Tristan Tzara

Tristan Tzara (; geborener Samuel oder Samy Rosenstock, auch bekannt als S. Samyro; - am 25. Dezember 1963) war ein rumänischer und französischer avantgardistischer Dichter, Essayist und Leistungskünstler. Auch aktiv als ein Journalist, Dramatiker, literarischer und Kunstkritiker, Komponist und Filmregisseur, war er am besten dafür bekannt, einer der Gründer und Hauptzahlen der nonkonformistischen Bewegung von Dada zu sein. Unter dem Einfluss von Adrian Maniu ist der Jugendliche Tzara interessiert für die Symbolik und co-founded die Zeitschrift Simbolul with Ion Vinea geworden (mit wem er auch experimentelle Dichtung geschrieben hat), und Maler Marcel Janco. Während des Ersten Weltkriegs, nach dem kurzen Zusammenarbeiten am Chemarea von Vinea, hat er sich Janco bei der Schweiz angeschlossen. Dort die Shows von Tzara am Kabarett sind Voltaire und Zunfthaus zur Waag, sowie seine Dichtung und Kunstmanifeste, eine Haupteigenschaft des frühen Dadaismus geworden. Seine Arbeit hat die nihilistische Seite von Dada im Vergleich mit der gemäßigteren von Hugo Ball bevorzugten Annäherung vertreten.

Nach dem Bewegen nach Paris 1919, Tzara, bis dahin einer der "Präsidenten von Dada" hat sich der Personal der Zeitschrift Littérature angeschlossen, die den ersten Schritt in der Evolution der Bewegung zum Surrealismus gekennzeichnet hat. Er wurde an der Hauptpolemik beteiligt, die zum Spalt von Dada geführt hat, seine Grundsätze gegen André Breton und Francis Picabia, und, in Rumänien, gegen den eklektischen Modernismus von Vinea und Janco verteidigend. Diese persönliche Vision auf der Kunst hat seine Spiele von Dadaist Das Gasherz (1921) und Taschentuch von Wolken (1924) definiert. Ein Vorzeichen von automatist Techniken, Tzara hat schließlich auf den Surrealismus von Breton ausgerichtet, und unter seinem Einfluss hat seinem berühmten utopischen Gedicht Den Ungefähren Mann geschrieben.

Während des Endteils seiner Karriere hat Tzara seinen Humanisten und antifaschistische Perspektive mit einer kommunistischen Vision verbunden, sich den Republikanern beim spanischen Bürgerkrieg und dem französischen Widerstand während des Zweiten Weltkriegs anschließend, und einem Begriff in der Nationalversammlung dienend. Für die Liberalisierung in der Volksrepublik Ungarns kurz vor der Revolution von 1956 gesprochen, hat er sich von der französischen kommunistischen Partei distanziert, deren er bis dahin ein Mitglied war. 1960 war er unter den Intellektuellen, die gegen französische Handlungen im algerischen Krieg protestiert haben.

Tristan Tzara war ein einflussreicher Autor und Darsteller, dessen Beitrag zugeschrieben wird, eine Verbindung vom Kubismus und Futurismus zur Beat Generation, Situationism und den verschiedenen Strömen im Rock geschaffen zu haben. Der Freund und Mitarbeiter von vielen Modernist-Zahlen, er war der Geliebte des Tänzers Maja Kruscek in seiner frühen Jugend und ist später mit dem schwedischen Künstler und Dichter Greta Knutson verheiratet gewesen.

Name

S. Samyro, ein teilweises Anagramm von Samy Rosenstock, wurde von Tzara von seinem Debüt und im Laufe des Anfangs der 1910er Jahre verwendet. Mehrere undatierte Schriften, der er wahrscheinlich authored schon in 1913, tragen die Unterschrift Tristan Ruia, und im Sommer 1915, er unterzeichnete seine Stücke mit dem Namen Tristan.

In den 1960er Jahren der Mitarbeiter von Rosenstock und später hat Rivale Ion Vinea behauptet, dass er dafür verantwortlich war, den Teil von Tzara seines Pseudonyms 1915 ins Leben zu rufen. Vinea hat auch festgestellt, dass Tzara Tristan als sein angenommener Vorname hat behalten wollen, und dass diese Wahl ihn später das "berüchtigte Wortspiel" Triste Âne Tzara (Französisch für den "Traurigen Esel Tzara") angezogen hatte. Diese Version von Ereignissen ist unsicher, weil Manuskripte zeigen, dass der Schriftsteller bereits den vollen Namen, sowie die Schwankungen Tristan Ţara und Tr verwendet haben kann. Tzara, in 1913-1914 (obwohl es eine Möglichkeit gibt, dass er seine Texte unterzeichnete er hat sie zu Papier gebracht).

1972 hat Kunsthistoriker Serge Fauchereau, der auf der Information gestützt ist, die von Colomba, der Frau des avantgardistischen Dichters Ilarie Voronca erhalten ist, diesen Tzara nachgezählt selbst hatte erklärt, dass sein gewählter Name ein Wortspiel in Rumänisch, trist în ţară war, "traurig im Land" bedeutend; Colomba Voronca wies auch Gerüchte ab, dass Tzara Tristan als eine Huldigung dem Dichter Tristan Corbière oder Tristan von Richard Wagner und Oper von Isolde ausgewählt hatte. Samy Rosenstock hat gesetzlich seinen neuen Namen 1925, nach dem Feilstaub einer Bitte mit Rumäniens Innenministerium angenommen. Die französische Artikulation seines Namens ist gewöhnlich in Rumänien geworden, wo es sein natürlicheres Lesen als ţara ("das Land",) ersetzt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Jahre von Simbolul

Tzara ist in Moineşti, Grafschaft von Bacău im historischen Gebiet von Moldavia geboren gewesen. Seine Eltern waren jüdische Rumänen, die wie verlautet Jiddisch als ihre erste Sprache gesprochen haben; sein Vater Filip und Großvater Ilie waren Unternehmer im Forstwirtschaft-Geschäft. Die Mutter von Tzara war Emilia Rosenstock, née Zibalis. Infolge der Urteilsvermögen-Gesetze des rumänischen Königreichs wurden Rosenstocks nicht emanzipiert, und so war Tzara nicht ein voller Bürger des Landes bis 1918.

Er hat sich nach Bukarest im Alter von elf Jahren bewegt, und hat dem Schemitz-Tierin Internat aufgewartet. Es wird geglaubt, dass junger Tzara seine höhere Schulbildung an einer staatlichen Höheren Schule vollendet hat, die als der Heilige Sava Nationale Universität oder als die Höhere Schule von Sfântul Gheorghe identifiziert wird. Im Oktober 1912, als Tzara im Alter von sechzehn war, hat er sich seinen Freunden Vinea und Marcel Janco im Redigieren von Simbolul angeschlossen. Angeblich haben Janco und Vinea das Kapital zur Verfügung gestellt. Wie Vinea ist Tzara auch ihrem jungen Kollegen Jacques G. Costin nah gewesen, der später sein offen selbsterklärter Befürworter und Bewunderer war.

Trotz ihres jungen Alters sind die drei Redakteure im Stande gewesen, Kollaborationen von feststehenden symbolistischen Autoren anzuziehen, die innerhalb von Rumäniens eigener symbolistischer Bewegung energisch sind. Neben ihrem engen Freund und Mentor Adrian Maniu (Imagist, der der Privatlehrer von Vinea gewesen war) haben sie N. Davidescu, Alfred Hefter-Hidalgo, Emil Isac, Claudia Millian, Ion Minulescu, mich eingeschlossen. M. Raşcu, Eugeniu Sperantia, Al. T. Stamatiad, Eugeniu Ştefănescu-Est, Constantin T. Stoika, sowie vom Journalisten und Rechtsanwalt Poldi Chapier. In seinem Eröffnungsproblem hat die Zeitschrift sogar ein Gedicht von einer der Leitfiguren in der rumänischen Symbolik, Alexandru Macedonskis gedruckt. Simbolul hat auch Illustrationen von Maniu, Millian und Iosif Iser gezeigt.

Obwohl die Zeitschrift Druck im Dezember 1912 aufgehört hat, hat es eine wichtige Rolle im Formen rumänischer Literatur der Periode gespielt. Literarischer Historiker Paul Cernat sieht Simbolul als eine Hauptbühne in Rumäniens Modernismus, und schreibt ihm zu, die ersten Änderungen von der Symbolik bis die radikale Avantgarde verursacht zu haben. Auch gemäß Cernat, der Kollaboration zwischen Samyro, Vinea und Janco war ein frühes Beispiel der Literatur, die "eine Schnittstelle zwischen Künsten" wird, die für seine zeitgenössische Entsprechung die Kollaboration zwischen Iser und Schriftstellern wie Ion Minulescu und Tudor Arghezi hatten. Obwohl sich Maniu mit der Gruppe gelöst hat und eine Änderung im Stil gesucht hat, der ihm näher an traditionalistischen Doktrinen gebracht hat, haben Tzara, Janco und Vinea ihre Kollaboration fortgesetzt. Zwischen 1913 und 1915 machten sie oft zusammen, entweder auf der Küste des Schwarzen Meeres oder am Familieneigentum von Rosenstock in Gârceni, Vaslui County Urlaub; während dieser Zeit haben Vinea und Samyro Gedichte mit ähnlichen Themen geschrieben und auf einander anspielend.

Chemarea und 1915-Abfahrt

Die Karriere von Tzara hat Kurs zwischen 1914 und 1916 während einer Periode geändert, als das rumänische Königreich ausser dem Ersten Weltkrieg behalten hat. Im Herbst 1915, als Gründer und Redakteur der kurzlebigen Zeitschrift Chemarea hat Vinea zwei Gedichte von seinem Freund, die ersten gedruckten Arbeiten veröffentlicht, um die Unterschrift Tristan Tzara zu tragen. Zurzeit waren der junge Dichter und viele seiner Freunde Anhänger eines antinationalistischen und Antikriegsstroms, der progressiv nonkonformistische Nachrichten angepasst hat. Chemarea, der eine Plattform für diese Tagesordnung war und wieder Kollaborationen von Chapier angezogen hat, kann auch von Tzara und Vinea finanziert worden sein. Gemäß dem rumänischen avantgardistischen Schriftsteller Claude Sernet war die Zeitschrift von allem "völlig verschieden, was in Rumänien vor diesem Moment gedruckt worden war." Während der Periode wurden die Arbeiten von Tzara in Versuri şi von Hefter-Hidalgo Proză, und, im Juni 1915, Constantins bekanntem Gedicht von veröffentlichtem Samyro von Rădulescu-Motru Noua Revistă Română Verişoară, fată de pension ("Kleiner Vetter, Internat-Mädchen") sporadisch veröffentlicht.

