Wassily Wassilyevich Kandinsky (Vasilij Vasil'evič Kandinskij; - am 13. Dezember 1944) war ein einflussreicher russischer Maler und Kunsttheoretiker. Ihm wird die Malerei der ersten rein abstrakten Arbeiten zugeschrieben. Geboren in Moskau hat Kandinsky seine Kindheit in Odessa ausgegeben. Er hat sich an der Universität Moskaus eingeschrieben, Gesetz und Volkswirtschaft studierend. Erfolgreich in seinem Beruf — wurde er eine Professur (Vorsitzende des römischen Gesetzes) an der Universität von Dorpat angeboten — er hat begonnen, Studien (Lebenszeichnung, das Skizzieren und die Anatomie) im Alter von 30 Jahren zu malen.

1896 hat sich Kandinsky in München niedergelassen, zuerst an Anton Ažbe's Privatschule und dann an der Akademie von Schönen Künsten studierend. Er ist nach Moskau 1914 nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zurückgekehrt. Kandinsky war zu den offiziellen Theorien über die Kunst in Moskau wenig mitfühlend, und ist nach Deutschland 1921 zurückgekehrt. Dort hat er in der Schule von Bauhaus der Kunst und Architektur von 1922 unterrichtet, bis die Nazis es 1933 geschlossen haben. Er hat sich dann nach Frankreich bewegt, wo er der Rest seines Lebens gelebt hat, ein französischer Bürger 1939 werdend. Er ist an Neuilly-sur-Seine 1944 gestorben.

Künstlerische Perioden

Die Entwicklung von Kandinsky der rein abstrakten Arbeit ist einem langen Zeitraum der Entwicklung und Reifung des intensiven auf seinen künstlerischen Erfahrungen gestützten Gedankens gefolgt. Er hat diese Hingabe zur inneren Schönheit, der Glut des Geistes und dem geistigen Wunsch innere Notwendigkeit genannt; es war ein Hauptaspekt seiner Kunst.

Jugend und Inspiration (1866-1896)

Kandinsky ist in Moskau, dem Sohn von Lidia Ticheeva und Vasily Silvestrovich Kandinsky, einem Teegroßhändler geboren gewesen. Kandinsky hat von einer Vielfalt von Quellen während in Moskau erfahren. Später im Leben würde er zurückrufen fasziniert zu werden, und stimuliert durch die Farbe als ein Kind. Seine Faszination mit der Farbensymbolik und Psychologie hat weitergegangen, als er gewachsen ist. 1889 war er ein Teil einer ethnographic Forschungsgruppe, die zum Wologdaer Gebiet nördlich von Moskau gereist ist. In Blicken auf die Vergangenheit verbindet er das die Häuser und Kirchen wurden mit solchen schimmernden Farben geschmückt, dass nach dem Eingehen in sie er gefunden hat, dass er in eine Malerei umzog. Diese Erfahrung und seine Studie der Volkskunst des Gebiets (besonders der Gebrauch von hellen Farben auf einem dunklen Hintergrund), wurden in viel von seiner frühen Arbeit widerspiegelt. Ein paar Jahre später hat er zuerst Malerei mit dem Bestehen der Musik auf diese Art verglichen, für die er bekannt werden würde, schreibend, "Ist Farbe die Tastatur, sind die Augen die Harmonien, die Seele ist das Klavier mit vielen Schnuren. Der Künstler ist die Hand, die spielt, einen Schlüssel oder einen anderen berührend, um Vibrationen in der Seele zu verursachen".

1896, im Alter von 30 Jahren, hat Kandinsky eine viel versprechende Karriere lehrendes Gesetz und Volkswirtschaft aufgegeben, um sich in der Kunstschule in München einzuschreiben. Ihm wurde Aufnahme nicht sofort gewährt und hat begonnen, Kunst selbstständig zu erfahren. Dass dasselbe Jahr, vor dem Verlassen Moskaus, er ein Ausstellungsstück von Bildern von Monet gesehen hat. Er wurde besonders mit den impressionistischen Stil-Heuschobern genommen; das, zu ihm, hatte einen starken Sinn der Farbe, die fast der Gegenstände selbst unabhängig ist. Später würde er über diese Erfahrung schreiben:

Kandinsky wurde während dieser Periode durch den Lohengrin von Richard Wagner ähnlich beeinflusst, der, er hat sich gefühlt, die Grenzen der Musik und Melodie außer der Standardlyrik gestoßen hat. Er war auch geistig unter Einfluss H. P. Blavatskys (1831-1891), der am besten bekannten Hochzahl der Theosophie. Theosophische Theorie verlangt, dass Entwicklung ein geometrischer Fortschritt ist, mit einem einzelnen Punkt beginnend. Der kreative Aspekt der Form wird durch eine hinuntersteigende Reihe von Kreisen, Dreiecken und Quadraten ausgedrückt. Das Buch von Kandinsky Bezüglich des Geistigen In der Kunst (1910) und Punkt und Linie zum Flugzeug (1926) hat diese theosophische Doktrin zurückgeworfen. Illustrationen von John Varley in Gedanke-Formen (1901) haben ihn visuell beeinflusst.

