-9 Gelesene Exzerpte an Libreka.de
• Gallo, Leah (2009): Die Kunst von Tim Burton. Das Steeles Veröffentlichen, Los Angeles, internationale Standardbuchnummer 978-1-93553901-8
• Magliozzi, Ron / Er, Jenny (2009): Tim Burton. Das Museum der Modernen Kunst, New York, internationale Standardbuchnummer 978-0-87070-760-5
• Lynette, Rachel (2006): Tim Burton, Filmemacher. Presse von KidHaven, San Diego, Kalifornien, internationale Standardbuchnummer 0-7377-3556-2
• Seite, Edwin (2006): Gotische Fantasie: Die Filme von Tim Burton. Marion Boyars Publishers, London, internationale Standardbuchnummer 0-7145-3132-4
• Salisbury, Zeichen (2006): Burton auf Burton. Verbesserte Auflage. Faber und Faber, London, internationale Standardbuchnummer 0-571-22926-3
• Fraga, Kristian (2005): Tim Burton - Interviews. Universitätspresse der Mississippi, Jackson, der Mississippi, internationale Standardbuchnummer 1-57806-758-8
• Odell, Colin / Le Blanc, Michelle (2005): Tim Burton. Die Taschenhauptsache, Harpenden 2005, internationale Standardbuchnummer 1-904048-45-5
• McMahan, Alison (2005): Die Filme von Tim Burton: Das Beleben Lebender Handlung in Zeitgenössischem Hollywood. Kontinuum, New York, internationale Standardbuchnummer 0-8264-1566-0 Gelesenes Kapitel 3 an FilmsOfTimBurton.com
• Schmied, Jim / Matthews, J. Clive (2002): Tim Burton. Jungfrau, London, internationale Standardbuchnummer 0-7535-0682-3
• Wälder, Paul A, (2002): Tim Burton: Ein Garten eines Kindes von Albträumen. Plexus, London, internationale Standardbuchnummer 0-85965-310-2
• Merschmann, Helmut (2000): Tim Burton: Das Leben und die Filme eines Visionären Direktors (übersetzt von Michael Kane). Koloss-Bücher, London, internationale Standardbuchnummer 1-84023-208-0
• Hanke, Kentucky (1999): Tim Burton: Eine Unerlaubte Lebensbeschreibung des Filmemachers. Renaissancebücher, Los Angeles, internationale Standardbuchnummer 1-58063-046-4

Links

• Die offizielle Website von Burton
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank - Tim Burton

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! colspan = "3" Stil = "Hintergrund: #DAA520;" | Nationaler Ausschuss der Rezension

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