Tzara hatte sich an der Universität Bukarests 1914 eingeschrieben, Mathematik und Philosophie studierend, aber hat nicht graduiert. Im Herbst 1915 hat er Rumänien für die Stadt Zürich in der neutralen Schweiz verlassen. Janco, zusammen mit seinem Bruder Jules, hatte sich dort ein paar Monate vorher niedergelassen, und wurde später von seinem anderen Bruder Georges angeschlossen. Tzara, der sich um die Fakultät der Philosophie an der lokalen Universität beworben haben kann, hat möbliertes Zimmer mit Marcel Janco geteilt, der ein Student an Technische Hochschule im Altinger Gästehaus war (vor 1918, hatte sich Tzara zum Hotel Limmatquai bewegt). Seine Abfahrt von Rumänien, wie das der Brüder von Janco, kann teilweise eine pazifistische politische Behauptung gewesen sein. Nach dem Festsetzen in der Schweiz hat der junge Dichter fast völlig Rumänisch als seine Sprache des Ausdrucks verworfen, die meisten über seine nachfolgenden Arbeiten in Französisch schreibend. Die Gedichte, die er vorher geschrieben hatte, die das Ergebnis von poetischen Dialogen zwischen ihm und seinem Freund waren, wurden in der Sorge von Vinea verlassen. Die meisten dieser Stücke wurden zuerst nur in der Zwischenkriegsperiode gedruckt.

Es war in Zürich, den die rumänische Gruppe mit dem deutschen Hugo Ball, einem anarchistischen Dichter und Pianisten, und seiner jungen Frau Emmy Hennings, einem Varietee-Darsteller getroffen hat. Im Februar 1916 hatte Ball das Kabarett Voltaire von seinem Eigentümer, Jan Ephraim vermietet und vorgehabt, den Treffpunkt für die Leistungskunst und Ausstellungsstücke zu verwenden. Hugo Ball hat diese Periode registriert, bemerkend, dass Tzara und Marcel Janco, wie Hans Arp, Arthur Segal, Otto van Rees, Max Oppenheimer und Marcel Słodki, "ist sogleich bereit gewesen, am Kabarett teilzunehmen." Gemäß Ball, unter den Leistungen von Liedern nachahmende oder nehmende Inspiration von verschiedenem nationalem folklores, "hat Herr Tristan Tzara rumänische Dichtung rezitiert." Gegen Ende März hat Ball nachgezählt, die Gruppe wurde vom deutschen Schriftsteller und Drummer Richard Huelsenbeck angeschlossen. Er wurde an Tzara "simultaneist Vers" Leistung, "das erste in Zürich und in der Welt", auch einschließlich Interpretationen von Gedichten von zwei Befürwortern des Kubismus, Fernand Divoire und Henri Barzun bald danach beteiligt.

Geburt von Dada

Es war in diesem Milieu, dass Dada an einem Punkt vor dem Mai 1916 geboren gewesen ist, als eine Veröffentlichung desselben Namens zuerst Druck gesehen hat. Die Geschichte seiner Errichtung war das Thema einer Unstimmigkeit zwischen Tzara und seinen Mitschriftstellern. Cernat glaubt, dass die erste Leistung von Dadaist schon im Februar stattgefunden hat, als neunzehnjähriger Tzara, ein Monokel tragend, ins Kabarett Bühne von Voltaire eingegangen ist, sentimentale Melodien singend und Papierpäcke seinen "empörten Zuschauern" reichend, die Bühne verlassend, um Zimmer für maskierte Schauspieler auf Pfählen zu erlauben, und in der Clown-Kleidung zurückkehrend. Derselbe Typ von Leistungen hat an Zunfthaus zür Waag stattgefunden, der im Sommer 1916 nach dem Kabarett beginnt, das Voltaire gezwungen wurde zu schließen. Gemäß dem Musik-Historiker Bernard Gendron, weil an lange weil es gedauert hat, "das Kabarett war Voltaire dada. Es gab keine alternative Einrichtung oder Seite, die 'reinen' dada von seiner bloßen Begleitung entwirren konnte [...] noch jede solche Seite gewünscht wurde." Andere Meinungen verbinden die Anfänge von Dada mit viel früheren Ereignissen, einschließlich der Experimente von Alfred Jarry, André Gide, Christian Morgenstern, Jean-Pierre Brisset, Guillaume Apollinaire, Jacques Vaché, Marcel Duchamp oder Francis Picabia.

Im ersten von den Manifesten der Bewegung hat Ball geschrieben: "[Ist die Broschüre] beabsichtigt, um dem Publikum die Tätigkeiten und Interessen des Kabaretts Voltaire zu präsentieren, der als sein alleiniger Zweck hat, Aufmerksamkeit, über die Barrieren des Krieges und Nationalismus zu den wenigen unabhängigen Geistern zu lenken, die für andere Ideale leben. Das folgende Ziel der Künstler, die hier versammelt werden, ist, eine Revue internationale [Französisch für die "internationale Zeitschrift"]" zu veröffentlichen. Ball hat seine Nachricht in Französisch vollendet, und der Paragraf übersetzt als: "Die Zeitschrift soll in Zürich veröffentlicht werden und soll den Namen 'Dada' ('Dada') tragen. Dada Dada Dada Dada." Die Ansicht, gemäß der Ball die Bewegung geschaffen hatte, wurde namentlich vom Schriftsteller Walter Serner unterstützt, der direkt Tzara angeklagt hat, die Initiative des Balls missbraucht zu haben.

Ein sekundärer Punkt des Streits zwischen den Gründern von Dada hat die Vaterschaft für den Namen der Bewegung betrachtet, der, gemäß dem Sehkünstler und Essayisten Hans Richter, zuerst im Druck im Juni 1916 angenommen wurde. Ball, wer Autorschaft gefordert hat und festgestellt hat, dass er das Wort zufällig aus einem Wörterbuch aufgepickt hat, hat angezeigt, dass es sowohl für die Französische Sprache eingetreten ist, die des "Hobby-Pferdes" als auch für ein Begriff der Deutschen Sprache gleichwertig ist, der die Heiterkeit von Kindern widerspiegelt, die schaukeln werden, um zu schlafen. Tzara selbst hat Interesse an der Sache geneigt, aber Marcel Janco hat ihm zugeschrieben, den Begriff ins Leben gerufen zu haben. Manifeste von Dada, schriftlich oder co-authored durch Tzara, Aufzeichnung, dass der Name seine Form mit verschiedenen anderen Begriffen einschließlich eines auf den Sprachen von Kru des Westlichen Afrikas verwendeten Wortes teilt, um den Schwanz einer heiligen Kuh zu benennen; ein Spielzeug und der Name für "die Mutter" in einem unangegebenen italienischen Dialekt; und die doppelte Bestätigung in Rumänisch und auf verschiedenen slawischen Sprachen.

Befürworter von Dadaist

Vor dem Ende des Krieges hatte Tzara eine Position als der Hauptbefürworter und Betriebsleiter von Dada angenommen, der schweizerischen Gruppe helfend, Zweige in anderen europäischen Ländern einzusetzen. Diese Periode hat auch den ersten Konflikt innerhalb der Gruppe gesehen: Unvereinbare Unterschiede mit Tzara zitierend, hat Ball die Gruppe verlassen. Mit seiner Abfahrt streitet Gendron, Tzara ist im Stande gewesen, Dada einem Varieté ähnliche Leistungen in mehr von "einer Brandbombe und noch witzig herausforderndem Theater zu bewegen."

Ihn wird häufig zugeschrieben, viele junge Modernist-Autoren von der Außenseite der Schweiz angeregt zu haben, sich an die Gruppe, insbesondere die Franzosen Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Georges Ribemont-Dessaignes und Philippe Soupault anzuschließen. Richter, der auch in Kontakt mit Dada in dieser Bühne in seiner Geschichte eingetreten ist, bemerkt, dass diese Intellektuellen häufig eine "sehr kühle und entfernte Einstellung gegenüber dieser neuen Bewegung" hatten, bevor sie durch den rumänischen Autor genähert werden. Im Juni 1916 hat er begonnen, periodischen Dada als ein Nachfolger der kurzlebigen Zeitschrift Cabaret Voltaire zu editieren und zu führen — Richter beschreibt seine "Energie, Leidenschaft und Talent für den Job", den er fordert, hat ganzen Dadaists befriedigt. Er war zurzeit der Geliebte von Maja Kruscek, die ein Student von Rudolf Laban war; in der Rechnung von Richter torkelte ihre Beziehung immer.

Schon in 1916 hat Tristan Tzara Entfernung von den italienischen Futuristen genommen, den Militaristen und die proto-faschistische Positur ihres Führers Filippo Tommaso Marinetti zurückweisend. Richter bemerkt, dass, bis dahin, Dada Futurismus als der Führer des Modernismus ersetzt hatte, während er fortgesetzt hat, auf seinen Einfluss zu bauen: "Wir hatten Futurismus — Knochen, Federn und alle geschluckt. Es ist wahr, dass im Prozess des Verzehrens alle Sorten von Knochen und Federn wieder ausgeströmt worden waren." Trotz dessen und der Tatsache, dass Dada keine Gewinne in Italien gemacht hat, konnte Tzara Dichter Giuseppe Ungaretti und Alberto Savinio, Maler Gino Cantarelli und Aldo Fiozzi, sowie einige andere italienische Futuristen unter Dadaists aufzählen. Unter dem italienischen Autor-Unterstützen waren Manifeste von Dadaist und Sammeln mit der Gruppe von Dada der Dichter, Maler und in der Zukunft ein faschistischer rassischer Theoretiker Julius Evola, der ein persönlicher Freund von Tzara geworden ist.

Im nächsten Jahr haben Tzara und Ball Galerie Dada dauerhaftes Ausstellungsstück geöffnet, durch das sie Kontakte mit dem unabhängigen italienischen visuellen Künstler Giorgio de Chirico und mit der deutschen expressionistischen Zeitschrift Der Sturm setzen, von denen alle als "Väter von Dada" beschrieben wurden. Während derselben Monate, und wahrscheinlich infolge des Eingreifens von Tzara hat die Gruppe von Dada eine Leistung von Sphinx und Strawman, einem Marionettenspiel durch den Österreich-Ungarischen Expressionisten Oskar Kokoschka organisiert, den er als ein Beispiel des "Theaters von Dada" angekündigt hat. Er hat auch mit Nord-Sud, der Zeitschrift des französischen Dichters Pierre Reverdy in Verbindung geblieben (wer sich bemüht hat, alle avantgardistischen Tendenzen zu vereinigen), und beigetragene Artikel über die afrikanische Kunst sowohl Nord-Sud als auch der Zeitschrift SIC von Pierre Albert-Birot. Anfang 1918, durch Huelsenbeck, hat Zürich Dadaists Kontakte mit ihren ausführlicher linksgerichteten Aposteln im deutschen Reich — George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Kurt Schwitters, Walter Mehring, Raoul Hausmann, Carl Einstein, Franz Jung und der Bruder von Heartfield Wieland Herzfelde aufgenommen. Mit Bretonischer Sprache, Soupault und Aragon, ist Tzara Köln gereist, wo er vertraut gemacht mit den wohl durchdachten Collage-Arbeiten von Schwitters und Max Ernst geworden ist, den er seinen Kollegen in der Schweiz gezeigt hat. Huelsenbeck hat dennoch zur Mitgliedschaft von Schwitters in Berlin Dada geneigt.