Metamorphose

Kunstschule, gewöhnlich überlegt schwierig, war für Kandinsky leicht. Es war während dieser Zeit, dass er begonnen hat, als ein Kunsttheoretiker sowie ein Maler zu erscheinen. Die Zahl seiner vorhandenen Bilder hat am Anfang des 20. Jahrhunderts zugenommen; viel Überreste von den Landschaften und Städten hat er, mit breiten Grasnarben der Farbe und erkennbaren Formen gemalt. Größtenteils, jedoch, haben die Bilder von Kandinsky keine menschlichen Zahlen gezeigt; eine Ausnahme ist Sonntag, das Alte Russland (1904), in dem Kandinsky einen hoch bunten (und fantasievoll) Ansicht von Bauern und Edelmännern vor den Wänden einer Stadt erfrischt. Das Reiten des Paares (1907) zeichnet einen Mann zu Pferd, eine Frau mit der Zärtlichkeit und Sorge haltend, als sie vorbei an einer russischen Stadt mit Leuchtwänden über einen Fluss reiten. Das Pferd wird gedämpft, während die Blätter in den Bäumen, der Stadt und dem Nachdenken im Fluss mit Punkten der Farbe und Helligkeit glitzern. Diese Arbeit demonstriert den Einfluss des Pointillismus in der Weise, wie die Tiefe des Feldes in eine flache, lumineszierende Oberfläche zusammengebrochen wird. Fauvism ist auch in diesen frühen Arbeiten offenbar. Farben werden verwendet, um die Erfahrung von Kandinsky des Gegenstands auszudrücken, objektive Natur nicht zu beschreiben.

Vielleicht war das wichtigste von seinen Bildern vom ersten Jahrzehnt der 1900er Jahre Der Blaue Reiter (1903), der eine kleine verhüllte Figur auf einem eilenden Pferd zeigt, das durch eine felsige Wiese hineilt. Der Umhang des Reiters ist mittleres Blau, das einen dunkleren blauen Schatten wirft. Im Vordergrund sind amorphere blaue Schatten, die Kopien der Fall-Bäume im Vordergrund. Der blaue Reiter in der Malerei ist (aber nicht klar definiert) prominent, und das Pferd hat eine unnatürliche Gehweise (den Kandinsky gewusst haben muss). Einige Kunsthistoriker glauben, dass eine zweite Zahl (vielleicht ein Kind) vom Reiter gehalten wird, obwohl das ein anderer Schatten vom einsamen Reiter sein kann. Diese absichtliche Trennung, Zuschauern erlaubend, an der Entwicklung der Gestaltungsarbeit teilzunehmen, ist eine immer bewusstere Technik geworden, die von Kandinsky in nachfolgenden Jahren verwendet ist; es hat in den abstrakten Arbeiten der 1911-1914 Periode kulminiert. Im Blauen Reiter zeigt Kandinsky dem Reiter mehr als eine Reihe von Farben als im spezifischen Detail. Diese Malerei ist in dieser Rücksicht im Vergleich zu zeitgenössischen Malern nicht außergewöhnlich, aber es zeigt die Richtung, die Kandinsky nur ein paar Jahre später nehmen würde.

Von 1906 bis 1908 hat Kandinsky sehr viel Zeitreisen über Europa ausgegeben (er war ein Partner des Blaus hat sich symbolistische Gruppe Moskaus Erhoben), bis er sich in der kleinen bayerischen Stadt von Murnau niedergelassen hat. Der Blaue Berg (1908-1909) wurde in dieser Zeit gemalt, seine Tendenz zur Abstraktion demonstrierend. Ein Berg des Blaus wird durch zwei breite Bäume, einen gelben und einen roten flankiert. Ein Umzug, mit drei Reitern und mehreren andere, trifft sich am Boden. Die Gesichter, Kleidung und Sattel der Reiter sind jeder eine einzelne Farbe, und weder sie noch die Wandern-Zahlen zeigen jedes echte Detail. Die flachen Flugzeuge und die Konturen sind auch für den Einfluss von Fauvist bezeichnend. Der breite Gebrauch der Farbe im Blauen Berg illustriert die Neigung von Kandinsky zu einer Kunst, in der Farbe unabhängig von der Form präsentiert wird, und der jede Farbe gleiche Aufmerksamkeit gelenkt wird. Die Zusammensetzung ist planarer; die Malerei wird in vier Abteilungen geteilt: der Himmel, der rote Baum, der gelbe Baum und der blaue Berg mit den drei Reitern.

Blaue Reiter-Periode (1911-1914)

Die Bilder von Kandinsky von dieser Periode sind große, ausdrucksvolle farbige Massen bewertet unabhängig von Formen und Linien; diese dienen, um sie nicht mehr abzugrenzen, aber frei zu überlappen, um Bilder der außergewöhnlichen Kraft zu bilden. Musik war für die Geburt der abstrakten Kunst wichtig, da Musik durch die Natur abstrakt ist — versucht es nicht, die Außenwelt, aber Schnellzüge auf eine unmittelbare Weise die inneren Gefühle der Seele zu vertreten. Kandinsky hat manchmal Musikbegriffe gebraucht, um seine Arbeiten zu identifizieren; er hat seine die meisten spontanen Bilder "Improvisationen" genannt und hat mehr wohl durchdachte Arbeiten als "Zusammensetzungen" beschrieben.

