Tod Browning (geborener Charles Albert Browning der Jüngere. am 12. Juli 1880 - am 6. Oktober 1962) war ein amerikanischer Film-Schauspieler, Direktor und Drehbuchautor.

Die Karriere des Bräunens hat die stillen Zeitalter und Tonfilm-Zeitalter abgemessen. Am besten bekannt als der Direktor von Dracula (1931), die Kultmissbildungen des Klassikers (1932), und klassische stille Filmkollaborationen mit Lon Chaney, hat Bräunen vieles Kino in einer breiten Reihe von Genres geleitet.

Frühes Leben

Er war geborener Charles Albert Browning der Jüngere. in Louisville, Kentucky, dem zweiten Sohn von Charles Albert und Lydia Browning und dem Neffen des Baseball-Sterns Pete Browning. Als ein junger Junge hat er Amateurspiele in seinem Hinterhof angezogen. Er wurde durch den Zirkus und das Karneval-Leben fasziniert, und im Alter von 16 Jahren ist er von seiner wohlhabenden Familie davongelaufen, um ein Darsteller zu werden.

Seinen Namen in "Tod" ändernd, ist er umfassend mit Randproblemen, Karnevalen und Zirkussen gereist. Seine Jobs haben das Arbeiten als ein Sprecher eingeschlossen (Beller, wie der Begriff auch bekannt ist, ist nicht richtig) für den Wilden Mann des Borneos, eine lebende Begräbnis-Handlung durchführend, in der er als "Der Lebende Leichnam" in Rechnung gestellt wurde, und als ein Clown mit dem Zirkus von Ringling Brothers leistend. Er würde sich auf diese Erfahrung als Inspiration für etwas von seiner Filmarbeit stützen.

Er hat im Varieté als ein Schauspieler, Zauberer und Tänzer geleistet. Er ist im Narren und Jeff und Der Eidechse erschienen, und die Waschbär-Taten, und in einer Tat der fetten Schrift haben Das Rad der Lustigkeit neben dem Komiker Charles Murray betitelt.

Anfänge einer Filmkarriere

Später, während Bräunen als Direktor eines Vielfalt-Theaters in New York arbeitete, hat er D. W. Griffith getroffen. Er hat begonnen, zusammen mit Murray auf Musikautomat-Komödien der einzelnen Haspel für Griffith und Biograph Company zu handeln.

1913 hat sich Griffith von Biograph und bewegt nach Kalifornien aufgespalten. Bräunen ist gefolgt und hat fortgesetzt, in den Filmen von Griffith jetzt für das mit dem Vertrauen majestätische Studio einschließlich einer Einschränkung als ein zusätzlicher in der epischen Intoleranz zu handeln. Um diese Zeit hat er begonnen, zu befehlen, schließlich 11 kurze Filme für den mit dem Vertrauen majestätischen leitend. Zwischen 1913 und 1919 würde Bräunen als ein Schauspieler in etwa fünfzig Filmen erscheinen.

Im Juni 1915 hat er sein Auto mit Höchstgeschwindigkeit in einen bewegenden Zug zertrümmert. Seine Passagiere waren Filmschauspieler Elmer Booth und George Siegmann. Booth wurde sofort getötet, während Seigmann und Bräunen ernste Verletzungen, einschließlich im Fall des Bräunens ein zerschmettertes rechtes Bein und der Verlust seiner Vorderzähne ertragen haben. Während seiner Heilung hat Bräunen Schriften geschrieben, und ist zur aktiven Filmarbeit bis 1917 nicht zurückgekehrt. Die Schwester von Booth, Margaret Booth später ein berühmter MGM Redakteur, hat nie Bräunen für den Verlust ihres Bruders verziehen.

Stille Hauptfilme

Das Hauptfilm-Debüt des Bräunens war Jim Bludso (1917), über einen Flussboot-Kapitän, der sich opfert, um seine Passagiere von einem Feuer zu retten. Es wurde gut erhalten.

Bräunen ist nach New York 1917 zurückgekehrt. Er hat zwei Filme für das U-Bahn-Studio, Peggy, den Will O' die Strähne und Die Jury des Schicksals geleitet. Beide haben Mabel Taliaferro, die Letzteren in einer Doppelrolle in der Hauptrolle gezeigt, die mit doppelten Aussetzungstechniken erreicht ist, die groundbreaking für die Zeit waren. Er ist nach Kalifornien 1918 zurückgekehrt und hat noch zwei Filme für die U-Bahn, Die Augen des Mysteriums und der Rache erzeugt.