Infolge seiner Werbetätigkeit hat Tzara eine Liste von so genannten "Präsidenten von Dada" geschaffen, die verschiedene Gebiete Europas vertreten haben. Gemäß Hans Richter hat es, neben Tzara selbst, Zahlen im Intervall von Ernst, Arp, Baader, Bretonen und Aragon zu Kruscek, Evola, Rafael Lasso de la Vega, Igor Stravinsky, Vicente Huidobro, Francesco Meriano und Théodore Fraenkel eingeschlossen. Richter bemerkt: "Ich bin nicht überzeugt, wenn alle Namen, die hier erscheinen, mit der Beschreibung übereinstimmen würden."

Ende des ersten Weltkriegs

Die Shows Tzara, der in Zürich häufig inszeniert ist, hat sich in Skandale oder Aufruhr verwandelt, und war er im dauerhaften Konflikt mit dem schweizerischen Gesetz enforcers. Hans Richter spricht von einem "Vergnügen, Fliege am Bourgeois zu lassen, der in Tristan Tzara die Form kalt (oder heiß) berechnete Unverschämtheit angenommen hat" (sieh Épater la bourgeoisie). In einem Beispiel weil hat ein Teil einer Reihe von Ereignissen, in denen Dadaists gegründete Autoren, Tzara und Arp falsch verspottet hat, das veröffentlicht sie waren dabei, mit einem Duell in Rehalp in der Nähe von Zürich zu kämpfen, und dass sie dabei waren, den populären Romanschriftsteller Jakob Christoph Heer für ihren Zeugen zu haben. Richter berichtet auch, dass sein rumänischer Kollege von der schweizerischen Neutralität profitiert hat, um die Verbündeten und Hauptmächte gegen einander zu spielen, Kunstarbeiten und Kapital von beiden erhaltend, von ihrem Bedürfnis Gebrauch machend, ihre jeweiligen Propaganda-Anstrengungen zu stimulieren. Während aktiv, als ein Befürworter hat Tzara auch sein erstes Volumen der gesammelten Dichtung, 1918-Vingt-cinq poèmes ("Fünfundzwanzig Gedichte") veröffentlicht.

Ein Hauptereignis hat im Herbst 1918 stattgefunden, als Francis Picabia, der dann Herausgeber von 391 Zeitschrift und einer entfernten Tochtergesellschaft von Dada war, Zürich besucht hat und seine Kollegen dort in seine nihilistischen Ansichten auf der Kunst und dem Grund vorgestellt hat. In den Vereinigten Staaten hatten Picabia, Man Ray und Marcel Duchamp früher ihre eigene Version von Dada aufgestellt. Dieser Kreis, der in New York City gestützt ist, hat Verbindung mit 1921 einzigem Tzara gesucht, als sie ihn scherzend gebeten haben, ihnen Erlaubnis zu gewähren, "Dada" als ihr eigener Name zu verwenden (dem Tzara geantwortet hat: "Dada gehört jedem"). Der Besuch wurde von Richter mit dem Aufladen des Status des rumänischen Autors, sondern auch mit dem Bilden von Tzara selbst "Schalter plötzlich von einer Position des Gleichgewichtes zwischen Kunst und Antikunst in die stratosphärischen Gebiete des reinen und freudigen Nichts kreditiert." Die Bewegung hat nachher seine letzte schweizerische Hauptshow organisiert, die an Saal zur Kaufleutern, mit der Choreografie durch Susanne Perrottet, Sophie Taeuber-Arp, und mit der Teilnahme von Käthe Wulff, Hans Heusser, Tzara, Hans Richter und Walter Serner gehalten ist. Es war dort, den Serner aus seinem 1918-Aufsatz gelesen hat, dessen sehr Titel Letzte Lockerung ("Endauflösung") verteidigt hat: Wie man glaubt, hat dieser Teil den nachfolgenden mêlée verursacht, während dessen das Publikum die Darsteller angegriffen hat und geschafft hat, zu unterbrechen, aber, die Show nicht zu annullieren.

Im Anschluss an den Waffenstillstand im November 1918 mit Deutschland wurde die Evolution von Dada durch politische Entwicklungen gekennzeichnet. Im Oktober 1919 haben Tzara, Arp und Otto Flake begonnen, Der Zeltweg, eine auf das weitere Popularisieren gerichtete Zeitschrift zu veröffentlichen, Dada in einer Nachkriegswelt waren die Grenzen waren wieder zugänglich. Richter, der zugibt, dass die Zeitschrift "ziemlich gezähmt war", bemerkt auch, dass sich Tzara und seine Kollegen mit dem Einfluss von kommunistischen Revolutionen befassten, insbesondere haben die Oktoberrevolution und die deutschen Revolten von 1918, der "die Meinungen von Männern gerührt hatte, die Interessen von Männern geteilt und haben Energien in der Richtung auf die politische Änderung abgelenkt." Derselbe Kommentator weist jedoch jene Rechnungen ab, die er, geführte Leser glaubt, um zu glauben, dass Der Zeltweg "eine Vereinigung von revolutionären Künstlern war." Gemäß einer vom Historiker Robert Levy gemachter Rechnung hat Tzara Gesellschaft mit einer Gruppe von rumänischen kommunistischen Studenten, und, als solcher geteilt, kann sich mit Ana Pauker getroffen haben, die späterer der prominentesten Aktivisten der rumänischen kommunistischen Partei war.

Arp und Janco haben weg von der Bewegung ca getrieben. 1919, als sie die Constructivist-inspirierte Werkstatt Das Neue Leben geschaffen haben. In Rumänien wurde Dada einem zweideutigen Empfang vom ehemaligen Partner von Tzara Vinea zuerkannt. Obwohl er zu seinen Absichten mitfühlend war, Hugo Ball und Hennings hoch geschätzt hat und versprochen hat, seine eigenen Schriften an seine Voraussetzungen anzupassen, hat Vinea Tzara und Jancos für die Klarheit gewarnt. Als Vinea sein Gedicht Doleanţe ("Beschwerden") vorgelegt hat, die von Tzara und seinen Partnern zu veröffentlichen sind, wurde er, ein Ereignis umgekehrt, das Kritiker einer Unähnlichkeit zwischen dem vorbestellten Ton des Stückes und den revolutionären Doktrinen von Dada zuschreiben.

Paris Dada

Gegen Ende 1919 hat Tristan Tzara die Schweiz verlassen, um sich Bretonen, Soupault und Claude Rivière im Redigieren der Pariser Zeitschrift Littérature anzuschließen. Bereits ein Mentor für die französische Avantgarde, er war gemäß Hans Richter, der als ein "Antimessias" und ein "Hellseher" wahrgenommen ist. Wie verlautet hatte Mythologie von Dada es, dass er ins französische Kapital in einem schneeweißen oder lila Auto eingegangen ist, Boulevard Raspail durch einen aus seinen eigenen Druckschriften gemachten Triumphbogen überliefernd, gegrüßt, indem er Mengen und einer Feuerwerk-Anzeige zugejubelt hat. Richter weist diese Rechnung ab, anzeigend, dass Tzara wirklich von Gare de l'Est bis das Haus von Picabia, ohne jeden spazieren gegangen ist, ihn annehmend, anzukommen.

Er wird häufig als die Hauptzahl im Kreis von Littérature beschrieben und zugeschrieben, seine künstlerischen Grundsätze in der Linie von Dada fester gesetzt zu haben. Als Picabia begonnen hat, eine neue Reihe 391 in Paris, Tzara seconded er zu veröffentlichen, und Richter, sagt erzeugte Probleme der Zeitschrift "geschmückt [...] in allen Farben von Dada." Er gab auch seine Zeitschrift Dada aus, die in Paris gedruckt ist, aber verwendete dasselbe Format, es Meldung Dada und späterer Dadaphone umbenennend. Um diese Zeit hat er amerikanischen Autor Gertrude Stein getroffen, der über ihn in Der Autobiografie von Alice B. Toklas, und dem Künstler-Paar Robert und Sonia Delaunay geschrieben hat (mit wem er im Tandem für "Gedicht-Kleider" und andere simultaneist literarische Stücke gearbeitet hat).

Tzara ist beteiligt an mehreren Experimenten von Dada geworden, an denen er mit Bretonen, Aragon, Soupault, Picabia oder Paul Éluard zusammengearbeitet hat. Andere Autoren, die in Kontakt mit Dada in dieser Bühne eingetreten sind, waren Jean Cocteau, Paul Dermée und Raymond Radiguet. Die von Dada inszenierten Leistungen sind häufig gemeint geworden, um seine Grundsätze zu verbreiten, und Dada hat fortgesetzt, Aufmerksamkeit auf sich durch Falschmeldungen und falsche Werbung zu lenken, bekannt gebend, dass der Filmstar von Hollywood Charlie Chaplin dabei war, auf der Bühne auf seiner Show zu erscheinen, oder dass seine Mitglieder dabei waren, ihre Köpfe oder ihr auf der Bühne abgeschnittenes Haar rasieren zu lassen. In einem anderen Beispiel haben Tzara und seine Partner an Université populaire vor Arbeitern gelesen, die wie verlautet weniger als beeindruckt waren. Richter glaubt, dass, ideologisch, Tzara noch in der Huldigung zu den nihilistischen und anarchischen Ansichten von Picabia war (der Dadaists alle politischen und kulturellen Ideologien hat angreifen lassen), aber dass das auch ein Maß der Zuneigung für die Arbeiterklasse einbezogen hat.

Tätigkeiten von Dada in Paris haben in der Varietévorführung im März 1920 am Théâtre de l'Œuvre kulminiert, der Lesungen vom Bretonen, Picabia, Dermées früherer Arbeit und Tzaras, La Première aventure céleste de M. Antipyrine ("Das Erste Himmlische Abenteuer von Herrn Antipyrine") gezeigt hat. Die Melodie von Tzara, Vaselin symphonique ("Symphonisches Vaselin"), der verlangt hat, dass zehn oder zwanzig Menschen "cra" und "cri" auf einer steigenden Skala geschrien haben, wurde auch durchgeführt. Ein Skandal hat ausgebrochen, als Bretone Manifeste cannibale von Picabia ("kannibalisches Manifest") gelesen hat, auf das Publikum einschlagend und sie verspottend, auf die sie geantwortet haben, indem sie faule Frucht in der Bühne gerichtet haben.

Das Dada Phänomen wurde nur in Rumänien bemerkt, das 1920 beginnt, und sein gesamter Empfang war negativ. Traditionalistischer Historiker Nicolae Iorga, symbolistischer Befürworter Ovid Densusianu, die mehr vorbestellten Modernisten Camil Petrescu und Benjamin Fondane haben sich alle geweigert, es als eine gültige künstlerische Manifestation zu akzeptieren. Obwohl er sich mit der Tradition gesammelt hat, hat Vinea den umstürzlerischen Strom vor der ernsteren Kritik verteidigt, und hat das weit verbreitete Gerücht zurückgewiesen, dass Tzara als ein Agent des Einflusses für die Hauptmächte während des Krieges gehandelt hatte. Eugen Lovinescu, Redakteur von Sburătorul und einer der Rivalen von Vinea auf der Modernist-Szene, hat den Einfluss anerkannt, der von Tzara auf den jüngeren avantgardistischen Autoren ausgeübt ist, aber hat seine Arbeit nur kurz, mit als ein Beispiel eines seiner pre-Dada Gedichte analysiert, und ihn als ein Verfechter des literarischen "Extremismus" zeichnend.

