Die Viola (oder)

der

ist ein gebeugtes Saiteninstrument. Es ist die mittlere Stimme der Geige-Familie, zwischen der Geige und dem Cello.

Form

Die Viola ist im Material und Aufbau zur Geige ähnlich. Ein Körper einer lebensgroßen Viola ist zwischen und länger als der Körper einer lebensgroßen Geige (d. h., zwischen), mit einer durchschnittlichen Länge dessen. Kleine Violen für Kinder fangen normalerweise daran an, der zu einer Halbgrößengeige gleichwertig ist. Für ein Kind, das eine kleinere Größe braucht, wird eine bruch-große Geige häufig mit den Schnuren einer Viola gespannt. Verschieden von der Geige hat die Viola keine volle Standardgröße. Der Körper einer Viola würde über lange messen müssen, um die Akustik einer Geige zu vergleichen, es unpraktisch machend, um auf dieselbe Weise wie die Geige zu spielen. Seit Jahrhunderten haben Viola-Schöpfer mit der Größe und Gestalt der Viola experimentiert, häufig die Verhältnisse oder Gestalt anpassend, um ein leichteres Instrument mit kürzeren Schnur-Längen zu machen, aber der noch einen genug großen gesunden Kasten hat, um einen unmissverständlichen 'Viola-Ton' zu schaffen.

Experimente haben dazu geneigt, die Größe der Viola im Interesse zu vergrößern, den Ton des Instrumentes zu verbessern. Die 'Viola von Hermann Ritter alta', der darüber gemessen hat, war für den Gebrauch in den Opern von Wagner beabsichtigt. Die Tertis Musterviola, die breitere Runden und tiefere Rippen hat, um einen besseren Ton zu fördern, ist eine andere 'ein bisschen umgangssprachliche' Gestalt, die dem Spieler erlaubt, ein größeres Instrument zu verwenden. Viele Experimente mit der Akustik einer Viola, besonders die Größe des Körpers vergrößernd, sind auf einen viel tieferen Ton hinausgelaufen, es lassend, dem Ton eines 'Cellos ähneln. Seitdem viele Komponisten für eine traditionell-große Viola besonders in der Orchestermusik geschrieben haben, können Änderungen im Ton einer Viola unbeabsichtigte Folgen auf das Gleichgewicht in Ensembles haben.

Neuer (und radikaler gestaltet) haben Neuerungen die ergonomischen mit dem Spielen der Viola vereinigten Probleme durch das Bilden davon kürzer und leichter gerichtet, während sie Weisen finden, den traditionellen Ton zu behalten. Diese schließen die 'Schnitt'-Viola von Otto Erdesz ein, die eine Schulter ausschneiden ließ, um Verschiebung leichter zu machen; die 'Eiche Blatt' Viola, die zwei Extrarunden hat; Violen in der Form von der Viola wie 'das Evia' Modell von Joseph Curtin, das auch einen beweglichen Hals und eine Ahorn-furnierte Kohlenstoff-Faser zurück verwertet, um Gewicht zu reduzieren: Violen haben auf dieselbe Weise wie Cellos gespielt (sieh vertikale Viola); und die auffallenden "Dalí-esque" Gestalten sowohl der Violen von Bernard Sabatier in Bruchgrößen - die scheinen - als auch 'die Pellegrina' Musterviolen von David Rivinus geschmolzen zu sein.

Andere Experimente, die sich mit der "Ergonomie gegen das gesunde" Problem befassen, sind erschienen. Der amerikanische Komponist Harry Partch hat eine Viola mit einem Cello-Hals ausgerüstet, um den Gebrauch seiner 43-Töne-Skala zu erlauben. Luthiers haben auch Fünfsaitenviolen geschaffen, die eine größere spielende Reihe erlauben. Moderne Musik wird auf diesen Instrumenten gespielt, aber Viola-Musik kann ebenso gespielt werden.

Methode zu spielen

Eine Person, die die Viola spielt, wird einen Violenspieler oder einen Viola-Spieler genannt. Die Technik, die erforderlich ist, für eine Viola zu spielen, hat bestimmte Unterschiede im Vergleich zu dieser einer Geige teilweise wegen seiner größeren Größe: Die Zeichen werden weiter entlang dem Griffbrett ausgedehnt und verlangen häufig verschiedenen fingerings. Die weniger antwortenden Schnuren der Viola und der schwerere Bogen bevollmächtigen eine etwas verschiedene den Bogen führende Technik, und ein Violenspieler muss sich mehr höchst auf den Schnuren neigen.

• Wegen der Größe der Viola neigen Violenspieler mit kurzen Armen dazu, mehr klein-große Instrumente für das leichtere Spielen zu verwenden. Die am meisten sofort erkennbaren Anpassungen, die ein Spieler an das Spielen der Geige gewöhnt hat, müssen machen sollen fingerings breiteren unter Drogeneinfluss verwenden. Es ist für einige Spieler üblich, ein breiteres und intensiveres Vibrato in der linken Hand zu verwenden, die durch die Beschäftigung des fleischigeren Polsters des Fingers aber nicht des Tipps erleichtert ist, und den Bogen und rechten Arm weiter weg vom Körper des Spielers zu halten. Ein Violenspieler muss den linken Ellbogen bringen weiter schicken nach oder ringsherum, um die niedrigste Schnur zu erreichen, die den Fingern erlaubt, fest und so zu drücken, einen klareren Ton zu schaffen. Wenn der Violenspieler besonders große Hände nicht hat, werden verschiedene Positionen häufig, einschließlich der Hälfte der Position verwendet.
• Die Viola wird allgemein mit schwereren Schnuren gespannt als die Geige. Das, das mit seiner größeren Größe und niedrigerer Wurf-Reihe verbunden ist, läuft auf einen tieferen und ausgereifteren Ton hinaus. Jedoch bedeuten die dickeren Schnuren auch, dass die Viola langsamer 'spricht'. Praktisch das Sprechen, wenn ein Violenspieler und Geiger zusammen, der Violenspieler spielen, muss beginnen, den Bogen ein Bruchteil eine Sekunde eher zu bewegen, als der Geiger. Die dickeren Schnuren bedeuten auch, dass mehr Gewicht mit dem Bogen angewandt werden muss, um sie sprechen zu lassen.
• Der Bogen der Viola hat ein breiteres Band des Rosshaars als ein Bogen einer Geige, der in der Nähe vom Frosch (oder 'Ferse' im Vereinigten Königreich) besonders bemerkenswert ist. Viola-Bögen sind schwerer als Geige-Bögen. Das Profil der rechteckigen Außenecke einer Viola verbeugt sich Frosch wird allgemein mehr rund gemacht als auf Geige-Bögen.

Einstimmung

Die vier Schnuren der Viola werden normalerweise in Fünfteln abgestimmt: Die niedrigste Schnur ist C3 (eine Oktave unter der Mitte C), mit G3, D4 und A4 darüber. Diese Einstimmung ist genau ein fünfter unter der Geige, so dass sie drei Schnuren gemeinsam — G, D, und haben — und eine Oktave über dem Cello ist.

Jede Schnur einer Viola wird um einen Haken in der Nähe von der Schriftrolle gewickelt und wird durch das Drehen des Hakens abgestimmt. Das Festziehen der Schnur erhebt den Wurf; das Lösen der Schnur senkt den Wurf. 'Eine' Schnur wird normalerweise zuerst, normalerweise zu einem Wurf von 440 Hz oder 442 Hz abgestimmt. Die anderen Schnuren werden dann darauf in Zwischenräumen von vollkommenen Fünfteln, manchmal durch die Verbeugung von zwei Schnuren gleichzeitig abgestimmt. Die meisten Violen haben auch Einsteller, auch genannt 'feine Tuner', die verwendet werden, um feinere Änderungen vorzunehmen. Diese erlauben der Spannung der Schnur, durch das Drehen eines kleinen Knopfs am Gegenteil oder Anhang-Ende der Schnur angepasst zu werden. Solche Einstimmung ist allgemein leichter zu erfahren als das Verwenden der Haken, und Einsteller werden gewöhnlich für jüngere Spieler empfohlen und kleinere Violen angezogen, obwohl Haken und Einsteller gewöhnlich in Verbindung mit einander verwendet werden. Einsteller arbeiten am besten, und sind auf Metallschnuren am nützlichsten. Es ist üblich, ein auf 'Eine' Schnur zu verwenden, selbst wenn andere mit ihnen nicht ausgestattet werden. Einige Violenspieler kehren das Aufreihen der C- und G-Haken um, so dass die dickere C-Schnur keinen so strengen Winkel über die Nuss dreht, obwohl das ungewöhnlich ist.

Kleine, vorläufige stimmende Anpassungen können auch durch das Ausdehnen einer Schnur mit der Hand gemacht werden. Eine Schnur kann unten durch das Ziehen davon über dem Griffbrett abgestimmt, oder durch das Drücken des Teils der Schnur im pegbox abgestimmt werden. Diese Techniken können in der Leistung nützlich sein, die kranken Effekten einer Schnur aus der Melodie bis zu einer Gelegenheit reduzierend, richtig zu stimmen.

Die Einstimmung C G D A wird für die große Mehrheit der ganzen Viola-Musik verwendet. Jedoch werden andere tunings gelegentlich verwendet sowohl in der klassischen Musik, wo die Technik als scordatura, als auch in einigen Volksstilen bekannt ist. Mozart in seiner Sinfonie hat Concertante für die Geige, Viola und Orchester in der E Wohnung, den Viola-Teil im D Major geschrieben und hat angegeben, dass die Schnuren der Viola im Wurf durch einen Halbton erhoben werden sollten: Seine Absicht war wahrscheinlich, der Viola einen helleren Ton zu geben, um es zu vermeiden, durch den Rest des Ensembles überwältigt werden. Lionel Tertis, in seiner Abschrift des Cello-Konzertes von Elgar, hat die langsame Bewegung mit der Schnur 'von C' abgestimmt unten auf die B Wohnung geschrieben, der Viola ermöglichend, einen Durchgang eine Oktave tiefer zu spielen. Gelegentlich kann die Schnur 'von C' auch bis zu D abgestimmt werden.

Organisationen und Forschung

Eine Erneuerung von Interesse in der Viola durch Darsteller und Komponisten hat im zwanzigsten Jahrhundert zu vergrößerter dem Instrument gewidmeter Forschung geführt. Paul Hindemith und Vadim Borisovsky haben einen frühen Versuch einer Organisation 1927 mit der Weltvereinigung der Violenspieler gemacht. Aber erst als 1968, mit der Entwicklung der Viola-Forschungsgellschaft, jetzt International Viola Society (IVS), dass eine anhaltende Organisation ergreifen würde. Der IVS besteht jetzt aus zwölf Abteilungen um die Welt, das größte Wesen American Viola Society (AVS), die die Zeitschrift der amerikanischen Viola-Gesellschaft veröffentlicht. Zusätzlich zur Zeitschrift sponsert der AVS die Forschungskonkurrenz von David Dalton und die Blassgelbe Internationale Viola-Konkurrenz.

Die 1960er Jahre haben auch den Anfang von mehreren Forschungsveröffentlichungen gesehen, die der Viola gewidmet sind, mit Literatur für von Franz Zeyringer Viola beginnend, die mehrere Versionen, das neuste Wesen 1985 erlebt hat. 1980 hat Maurice Riley den ersten Versuch einer umfassenden Geschichte der Viola in seiner Geschichte der Violas erzeugt, der mit einem zweiten Volumen 1991 gefolgt wurde. Der IVS hat das mehrsprachige Jahrbuch von Viola (von 1979 bis 1994) veröffentlicht: Mehrere andere nationale Abteilungen des IVS veröffentlichen Rundschreiben. Das Archiv von Primrose International Viola an der Universität von Brigham Young nimmt den größten Betrag des Materials auf, das mit der Viola, einschließlich Hunderte, Aufnahmen, Instrumente und archivalischer Materialien von einigen der größten Violenspieler in der Welt verbunden ist.