Im Frühling 1918 hat er U-Bahn verlassen und hat sich Produktion der Amerikanischen Drossel, einer Tochtergesellschaft von Universal Pictures angeschlossen, wo er Irving Thalberg getroffen hat. Thalberg hat Bräunen mit Lon Chaney dem Älteren zum ersten Mal für den Film Der Schlechte Liebling (1919), ein Melodrama paarweise angeordnet, in dem Chaney einen Dieb gespielt hat, der ein armes Mädchen von den Armenvierteln in ein Leben des Verbrechens und vielleicht der Prostitution zwingt. Bräunen und Chaney würden zehn Filme zusammen im Laufe des nächsten Jahrzehnts schließlich machen.

Der Tod seines Vaters hat Bräunen in eine Depression gesandt, die zu Alkoholismus geführt hat. Er wurde durch den Universalen entlassen, und seine Frau hat ihn verlassen. Jedoch ist er, beigelegt mit seiner Frau gegenesen, und hat einen Ein-Bild-Vertrag mit Metro Goldwyn Mayer bekommen. Der Film, den er für MGM, Der Tag des Glaubens erzeugt hat, war ein gemäßigter Erfolg, seine Karriere zurück auf die Spur stellend.

Thalberg hat Bräunen mit Lon Chaney für Das Unheilige Drei (1925), die Geschichte von drei Zirkus-Darstellern wieder vereinigt, die ein Schema zusammenbrauen, Juwelen reichen Leuten zu lernen und zu stehlen, die Verkleidungen verwenden. Der Zirkus des Bräunens erfährt Shows in seiner mitfühlenden Beschreibung der Antihelden. Der Film war ein überwältigender Erfolg so viel, so dass er später 1930 als Lon Chaney erst (und nur) Tonfilm wieder gemacht wurde. Bräunen und Chaney haben eine Reihe von populären Kollaborationen, einschließlich Der Amsel und Der Straße zu Mandalay unternommen. Das Unbekannte (1927), Chaney als ein unbewaffneter Messer-Werfer und Joan Crawford als seine knapp gekleidete Karneval-Mädchen-Obsession zeigend, war ursprünglich betitelter Alonzo das Unbewaffnete und konnte als ein Vorgänger Missbildungen betrachtet werden, in denen sie ein Liebe-Dreieck betrifft, das eine Zirkus-Missbildung, eine Schönheit und einen strongman einbezieht. London Nach der Mitternacht (1927) war der erste Raubzug des Bräunens ins Vampir-Genre und ist hoch hat nach verlorenem Film gesucht, der Chaney, Conrad Nagel und Marceline Day in der Hauptrolle gezeigt hat. Der letzte bekannte Druck Londons Nach der Mitternacht wurde in einem MGM Studio-Feuer 1967 zerstört. 2002 wurde eine fotografische Rekonstruktion Londons Nach der Mitternacht von Rick Schmidlin für das Dreher-Kino des Klassikers erzeugt. Bräunen und die Endkollaboration von Chaney waren, Wo Osten Osten (1929) ist, von denen nur unvollständige Drucke überlebt haben. Der erste Tonfilm des Bräunens war Der Dreizehnte Stuhl (1929), der auch als ein stiller und sternengeschmückter Bela Lugosi veröffentlicht wurde.

Tonfilme

Nach dem Tod von Chaney 1930 wurde Bräunen von Universal Pictures gemietet, um Dracula (1931) zu leiten. Obwohl Bräunen einen unbekannten europäischen Schauspieler für die Hauptrolle hat anstellen wollen und ihn größtenteils offscreen als eine unheilvolle Anwesenheit sein lassen, haben preisgünstige Einschränkungen und Studio-Einmischung das Gussteil von Bela Lugosi und eine aufrichtigere Annäherung nötig gemacht. Obwohl der Film jetzt als ein klassisches Werk betrachtet wird, zurzeit Universal war damit unglücklich und hat die spanisch-sprachige Version bevorzugt, die auf denselben Sätzen nachts gefilmt ist.

Nach der Richtung des boxenden Melodramas Der Eisenmann (1931) hat Bräunen Arbeit an Missbildungen (1932) begonnen. Gestützt auf der Novelle "Sporne" durch Clarence Aaron "Tod" Robbins, den Drehbuchautor Der Unheiligen Drei, betrifft der Film ein Liebe-Dreieck zwischen einem wohlhabenden Zwerg, einem goldgrabenden Trapezkünstler und einem strongman; ein Mordanschlag; und die Rache hat sich durch den Zwerg und seine Mitzirkus-Missbildungen befasst. Der Film war sogar nach dem schweren Redigieren hoch umstritten, um viele störende Szenen zu entfernen, und war ein kommerzieller Misserfolg. Die Karriere des Bräunens wurde entgleist.