Stagnation von Dada

Vor 1921 war Tzara beteiligt an Konflikten mit anderen Zahlen in der Bewegung geworden, die er gefordert hat, hatte sich mit dem Geist von Dada gelöst. Er wurde durch den Berliner Dadaists, insbesondere von Huelsenbeck und Serner ins Visier genommen, von denen die ehemaligen auch an einem Konflikt mit Raoul Hausmann über den Führungsstatus beteiligt wurden. Gemäß Richter waren Spannungen zwischen Bretonischer Sprache und Tzara 1920 aufgetaucht, als Bretonische Sprache zuerst bekannt sein Wunsch gemacht hat, Musikleistungen zusammen zu beseitigen, und behauptet hat, dass sich der Rumäne bloß wiederholte. Die Dada-Shows selbst waren bis dahin solche allgemeinen Ereignisse, dass Zuschauer angenommen haben, von den Darstellern beleidigt zu werden.

Eine ernstere Krise ist im Mai vorgekommen, als Dada einen Scheinprozess von Maurice Barrès organisiert hat, dessen frühe Verbindung mit den Symbolisten shadowed durch seinen Antisemitismus und reaktionäre Positur gewesen war: Georges Ribemont-Dessaignes war der Ankläger, Aragon und Soupault die Verteidigungsrechtsanwälte, mit Tzara, Ungaretti, Benjamin Péret und andere als Zeugen (hat eine Schaufensterpuppe in für Barrès gestanden). Péret hat sofort Picabia und Tzara verärgert, indem er sich geweigert hat, die Probe eine absurde zu machen, und indem er einen politischen Subtext eingeführt hat, mit dem Bretone dennoch zugestimmt hat. Im Juni haben sich Tzara und Picabia mit einander gestritten, nachdem Tzara eine Meinung ausgedrückt hat, dass sein ehemaliger Mentor zu radikal wurde. Während derselben Jahreszeit waren Bretone, Arp, Ernst, Maja Kruschek und Tzara in Österreich an Imst, wo sie ihr letztes Manifest als eine Gruppe, Luft von Dada au grand ("Dada im Freien") oder Der Sängerkrieg in Tirol ("Der Kampf der Sänger in Tirol") veröffentlicht haben. Tzara hat auch die Tschechoslowakei besucht, wo er wie verlautet gehofft hat, Anhänger zu seiner Ursache zu gewinnen.

Auch 1921 hat Ion Vinea einen Artikel für den rumänischen Zeitungsadevărul geschrieben, behauptend, dass die Bewegung sich erschöpft hatte (obwohl, in seinen Briefen an Tzara, er fortgesetzt hat, seinen Freund zu bitten, nach Hause zurückzukehren und seine Nachricht dort auszubreiten). Nach dem Juli 1922 hat sich Marcel Janco mit Vinea im Redigieren von Contimporanul gesammelt, der einige der frühsten Gedichte von Tzara veröffentlicht hat, aber nie Raum jedem Manifest von Dadaist angeboten hat. Wie verlautet hatte der Konflikt zwischen Tzara und Janco ein persönliches Zeichen: Janco hat später "einige dramatische Streite" zwischen seinem Kollegen und ihm erwähnt. Sie haben einander für den Rest ihrer Leben vermieden, und Tzara hat sogar die Hingaben Janco aus seinen frühen Gedichten gestrichen. Julius Evola ist auch enttäuscht durch die Gesamtverwerfung der Bewegung der Tradition gewachsen und hat begonnen sein Persönlicher suchen nach einer Alternative, einen Pfad verfolgend, der ihn später zu esotericism und Faschismus geführt hat.

Abend des bärtigen Herzens

Tzara wurde von Bretonischer Sprache in einem Artikel im Februar 1922 für Le Journal de Peuple offen angegriffen, wo der rumänische Schriftsteller als "ein impostor verurteilt wurde, der" auf "die Werbung" begierig ist. Im März hat Bretonische Sprache den Kongress für den Entschluss und die Verteidigung des Modernen Geistes begonnen. Der französische Schriftsteller hat die Gelegenheit verwendet, um den Namen von Tzara aus der Zahl von Dadaists zu streichen, in seinem Unterstützungshuelsenbeck von Dada, Serner und Christian Schad zitierend. Seine Behauptung auf einem Zeichen vermutlich authored durch Huelsenbeck stützend, hat Bretone auch Tzara des Opportunismus angeklagt, behauptend, dass er Kriegsausgaben von Arbeiten von Dada auf solcher Art und Weise geplant hatte, um Schauspieler auf der politischen Bühne nicht zu verärgern, sicherstellend, dass deutsche Dadaists zum Publikum im Landthema der Kontrolle des Höchsten Kriegsrats nicht bereitgestellt wurden. Tzara, der dem Kongress nur als ein Mittel beigewohnt hat, es zu stürzen, hat auf die Beschuldigungen derselbe Monat geantwortet, behauptend, dass das Zeichen von Huelsenbeck fabriziert wurde, und dass Schad einer ursprünglicher Dadaists nicht gewesen war. Gerüchte berichtet viel später vom amerikanischen Schriftsteller Brion Gysin hatten es, dass die Ansprüche des Bretonen auch Tzara als ein Denunziant für die Präfektur der Polizei gezeichnet haben.

Im Mai 1922 hat Dada sein eigenes Begräbnis inszeniert. Gemäß Hans Richter hat die Hauptrolle davon in Weimar stattgefunden, wo Dadaists einem Fest der Kunstschule von Bauhaus beigewohnt hat, während deren Tzara die schwer erfassbare Natur seiner Kunst öffentlich verkündigt hat: "Dada, ist wie etwas anderes im Leben nutzlos. [...] Dada ist eine reine Mikrobe, die mit dem Beharren von Luft in alle jene Räume eindringt, die Grund gescheitert hat, mit Wörtern und Vereinbarung zu füllen."

"Im Bärtigen" Herzmanifest haben mehrere Künstler die Marginalisierung der Bretonischen Sprache zur Unterstutzung Tzara unterstützt. Neben Cocteau, Arp, Ribemont-Dessaignes und Éluard, hat die pro-Tzara Splittergruppe Erik Satie, Theo van Doesburg, Serge Charchoune, Louis-Ferdinand Céline, Marcel Duchamp, Ossip Zadkine, Jean Metzinger, Ilia Zdanevich und Man Ray eingeschlossen. Während einer verbundenen Soiree hat der Abend des Bärtigen Herzens, das am 6. Juli 1923, Tzara begonnen hat, ein Wiederinszenieren seines Spieles Das Gasherz präsentiert (der zuerst zwei Jahre früher für das Heulen des Hohns von seinem Publikum durchgeführt worden war), für den Sonia Delaunay die Kostüme entworfen hat. Bretone hat seine Leistung unterbrochen und hat wie verlautet mit mehreren seiner ehemaligen Partner gekämpft und hat Möbel gebrochen, einen Theater-Aufruhr dass nur das Eingreifen der gehaltenen Polizei veranlassend. Das Varieté von Dada, das in der Wichtigkeit geneigt ist, und ist zusammen nach diesem Datum verschwunden.

Picabia hat die Seite des Bretonen gegen Tzara genommen, und hat den Personal seiner 391 ersetzt, Kollaborationen von Clément Pansaers und Ezra Pound anwerbend. Bretonische Sprache hat das Ende von Dada 1924 gekennzeichnet, als er das erste surrealistische Manifest ausgegeben hat. Richter schlägt vor, dass "Surrealismus verschlungen hat und Dada verdaut hat." Tzara hat sich von der neuen Tendenz distanziert, mit seinen Methoden und zunehmend mit seiner Politik übereinstimmend. 1923 haben er und einige andere ehemalige Dadaists mit Richter und dem Künstler von Constructivist El Lissitzky auf der Zeitschrift G, und im nächsten Jahr zusammengearbeitet, er hat Stücke für die jugoslawisch-slowenische Zeitschrift Tank (editiert von Ferdinand Delak) geschrieben.

Übergang zum Surrealismus

Tzara hat fortgesetzt, zu schreiben, ernstlicher interessiert für das Theater werdend. 1924 hat er veröffentlicht und hat das Spiel-Taschentuch von Wolken inszeniert, das bald ins Repertoire der Ballette von Serge Diaghilev Russes eingeschlossen wurde. Er hat auch seine früheren Texte von Dada als die Sieben Dada Manifeste gesammelt. Marxistischer Denker Henri Lefebvre hat sie enthusiastisch nachgeprüft; er ist später einer der Freunde des Autors geworden.

In Rumänien wurde die Arbeit von Tzara von Contimporanul teilweise wiedererlangt, der namentlich öffentliche Lesungen seiner Arbeiten während des internationalen Kunstausstellungsstücks inszeniert hat, das es 1924, und wieder während der "neuen Kunstdemonstration" von 1925 organisiert hat. In der Parallele hat die kurzlebige Zeitschrift Integral, wo Ilarie Voronca und Ion Călugăru die wichtigen Zeichner von Trickfilmen waren, bedeutendes Interesse an der Arbeit von Tzara gehabt. Interviewen Sie 1927 mit der Veröffentlichung, er hat seine Opposition gegen die surrealistische Gruppenadoption des Kommunismus geäußert, anzeigend, dass solche Politik nur auf ein "neues Bürgertum" hinauslaufen konnte geschaffen zu werden, und erklärend, dass er für eine persönliche "dauerhafte Revolution" gewählt hatte, die "die Heiligkeit des Egos" bewahren würde.

1925 war Tristan Tzara in Stockholm, wo er Greta Knutson geheiratet hat, mit der er einen Sohn, Christophe (geborener 1927) hatte. Ein ehemaliger Student des Malers André Lhote, sie war für ihr Interesse an der Phänomenologie und abstrakten Kunst bekannt. Um dieselbe Periode, mit dem Kapital vom Erbe von Knutson, hat Tzara österreichischen Architekten Adolf Loos, einen ehemaligen Vertreter des Wiener Abfalls beauftragt, den er in Zürich getroffen hatte, um ihn ein Haus in Paris zu bauen. Der starr funktionalistische Maison Tristan Tzara, der in Montmartre gebaut ist, wurde im Anschluss an die spezifischen Voraussetzungen von Tzara entworfen und mit Proben der afrikanischen Kunst geschmückt. Es war der einzige Hauptbeitrag von Loos in seinen Pariser Jahren.

1929 hat er sich mit Bretonischer Sprache versöhnt, und hat sporadisch den Sitzungen der Surrealisten in Paris beigewohnt. Dasselbe Jahr hat er herausgekommen die Dichtung bestellen No von De oiseaux ("Unserer Vögel") vor. Diese Periode hat die Veröffentlichung Des Ungefähren Mannes (1931), neben den Volumina L'Arbre des voyageurs ("der Baum der Reisenden", 1930), Oú boivent les loups ("Wo Wolf-Getränk", 1932), L'Antitête ("Der Antikopf", 1933) und Körner und Probleme ("Samen und Kleie", 1935) gesehen. Bis dahin wurde es auch bekannt gegeben, dass Tzara Arbeit an einem Drehbuch angefangen hatte. 1930 hat er geleitet und hat eine filmische Version von Le Cœur à barbe erzeugt, Bretonen und andere Hauptsurrealisten in der Hauptrolle zeigend. Fünf Jahre später hat er seinen Namen zum Zeugnis gegen Gertrude Stein unterzeichnet, die durch den Zeitschrift-Übergang von Eugene Jolas als Antwort zur Biografie von Stein Die Autobiografie von Alice B. Toklas veröffentlicht ist, in der er seinen ehemaligen Freund angeklagt hat, ein Größenwahnsinniger zu sein.

Der Dichter ist beteiligt an weiteren sich entwickelnden surrealistischen Techniken, und, zusammen mit dem Bretonen und Valentine Hugo geworden, hat eines der besser bekannten Beispiele "exquisiter Leichname" gezogen. Tzara hat auch einer 1934-Sammlung von surrealistischen Gedichten durch seinen Freund René Char vorgegenübergestanden, und im nächsten Jahr haben er und Greta Knutson Char in L'Isle sur la Sorgue besucht. Die Frau von Tzara wurde auch an die surrealistische Gruppe um dieselbe Zeit angeschlossen. Diese Vereinigung hat geendet, als sie sich mit Tzara gegen Ende der 1930er Jahre gelöst hat.

Zuhause wurden die Arbeiten von Tzara gesammelt und vom surrealistischen Befürworter Saşa Pană editiert, wer ihm im Laufe mehrerer Jahre entsprochen hat. Die erste derartige Ausgabe hat Druck 1934 gesehen, und hat die 1913-1915 Gedichte gezeigt, die Tzara in der Sorge von Vinea übriggehabt hat. In 1928-1929 hat Tzara Briefe mit seinem Freund Jacques G. Costin, eine Tochtergesellschaft von Contimporanul ausgetauscht, die alle Ansichten von Vinea auf der Literatur nicht geteilt hat, wer sich bereit erklärt hat, seinen Besuch nach Rumänien zu organisieren, und ihn gebeten hat, seine Arbeit ins Französisch zu übersetzen.

Verbindung mit dem Kommunismus und spanischen Bürgerkrieg

Alarmiert durch die Errichtung von nazistischem deutschem Regime von Adolf Hitler, das auch das Ende von Berlins Avantgarde bedeutet hat, hat er seine Tätigkeiten als ein Kunstbefürworter mit der Ursache des Antifaschismus verschmolzen, und ist der französischen kommunistischen Partei (PCF) nah gewesen. 1936 hat Richter zurückgerufen, er hat eine Reihe von Fotographien veröffentlicht, die heimlich von Kurt Schwitters in Hanover, Arbeiten genommen sind, die die Zerstörung der nazistischen Propaganda durch die Ortsansässigen, Rationsmarke mit reduzierten Mengen des Essens und anderen verborgenen Aspekten der Regierung von Hitler dokumentiert haben. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs in Spanien hat er kurz Frankreich verlassen und hat sich den republikanischen Kräften angeschlossen. Neben dem sowjetischen Reporter Ilya Ehrenburg hat Tzara Madrid besucht, das von den Nationalisten belagert wurde (sieh Belagerung Madrids). Nach seiner Rückkehr hat er die Sammlung von Gedichten Midis gagnés ("Überwundene Südliche Gebiete") veröffentlicht. Einige von ihnen waren vorher in der Broschüre Les poètes du monde défendent le peuple espagnol gedruckt worden ("Die Dichter der Welt Verteidigen die spanischen Leute,", 1937), der von zwei prominenten Autoren und Aktivisten, Nancy Cunard und dem chilenischen Dichter Pablo Neruda editiert wurde. Tzara hatte auch den Anruf im Juni 1937 von Cunard zu Eingreifen gegen Francisco Franco unterzeichnet. Wie verlautet wurden er und Nancy Cunard romantisch beteiligt.

Obwohl der Dichter vom Surrealismus abrückte, wurde seine Anhänglichkeit am strengen Marxismus-Leninismus wie verlautet sowohl durch den PCF als auch durch die Sowjetunion infrage gestellt. Semiotician Philip Beitchman legt ihre Einstellung im Zusammenhang mit der eigenen Vision von Tzara der Utopie, die kommunistische Nachrichten mit der Freudo-marxistischen Psychoanalyse verbunden hat und von besonders gewaltsamen Bildern Gebrauch gemacht hat. Wie verlautet hat sich Tzara geweigert, im Unterstützen der Parteilinie, Aufrechterhalten seiner Unabhängigkeit und Weigern angeworben zu werden, die vorderste Reihe auf öffentlichen Versammlungen zu nehmen.

Jedoch bemerken andere, dass der ehemalige Führer von Dadaist häufig sich einen Anhänger von politischen Richtlinien zeigen würde. Schon in 1934 hat Tzara, zusammen mit Bretonischer Sprache, Éluard und kommunistischem Schriftsteller René Crevel, eine informelle Probe mit dem nach Unabhängigkeit strebenden Surrealisten Salvador Dalí organisiert, der zurzeit ein erklärter Bewunderer von Hitler war, und dessen Bildnis von William Tell sie alarmiert hatte, weil es Gleichheit mit dem bolschewistischen Führer Vladimir Lenin geteilt hat. Historiker Irina Livezeanu bemerkt, dass Tzara, der mit Stalinismus übereingestimmt ist und Trotskyism vermieden hat, der den PCF kulturellen Anforderungen während des Kongresses der Schriftsteller von 1935 vorgelegt ist, selbst wenn sein Freund Crevel Selbstmord begangen hat, um gegen die Adoption des sozialistischen Realismus zu protestieren. In einer späteren Bühne äußert sich Livezeanu, Tzara hat Dada und Surrealism als revolutionäre Ströme wiederinterpretiert, und hat sie als solcher zum Publikum präsentiert. Diese Positur, der sie mit diesem des Bretonen gegenüberstellt, der in seinen Einstellungen mehr vorbestellt wurde.

Zweiter Weltkrieg und Widerstand

Während des Zweiten Weltkriegs hat Tzara von den deutschen Beruf-Kräften Zuflucht genommen, sich zu den südlichen Gebieten bewegend, die vom Regime von Vichy kontrolliert sind. Bei einer Gelegenheit, dem antisemitischen und der Kollaborateur-Veröffentlichung hat Je Suis Partout seinen Verbleib bekannt der Gestapo gemacht.

Er war in Marseille späten 1940-frühen 1941, sich der Gruppe von antifaschistischen und jüdischen Flüchtlingen anschließend, die sich geschützt vom amerikanischen Diplomaten Varian Fry, bemühten, dem von den Nazis besetzten Europa zu entkommen. Unter der Menschengegenwart gab es den antitotalitären Sozialisten Victor Serge, Anthropologe Claude Lévi-Strauss, Dramatiker Arthur Adamov, Philosoph und Dichter René Daumal und mehrere prominente Surrealisten: Bretonische Sprache, Rotforelle, und Benjamin Péret, sowie Künstler Max Ernst, André Masson, Wifredo Lam, Jacques Hérold, Victor Brauner und Óscar Domínguez. Während der Monate ausgegeben zusammen, und bevor haben einige von ihnen Erlaubnis erhalten, nach Amerika abzureisen, sie haben ein neues Kartenspiel erfunden, auf dem traditionelle Karte-Bilder durch surrealistische Symbole ersetzt wurden.

Eine Zeit nach seinem Aufenthalt in Marseille, Tzara hat sich dem französischen Widerstand angeschlossen, sich mit Maquis sammelnd. Ein Mitwirkender zu durch den Widerstand veröffentlichten Zeitschriften, Tzara hat auch die kulturelle Sendung für die Freien französischen Kräfte geheime Radiostation in Obhut genommen. Er hat in Aix-en-Provence, dann in Souillac, und schließlich in Toulouse gelebt. Sein Sohn Cristophe war zurzeit ein Widerstandsfähiger im nördlichen Frankreich, sich dem Franc Tireurs Partisanen angeschlossen. Im Achse-verbündeten und antisemitischen Rumänien (sieh Rumänien während des Zweiten Weltkriegs), das Regime von Ion Antonescu bestellte Buchhandlungen, um Arbeiten von Tzara und 44 anderen jüdisch-rumänischen Autoren nicht zu verkaufen. 1942, mit der Generalisation von antisemitischen Maßnahmen, wurde Tzara auch seiner rumänischen Staatsbürgerschaft-Rechte beraubt.

Im Dezember 1944, fünf Monate nach der Befreiung Paris, trug er zu L'Éternelle Revue, eine pro-kommunistische Zeitung bei, die vom Philosophen Jean-Paul Sartre editiert ist, durch den Sartre das heroische Image Frankreichs veröffentlichte, das im Widerstand im Vergleich mit der Wahrnehmung vereinigt ist, dass es deutsche Kontrolle passiv akzeptiert hatte. Andere Mitwirkende haben Schriftsteller Aragon, Rotforelle, Éluard, Elsa Triolet, Eugène Guillevic, Raymond Queneau, Francis Ponge, Jacques Prévert und Maler Pablo Picasso eingeschlossen.

Auf das Ende des Krieges und die Wiederherstellung der französischen Unabhängigkeit wurde Tzara ein französischer Bürger naturalisiert. Während 1945, unter der Provisorischen Regierung der französischen Republik, war er ein Vertreter des Sud-Ouest Gebiets zur Nationalversammlung. Gemäß Livezeanu hat er "geholfen, den Süden von den kulturellen Zahlen zurückzufordern, die sich zu Vichy [Frankreich] vereinigt hatten." Im April 1946 waren seine frühen Gedichte, neben ähnlichen Stücken durch Bretonen, Éluard, Aragon und Dalí, das Thema einer Mitternachtsendung im Pariser Radio. 1947 ist er ein volles Mitglied des PCF geworden (gemäß einigen Quellen, er war derjenige seit 1934 gewesen).

Internationaler leftism

Im Laufe des folgenden Jahrzehnts, Tzara lended seine Unterstützung zu politischen Ursachen. Sein Interesse am Primitivismus verfolgend, ist er ein Kritiker der Kolonialpolitik der Vierten Republik geworden, und hat sich seiner Stimme mit denjenigen angeschlossen, die Entkolonialisierung unterstützt haben. Dennoch wurde er zum kulturellen Botschafter der Republik vom Kabinett von Paul Ramadier ernannt. Er hat auch am PCF-organisierten Kongress von Schriftstellern, aber, verschieden von Éluard und Aragon, wieder vermieden teilgenommen, seinen Stil an den sozialistischen Realismus anzupassen.

Er ist nach Rumänien auf einem offiziellen Besuch späten 1946-frühen 1947 als ein Teil einer Tour des erscheinenden Ostblocks zurückgekehrt, während dessen er auch in der Tschechoslowakei, Ungarn und der Bundesvolksrepublik Jugoslawiens angehalten hat. Die Reden, die er und Saşa Pană bei der Gelegenheit gegeben haben, die durch die Zeitschrift von Orizont veröffentlicht ist, wurden bemerkt, um offizielle Positionen des PCF und der rumänischen kommunistischen Partei zu verzeihen, und werden von Irina Livezeanu mit dem Verursachen eines Bruchs zwischen Tzara und jungem rumänischem avant-gardists wie Victor Brauner und Gherasim Luca kreditiert (wer Kommunismus zurückgewiesen hat und durch den Eisernen Vorhang alarmiert wurde, der über Europa umgefallen ist). Im September desselben Jahres ist er auf der Konferenz der Vereinigung der pro-kommunistischen Internationale von Studenten anwesend gewesen (wo er ein Gast der französischen Vereinigung von Kommunistischen Studenten war, und sich mit ähnlichen Organisationen von Rumänien und anderen Ländern getroffen hat).

In 1949-1950 hat Tzara auf den Anruf von Aragon geantwortet, und werden Sie energisch in der internationalen Kampagne, Nazım Hikmet, einen türkischen Dichter zu befreien, dessen 1938-Verhaftung wegen kommunistischer Tätigkeiten eine Ursache célèbre für die pro-sowjetische öffentliche Meinung geschaffen hatte. Tzara hat beim Komitee für die Befreiung von Nazım Hikmet den Vorsitz geführt, der Bitten zu nationalen Regierungen ausgegeben hat und Arbeiten zu Ehren von Hikmet (einschließlich Musikstücke durch Louis Durey und Serge Nigg) beauftragt hat. Hikmet wurde schließlich im Juli 1950 befreit, und hat sich öffentlich bei Tzara während seines nachfolgenden Besuchs nach Paris bedankt.

Seine Arbeiten der Periode, schließen unter anderen ein: Le Signe de vie ("Lebenszeichen", 1946), Terre sur terre ("Erde auf der Erde", 1946), Ohne Staatsstreich férir ("Ohne ein Bedürfnis,", 1949 Zu kämpfen), De mémoire d'homme ("Von einem Gedächtnis eines Mannes", 1950), Parler seul ("Allein", 1950 Sprechend), und La Face intérieure ("Das Innere Gesicht", 1953), gefolgt 1955 von À haute flamme ("Flamme laut") und Le Temps naissant ("Die Werdende Zeit"), und der 1956-Le Fruit permis ("Die Erlaubte Frucht"). Tzara hat fortgesetzt, ein energischer Befürworter der Modernist-Kultur zu sein. 1949, das Manuskript des irischen Autors Samuel Beckett des Wartens für Godot gelesen, hat Tzara das inszenierende Spiel erleichtert, indem er Erzeuger Roger Blin genähert worden ist. Er hat auch ins Französisch einige Gedichte durch Hikmet und den ungarischen Autor Attila József übersetzt. 1949 hat er Picasso in den Kunsthändler Heinz Berggruen vorgestellt (so Anfang ihre lebenslängliche Partnerschaft helfend), und 1951 hat den Katalog für ein Ausstellungsstück von Arbeiten von seinem Freund Max Ernst geschrieben; der Text hat den "freien Gebrauch des Künstlers von Stimuli" und "seiner Entdeckung einer neuen Art des Humors gefeiert."

1956-Protest und letzte Jahre

Im Oktober 1956 hat Tzara die Volksrepublik Ungarns besucht, wohin die Regierung von Imre Nagy in Konflikt mit der Sowjetunion eintrat. Das ist einer Einladung seitens des ungarischen Schriftstellers Gyula Illyés gefolgt, der gewollt hat, dass sein Kollege bei Zeremonien anwesend gewesen ist, die die Rehabilitation von László Rajk kennzeichnen (ein lokaler kommunistischer Führer, dessen Strafverfolgung von Joseph Stalin bestellt worden war). Tzara war für die Nachfrage der Ungarn nach der Liberalisierung empfänglich, ist sich mit antistalinistischem und ehemaligem Dadaist Lajos Kassák in Verbindung gesetzt, und hat die antisowjetische Bewegung für "Revolutionär" gehalten. Jedoch, verschieden von viel ungarischer öffentlicher Meinung, hat der Dichter Emanzipation von der sowjetischen Kontrolle nicht empfohlen, und hat die Unabhängigkeit beschrieben, die von lokalen Schriftstellern als "ein abstrakter Begriff" gefordert ist. Die Behauptung, die er, weit angesetzt in der ungarischen und internationalen Presse ausgegeben hat, hat eine Reaktion vom PCF gezwungen: durch die Antwort von Aragon hat die Partei die Tatsache beklagt, dass eines seiner Mitglieder zur Unterstutzung "antikommunistischer und antisowjetischer Kampagnen verwendet wurde."

Seine Rückkehr nach Frankreich ist mit dem Ausbruch der ungarischen Revolution zusammengefallen, die mit einem sowjetischen militärischen Eingreifen geendet hat. Am 24. Oktober wurde Tzara zu einer PCF-Sitzung befohlen, wo Aktivist Laurent Casanova ihm wie verlautet befohlen hat, still zu halten, den Tzara getan hat. Die offenbare Meinungsverschiedenheit von Tzara und die Krise, die er geholfen hat, innerhalb der kommunistischen Partei zu provozieren, wurden vom Bretonen gefeiert, der eine pro-ungarische Positur angenommen hatte, und wer seinen Freund und Rivalen als "der erste Sprecher der ungarischen Nachfrage definiert hat."

Er wurde danach größtenteils vom öffentlichen Leben zurückgezogen, sich zur Forschung der Arbeit des Dichters des 15. Jahrhunderts François Villon, und, wie sein Gefährte Surrealist Michel Leiris, zur Förderung primitiver und afrikanischer Kunst hingebend, die er seit Jahren gesammelt hatte. Anfang 1957 hat Tzara einer Retrospektive von Dada auf dem Linkischen Zerspalten beigewohnt, der in einem Aufruhr geendet hat, der von konkurrierendem avantgardistischem Mouvement Jariviste, ein Ergebnis verursacht ist, das ihn wie verlautet erfreut hat. Im August 1960 ein Jahr, nachdem die Fünfte Republik von Präsidenten Charles de Gaulle gegründet worden war, als französische Kräfte den algerischen Rebellen gegenüberstanden (sieh algerischen Krieg). Zusammen mit Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Jérôme Lindon, Alain Robbe-Grillet und anderen Intellektuellen, hat er Premier Michel Debré ein Brief des Protests bezüglich Frankreichs Verweigerung angeredet, Algerien seine Unabhängigkeit zu gewähren. Infolgedessen hat der Minister von Culture André Malraux bekannt gegeben, dass sein Kabinett keine Filme subventionieren würde, zu denen Tzara und andere beitragen können, und die Unterzeichner auf durch den staatlichen französischen Sendedienst geführten Stationen nicht mehr erscheinen konnten.

1961, als Anerkennung für seine Arbeit als ein Dichter wurde Tzara dem renommierten Taormina Preis zuerkannt. Eine seiner öffentlichen Endtätigkeiten hat 1962 stattgefunden, als er dem Internationalen Kongress auf der afrikanischen Kultur beigewohnt hat, die vom englischen Museumsdirektoren Frank McEwen organisiert ist, und an der Nationalgalerie in Salisbury, Südlichem Rhodesia gehalten hat. Er ist ein Jahr später in seinem Paris nach Hause gestorben, und wurde am Cimetière du Montparnasse begraben.

Literarische Beiträge

Identitätsprobleme

Viel kritischer Kommentar über Tzara umgibt das Maß, zu dem sich der Dichter mit den nationalen Kulturen identifiziert hat, die er vertreten hat. Paul Cernat bemerkt, dass die Vereinigung zwischen Samyro und Jancos, die Juden und ihre ethnischen rumänischen Kollegen waren, ein Zeichen eines kulturellen Dialogs war, in dem "die Offenheit von rumänischen Umgebungen zur künstlerischen Modernität" von "jungen emanzipierten jüdischen Schriftstellern stimuliert wurde." Salomon Schulman, ein schwedischer Forscher der jiddischen Literatur, behauptet, dass der vereinigte Einfluss der jiddischen Volkskunde und Philosophie von Hasidic europäischen Modernismus im Stil des allgemeinen und Tzaras gestaltet hat insbesondere während amerikanischer Dichter Andrei Codrescu von Tzara als ein in einer Balkanlinie "absurdist das Schreiben" spricht, das auch die Rumänen Urmuz, Eugène Ionesco und Emil Cioran einschließt. Gemäß dem literarischen Historiker George Călinescu befassen sich die frühen Gedichte von Samyro "mit der Sinnlichkeit über die starken Gerüche des ländlichen Lebens, das unter in Gettos zusammengepressten Juden typisch ist."

Tzara selbst hat Elemente verwendet, die auf sein Heimatland in seinen frühen Leistungen von Dadaist anspielen. Seine Kollaboration mit Maja Kruscek an Zuntfhaus zür Waag hat Proben der afrikanischen Literatur gezeigt, zu der Tzara rumänisch-sprachige Bruchstücke hinzugefügt hat. Wie man auch bekannt, hat er Elemente der rumänischen Volkskunde gemischt, und hat den heimischen vorstädtischen romanza La moară la Hârţa ("An der Mühle in Hârţa") während des mindestens eines Inszenierens für das Kabarett Voltaire gesungen. Das rumänische Publikum 1947 anredend, hat er behauptet, durch "die süße Sprache von Bauern von Moldavian" gefesselt worden zu sein.

Tzara hat dennoch gegen seinen Geburtsort und Erziehen rebelliert. Seine frühsten Gedichte zeichnen provinziellen Moldavia als ein verwüsteter und beunruhigender Platz. In der Ansicht von Cernat waren diese Bilder in der üblichen Anwendung unter Moldavian-geborenen Schriftstellern, die auch der avantgardistischen Tendenz, namentlich Benjamin Fondane und George Bacovia gehört haben. Wie in den Fällen von Eugène Ionesco und Fondane hat Cernat vor, Samyro hat Selbstexil nach Westeuropa als "modern, voluntarist" Mittel gesucht, "mit der peripherischen Bedingung" Schluss zu machen, die auch dienen kann, um das Wortspiel zu erklären, das er für ein Pseudonym ausgewählt hat. Gemäß demselben Autor waren zwei wichtige Elemente in diesem Prozess "eine mütterliche Verhaftung und eine Unterbrechung mit väterlicher Autorität" war ein "Ödipuskomplex", den er auch diskutiert hat, in den Lebensbeschreibungen anderen Symbolisten und avantgardistischer rumänischer Autoren von Urmuz bis Mateiu Caragiale offensichtlich. Verschieden von Vinea und der Gruppe von Contimporanul hat Cernat vor, Tzara ist für Radikalismus und Aufstand eingetreten, der auch helfen würde, ihre Unmöglichkeit zu erklären, zu kommunizieren. Insbesondere Cernat streitet, der Schriftsteller hat sich bemüht, sich davon zu emanzipieren, sich nationalisms zu bewerben, und hat sich direkt dem Zentrum der europäischen Kultur mit Zürich zugewandt, der als eine Bühne auf seinem Weg nach Paris dient. 1916 das Manifest von Antipyrine von Monsieur hat eine kosmopolitische Bitte gezeigt: "DADA bleibt innerhalb des Fachwerks von europäischen Schwächen, es ist noch Scheiße, aber zukünftig wollen wir in verschiedenen Farben scheißen, um den Zoo der Kunst mit allen Fahnen aller Konsulate zu schmücken."

Mit der Zeit ist Tristan Tzara gekommen, um von seinen Partnern von Dada als ein exotischer Charakter betrachtet zu werden, dessen Einstellungen mit Osteuropa wirklich verbunden wurden. Bald hat sich Ball auf ihn und die Brüder von Janco als "Orientals" bezogen. Hans Richter hat geglaubt, dass er eine glühende und impulsive Zahl war, wenig genau wie seine deutschen Mitarbeiter habend. Gemäß Cernat scheint die Perspektive von Richter, eine Vision von Tzara anzuzeigen, der ein "lateinisches" Temperament hat. Dieser Typ der Wahrnehmung hatte auch negative Implikationen für Tzara besonders, nachdem sich 1922 innerhalb von Dada aufgespalten hat. In den 1940er Jahren hat Richard Huelsenbeck behauptet, dass sein ehemaliger Kollege immer von anderem Dadaists durch seinen Misserfolg getrennt worden war, das Vermächtnis "deutschen Humanismus" zu schätzen, und dass, im Vergleich zu seinen deutschen Kollegen, er "ein Barbar" war. In seinem polemischen mit Tzara hat Bretonische Sprache auch wiederholt Betonung auf dem Auslandsursprung seines Rivalen gelegt.

Zuhause wurde Tzara gelegentlich für seine Jüdischkeit ins Visier genommen, im durch das Regime von Ion Antonescu beachteten Verbot kulminierend. 1931, Const. Ich. Emilian, der erste Rumäne, um eine akademische Studie auf der Avantgarde zu schreiben, hat ihn von einer konservativen und antisemitischen Position angegriffen. Er hat Dadaists als "Judaeo-Bolschewiken" gezeichnet, die rumänische Kultur verdorben haben, und Tzara unter den Hauptbefürwortern des "literarischen Anarchismus" eingeschlossen haben. Das Behaupten, dass das einzige Verdienst von Tzara eine literarische Mode gründen sollte, während es seine "formelle Virtuosität und künstlerische Intelligenz anerkannt hat,", hat er behauptet, Tzara in seiner Bühne von Simbolul zu bevorzugen. Diese Perspektive wurde bald vom Modernist-Kritiker Perpessicius beklagt. Neun Jahre nach dem polemischen Text von Emilian haben faschistischer Dichter und Journalist Radu Gyr einen Artikel in Convorbiri Literare veröffentlicht, in dem er Tzara als ein Vertreter des "Judaischen Geistes", der "Auslandsplage" und der "mit dem Materialisten historischen Dialektik" angegriffen hat.

Symbolistische Dichtung

Die frühsten symbolistischen Gedichte von Tzara, die in Simbolul während 1912 veröffentlicht sind, wurden später von ihrem Autor zurückgewiesen, der Saşa Pană gebeten hat, sie in Ausgaben seiner Arbeiten nicht einzuschließen. Der Einfluss von französischen Symbolisten auf jungem Samyro war besonders wichtig, und ist sowohl in seinen lyrischen Gedichten als auch in Prosa-Gedichten aufgetaucht. Beigefügt der symbolistischen Musikalität in dieser Bühne war er Schuldner seinem Kollegen von Simbolul Ion Minulescu und dem belgischen Dichter Maurice Maeterlinck. Philip Beitchman behauptet, dass "Tristan Tzara einer der Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts ist, der am tiefsten unter Einfluss der Symbolik war — und viele seiner Methoden und Ideen in der Verfolgung seiner eigenen künstlerischen und sozialen Enden verwertet hat." Jedoch glaubt Cernat, der junge Dichter machte bis dahin bereits mit der Syntax der herkömmlichen Dichtung Schluss, und dass, in nachfolgenden experimentellen Stücken, er progressiv seinen Stil seiner symbolistischen Elemente beraubt hat.

Während der 1910er Jahre hat Samyro mit symbolistischen Bildern, insbesondere mit dem "gehängten Mann" Motiv experimentiert, das als die Basis für sein Gedicht Se spânzură un om gedient hat ("Ein Mann, Hängt Sich"), und der auf das Vermächtnis von ähnlichen Stücken authored durch Christian Morgenstern und Jules Laforgue gebaut hat. Se spânzură un om war auch auf viele Weisen, die authored durch seine Mitarbeiter Adrian Maniu (Balada spânzuratului, "die Ballade des Gehängten Mannes") und Vinea (Visul spânzuratului, "der Traum des Gehängten Mannes") ähnlich sind: Alle drei Dichter, die alle im Prozess waren, Symbolik zu verwerfen, haben das Thema von einer tragikomischen und bilderstürmenden Perspektive interpretiert. Diese Stücke schließen auch Vacanţă în provincie ("Provinzieller Urlaub") und das Antikriegsbruchstück Furtuna şi cântecul dezertorului ein ("Der Sturm und das Lied des Fahnenflüchtigen"), den Vinea in seinem Chemarea veröffentlicht hat. Die Reihe wird von Cernat als "die allgemeine Probe für das Abenteuer von Dada gesehen." Der ganze Text von Furtuna şi cântecul dezertorului wurde in einer späteren Bühne veröffentlicht, nachdem der fehlende Text durch Pană entdeckt wurde. Zurzeit ist er interessiert für die freie Vers-Arbeit des Amerikaners Walt Whitman geworden, und seine Übersetzung des Epos-Liedes von Whitman von Mir, wahrscheinlich vollendet vor dem Ersten Weltkrieg, wurde von Alfred Hefter-Hidalgo in seiner Zeitschrift Versuri şi Proză (1915) veröffentlicht.

Beitchman bemerkt, dass, überall in seinem Leben, Tzara symbolistische Elemente gegen die Doktrinen der Symbolik verwendet hat. So streitet er, der Dichter hat kein Gedächtnis von historischen Ereignissen kultiviert, "da es Mann ins Denken täuscht, dass es etwas gab, als es nichts gab." Zeichen von Cernat: "Das, das im Wesentlichen, während [die 1910er Jahre], die poetische Produktion von Adrian Maniu, Ion Vinea und Tristan Tzara vereinigt, ist ein akutes Bewusstsein der literarischen Vereinbarung, eine Sattheit [...] hinsichtlich der calophile Literatur, die sie, wie erschöpft, wahrgenommen haben." In der Ansicht von Beitchman war die Revolte gegen die Kulturschönheit eine Konstante in den Jahren von Tzara der Reife, und seine Visionen der sozialen Änderung haben fortgesetzt, von Arthur Rimbaud und dem Comte de Lautréamont begeistert zu werden. Gemäß Beitchman verwendet Tzara die symbolistische Nachricht, "das Geburtsrecht [Menschen] ist für eine Verwirrung der Hafergrütze verkauft worden", sie "in die Straßen, Kabaretts und Züge nehmend, wo er das Geschäft verurteilt und um sein Geburtsrecht zurück bittet."

Kollaboration mit Vinea

Der Übergang zu einer radikaleren Form der Dichtung scheint, in 1913-1915, während der Perioden stattgefunden zu haben, als Tzara und Vinea zusammen Urlaub machten. Die Stücke teilen mehrere Eigenschaften und Themen, und die zwei Dichter verwenden sie sogar, um auf einander (oder, in einem Fall, der Schwester von Tzara) anzuspielen.

Zusätzlich zur Lyrik waren sie beide sprechen von provinziellen Urlauben und Liebeleien mit lokalen Mädchen, beide Freunde haben vorgehabt, Hamlet von William Shakespeare von einer Modernist-Perspektive wiederzuinterpretieren, und haben unvollständige Texte damit als ihr Thema geschrieben. Jedoch bemerkt Paul Cernat, die Texte zeigen auch einen Unterschied in der Annäherung mit der Arbeit von Vinea, die "nachdenklich und melancholisch ist", während Tzara "hedonistisch" ist. Tzara hat häufig an revolutionäre und ironische Images appelliert, provinzielle und Umgebungen des Mittelstands als Plätze der Künstlichkeit und des Zerfalls, demystifying Schäferthemen porträtierend und einen Willen zeigend, sich freizumachen. Seine Literatur hat eine radikalere Perspektive auf dem Leben genommen, und hat Lyrik mit der umstürzlerischen Absicht gezeigt:

In seinem Înserează (grob, "Nacht Fallend"), wahrscheinlich authored in Mangalia, schreibt Tzara:

Das ähnliche Gedicht von Vinea, das in Tuzla geschrieben ist und nach diesem Dorf genannt ist, liest:

Cernat bemerkt, dass Nocturnă ("Notturno") und Înserează die Stücke waren, die ursprünglich am Kabarett Voltaire durchgeführt sind, der von Hugo Ball als "rumänische Dichtung" erkannt ist, und dass sie in der eigenen spontanen französischen Übersetzung von Tzara rezitiert wurden. Obwohl sie für ihre radikale Unterbrechung mit der traditionellen Form des rumänischen Verses, der Tagebuch-Zugang von Ball vom 5. Februar 1916 bemerkt werden, zeigt an, dass die Arbeiten von Tzara noch "Konservativer im Stil" waren. In der Călinescu'S-Ansicht geben sie Dadaismus in Anbetracht dessen bekannt, dass, "die Beziehungen umgehend, die zu einer realistischen Vision, die Dichter-Partner unvorstellbar zerstreute Images führen, die Bewusstsein überraschen werden." 1922 hat Tzara selbst geschrieben: "Schon in 1914 habe ich versucht, die Wörter ihrer richtigen Bedeutung zu berauben und sie auf solche Art und Weise zu verwenden, um dem Vers einen völlig neuen, allgemeines zu geben, vorhabend [...]."

Neben Stücken, die einen jüdischen Friedhof in der Gräber "Kraul wie Würmer" am Rand einer Stadt, kastanienbraune Bäume zeichnen, "die wie Leute schwer geladet sind, die von Krankenhäusern" oder Wind zurückkehren, der "mit der ganzen Hoffnungslosigkeit eines Waisenhauses jammert," schließt die Dichtung von Samyro Verişoară, fată de pension ein, den Cernat, Anzeigen "spielerischer Abstand [für] die Musikalität von inneren Reimen" diskutiert. Es öffnet sich mit der Lyrik:

Die Gârceni Stücke wurden durch den gemäßigten Flügel der rumänischen avantgardistischen Bewegung hoch geschätzt. Im Gegensatz zu seiner vorherigen Verwerfung von Dada hat Mitarbeiter von Contimporanul Benjamin Fondane sie als ein Beispiel der "reinen Dichtung" verwendet, und hat sie mit den wohl durchdachten Schriften des französischen Dichters Paul Valéry verglichen, so sie in Übereinstimmung mit der Ideologie der Zeitschrift wiedererlangend.