Musik

Das Lesen der Musik

Musik, die für die Viola geschrieben wird, unterscheidet sich von diesem anderer Instrumente, in denen es in erster Linie Altschlüssel verwendet, der sonst selten verwendet wird. Viola-Musik verwendet den Violinschlüssel, wenn es wesentliche Abteilungen der in einem höheren Register geschriebenen Musik gibt. Im Altschlüssel das Zeichen ist A4 über der Spitzenlinie des Notenschlüssels, D4 ist im zweiten Raum unten, G3 ist im Raum an der Unterseite vom Personal, und C3 ist zwei Räume unter dem Personal. Im Violinschlüssel das Zeichen ist A4 der zweite Raum, D4 ist ein Raum unter dem Personal und so weiter.

Rolle in Arbeiten des vorzwanzigsten Jahrhunderts

In der frühen Orchestermusik wurde der Viola-Teil oft auf das Ausfüllen von Harmonien beschränkt, und wenig melodisches Material wurde ihm zugeteilt. Wenn die Viola ein melodischer Teil gegeben wurde, wurde sie häufig kopiert (oder war im Einklang mit) die durch andere Schnuren gespielte Melodie. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist das Konzert von Brandenburg Nr. 6, der von J. S. Bach zusammengesetzt ist, der für 2 Violen, Cello, 2 Violen da gamba und Continuo eingekerbt ist, in dem die zwei Violen in die primäre melodische Rolle gelegt wurden.

Es gibt einige Barocke und Klassische Konzerte, wie diejenigen durch Telemann (eines der frühsten Viola-Konzerte bekannt), Franz Anton Hoffmeister und Carl Stamitz. Harold von Hector Berlioz in Italien wurde für die Soloviola und das Orchester geschrieben.

Die Viola spielt eine wichtige Rolle in der Kammermusik. Mozart hat geschafft, die Viola zu befreien, als er seine sechs Schnur-Quintette geschrieben hat, wie man betrachtet, einige von denen seine größten Arbeiten sind. Die Quintette verwenden zwei Violen, der sie (besonders die erste Viola) für Solodurchgänge befreit und die Vielfalt und den Reichtum des Ensembles vergrößert. Mozart hat auch für die Viola in seiner Sinfonie Concertante geschrieben, in dem die Soloviola und Geige, eine Reihe zwei Duette für die Geige und Viola und das Kegelstatt Trio für die Viola, die Klarinette und das Klavier ebenso wichtig sind. Der junge Felix Mendelssohn hat eine wenig bekannte Viola-Sonate im C Minderjährigen (ohne Opus-Zahl, aber Datierung von 1824) geschrieben. Von seinen frühsten Arbeiten hat Brahms Musik geschrieben, die prominent die Viola gezeigt hat. Unter seinen ersten veröffentlichten Stücken der Kammermusik, der Sextette für Schnuren enthalten Op.18 und Op.36 was Beträge zu Soloteilen für beide Violen. Spät im Leben hat er zwei sehr bewunderte Sonaten für die Klarinette und das Klavier, sein Op.120 (1894) geschrieben: Er hat später diese Arbeiten für die Viola abgeschrieben (der Soloteil in seinem Horntrio ist auch in einer Abschrift für die Viola verfügbar). Brahms hat auch 'Zwei Lieder für die Altstimme mit der Viola und dem Klavier', Op geschrieben. 91, 'Gestillte Sehnsucht' ('das Zufriedene Verlangen') und 'Geistliches Wiegenlied ('Geistiges Wiegenlied') als Geschenke für den berühmten Geiger Joseph Joachim und seine Frau, Amalie. Dvořák hat die Viola gespielt und hat anscheinend gesagt, dass es sein Lieblingsinstrument war: Seine Kammermusik ist an wichtigen Teilen für die Viola reich. Ein anderer tschechischer Komponist, Bedřich Smetana, hat einen bedeutenden Viola-Teil in sein Quartett "Von Meinem Leben" eingeschlossen: Das Quartett beginnt mit einer leidenschaftlichen Behauptung durch die Viola. Es sollte auch bemerkt werden, dass Junggeselle, Mozart und Beethoven alle gelegentlich die Viola-Rolle in der Kammermusik gespielt haben.

Die Viola hat gelegentlich eine Hauptrolle in der Orchestermusik, ein prominentes Beispiel, das das Ton-Gedicht von Richard Strauss Don Quixote für das Solocello und die Viola und das Orchester ist. Andere Beispiele sind die "Ysobel" Schwankung von Mysterium-Schwankungen von Edward Elgar und der Bewegung "von La Paix" des Balletts von Léo Delibes Coppélia, der ein langes Solo für die Viola zeigt.

Während das Viola-Repertoire ziemlich groß ist, ist der von wohl bekannten Komponisten des vorzwanzigsten Jahrhunderts geschriebene Betrag relativ klein. Es gibt viele Abschriften von Arbeiten für andere Instrumente für die Viola, und die Vielzahl von Zusammensetzungen des 20. Jahrhunderts ist sehr verschieden. Sieh 'Das Projekt von Viola' am San Francisco Konservatorium der Musik, wo der Professor von Viola Jodi Levitz einen Komponisten mit jedem ihrer Studenten paarweise angeordnet hat, auf ein Solokonzert von nagelneuen für das allererste Mal gespielten Arbeiten hinauslaufend.

Das zwanzigste Jahrhundert und darüber hinaus

Im früheren Teil des 20. Jahrhunderts haben mehr Komponisten begonnen, für die Viola zu schreiben, die durch das Erscheinen von Spezialsolisten wie Lionel Tertis gefördert ist. Engländer Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale und Ralph Vaughan Williams haben alle Raum und Konzertarbeiten für Tertis geschrieben. William Walton, Bohuslav Martinů und Béla Bartók haben wohl bekannte Viola-Konzerte geschrieben. Paul Hindemith hat einen wesentlichen Betrag der Musik für die Viola geschrieben; sich ein Violenspieler seiend, hat er häufig seine eigenen Arbeiten durchgeführt. Die Sonate von Claude Debussy für die Flöte, Viola und Harfe hat eine bedeutende Anzahl anderer Komponisten angeregt, für diese Kombination zu schreiben. Charles Wuorinen hat seine virtuosic Viola-Schwankungen 2008 für Lois Martin zusammengesetzt. Elliott Carter hat auch mehrere feine Arbeiten für die Viola einschließlich seiner Elegie (1943) für die Viola und das Klavier geschrieben; es wurde nachher für die Klarinette abgeschrieben. Ernest Bloch, ein amerikanischer Komponist schweizerischen Ursprungs, der für seine durch die jüdische Musik begeisterten Zusammensetzungen am besten bekannt ist, hat zwei berühmte Arbeiten für die Viola, das Gefolge 1919 und das Gefolge hebraïque für die Soloviola und das Orchester geschrieben. Rebecca Clarke war ein Komponist des 20. Jahrhunderts und Violenspieler, der auch umfassend für die Viola geschrieben hat. Lionel Tertis registriert diesen Edward Elgar (dessen Cello-Konzert Tertis für die Viola, mit der langsamen Bewegung in scordatura abgeschrieben hat), Alexander Glazunov (hat wer eine Elegie, op geschrieben. 44, für die Viola und das Klavier), und Maurice Ravel alle versprochenen Konzerte für die Viola noch sind alle drei vor dem Tun jeder wesentlichen Arbeit an ihnen gestorben. Im letzten Teil des 20. Jahrhunderts wurde ein wesentliches Repertoire für die Viola erzeugt; viele Komponisten einschließlich Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli und Krzysztof Penderecki, haben Viola-Konzerte geschrieben. Der amerikanische Komponist Morton Feldman hat eine Reihe von Arbeiten genannt Die Viola in Meinem Leben geschrieben, die concertante Viola-Teile zeigen. In der geisterhaften Musik ist nach der Viola wegen seines niedrigeren Obertons partials gesucht worden, die leichter gehört werden als auf der Geige. Geisterhafte Komponisten wie Gérard Grisey, Tristan Murail und Horaţiu Rădulescu haben Soloarbeiten für die Viola geschrieben.

Zeitgenössische Popmusik

Die Viola wird manchmal in der zeitgenössischen volkstümlichen Musik größtenteils in der Avantgarde verwendet. John Cale Der Samtuntergrundbahn hat die Viola verwendet, wie einige moderne Gruppen wie alternative Wahnsinnige der Rockband 10,000, Volksduett John & Mary, Widerstand, Ohio, Der Funetics, Flobots, die 5., britische Seemacht von Beethoven, Hangedup und andere tun. Jazzmusik hat auch seinen Anteil von Violenspielern, von denjenigen gesehen, die in Schnur-Abteilungen am Anfang der 1900er Jahre zu einer Hand voll Quartette und Solisten verwendet sind, die von den 1960er Jahren vorwärts erscheinen. Es ist obwohl ziemlich ungewöhnlich, um individuelle Saiteninstrumente in der zeitgenössischen volkstümlichen Musik zu verwenden. Es ist gewöhnlich die Flöte oder eher das volle Orchester, das scheint, die begünstigte Wahl, aber nicht ein einsamer Schnur-Spieler zu sein. Die oberen Schnuren konnten durch die anderen Instrumente, besonders wenn elektrisch, oder sogar vom Sänger leicht ertränkt werden. Die Viola ist Musical.

Viola in der Volksmusik

Obwohl nicht so allgemein verwendet wie die Geige in der Volksmusik, die Viola dennoch von vielen Volksmusikern überall in der Welt verwendet wird. Die umfassende Forschung in den historischen und aktuellen Gebrauch der Viola in der Volksmusik ist von Dr Lindsay Aitkenhead ausgeführt worden. Spieler in diesem Genre schließen Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell und Nancy Kerr ein. Clarence "Gatemouth" Brown war die prominenteste Hochzahl der Viola im Genre der Niedergeschlagenheit.

Die Viola ist auch ein wichtiges Begleitungsinstrument in der Slowakischen, ungarischen und rumänischen Volksschnur-Band-Musik besonders in Transylvania. Hier hat das Instrument abgestimmten g von drei Schnuren — d' - (bemerken Sie, dass einer Oktave tiefer zu sein, als gefunden auf dem Standardinstrument), und die Brücke wird mit den Instrument-Spielen-Akkorden auf eine stark rhythmische Weise glatt gemacht. In diesem Gebrauch wird es einen kontra oder brácsa (ausgesprochener "Büstenhalter-cha", von deutschem Bratsche, "Viola") genannt.

Violenspieler

Es gibt wenige aufrichtig wohl bekannte Viola-Virtuosen vielleicht, weil wenig Virtuose-Viola-Musik vor dem zwanzigsten Jahrhundert geschrieben wurde. Viola-Spieler des vorzwanzigsten Jahrhunderts des Zeichens schließen Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem und Hermann Ritter ein. Die wichtigsten Viola-Pioniere aus dem zwanzigsten Jahrhundert waren Lionel Tertis, William Primrose, Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi, der einzige Violenspieler, um jemals den Carl Flesch Internationale Geige-Konkurrenz, und Emanuel Vardi, der erste Violenspieler zu gewinnen, um die 24 Launen durch Paganini auf der Viola zu registrieren. Viele bekannte Geiger haben öffentlich durchgeführt und auf der Viola ebenso, unter ihnen Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin und Nigel Kennedy registriert.

Unter den großen Komponisten haben mehrere die Viola der Geige bevorzugt, als sie in Ensembles, das bekannteste gespielt haben, das Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart ist. Viele andere Komponisten haben auch beschlossen, die Viola in Ensembles, einschließlich Joseph Haydns, Franz Schuberts, Felix Mendelssohns, Antonín Dvořák und Benjamin Brittens zu spielen. Unter denjenigen, die sowohl als Violenspieler als auch weil bemerkt sind, sind Komponisten Rebecca Clarke und Paul Hindemith. Zeitgenössischer Komponist und Violenspieler Kenji Bunch haben mehreres Viola-Solo geschrieben.