Bräunen hat sich unfähig gefunden, seine gebetenen Projekte greenlighted zu bekommen. Nach der Richtung des Dramas Schnelle Arbeiter (1933) die Hauptrolle spielender John Gilbert, der auch nicht im guten Stehen mit dem Studio war, wurde ihm erlaubt, ein Remake Londons Nach der Mitternacht, den ursprünglich betitelten Vampiren Prags, aber später wiederbetitelten Zeichens des Vampirs (1935) zu leiten. Im Remake wurden die Rollen, die von Lon Chaney im Original gespielt sind, zwischen Lionel Barrymore und Béla Lugosi (Manipulation sein Image von Dracula) gespalten.

Danach hat Bräunen Die Teufel-Puppe (1936) geleitet, ursprünglich hat Die Hexe von Timbuctoo aus seiner eigenen Schrift betitelt. Es hat Lionel Barrymore als ein Ausbrecher von einem Inselgefängnis in der Hauptrolle gezeigt, der sich an den Leuten rächt, die ihn das Verwenden eingesperrt haben, das "Puppen" lebt, die wirklich Leute sind, die zur Puppe-Größe zusammenschrumpfen gelassen sind und magisch unter der hypnotischen Kontrolle von Barrymore gelegt sind. Der Endfilm des Bräunens war die Mordmysterium-Wunder zum Verkauf (1939).

Direktor filmography

• Wunder zum Verkauf (1939)
• Die Teufel-Puppe (1936)
• Zeichen des Vampirs (1935)
• Schnelle Arbeiter (1933)
• Missbildungen (1932)
• Eisenmann (1931)
• Dracula (1931)
• Außerhalb des Gesetzes (1930)
• Der dreizehnte Stuhl (1929)
• Wo Osten Osten (1929) ist
• Westlich von Sansibar (1928)
• Die große Stadt (1928)
• London nach der Mitternacht (1927)
• Das unbekannte (1927)
• Die Show (1927)
• Die Straße zu Mandalay (1926)
• Die Amsel (1926)
• Dollar unten (1925)
• Der Mystiker (1925)
• Das unheilige drei (1925)
• Seidenstrumpf-Salz (1924)
• Der gefährliche Flirt (1924)
• Weißer Tiger (1923)
• Der Tag des Glaubens (1923)
• (1923) treibend
• Unter zwei Fahnen (1922)
• Mann unter dem Deckel (1922)
• Das kluge Kind (1922)
• Keine Frau weiß (1921)
• Außerhalb des Gesetzes (1920)
• Die Jungfrau von Stamboul (1920)
• Mädchen von Bonnie Bonnie (1919)
• Das Blütenblatt auf dem Strom (1919)
• Die ungemalte Frau (1919)
• Der exquisite Dieb (1919)
• Der schlechte Liebling (1919)
• Befreit (1918)
• Die bronzene Schönheit (1918)
• Der Entscheiden-Kuss (1918)
• Welche Frau? (1918)
• Rache (1918)
• Die Augen des Mysteriums (1918)
• Die Legion des Todes (1918)
• Die Jury des Schicksals (1917)
• Peggy, der Will O' die Strähne (1917)
• Hände hoch! (1917)
• Eine Liebe erhaben (1917)
• Jim Bludso (1917)
• Marionetten (1916)
• Jedermanns Tun davon (1916)
• Das tödliche Glas von Bier (1916)
• Kleine Marie (1915)
• Die Frau von Warren (1915)
• Die verbrannte Hand (1915)
• Das trostlose Dasein (1915)
• Die elektrische Warnung (1915)
• Die Periode der Mohnblume (1915)
• Die Geschichte einer Geschichte (1915)
• Der Highbinders (1915)
• Ein Image des vorigen (1915)
• Das Sklavenmädchen (1915)
• Die glückliche Übertragung (1915)

Siehe auch

• Liste von Louisvillians

Weiterführende Literatur

• Dunkler Karneval (1995) (internationale Standardbuchnummer 0-385-47406-7) durch David J. Skal und Elias Savada.

Links

• Bibliografie von Tod Browning über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley