Die Viola (auch bekannt als die Viola da gamba) ist irgendwelche einer Familie von gebeugten, zerfressenen und Saitenmusikinstrumenten, die Mitte gegen Ende des 15. Jahrhunderts entwickelt sind und in erster Linie in der Renaissance und den Barocken Perioden verwendet sind. Die Viola-Familie ist damit verbunden und steigt in erster Linie von der Renaissance vihuela, ein abgerissenes Instrument hinunter, das der Gitarre vorangegangen ist. Violen sind in mehrerer Hinsicht von Instrumenten der Geige-Familie verschieden.

Geschichte

Vihuelists hat begonnen, ihre wohnung-schneidigen Instrumente mit einem Bogen in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts zu spielen. Innerhalb von zwei oder drei Jahrzehnten hat das zur Evolution eines völlig neuen geführt und hat gebeugtes Saiteninstrument gewidmet, das viele der Eigenschaften abgerissenen vihuela des Originals behalten hat: eine Wohnung zurück, scharfe Taille-Kürzungen, Verärgerungen, dünne Rippen (am Anfang) und eine identische Einstimmung — folglich sein eigentlicher Name, vihuela de arco; arco ist für "den Bogen" spanisch.

Ein Einfluss in der Spielen-Haltung ist dem Beispiel von Maurischen rabab Spielern kreditiert worden.

Aufbau

Violen hatten meistens sechs Schnuren, obwohl viele Instrumente des 16. Jahrhunderts fünf oder sogar vier Schnuren hatten. Violen waren (und sind) gespannt mit Eingeweide-Schnuren der niedrigeren Spannung als auf den Mitgliedern der Geige-Familie, ganz zu schweigen von den Stahlschnuren größtenteils verwendet dort heute. Eingeweide-Schnuren erzeugen einen Klang, der weit von Stahl, der erstere allgemein verschieden ist, beschrieben als weicher und süßer. 1660 haben Eingeweide oder Seidenkernschnuren mit der Kupferleitung übergesponnen zuerst ist verfügbar geworden; diese wurden dann für die am niedrigsten aufgestellten Bassschnuren auf Violen, und auf vielen anderen Saiteninstrumenten ebenso verwendet.

Violen werden gewissermaßen ähnlich frühen Gitarren oder Kitt, mittels des beweglichen gewickelt - ringsherum zerfressen und haben Eingeweide-Verärgerungen angebunden. Eine niedrige siebente Schnur wurde in Frankreich zur Bassviola durch Monsieur de Sainte-Colombe vermutlich hinzugefügt (c. 1640-1690), wessen Studenten den französischen gamba Virtuosen und Komponisten Marin Marais eingeschlossen haben. Außerdem die Malerei (1618) durch Domenichino (1581-1641) Shows, was eine Sieben-Schnuren-Viola sein kann.

Verschieden von Mitgliedern der Geige-Familie, die in Fünfteln abgestimmt werden, werden Violen gewöhnlich in Vierteln mit einem Hauptdrittel in der Mitte abgestimmt, die Einstimmung widerspiegelnd, die auf dem vihuela de mano und Kitt während des 16. Jahrhunderts verwendet ist und dieser der modernen Sechs-Schnuren-Gitarre ähnlich ist.

Violen wurden zuerst viel wie der vihuela de mano, mit allen Oberflächen, Spitze, zurück, und Seiten gebaut, die von flachen Platten oder Stücken von angeschlossenem Holz gemacht sind, haben sich gebogen oder haben sich wie erforderlich, gebogen. Jedoch hatten einige Violen, sowohl früh als auch später, Spitzen geschnitzt, die denjenigen allgemeiner ähnlich sind, die mit Instrumenten der Geige-Familie vereinigt sind. Die Rippen oder Seiten von frühen Violen waren gewöhnlich ziemlich seicht, mehr den Aufbau ihrer abgerissenen vihuela Kollegen widerspiegelnd. Rippe-Tiefe hat während des Kurses des 16. Jahrhunderts zugenommen, schließlich kommend, um der größeren Tiefe des klassischen Musters des 17. Jahrhunderts zu ähneln.

Die flachen Rücken von den meisten Violen haben eine scharf winklige Brechung oder haben Kurve in ihrer Oberfläche in der Nähe davon gekantet, wo der Hals den Körper entspricht. Das dient, um den Rücken (und gesamte Körpertiefe) an seinem oberen Ende zuzuspitzen, um den Rücken des Hals-Gelenk-Errötens mit seiner Ferse zu entsprechen. Traditioneller Aufbau verwendet Tierleim, und innere Gelenke werden häufig mit Streifen entweder der Wäsche oder des eingesaugten heißen Tierleims des Velins verstärkt — eine im frühen auch verwendete Praxis hat vihuela Aufbau abgerissen. Die Haken-Kästen von Violen (die die stimmenden Haken halten) wurden normalerweise entweder mit wohl durchdachten geschnitzten Leitern von Tieren oder mit Leuten oder mit der jetzt vertrauten spiralförmigen Schriftrolle finial geschmückt.

Der frühste vihuelas und die Violen, beide abgerissen und haben sich verbeugt, alle hatten scharfe Kürzungen zu ihren Taillen, die dem Profil einer modernen Geige ähnlich sind. Das ist ein Schlüssel und neue Eigenschaft — zuerst Mitte des 15. Jahrhunderts — und von da an erscheinend, es wurde auf vielen verschiedenen Typen von Saiteninstrumenten verwendet. Diese Eigenschaft ist auch Schlüssel im Sehen und Verstehen der Verbindung zwischen den abgerissenen und gebeugten Versionen von frühem vihuelas. Wenn man gehen sollte, nach sehr frühen Violen mit der glatt gebogenen Zahl suchend, haben acht Körper, wie diejenigen, die auf dem einzigen ein bisschen später gefunden sind, vihuelas und die moderne Gitarre abgerissen, sie würden kein Glück haben. Durch die Mitte des 16. Jahrhunderts, jedoch, waren "gitarrengeformte" Violen ziemlich üblich, und einige von ihnen überleben.

Die frühsten Violen hatten Wohnung, unten geklebte Brücken gerade wie ihr abgerissener Kollege vihuelas. Bald danach, jedoch, haben Violen die breitere und hoch überwölbte Brücke angenommen, die die Verbeugung von einzelnen Schnuren erleichtert hat. Die frühste von Violen hätte auch die Enden ihrer fretboards Wohnung auf dem Deck, Niveau mit oder Beruhen auf den obersten oder Resonanzboden gehabt. Einmal das Ende ihres fretboards wurden über die Spitze des Gesichtes des Instrumentes erhoben, die komplette Spitze konnte frei vibrieren. Frühe Violen hatten gesunde Posten, keiner (wieder das Reflektieren ihrer abgerissenen vihuela Geschwister). Diese reduzierte Dämpfung hat wieder bedeutet, dass ihre Spitzen freier vibrieren konnten, zum charakteristischen "brummenden" Ton von Violen beitragend; noch ist die Abwesenheit eines gesunden Postens auch auf eine ruhigere und weichere Stimme insgesamt hinausgelaufen.

Es wird allgemein geglaubt, dass C-Löcher (ein Typ und Gestalt des durchstoßenen gesunden Hafens, der auf dem Spitzengesicht oder Bauch von Saiteninstrumenten sichtbar ist), eine endgültige Eigenschaft von Violen sind, hat eine Eigenschaft gepflegt, Violen von Instrumenten in der Geige-Familie zu unterscheiden, die normalerweise F-shaped Löcher hatte. Diese Allgemeinheit macht jedoch ein unvollständiges Bild. Die frühsten Violen hatten entweder große, offene, runde, gesunde Löcher (oder sogar um durchstoßene Rosetten wie diejenigen, die auf dem Kitt und vihuelas gefunden sind), oder sie hatten eine Art C-Löcher. Violen hatten manchmal nicht weniger als vier kleine C-Löcher — einen gelegten an jeder Ecke der Runden — aber allgemeiner hatten sie zwei. Die zwei C-Löcher könnten in die oberen Runden, zentral, oder in die niedrigeren Runden gelegt werden. In den formenden Jahren wurden C-Löcher meistenteils gelegt, einander ins Gesicht sehend, oder haben sich nach innen gedreht.

Zusätzlich zur Runde oder den C-Löchern, jedoch, und schon im ersten Viertel des 16. Jahrhunderts, haben einige Violen S-shaped Löcher angenommen, wieder nach innen liegend. Durch die Mitte des 16. Jahrhunderts, S-Löcher morphed in die klassischen F-shaped Löcher, die dann durch Violen und Mitglieder der Geige-Familie gleich verwendet wurden. Durch die Mitte - zum Ende des 16. Jahrhunderts wurden die C-Löcher der Viola, die Richtung gegenüberstehen, umgekehrt, äußere Einfassungen werdend. Diese Konfiguration ist dann eine Standardeigenschaft dessen geworden, was wir heute das "klassische" Muster des 17. Jahrhunderts nennen. Und doch war ein anderer Stil von gesunden auf einigen Violen gefundenen Löchern ein Paar von Arabesken in der Form von der Flamme gelegt verlassen und Recht. Der Kitt und vihuelalike sind runde oder ovale Häfen oder Rosetten eine Standardeigenschaft von deutschen und österreichischen Violen geworden und wurden zum wirklichen Ende behalten. Diese Eigenschaft oder "genetischer Anschreiber" waren zu Violen exklusiv einzigartig und haben daran erinnert, dass derjenige immer der älteren Viola Vihuela-Wurzeln, den "luteness" von Violen abgerissen hat.

Historiker, Schöpfer und Spieler unterscheiden allgemein zwischen Renaissance und Barocken Violen. Die Letzteren werden schwerer gebaut und werden mit einer Bassbar ausgerüstet und lassen Posten wie moderne Saiteninstrumente erklingen.

Viola-Bögen

Der Bogen wird hinterhältig (Palme), ähnlich einem deutschen Kontrabass-Bogen-Griff, aber weg vom Frosch zum Gleichgewicht-Punkt gehalten. Die Krümmung des Stocks ist allgemein konvex, wie Geige-Bögen der Periode, aber nicht konkav wie ein moderner Geige-Bogen waren. Der "Frosch" (der den bowhair hält und seine Spannung anpasst), ist auch von diesem von modernen Bögen verschieden: Wohingegen ein Geige-Bogen-Frosch ein "Gleiten" hat (häufig gemacht aus der Perlmutter), der das Haar klemmt und es flach und stationär über den Frosch hält, haben Viola-Bögen einen offenen Frosch, der mehr Bewegung des Haars erlaubt. Das erleichtert eine traditionelle spielende Technik, wo der Darsteller einen oder zwei Finger der Bogen-Hand verwendet, um das Haar weg vom Bogen-Stock zu drücken. Das vergrößert dynamisch Bogen-Haarspannung, um Aussprache und Beugung zu kontrollieren.

Versionen

Gamba (weil wird der Name häufig für die Bequemlichkeit abgekürzt), kommt in sechs Größen: "Pardessus de viole" (der relativ selten ist und vor dem 18. Jahrhundert nicht bestanden hat), dreifach, Altstimme, Tenor, Bass und Kontrabass (auch bekannt als ein violone). Das dreifache ist über die Größe einer Geige, aber mit einem tieferen Körper; der Standardbass ist ein bisschen kleiner als ein Cello. Die englischen gemachten kleineren Bässe, die als Abteilungsviolen und die noch kleinere Viola von Lyra bekannt sind. Deutsche Gemahl-Bässe waren größer als die französischen für das Continuo entworfenen Instrumente. Zwei nah zusammenhängende Instrumente schließen den baryton und die Viola d'amore ein, obwohl der Letztere unter dem Kinn, Viola-Mode gespielt wird.

Einstimmung

Die Standardeinstimmung der Viola ist in Vierteln, mit einem Hauptdrittel in der Mitte (wie die Standardrenaissancekitt-Einstimmung). Für Bassviolen würden die Zeichen (vom niedrigsten) D G C E Ein D, mit einem zusätzlichen niedrig für Sieben-Schnuren-Bassviolen sein. Für die Tenor-Viola ist die Einstimmung G C F Ein D G (obwohl die Renaissancetenor-Viola gewöhnlich Ein D G B E abgestimmt wird). Die dreifache Viola ist eine Oktave höher als der Bass.

Wechseln Sie ab (genannte) tunings wurden häufig, besonders im Solo lyra Viola-Stil des Spielens verwendet, das auch von vielen Techniken wie Akkorde und pizzicato Gebrauch gemacht hat, der nicht allgemein im Gemahl verwendet ist, der spielt. Ein ungewöhnlicher Stil von pizzicato war als ein Schlag bekannt. Viola-Musik von Lyra wurde auch im Tafelgemälde allgemein geschrieben. Es gibt ein riesengroßes Repertoire dieser Musik, einiger durch wohl bekannte Komponisten und viel durch anonyme.

Viel Viola-Musik datiert die Adoption des gleichen Temperaments zurück, das durch Musiker stimmt. Die bewegliche Natur des angebundenen Verärgerungen erlauben dem Viola-Spieler, Anpassungen an das Mildern des Instrumentes, und einige Spieler und Gemahle zu machen, nimmt meantone Temperamente an, die zur Renaissancemusik wohl mehr passend sind. Mehrere sich ärgernde Schemas schließen Verärgerungen ein, die uneben unter Drogeneinfluss sind, "um besser klingende" Akkorde in einer begrenzten Zahl von Schlüsseln zu erzeugen. In einigen dieser Schemas werden die zwei Ufer von Eingeweiden, die die Verärgerung bilden, getrennt, so dass der Spieler eine ein bisschen schärfere oder flachere Version eines Zeichens betasten kann (zum Beispiel G scharf dagegen. Eine Wohnung), um verschiedenen Verhältnissen anzupassen.

Abhandlungen

Beschreibungen und Illustrationen von Violen werden im zahlreichen Anfang Musical-Abhandlungen des 16. Jahrhunderts einschließlich jener authored gefunden durch:

• Sebastian Virdung: Musica getutsch, 1511
• Hans Judenkunig: Ain schone kunstliche Vunderwaisung, 1523
• Martin Agricola: Musica instrumentalis deutsch, 1528
• Hans Gerle: Musica Teusch (oder Teutsch), 1532

Sowohl die Arbeiten von Agricola als auch Gerles wurden in verschiedenen Ausgaben veröffentlicht.

Es gab dann mehrere wichtige Abhandlungen bezüglich oder hat der Viola gewidmet. Das erste war durch Silvestro Ganassi dal Fontego: Regola Rubertina & Lettione Seconda (1542/3). Diego Ortiz hat Trattado de Glosas (Rom, 1553), ein wichtiges Buch der Musik für die Viola sowohl mit Beispielen der Verzierung als auch mit Stücken genannt Recercadas veröffentlicht. In England hat Christopher Simpson die wichtigste Abhandlung mit der zweiten Ausgabe geschrieben, die 1667 im parallelen Text (Englisch und Latein) wird veröffentlicht. Das hat Abteilungen am Rücken, die sehr lohnendes Repertoire sind. Ein wenig später, in England, hat Thomas Mace das Denkmal von Musick geschrieben, das sich mehr mit dem Kitt befasst, aber eine wichtige Abteilung auf der Viola hat. Danach die französischen Abhandlungen durch Machy (1685), Rousseau (1687), Danoville (1687), und Loulie (1700) Show weitere Entwicklungen im Spielen der Technik.

Beliebtheit

Violen waren in der Beliebtheit nur zum Kitt zweit (obwohl das diskutiert wird), und wie Kitt, wurden sehr häufig von Dilettanten gespielt. Reichliche Häuser könnten eine so genannte Brust von Violen haben, die ein oder mehr Instrumente jeder Größe enthalten würden. Ensembles von Gamba, genannt Gemahle, waren in den 16. und 17. Jahrhunderten üblich, als sie stimmliche Musik (Gemahl-Lieder oder Vers-Hymnen) sowie dass geschrieben spezifisch für Instrumente durchgeführt haben. Nur das dreifache, der Tenor und die Bassgrößen waren regelmäßige Mitglieder des Viola-Gemahls, der aus drei, vier, fünf, oder sechs Instrumente bestanden hat. Die Musik für Gemahle war in England in elisabethanischen Zeiten, mit Komponisten wie William Byrd und John Dowland, und, während der Regierung von König Charles I, John Jenkins und William Lawes sehr populär. Die letzte Musik für Viola-Gemahle vor ihrem modernen Wiederaufleben wurde wahrscheinlich am Anfang der 1680er Jahre von Henry Purcell geschrieben.

Vielleicht noch üblicher als der reine Gemahl von Violen war der gebrochene oder Mischgemahl (auch hat Gemahl von Morley genannt). Gebrochene Gemahle haben eine Mischung von verschiedenen Instrumenten — ein kleines Band, im Wesentlichen — gewöhnlich das Enthalten eines Sammelns von sozialen Dilettanten und normalerweise einschließlich solcher Instrumente wie eine Bassviola, ein Kitt oder orpharion (ein leitungsgespannter Kitt, metallzerfressen, wohnung-unterstützt, und in der Form von der Girlande), ein cittern, eine dreifache Viola verbunden (oder Geige, als Zeit fortgeschritten ist), manchmal ein frühes Tastatur-Instrument (jungfräulich, Spinett oder Kielflügel), und was auch immer andere Instrumente oder Spieler (oder Sänger) im Moment verfügbar sein könnten. Die einzelne allgemeinste und allgegenwärtige Paarung von allen war immer und überall der Kitt und die Bassviola: seit Jahrhunderten, dem untrennbaren Duett.

Die Bassviola da gamba hat fortgesetzt, ins 18. Jahrhundert als ein Soloinstrument verwendet zu werden (und den Kielflügel im Generalbass zu ergänzen). Es war ein Lieblingsinstrument von Louis XIV und hat Vereinigungen sowohl der Höflichkeit als auch "Französischkeit" (im Gegensatz zur Geige von Italianate) erworben. Komponisten wie Marin Marais, Johann Sebastian Bach, Johannes Schenck, Antoine Forqueray und Carl Friedrich Abel haben Virtuose-Musik dafür geschrieben. Jedoch sind Violen aus dem Gebrauch gefallen, weil Konzertsäle größer und lauter gewachsen sind und mehr eindringender Ton der Geige-Familie populärer geworden ist. Im 20. Jahrhundert wurden die Viola da gamba und sein Repertoire von frühen Musik-Anhängern, einem frühen Befürworter wiederbelebt, der Arnold Dolmetsch ist.

Die dreifache Viola in d und der noch kleinere pardessus de viole in g (häufig mit nur fünf Schnuren) waren auch populäre Instrumente im 18. Jahrhundert besonders in Frankreich. Komponisten mögen Jean-taufen Barrière, Georg Phillipp Telemann und Marin Marais haben Solo - und Ensemble-Stücke für den dreifachen oder pardessus geschrieben. Es war auch üblich, Musik für Geigen oder Flöten oder unangegebene Spitzenteile auf kleinen Violen zu spielen.

Historische Violen überleben in der relativ großen Zahl, obwohl sehr wenige in der ursprünglichen Bedingung bleiben. Sie können häufig in Sammlungen von historischen Musikinstrumenten an Museen und Universitäten gefunden werden. Hier sind einige der noch vorhandenen historischen Violen am Metropolitanmuseum der Kunst:

• Abteilungsviola durch Barak Norman, London, 1692
• Bassviola, etikettierter Richard Meares, London, ca. 1680
• Bassviola durch John Rose, ca. 1600, London
• Englische Viola, nicht unterzeichnet, das 17. Jahrhundert in der eindrucksvoll ursprünglichen Bedingung
• Abteilungsviola, Schule von Tielke, Hamburg, ca. 1720
• Bassviola durch Matthias Humel, das 18. Jahrhundert, Nürnberg
• Bassviola, Deutschland, das 18. Jahrhundert
• Bassviola durch Nicolas Bertrand, Paris, 1720

Image:Lute-Viola ABosse Fr 1635.jpg|Painting durch Abraham Bosse, Musikgesellschaft, Franzosen, c. 1635. Gegenstand zeichnet das soziale Amateurmusik-Bilden, Kitt, Bassviola und Sänger mit der Teil-Buchausbreitung um den Tisch zeigend. Das ist auch eine Art des gebrochenen Gemahls, obgleich mit der minimalen Instrumentierung vertretend.

Image:Viol7 ABouys MMarais1704Fr.jpg|Portrait des französischen Komponisten und Masters der Viola da gamba Marin Marais, durch André Bouys, 1704.

Image:Karl Friedrich Abel durch Thomas Gainsborough.jpg|Portrait von Carl Friedrich Abel, Komponisten und Viola-Master — deutschen Ursprungs, aber wohnend in England der grösste Teil seines Lebens — hat mit seiner Viola da gamba posiert. Durch Thomas Gainsborough, c. 1765.

Image:Barbara Strozzi 1.jpg|The Spieler der Viola da gamba ("Gambenspielerin"), durch Bernardo Strozzi, c. 1630-1640 (Gemäldegalerie, Dresden).

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Die Viola heute

Heute zieht die Viola jemals mehr Interesse besonders unter Amateurspielern an. Das kann wegen der vergrößerten Verfügbarkeit von preiswerten Instrumenten von Gesellschaften mit mehr automatisierten Produktionstechniken sein, die mit der größeren Zugänglichkeit von Musik-Ausgaben verbunden sind. Die Viola wird auch als ein passendes Instrument für erwachsene Anfänger betrachtet; Percy Scholes hat geschrieben, dass das Viola-Repertoire "... einem Alter gehört, das musikalische Sachverstand öfter gefordert hat als Virtuosität."

Es gibt jetzt viele Gesellschaften für Leute mit einem Interesse an der Viola. Das erste war Die Gesellschaft der Viola da gamba, die im Vereinigten Königreich 1948 gegründet wurde und eine Weltmitgliedschaft hat. Seitdem sind ähnliche Gesellschaften in mehreren anderen Nationen organisiert worden.

Ein lebendes Museum von historischen Musikinstrumenten wurde an der Universität Wiens als ein Zentrum für das Wiederaufleben des Instrumentes geschaffen. Mehr als 100 Instrumente, einschließlich etwa 50 historischer Viola da gambas in der spielbaren Bedingung, sind das Eigentum dieses neuen Konzepts des Museums: das Orpheon Fundament-Museum von Historischen Instrumenten. Alle Instrumente dieses Museums werden vom Orpheon Barocken Orchester, dem Gemahl von Orpheon, oder von Musikern gespielt, die ein Instrument für ein dauerhaftes Darlehen erhalten. Die Instrumente können während temporärer Ausstellungen http://www.orpheon.org/Seiten/exhibition/exhibit.htm gesehen werden. Sie werden studiert und von Geige-Schöpfern kopiert, zur Erweiterung der allgemeinen Kenntnisse beitragend, die wir auf der Viola da gamba, seinen Formen und den verschiedenen für seine Fertigung verwendeten Techniken haben.

Der 1991-Hauptfilm hat Tous les matins du monde (Alle Morgen der Welt) durch Alain Corneau, der auf den Leben von Monsieur de Sainte-Colombe und Marin Marais gestützt ist, prominent die Musik dieser Komponisten für die Viola da gamba gezeigt und hat Viola-Musik zu neuen Zuschauern gebracht. Der Erfolgssoundtrack des Films zeigt Leistungen durch Jordi Savall, einen der am besten bekannten modernen Spieler der Viola da gamba.

Unter den ersten modernen Spielern der Viola sind Alison Crum, Vittorio Ghielmi, Jérôme Hantaï, Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo und Hille Perl. Viele feine moderne Viola-Gemahle (Ensembles) registrieren auch und, leisten unter ihnen die Gruppenlaubsägearbeit, hat sich Gemahl von Violen und Gespenst Erhoben. Der Baltimorer Gemahl spezialisiert sich auf das Renaissancelied, das mit dem gebrochenen Gemahl (einschließlich Violen) (größtenteils englisch) ist.

Neue Zusammensetzungen für die Viola

Mehrere zeitgenössische Komponisten haben für die Viola geschrieben, und mehrere Solisten und Ensembles haben neue Musik für die Viola beauftragt. Laubsägearbeit ist in dieser Beziehung am aktivsten gewesen, George Benjamin, Michael Nyman, Elvis Costello, Herrn John Tavener, Orlando Gough, John Woolrich, Lohe Dunkel, Alexander Goehr, Fabrice Fitch, Andrew Keeling, Thea Musgrave, Sally Beamish, Peter Sculthorpe, Gavin Bryars, Barrington Pheloung, Simon Bainbridge, Duncan Druce, Poul Ruders, Ivan Moody und Barry Guy beauftragend; viele dieser Zusammensetzungen können auf ihrer 1997-CD gehört werden Sitzen Schnell. Der Yukimi Kambe Viol Consort hat beauftragt und viele Arbeiten von David Loeb und New York registriert Consort von Violen hat Bülent Arel, David Loeb, Daniel Pinkham, die Tison Street, Frank Russo, Seymour Barab, William Presser, und Will Ayton, viele dieser Zusammensetzungen beauftragt, die auf ihrer 1993-CD Illicita Cosa erscheinen.

Der Palazzo Strozzi in Florenz hat Komponisten Bruce Adolphe beauftragt, eine Arbeit zu schaffen, die auf Gedichten von Bronzino und dem Stück, "Von der Kunst und den Zwiebeln gestützt ist: Die Huldigung zu Bronzino" zeigt ein prominenter Teil der Viola da gamba. Jay Elfenbein hat auch Arbeiten für den Yukimi Kambe Viola-Gemahl, Les Voix Humaines und Elliot Z. Levine, unter anderen geschrieben. Andere Komponisten für Violen schließen Moondog, Kevin Volans, Roy Whelden, Toyohiko Satoh, Roman Turovsky, Giorgio Pacchioni, Michael Starke, Emily Doolittle und Jan Goorissen ein.

Elektrische Violen

Seit dem Ende der 1980er Jahre, zahlreichen Instrument-Schöpfer, einschließlich Eric Jensens, Francois Dangers, haben Jan Goorissen und Jonathan Wilson, mit dem Design und Aufbau von elektrischen Violen experimentiert. Ihre Reihe von Annäherungen, von der minimal elektrisierten akustischen/elektrischen Linie von Altra von Danger bis den festen Körper von Eric Jensen mit der geschweifter Klammer bestiegenes Design, hat sich mit unterschiedlichen Graden des ergonomischen und musikalischen Erfolgs getroffen.

Am Anfang des 21. Jahrhunderts wurde die Ruby Gamba, eine elektrische Sieben-Schnuren-Viola da gamba, von Ruby Instruments von Arnhem, die Niederlande entwickelt. Es hat 21 gebundene Nylonstrümpfe (regulierbare) Verärgerungen in Übereinstimmung mit dem regulierbaren (gebundene Eingeweide) Verärgerungen auf traditionellen Violen und hat eine wirksame spielende Reihe von mehr als sechs Oktaven.

Elektrische Violen sind durch solchen zeitgenössischen gambists als Gilles Zimmermann, Loren Ludwig, Jay Elfenbein, Paolo Pandolfo, Tina Chancey, Victor Penniman und Tony Overwater angenommen worden.

Ähnliche Namen

Die Viola da gamba ist gelegentlich mit der Viola, dem Altstimme-Mitglied der modernen Geige-Familie und einem Standardmitglied sowohl des Sinfonieorchesters als auch Streichquartetts verwirrt. Im 15. Jahrhundert war das italienische Wort "Viola" ein Oberbegriff, der verwendet ist, um sich auf jedes gebeugte Instrument oder Geige zu beziehen. Es ist wichtig zu bemerken, dass das Wort "Viola" in Italien bestanden hat, bevor der vihuela oder die erste Viola, von Spanien gebracht wurde. In Italien wurde "Viola" zuerst auf einen braccio Vorgänger zur modernen Geige, wie beschrieben, von Tinctoris angewandt (De inventione und usu musice, c. 1481-3), und wurde später dann verwendet, um die ersten italienischen Violen ebenso zu beschreiben.

Die Namenviola (Italien) und vihuela (Spanien) war im Wesentlichen synonymisch und austauschbar. Gemäß dem Viola-Historiker Ian Woodfield gibt es wenige Beweise, dass der vihuela de arco nach Italien vor den 1490er Jahren eingeführt wurde. Der Gebrauch des Begriffes "Viola" wurde exklusiv für Violen in den 15. oder 16. Jahrhunderten nie verwendet. Im 16. Jahrhundert hat sich Italien, sowohl "Violen" — die frühen Violen als auch Geigen — etwas gleichzeitig entwickelt. Während die Geigen wie diejenigen von Amati ihre klassische Form erreicht haben, bevor die erste Hälfte des Jahrhunderts die Form der Viola später im Jahrhundert von Instrument-Schöpfern in England standardisiert würde.

Viola da gamba, Viola cum arculo und vihuela de arco sind einige (wahre) abwechselnde Namen für Violen. Sowohl "vihuela" als auch "Viola" wurden auf eine ziemlich allgemeine Weise ursprünglich verwendet, sogar frühe Geigen (Viola da braccio) unter ihrem Regenschirm eingeschlossen. Es ist üblich genug (und gerechtfertigt) heute für moderne Spieler der Viola da gamba, um ihre Instrument-Violen zu nennen und ebenfalls sich Violenspieler zu nennen. Dass die "Altstimme-Geige" schließlich bekannt einfach geworden ist, wie die "Viola" nicht ohne historischen Zusammenhang ist, noch neigt die Zweideutigkeit des Namens dazu, etwas Verwirrung zu verursachen. Die Geige oder violino, war ursprünglich die Sopran-Viola da braccio oder violino da braccio. Wegen der Beliebtheit der Sopran-Geige hat der komplette Gemahl schließlich den Namen "Geige-Familie" übernommen.

Abhängig vom Zusammenhang, die unmodifizierte "Viola da braccio" am meisten regelmäßig angezeigt entweder ein Instrument von der Geige-Familie, oder spezifisch die Viola. Als Monteverdi einfach für "viole da braccio" in "Orfeo" gerufen hat, bat der Komponist um Violen sowie dreifache und Bassinstrumente. "Viola da braccio" wurde schließlich zur "Viola" verkürzt, sobald Violen weniger üblich geworden sind. Einige andere Namen für Violen schließen viole oder violle (Französisch) ein. In elisabethanischem Englisch erscheint das Wort "gambo" (für gamba) in vielen Versetzungen; z.B, "Viola de gambo", "gambo violl", "Viola de gambo" oder "viole de gambo", der von solchen Standespersonen wie Tobias Hume, John Dowland und William Shakespeare in der Zwölften Nacht verwendet ist.

"Viola da gamba" erscheint auch als ein Name, der an einem Veralberungsleserbrief im ersten Problem der Zeitschrift National Lampoon (April 1970) angehangen ist.

Viol da Gamba und Gamba erscheinen auch, weil Schnur-Familie auf dem Pfeife-Organ anhält.

Siehe auch

Referenzen

• Bryan, John (2005). "Auf der Suche nach den Frühsten Violen: Interpretation der Beweise von einer Malerei von Lorenzo Costa". Die Gesellschaft der Viola da gamba Großbritanniens, Rundschreibens, Nr. 131.
• Crum, Alison, mit Sonia Jackson (1992). Spielen Sie die Viola: Das Ganze Handbuch zum Spielen des Dreifachen, des Tenors und der Bassviola. Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-816311-8.

• Dokumentiert die Verbindungen zwischen dem vihuela und der Viola, und die Verbindungen zwischen ein gamba das Spielen der Position und der Maurische rabab.
• Rotkehlchen, Brian. "Der englische Viola-Gemahl im Tudorzeitalter".

Links

• Gesellschaft der Viola da gamba der Seite von Amerika
• Abschriften und Faksimiles von Viola-Abhandlungen
• Sammlung der Viola da gamba des Orpheon Fundaments
• die englische Abteilungsviola
• Die Seite auf Joachim Tielke, dem großen Hamburger Viola-Schöpfer