Elektrische Violen

Erweiterung und Gleichung können die schwächere Produktion einer Geige-Schnur wettmachen, die auf Zeichen unter G3 abgestimmt ist, so sind die meisten elektrischen Instrumente mit niedrigeren Schnuren, und als solcher geige-groß, werden "Geigen" genannt. Verhältnismäßig bestehen weniger elektrische Violen wirklich, für diejenigen, die die physische Größe oder vertrauten Berührungsverweisungen eines viol-großen Instrumentes bevorzugen. Walisischer Musiker John Cale, früher Der Samtuntergrundbahn, ist einer der berühmteren Benutzer solch einer elektrischen Viola, der sie beide für Melodien in seiner Soloarbeit und für Drohnen in seiner Arbeit mit Der Samtuntergrundbahn (z.B "Venus in Pelzen") verwendet hat.

Instrumente können mit einem inneren Vorverstärker gebaut werden, oder können das ungepufferte Wandler-Signal ausstellen. Während solche rohen Signale direkt zu einem Verstärker oder sich vermischendem Ausschuss gefüttert werden können, ziehen sie häufig aus einem äußerlichen Vorampere/Equalizer auf dem Ende eines kurzen Kabels einen Nutzen, bevor sie zur Tonanlage gefüttert werden.

Audiobeispiele

Siehe auch

• Liste von Zusammensetzungen für die Viola
• Lionel Tertis internationale Viola-Konkurrenz
• Maurice Vieux internationale Viola-Konkurrenz
• Blassgelbe internationale Viola-Konkurrenz
• Amerikanische Viola-Gesellschaft
• Internationale Viola-Gesellschaft
• Tenor-Geige
• Vertikale Viola
• Viola d'amore
• Das Polster von Garrod

Bibliografie

• Dalton, David. "Die Viola & Violenspieler." Blassgelbes Internationales Viola-Archiv. Wiederbekommen am 8. Oktober 2006
• Hausierer, Eric. "Joseph Curtin und Evia". Zeitschrift der amerikanischen Viola-Gesellschaft, des Vol.20, Nr. 1, Frühling 2004, Seiten 41-42.
• Curtin, Joseph. "Otto Erdesz Remembered". Der Strad, November 2000. Wiederbekommen am 30. Juli 2006
• Curtin, Joseph. "Planen Sie Evia" (Wiederbekommen am 8. Oktober 2006). Amerikanische Lutherie Zeitschrift, Nr. 60, Winter 1999.
• Maurice, Joseph. "Michael Balling: Deutscher Pioniersoloviolenspieler mit einem Zwischenspiel von Neuseeland." Zeitschrift der amerikanischen Viola-Gesellschaft, Sommer 2003. Wiederbekommen am 31. Juli 2006.

Außenverbindungen

• Amerikanische Viola-Gesellschaftswebsite
• Blassgelbe Internationale Viola-Archiv-Bibliothekswebsite
• Internationale Viola-Gesellschaftswebsite
• Viola-Website, mit Verbindungen zu Mitteln & Viola-Gesellschaften
• Die Seite von Rivinus-David Rivinus mit Bildern seiner Violen in der sonderbaren Form
• Curtin - "der Evia" von Joseph Curtin (Experimentelle Viola) Modell
• Oliver Viola
• Violen von Milward - die Seite von David Milward. Zeitgenössisches Viola-Design und, baut Information und Artikel.
• Viola in der Musik - Die Rolle der Viola in der Musik. Information, Beschreibung von Arbeiten, Videos, freien Notenblättern, MIDI Dateien, RSS Aktualisierung.
• Anechoic Aufnahmen von Viola-Tönen - Universität Iowas elektronisches Musik-Studio
• Brüder Gahl, die violism - ein Film kämpfen, der durch das Osloer Streichquartett gemacht ist
• Die Volksviola-Forschungsseite von Dr Lindsay Aitkenhead.
• Die zeitgenössische Viola von Nigel Keay - Artikel mit einem Fokus auf dem zeitgenössischen Repertoire für die Viola.
• Sehr kurz, aber hat es wirklich Namen für die Viola auf Französisch, Deutsch und Italienisch.