Zusätzlich zur Malerei war Kandinsky ein Kunsttheoretiker; sein Einfluss auf die Geschichte der Westkunst stammt vielleicht mehr von seinen theoretischen Arbeiten als von seinen Bildern. Er hat geholfen hat Neue Künstlervereinigung München (München die Vereinigung der neuen Künstler) gefunden, sein Präsident 1909 werdend. Jedoch konnte die Gruppe nicht die radikale Annäherung von Kandinsky (und andere) mit herkömmlichen künstlerischen Konzepten und der Gruppe aufgelöst gegen Ende 1911 integrieren. Kandinsky hat dann eine neue Gruppe, der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter) mit gleich gesinnten Künstlern wie August Macke und Franz Marc gebildet. Die Gruppe hat einen Almanach (Der Blaue Reiter-Almanach) veröffentlicht und hat zwei Ausstellungsstücke gehalten. Mehr von jedem wurde geplant, aber der Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 hat diese Pläne beendet und hat Kandinsky nach Russland über die Schweiz und Schweden zurückgesendet.

Sein Schreiben im Blauen Reiter-Almanach und der Abhandlung "Auf dem Geistigen In der Kunst" (der um dieselbe Zeit veröffentlicht wurde) war sowohl eine Verteidigung als auch Promotion der abstrakten Kunst und einer Bestätigung, dass alle Formen der Kunst dazu ebenso fähig waren, ein Niveau der Spiritualität zu erreichen. Er hat geglaubt, dass Farbe in einer Malerei als etwas Autonomes, abgesondert von der Sehbeschreibung eines Gegenstands oder anderer Form verwendet werden konnte.

Diese Ideen hatten einen fast unmittelbaren internationalen Einfluss besonders in der englisch sprechenden Welt. Schon in 1912, Auf dem Geistigen In der Kunst wurde von Michael Sadleir in den Londoner Kunstnachrichten nachgeprüft. Das Interesse an Kandinsky ist schnell gewachsen, als Sadleir eine englische Übersetzung Auf dem Geistigen In der Kunst 1914 veröffentlicht hat. Extrakte aus dem Buch wurden in diesem Jahr in der periodischen Druckwelle von Percy Wyndham Lewis und der wöchentlichen kulturellen Zeitung von Alfred Orage Das Neue Alter veröffentlicht. Kandinsky hatte eine Benachrichtigung früher in Großbritannien jedoch erhalten; 1910 hat er an der Ausstellung der Verbündeten Künstler (organisiert von Frank Rutter) an Londons Saal von Royal Albert teilgenommen. Das ist auf seine Arbeit hinausgelaufen, die für das Lob in einer Rezension dieser Show durch den Künstler Spencer Frederick Gore in Den Kunstnachrichten wird aussucht.

Das Interesse von Sadleir an Kandinsky hat auch zu den ersten Arbeiten von Kandinsky geführt, die in eine britische Kunstsammlung eingehen; der Vater von Sadleir, Michael Sadler, hat mehrere woodprints und die abstrakte Malerei Bruchstück für die Komposition VII 1913 im Anschluss an einen Besuch durch den Vater und Sohn erworben, um Kandinsky in München in diesem Jahr zu treffen. Diese Arbeiten wurden in Leeds, entweder in der Universität oder in den Propositionen des Leeds Kunstklubs, zwischen 1913 und 1923 gezeigt.

Kehren Sie nach Russland (1914-1921) zurück

Von 1918 bis 1921 hat sich Kandinsky mit der kulturellen Politik Russlands befasst und hat in der Kunstausbildung und Museum-Reform zusammengearbeitet. Er hat wenig während dieser Periode gemalt, aber hat seine Zeit dem künstlerischen Unterrichten mit einem Programm gewidmet, das auf der Form und Farbenanalyse gestützt ist; er hat auch geholfen, das Institut für die Künstlerische Kultur in Moskau zu organisieren. 1916 hat er Nina Andreievskaya getroffen, die er im nächsten Jahr geheiratet hat. Seine geistige, expressionistische Ansicht von der Kunst wurde von den radikalen Mitgliedern des Instituts als zu individualistisch und bürgerlich schließlich zurückgewiesen. 1921 wurde Kandinsky eingeladen, nach Deutschland zu gehen, um Bauhaus Weimars durch seinen Gründer, Architekten Walter Gropius aufzuwarten.

Der Bauhaus (1922-1933)

Kandinsky hat die grundlegende Designklasse für Anfänger und den Kurs über die fortgeschrittene Theorie an Bauhaus unterrichtet; er hat auch Malerei-Klassen und eine Werkstatt geführt, in der er seine Farbentheorie mit neuen Elementen der Form-Psychologie vermehrt hat. Die Entwicklung seiner Arbeiten an der Form-Studie, besonders an Punkten und Linienformen, hat zur Veröffentlichung seines zweiten theoretischen Buches (Punkt und Linie zum Flugzeug) 1926 geführt. Geometrische Elemente haben zunehmende Wichtigkeit sowohl in seinem Unterrichten als auch in Malerei — besonders der Kreis, der Halbkreis, der Winkel, die Geraden und die Kurven übernommen. Diese Periode war höchst produktiv. Diese Freiheit wird in seinen Arbeiten von der Behandlung von Flugzeugen charakterisiert, die an Farben und schrittweisen Übergängen — als im Gelb reich sind - rot - blau (1925), wo Kandinsky seine Entfernung vom constructivism und den suprematism Bewegungen einflussreich zurzeit illustriert.

Das zwei Meter breite Gelb - rot - blau (1925) besteht aus mehreren Hauptformen: ein vertikales gelbes Rechteck, ein aufgelegtes Rotes Kreuz und ein großer dunkelblauer Kreis; eine Menge von geraden (oder gewunden) schwarze Linien, kreisförmige Kreisbogen, monochromatische Kreise und gestreute, gefärbte Damebretter trägt zu seiner feinen Kompliziertheit bei. Diese einfache Sehidentifizierung von Formen und der farbigen Hauptmassengegenwart auf der Leinwand ist nur eine erste Annäherung an die innere Wirklichkeit der Arbeit, deren Anerkennung tiefere Beobachtung — nicht nur Formen und Farben nötig macht, die an der Malerei, aber ihrer Beziehung, ihrer absoluten und relativen Positionen auf der Leinwand und ihrer Harmonie beteiligt sind.

Kandinsky war einer dessen Sterben Blaue Vier (Blaue Vier), gebildet 1923 mit Klee, Feininger und von Jawlensky, der gelesen hat und in den Vereinigten Staaten 1924 ausgestellt hat. Wegen der Rechtsfeindschaft hat Bauhaus Weimar verlassen und hat sich in Dessau 1925 niedergelassen. Im Anschluss an eine nazistische Verleumdungskampagne hat Bauhaus Dessau 1932 für Berlin bis zu seiner Auflösung im Juli 1933 verlassen. Kandinsky hat dann Deutschland verlassen, sich in Paris niederlassend.

Die große Synthese (1934-1944)

Kandinsky wurde in Paris isoliert, seitdem Auszug-Malerei — besonders geometrische Auszug-Malerei — nicht geschätzt wurde; die künstlerischen Moden waren in erster Linie Impressionismus und Kubismus. In einer kleinen Wohnung lebend, hat er seine Arbeit in einem Wohnzimmer-Studio geschaffen. Formen von Biomorphic mit geschmeidigen, nichtgeometrischen Umrissen erscheinen in seinen Bildern — Formen, die mikroskopische Organismen andeuten, aber das innere Leben des Künstlers ausdrücken. Kandinsky hat ursprüngliche Farbenzusammensetzungen verwendet, slawische populäre Kunst herbeirufend. Er hat auch gelegentlich Sand mit Farbe gemischt, um eine granulierte Textur seinen Bildern zu geben.

Diese Periode entspricht einer Synthese der vorherigen Arbeit von Kandinsky, in der er alle Elemente verwendet hat, sie bereichernd. 1936 und 1939 hat er seine zwei letzten Hauptzusammensetzungen gemalt: Wohl durchdachte Leinwände hatte er viele Jahre lang nicht erzeugt. Komposition IX, hat starke Diagonalen hoch gegenübergestellt, deren Hauptform den Eindruck eines Embryos in der Gebärmutter gibt. Kleine Quadrate von Farben und gefärbten Bändern treten gegen den schwarzen Hintergrund der Komposition X als Sternbruchstücke hervor (oder Glühfäden), während rätselhafte Hieroglyphen mit Pastelltönen eine große kastanienbraune Masse bedecken, die scheint, an der ober verlassenen Ecke der Leinwand zu schwimmen. In der Arbeit von Kandinsky sind einige Eigenschaften offensichtlich, während bestimmte Berührungen getrennter und verschleiert sind; sie offenbaren sich nur progressiv zu denjenigen, die ihre Verbindung mit seiner Arbeit vertiefen. Er hat seine Formen beabsichtigt (den er subtil harmonisiert hat und gelegt hat), mit der Seele des Beobachters mitzuschwingen.

Die Vorstellung von Kandinsky der Kunst

Der Künstler als Hellseher

Das Schreiben, dass "Musik der äußerste Lehrer ist," hat Kandinsky die ersten sieben seiner zehn Zusammensetzungen unternommen. Die ersten drei überleben nur schwarz-weiß Fotographien, die vom Mitkünstler und Freund Gabriele Münter genommen sind. Während Studien, Skizzen und Improvisationen bestehen (besonders der Komposition II), ist ein nazistischer Überfall auf Bauhaus in den 1930er Jahren auf die Beschlagnahme der ersten drei Zusammensetzungen von Kandinsky hinausgelaufen. Sie wurden im staatsgesponserten Ausstellungsstück "Degenerierte Kunst" gezeigt, und dann (zusammen mit Arbeiten von Paul Klee, Franz Marc und anderen modernen Künstlern) zerstört.

Unter Einfluss der Theosophie und der Wahrnehmung eines kommenden Neuen Alters ist ein allgemeines Thema unter den ersten sieben Zusammensetzungen von Kandinsky die Apokalypse (das Ende der Welt, weil wir es wissen). Das Schreiben des "Künstlers als Hellseher" in seinem Buch, Bezüglich des Geistigen In der Kunst, hat Kandinsky Bilder geschaffen, in den Jahren sofort Erstem Weltkrieg vorangehend, eine kommende Katastrophe zeigend, die individuelle und soziale Wirklichkeit verändern würde. Erhoben ein Orthodoxer Christ, Kandinsky hat auf die jüdischen und christlichen Geschichten der Arche von Noah, Unglücksraben und des Walfischs, des Wiederauflebens von Christus, der vier Reiter der Apokalypse im Buch der Enthüllung, russischen Volksmärchen und der allgemeinen mythologischen Erfahrungen des Todes und der Wiedergeburt gezogen. Nie versuchend, irgendwelche dieser Geschichten als ein Bericht darzustellen, hat er ihre verschleierten Bilder als Symbole der Archetypen der Todeswiedergeburt und Zerstörungsentwicklung verwendet, die er gefühlt hat, waren in der Welt des vorersten Weltkriegs nahe bevorstehend.

Wie er in Bezüglich des Geistigen In der Kunst (sieh unten) festgestellt hat, hat Kandinsky gefunden, dass ein authentischer Künstler, der Kunst von "einer inneren Notwendigkeit" schafft, den Tipp einer aufwärts bewegenden Pyramide bewohnt. Diese fortschreitende Pyramide dringt ein und geht in die Zukunft weiter. Was seltsam oder unvorstellbar war, gestern ist heute gewöhnlich; was avant garde heute ist (und verstanden nur durch die wenigen) Morgen allgemein bekannt ist. Der moderne Künstler-Hellseher steht allein an der Spitze der Pyramide, neue Entdeckungen machend und in der morgigen Wirklichkeit hineinführend. Kandinsky war neuer wissenschaftlicher Entwicklungen und der Fortschritte von modernen Künstlern bewusst, die zu radikal neuen Weisen beigetragen hatten, die Welt zu sehen und zu erfahren.

Komposition IV und spätere Bilder sind mit in erster Linie dem Herbeirufen einer geistigen Klangfülle im Zuschauer und Künstler beschäftigt. Als in seiner Malerei der Apokalypse durch Wasser (Komposition VI) bringt Kandinsky den Zuschauer in der Situation, diese epischen Mythen zu erfahren, indem er sie in zeitgenössische Begriffe (mit einem Sinn von Verzweiflung, Aufregung, Dringlichkeit und Verwirrung) übersetzt. Diese geistige Religionsgemeinschaft von viewer-painting-artist/prophet kann innerhalb der Grenzen von Wörtern und Images beschrieben werden.

Künstlerischer und geistiger Theoretiker

Wie die Aufsätze von Der Blaue Reiter Almanac und mit dem Komponisten Arnold Schoenberg theoretisierend, anzeigen, hat Kandinsky auch die Religionsgemeinschaft zwischen Künstler und Zuschauer als verfügbar seiend sowohl für die Sinne als auch für die Meinung (synesthesia) ausgedrückt. Hörende Töne und Akkorde, als er, Kandinsky gemalt hat, haben theoretisiert, dass (zum Beispiel), gelb die Farbe der Mitte C auf einer messingartigen Trompete ist; schwarz ist die Farbe des Verschlusses, und das Ende von Dingen; und das Kombinationen von Farben erzeugt Schwingfrequenzen, die mit auf einem Klavier gespielten Akkorden verwandt sind. Kandinsky hat auch eine Theorie von geometrischen Zahlen und ihren Beziehungen — Behauptung zum Beispiel entwickelt, dass der Kreis die friedlichste Gestalt ist und die menschliche Seele vertritt. Diese Theorien werden im Punkt und der Linie zum Flugzeug (sieh unten) erklärt.

Während der Studien hat Kandinsky in der Vorbereitung der Komposition IV gemacht, er ist erschöpft geworden, während er an einer Malerei gearbeitet hat, und hat einen Spaziergang gemacht. Während er aus war, hat Gabriele Münter sein Studio aufgeräumt und hat unachtsam seine Leinwand auf seiner Seite gedreht. Nach dem Zurückbringen und Sehen der Leinwand (aber noch nicht das Erkennen davon) ist Kandinsky zu seinen Knien gefallen und hat geweint, sagend, dass es die schönste Malerei war, die er jemals gesehen hatte. Er war von der Verhaftung bis einen Gegenstand befreit worden. Als, als er zuerst die Heuschober von Monet angesehen hat, würde die Erfahrung sein Leben ändern.

In einer anderen Episode mit Münter während der bayerischen abstrakten expressionistischen Jahre arbeitete Kandinsky an seiner Komposition VI. Von fast sechs Monaten der Studie und Vorbereitung hatte er die Arbeit beabsichtigt, um eine Überschwemmung, Taufe, Zerstörung und Wiedergeburt gleichzeitig herbeizurufen. Nach dem Umreißen der Arbeit an einer wandmalerei-großen Holztafel ist er blockiert geworden und konnte nicht weitergehen. Münter hat ihm gesagt, dass er in seinem Intellekt und dem nicht Erreichen des wahren Themas des Bildes gefangen wurde. Sie hat vorgeschlagen, dass er einfach das Wort uberflut ("Platzregen" oder "Überschwemmung") wiederholt und sich auf seinen Ton aber nicht seine Bedeutung konzentriert. Dieses Wort wie ein mantra wiederholend, hat Kandinsky gemalt und hat die kolossale Arbeit in einer dreitägigen Spanne vollendet.

Theoretische Schriften auf der Kunst

Die Analysen von Kandinsky auf das Form- und Farbenergebnis nicht von einfachen, willkürlichen Idee-Vereinigungen, aber von der inneren Erfahrung des Malers. Er hat Jahre ausgegeben, abstrakte, sensorially-reiche Bilder schaffend, mit der Form und Farbe arbeitend, unermüdlich seine eigenen Bilder und diejenigen anderer Künstler beobachtend, ihre Effekten auf seinen Sinn der Farbe bemerkend. Diese subjektive Erfahrung ist etwas, was jeder — nicht wissenschaftliche, objektive Beobachtungen, aber innere, subjektive tun kann, was französischer Philosoph Michel Henry "absolute Subjektivität" oder das "absolute phänomenologische Leben" nennt.

Bezüglich des geistigen in der Kunst

Veröffentlicht 1911 vergleicht das Buch von Kandinsky das geistige Leben der Menschheit zu einer Pyramide — der Künstler hat eine Mission, andere zum Gipfel mit seiner Arbeit zu führen. Der Punkt der Pyramide ist diejenigen wenige, große Künstler. Es ist eine geistige Pyramide, vorwärts gehend und langsam steigend, selbst wenn es manchmal unbeweglich scheint. Während dekadenter Perioden sinkt die Seele zum Boden der Pyramide; Menschheit sucht nur nach dem Außenerfolg, geistige Kräfte ignorierend.

Farben auf der Palette des Malers rufen eine doppelte Wirkung herbei: Eine rein physische Wirkung auf das Auge, das von der Schönheit von Farben bezaubert, zum freudigen Eindruck ähnlich wird, wenn wir eine Feinheit essen. Diese Wirkung kann jedoch viel tiefer sein, ein Vibrieren der Seele oder einer "inneren Klangfülle" — eine geistige Wirkung verursachend, in der die Farbe die Seele selbst berührt.

"Innere Notwendigkeit", ist für Kandinsky, den Grundsatz der Kunst und das Fundament von Formen und die Harmonie von Farben. Er definiert es als der Grundsatz des effizienten Kontakts der Form mit der menschlichen Seele. Jede Form ist die Abgrenzung einer Oberfläche durch einen anderen; es besitzt einen inneren Inhalt, die Wirkung, die es auf demjenigen erzeugt, der darauf aufmerksam schaut. Diese innere Notwendigkeit ist das Recht auf den Künstler zur unbegrenzten Freiheit, aber diese Freiheit wird Lizenz, wenn es auf der Notwendigkeit nicht gegründet wird. Kunst ist von der inneren Notwendigkeit des Künstlers auf eine rätselhafte, mystische Weise geboren, durch die es ein autonomes Leben erwirbt; es wird ein unabhängiges Thema, das durch einen geistigen Atem belebt ist.

Die offensichtlichen Eigenschaften, die wir sehen können, wenn wir auf eine isolierte Farbe schauen und sie allein handeln lassen; auf einer Seite ist die Wärme oder Kälte des Farbentons, und ist auf der anderen Seite die Klarheit oder Zweideutigkeit dieses Tons. Wärme ist eine Tendenz zum Gelb, und Kälte eine Tendenz zum Blau; gelbe und blaue Form die erste große, dynamische Unähnlichkeit. Gelb hat eine exzentrische Bewegung und blau eine konzentrische Bewegung; eine gelbe Oberfläche scheint, uns näher zu rücken, während eine blaue Oberfläche scheint abzurücken. Gelb ist eine normalerweise irdische Farbe, deren Gewalt schmerzhaft und aggressiv sein kann. Blau ist eine himmlische Farbe, eine tiefe Ruhe herbeirufend. Die Kombination von blauen und gelben Erträgen Gesamtunbeweglichkeit und Ruhe, die grün ist.

Klarheit ist eine Tendenz zum Weiß, und Zweideutigkeit ist eine Tendenz zum Schwarzen. Weiße und schwarze Form die zweite große Unähnlichkeit, die statisch ist. Weiß ist ein tiefes, absolutes Schweigen, das mit der Möglichkeit voll ist. Schwarz ist Nichts ohne Möglichkeit, ein ewiges Schweigen ohne Hoffnung, und entspricht dem Tod. Jede andere Farbe schwingt stark auf seinen Nachbarn mit. Das Mischen des Weißes mit dem Schwarzen führt zum Grau, das keine aktive Kraft besitzt, und dessen Klangfarbe in der Nähe von diesem des Grüns ist. Grau entspricht zur Unbeweglichkeit ohne Hoffnung; es neigt dazu zu verzweifeln, wenn es dunkel wird, wenig Hoffnung wiedergewinnend, wenn es sich erhellt.

Rot ist eine warme Farbe, lebhaft und begeistert; es, ist eine Bewegung an sich kräftig. Gemischt mit dem Schwarzen wird es braun, eine harte Farbe. Gemischt mit dem Gelb gewinnt es an der Wärme und wird orange, der eine Bestrahlen-Bewegung auf seinen Umgebungen gibt. Wenn rot, wird mit dem Blau gemischt, das es vom Mann wegschiebt, um purpurrot zu werden, der ein kühles Rot ist. Rote und grüne Form die dritte große Unähnlichkeit, und orange und purpurrot das vierte.

Punkt und Linie zum Flugzeug

In seinen Schriften hat Kandinsky die geometrischen Elemente analysiert, die jede Malerei — der Punkt und die Linie zusammensetzen. Er hat die physische Unterstützung und die materielle Oberfläche genannt, auf der der Künstler zieht oder das grundlegende Flugzeug oder BP malt. Er hat sie objektiv, aber aus dem Gesichtswinkel von ihrer inneren Wirkung auf den Beobachter nicht analysiert.

Ein Punkt ist ein kleines Bit der Farbe legt den Künstler auf der Leinwand beiseite. Es ist weder ein geometrischer Punkt noch eine mathematische Abstraktion; es ist Erweiterung, Form und Farbe. Diese Form kann ein Quadrat, ein Dreieck, ein Kreis, ein Stern oder etwas Komplizierteres sein. Der Punkt ist die kürzeste Form, aber, gemäß seinem Stellen auf dem grundlegenden Flugzeug, wird es eine verschiedene Klangfarbe nehmen. Es kann isoliert werden oder mit anderen Punkten oder Linien mitschwingen.

Eine Linie ist das Produkt einer Kraft, die in einer gegebenen Richtung angewandt worden ist: Die Kraft, die auf den Bleistift oder Pinsel durch den Künstler ausgeübt ist. Die erzeugten geradlinigen Formen können mehrerer Typen sein: Eine Gerade, die sich aus einer einzigartigen in einer einzelnen Richtung angewandten Kraft ergibt; eine winkelige Linie, sich aus dem Wechsel von zwei Kräften in verschiedenen Richtungen oder einem gekrümmten (oder Welle ähnlich) Linie ergebend, die durch die Wirkung von zwei Kräften erzeugt ist, die gleichzeitig handeln. Ein Flugzeug kann durch die Kondensation (von einer Linie erhalten werden, die um eines seiner Enden rotieren gelassen ist).

Die subjektive durch eine Linie erzeugte Wirkung hängt von seiner Orientierung ab: Eine horizontale Linie entspricht dem Boden, auf dem sich Mann ausruht und sich bewegt; es besitzt eine dunkle und kalte affective Klangfarbe, die dem Schwarzen oder Blau ähnlich ist. Eine vertikale Linie entspricht der Höhe, und bietet keine Unterstützung an; es besitzt eine leuchtende, warme Klangfarbe in der Nähe vom Weiß und Gelb. Eine Diagonale besitzt einen mehr oder weniger warmen (oder Kälte) Klangfarbe, gemäß seiner Neigung zum horizontalen oder dem vertikalen.

Eine Kraft, die sich ohne Hindernis als dasjenige einsetzt, das eine Gerade erzeugt, entspricht der Lyrik; mehrere Kräfte, die gegenüberstehen (oder ärgern), einander bilden ein Drama. Der Winkel, der durch die winkelige Linie auch gebildet ist, hat einen inneren Klang, der warm und in der Nähe vom Gelb für einen akuten Winkel (ein Dreieck), kalt und dem Blau für einen stumpfen Winkel (ein Kreis) ähnlich, und dem Rot für einen richtigen Winkel (ein Quadrat) ähnlich ist.

Das grundlegende Flugzeug ist im Allgemeinen, rechteckig oder quadratisch. deshalb wird es aus horizontalen und vertikalen Linien zusammengesetzt, die es abgrenzen und es als eine autonome Entität definieren, die die Malerei unterstützt, seine affective Klangfarbe mitteilend. Diese Klangfarbe wird durch die ziemliche Bedeutung von horizontalen und vertikalen Linien bestimmt: Das Horizontals-Geben einer Ruhe, kalter Klangfarbe zum grundlegenden Flugzeug, während die verticals eine ruhige, warme Klangfarbe geben. Der Künstler intuits die innere Wirkung des Leinwand-Formats und der Dimensionen, die er gemäß der Klangfarbe wählt, die er seiner Arbeit geben will. Kandinsky hat das grundlegende Flugzeug als ein Wesen betrachtet, das der Künstler "fruchtbar" macht" und "Atmen" fühlt.

Jeder Teil des grundlegenden Flugzeugs besitzt einen affective colouration; das beeinflusst die Klangfarbe der bildlichen Elemente, die sie angezogen werden, und zum Reichtum der Zusammensetzung beitragen, die sich aus ihrer Nebeneinanderstellung auf der Leinwand ergibt. Der obengenannte des grundlegenden Flugzeugs entspricht der Losekeit und zur Leichtigkeit, während unten Kondensation und Last herbeiruft. Der Job des Malers ist, zu hören und diese Effekten zu wissen, Bilder zu erzeugen, die nicht nur die Wirkung eines Zufallsprozesses, aber die Frucht der authentischen Arbeit und das Ergebnis einer Anstrengung zur inneren Schönheit sind.

Zitate

• "Der 'Pionier' [Kandinsky] hat wirklich nicht nur einen Körper der Arbeit erzeugt, deren sinnliche Herrlichkeit und reiche Schaffenskraft sogar den bemerkenswertesten von seinen Zeitgenossen verfinstern. Er hat auch eine ausführliche Theorie der abstrakten Malerei zur Verfügung gestellt, seine Grundsätze mit der am meisten äußersten Präzision und Klarheit ausstellend. Also, die gemalte Arbeit wird mit einer Gruppe von Texten begleitet, die zur gleichen Zeit seine Arbeit klären und Kandinsky einen der Haupttheoretiker der Kunst machen. Wenn sie den Hieroglyphen der letzten Leinwände der Pariser Periode gegenüberstehen (die, wie man sagt, am schwierigsten sind), stellen sie den Stein von Rosetta zur Verfügung, auf dem die Bedeutung dieser mysteriösen Zahlen eingeschrieben wird".
• "Kandinsky wurde durch die ausdrucksvolle Macht von geradlinigen Formen fasziniert. Lyrik ist das Pathos einer Kraft, deren triumphierende Anstrengung in Handlung eintritt und auf kein Hindernis stößt. Weil sich die Gerade aus der Initiative einer einzelnen, unbehinderten Kraft ergibt, ist sein Gebiet das der lyrischen. Wenn zwei Kräfte da sind und so im Konflikt hereingehen, weil das mit der Kurve oder der zickzackförmigen Linie der Fall ist, sind wir im Gebiet des Dramas".
• "Kandinsky nennt Auszug den Inhalt, den Malerei, das heißt dieses unsichtbare Leben ausdrücken muss, dass wir sind. Auf solche Art und Weise, dass die Gleichung von Kandinskian, zu der wir darauf angespielt haben, in Wirklichkeit wie folgt geschrieben werden kann: Interieur = interiority = unsichtbar = Leben = Pathos = Auszug".
• "Wie der Endhöhepunkt eines riesigen Orchesters erschallt Moskau siegreich".

Siehe auch

• Die Theorie von Goethe von Farben
• Geschichte, zu malen
• Kandinsky Preis
• Russische Avantgarde
• Wassily Stuhl
• Westmalerei
• Liste von russischen Künstlern

Zeichen: Mehrere Abteilungen dieses Artikels sind aus seiner französischen Version übersetzt worden: Theoretische Schriften auf der Kunst, Dem Bauhaus und Der großen Synthese künstlerische Perioden. Für ganze ausführliche Verweisungen in Französisch, sieh die ursprüngliche Version an

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vassily_Kandinsky

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Bücher durch Kandinsky

• Wassily Kandinsky, M. T. Sadler (Übersetzer), Adrian Glew (Redakteur). Bezüglich des Geistigen in der Kunst. (New York: MFA Veröffentlichungen und London: Das Tate-Veröffentlichen, 2001). 192pp. Internationale Standardbuchnummer 0-87846-702-5
• Wassily Kandinsky, M T Sadler (Übersetzer). Bezüglich des Geistigen in der Kunst. Dover Publ. (Paperback). 80 Internationale Seiten-Standardbuchnummer 0-486-23411-8. oder: Lightning Source Inc Publ. (Paperback). Internationale Standardbuchnummer 1-4191-1377-1
• Wassily Kandinsky. Klänge. Verlag R. Piper & Co., München
• Wassily Kandinsky. Punkt und Linie zum Flugzeug. Veröffentlichungen von Dover, New York. Internationale Standardbuchnummer 0-486-23808-3
• Wassily Kandinsky. Kandinsky, Ganze Schriften auf der Kunst. Da Capo Press. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80570-7

Verweisungen in Englisch

• John E Bowlt und Erheben-Carol Washton Long. Das Leben von Vasilii Kandinsky in der russischen Kunst: eine Studie "Auf dem geistigen in der Kunst" durch Wassily Kandinsky. (Newtonville, Massachusetts: Östliche Forschungspartner, 1984). Internationale Standardbuchnummer 0-89250-131-6
• Magdalena Dabrowski. Kandinsky Zusammensetzungen. (New York: Museum der Modernen Kunst, 2002). Internationale Standardbuchnummer 0-87070-405-2
• Hajo Düchting. Wassily Kandinsky 1866-1944: Eine Revolution in der Malerei. (Taschen, 2000). Internationale Standardbuchnummer 3-8228-5982-6
• Hajo Düchting und O'Neill. Die Avantgarde in Russland.
• Will Grohmann. Wassily Kandinsky. Leben und Arbeit. (New York: Harry N Abrams Inc., 1958).
• Thomas M. Messer. Vasily Kandinsky. (New York: Harry N Abrams Inc, 1997). (Illustriert). Internationale Standardbuchnummer 0-8109-1228-7.
• Margarita Tupitsyn, Gegen Kandinsky (München: Die Villa Museum Durchstochen, 2006).
• Michel Henry: Das Sehen des Unsichtbaren. Auf Kandinsky (Kontinuum, 2009). Internationale Standardbuchnummer 1-84706-447-7
• Julian Lloyd Webber, "Das rote Sehen, blau aussehend, sich grün", Täglicher Fernschreiber am 6. Juli 2006 fühlend.

Verweisungen in Französisch

• Michel Henry. Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Presses Universitaires de France) internationale Standardbuchnummer 2-13-053887-8
• Nina Kandinsky. Kandinsky und moi (éd. Flammarion) internationale Standardbuchnummer 2-08-064013-5
• Jéléna Hahl-Fontaine. Kandinsky (Marc Vokar éditeur) internationale Standardbuchnummer 2-87012-006-0
• François le Targat. Kandinsky (éd. Albin Michel, les grands maîtres de l'art contemporain) internationale Standardbuchnummer 2-226-02830-7
• Kandinsky. Rétrospective (Fundament Maeght) internationale Standardbuchnummer 2-900923-26-3 internationale Standardbuchnummer 2-900923-27-1
• Kandinsky. Œuvres de Vassily Kandinsky (1866-1944) (Zentrum Georges Pompidou) internationale Standardbuchnummer 2-85850-262-5

Außenverbindungen

• Papiere von Wassily Kandinsky, 1911-1940 Das Forschungsinstitut von Getty, Los Angeles, Kalifornien. Künstler russischen Ursprungs hat in Betracht gezogen, um einer der Schöpfer der abstrakten Malerei zu sein. Papierdokument die Lehren von Kandinsky an Bauhaus, seine Schriften, seine Beteiligung mit der russischen Akademie von Künstlerischen Wissenschaften (RAKhN) in Moskau und sein Fachmann setzt sich mit Kunsthändlern, Künstlern, Sammlern und Herausgebern in Verbindung.

Das Schreiben durch Kandinsky

• WassilyKandinsky.net, Lebensbeschreibung und Arbeiten von Wassily Kandinsky

Bilder von Kandinsky

• Artcyclopedia.com, Wassily Kandinsky an ArtCyclopedia

• Glyphs.com, die Zusammensetzungen von Kandinsky mit dem Kommentar

• Wassily Kandinsky (Russisch, 1866 - 1944) auf MutualArt.com