Synthese von Dada und "simultaneism"

Tzara Dadaist wurde durch die Beiträge seiner experimentellen Modernist-Vorgänger begeistert. Unter ihnen waren die literarischen Befürworter des Kubismus: Zusätzlich zu Henri Barzun und Fernand Divoire hat Tzara die Arbeiten von Guillaume Apollinaire geschätzt. Trotz der Verurteilung von Dada des Futurismus bemerken verschiedene Autoren den Einfluss Filippo Tommaso Marinetti und sein auf der Gruppe von Tzara ausgeübter Kreis. 1917 war er in der Ähnlichkeit sowohl mit Apollinaire als auch mit Marinetti. Traditionell wird Tzara auch als Schuldner zu den frühen avantgardistischen und schwarzen Komödie-Schriften von Rumäniens Urmuz gesehen.

Für einen großen Teil hat sich Dada auf Leistungen und Satire mit Shows konzentriert, die häufig Tzara, Marcel Janco und Huelsenbeck für ihre Haupthauptfiguren hatten. Häufig fein angezogen als Bauern von Tyrolian oder das Tragen dunkler Roben haben sie Dichtungssitzungen am Kabarett Voltaire improvisiert, die Arbeiten von anderen oder ihre spontanen Entwicklungen rezitierend, die waren oder vorgegeben haben, auf Esperanto oder Māori Sprache zu sein. Bernard Gendron beschreibt diese Soireen, wie gekennzeichnet, durch die "Heterogenität und den Eklektizismus", und Richter bemerkt, dass die Lieder, die häufig durch laute Schreie oder andere beunruhigende Töne interpunktiert sind, auf das Vermächtnis der Geräuschmusik und futuristischen Zusammensetzungen gebaut haben.

Mit der Zeit hat Tristan Tzara seine Leistungen und seine Literatur verschmolzen, am Entwickeln von Dada "simultaneist Dichtung" teilnehmend, die gemeint geworden ist, um laut gelesen zu werden, und eine zusammenarbeitende Anstrengung eingeschlossen hat, gemäß Hans Arp, dem ersten Beispiel des surrealistischen Automatismus zu sein. Ball hat festgestellt, dass das Thema solcher Stücke "der Wert der menschlichen Stimme war." Zusammen mit Arp haben Tzara und Walter Serner die Deutsche Sprache erzeugt Sterben Hyperbel vom Dem. von Krokodilcoiffeur und Spazierstock ("Die Übertreibung des Friseurs des Krokodils und des Spazierstocks"), in dem Arp festgesetzt hat, "kräht der Dichter, flucht, seufzt, stottert, jodelt, wie er erfreut. Seine Gedichte sind Natur ähnlich [wo] eine winzige Partikel so schön und wichtig ist wie ein Stern." Ein anderer hat bemerkt, dass simultaneist Gedicht L'Amiral cherche une maison à louer war ("Der Admiral, Sucht nach einem Haus um", Zu vermieten), co-authored durch Tzara, Marcel Janco und Huelsenbach.

Der Kunstkardinal des Historikers Roger beschreibt die Dada Dichtung von Tristan Tzara, wie gekennzeichnet, durch die "äußerste semantische und syntaktische Inkohärenz". Tzara, der empfohlen hat zu zerstören, gerade als es geschaffen wird, hatte ein persönliches System ausgedacht, um Dichtung zu schreiben, die einen anscheinend chaotischen Wiederzusammenbau von Wörtern einbezogen hat, die aus Zeitungen zufällig geschnitten worden waren.

Dada und Antikunst

Der rumänische Schriftsteller hat auch die Periode von Dada ausgegeben, eine lange Reihe von Manifesten ausgebend, die häufig authored als Prosa-Dichtung, und gemäß dem Kardinal waren, durch die "lärmende Albernheit und den adstringierenden Witz" charakterisiert wurden, der "die Sprache eines hoch entwickelten Wilden" widerspiegelt hat. Huelsenbeck hat Tzara zugeschrieben, in ihnen das Format für die "Kompresse [ing] entdeckt zu haben, was wir denken und", und gemäß Hans Richter fühlen, hat das Genre "Tzara vollkommen angepasst." Trotz seiner Produktion von anscheinend theoretischen Arbeiten zeigt Richter an, Dada hat an jeder Form des Programms Mangel gehabt, und Tzara hat versucht, diese Lage der Dinge fortzusetzen. Sein Dada Manifest von 1918 hat festgesetzt: "Dada hat nichts vor", hinzufügend, dass "Gedanke im Mund erzeugt wird." Tzara hat angezeigt: "Ich bin gegen Systeme; das am meisten annehmbare System ist auf dem Grundsatz, um niemanden zu haben." Außerdem, Tzara, der einmal festgestellt hat, dass "Logik immer falsch ist", hat wahrscheinlich die Vision von Serner einer "Endauflösung" genehmigt. Gemäß Philip Beitchman war ein Kernkonzept im Gedanken von Tzara, dass, "so lange wir Sachen auf die Weise machen, wir denken, dass wir sie einmal getan haben, werden wir unfähig sein, jede Art der erträglichen Gesellschaft zu erreichen."

Trotz des Übernehmens solcher antikünstlerischen Grundsätze streitet Richter, Tzara, wie viele von seinem Gefährten Dadaists, hat die Mission "furthening die Ursache der Kunst nicht am Anfang verworfen." Er hat das gesehen, das in La Revue Dada 2, ein Gedicht "so offensichtlich ist, exquisit wie frisch aufgepickte Blumen", die die Lyrik eingeschlossen haben:

La Revue Dada 2, der auch die lautmalerische Linie tralalalalalalalalalalala einschließt, ist ein Beispiel, wo Tzara seine Grundsätze der Chance zu Tönen selbst anwendet. Diese Sorte der Einordnung, die von vielen Dadaists hoch geschätzt ist, wurde wahrscheinlich mit dem calligrams von Apollinaire, und mit seiner Ansage verbunden, dass "Mann auf der Suche nach einer neuen Sprache ist." Călinescu hat vorgeschlagen, dass Tzara bereitwillig den Einfluss der Chance beschränkt hat: Die Einnahme als sein Beispiel, bemerkt ein kurzes Parodie-Stück, das die Liebelei zwischen Radfahrer und Dadaist zeichnet, der mit ihrer Enthauptung durch einen eifersüchtigen Mann, den Kritiker endet, dass Tzara durchsichtig vorgehabt hat, den Bourgeois "zu erschüttern". Spät in seiner Karriere hat Huelsenbeck behauptet, dass Tzara nie wirklich die experimentellen Methoden angewandt hat, die er ausgedacht hatte.

Die Dada Reihe macht großen Gebrauch von Unähnlichkeit, Ellipsen, lächerlichen Bildern und sinnlosen Urteilen. Tzara war bewusst, dass das Publikum finden konnte, dass es schwierig, seinen Absichten, und in einem Stück zu folgen, Le géant blanc lépreux du paysage betitelt hat ("Der Weiße Lepröse Riese in der Landschaft"), sogar hat auf den "dünnen, idiotischen, schmutzigen" Leser angespielt, der "meine Dichtung nicht versteht." Er hat einige seiner eigenen Gedichte lampisteries, von einer französischen Wortkennzeichnung Speicherbereiche für leichte Vorrichtungen genannt. Der Lettrist Dichter Isidore Isou hat solche Stücke in eine Folge von Experimenten eingeschlossen, die von Charles Baudelaire mit der "Zerstörung der Anekdote für die Form des Gedichtes eröffnet sind,", ein Prozess, der, mit Tzara, "Zerstörung des Wortes für nichts" geworden ist. Gemäß dem amerikanischen literarischen Historiker Mary Ann Caws können die Gedichte von Tzara gesehen als, eine "innere Ordnung" zu haben, und als "ein einfaches Schauspiel, als Entwicklung abgeschlossen an sich und völlig offensichtlich gelesen werden."

Spiele der 1920er Jahre

Das erste Spiel von Tristan Tzara, Das Gasherz, die Daten von der letzten Periode Paris Dada. Geschaffen damit, was Enoch Brater eine "eigenartige wörtliche Strategie nennt", ist es ein Dialog zwischen Charakteren genannt Ohr, Mund, Auge, Nase, Hals und Augenbraue. Sie scheinen widerwillig, wirklich zu einander und ihrem Vertrauen auf Sprichwörtern zu kommunizieren, und idiotisms schafft bereitwillig Verwirrung zwischen der metaphorischen und wörtlichen Rede. Das Spiel endet mit einer Tanzleistung, die ähnliche vom proto-Dadaist Alfred Jarry verwendete Geräte zurückruft. Der Text kulminiert in einer Reihe der Kritzelei und unleserlichen Wörter. Brater beschreibt Das Gasherz als "parod [y] der Theatervereinbarung".

Spielen Sie seinen 1924 Taschentuch von Wolken, Tzara erforscht die Beziehung zwischen der Wahrnehmung, dem unterbewussten und Gedächtnis. Größtenteils durch den Austausch zwischen Kommentatoren, die als Dritte handeln, präsentiert der Text die Qualen eines Liebe-Dreiecks (ein Dichter, eine langweilige Frau und ihr Bankier-Mann, dessen Charakter-Charakterzüge die Klischees des herkömmlichen Dramas leihen), und bringt teilweise Einstellungen und Linien von Hamlet wieder hervor. Tzara verspottet klassisches Theater, das von Charakteren verlangt, anregend, glaubwürdig zu sein, und als Ganzes zu fungieren: Das Taschentuch von Wolken verlangt, dass Schauspieler in der Rolle von Kommentatoren einander durch ihre echten Namen anreden, und ihre Linien schließen wegwerfende Kommentare zum Spiel selbst ein, während die Hauptfigur, die schließlich stirbt, kein Name zugeteilt wird. Für den Integrierten schreibend, hat Tzara sein Spiel als ein Zeichen auf "der Relativität von Dingen, Gefühlen und Ereignissen definiert." Unter der Vereinbarung, die vom Dramatiker verspottet ist, Philip Beitchman bemerkt, ist diese einer "privilegierten Position für die Kunst": Worin Beitchman als ein Kommentar zu Marxismus sieht, sind Dichter und Bankier austauschbare Kapitalisten, die in verschiedene Felder investieren. 1925 schreibend, hat Fondane eine Verkündigung von Jean Cocteau gemacht, der, während er kommentiert hat, dass Tzara einer seiner "der meisten geliebten" Schriftsteller und eines "großen Dichters" war, gestritten hat: "Das Taschentuch von Wolken war Dichtung und große Dichtung, was das betrifft —, aber nicht Theater." Die Arbeit wurde dennoch durch das Ion Călugăru am Integrierten gelobt, wer darin ein Beispiel gesehen hat, dass sich Modernist-Leistung nicht nur auf Stützen, sondern auch auf einen festen Text verlassen konnte.

Der Ungefähre Mann und die späteren Arbeiten

Nach 1929, mit der Adoption des Surrealismus, verwerfen die literarischen Arbeiten von Tzara viel von ihrem satirischen Zweck und beginnen, universale Themen in Zusammenhang mit der menschlichen Bedingung zu erforschen. Gemäß dem Kardinal hat die Periode auch die endgültige Bewegung von "einer studierten Inkonsequenz" und "unlesbarem Kauderwelsch" zu "einem verführerischen und fruchtbaren surrealistischen Idiom bedeutet." Der Kritiker äußert sich auch: "Tzara hat einen reifen Stil der durchsichtigen Einfachheit erreicht, in der ungleiche Entitäten in einer Vereinheitlichen-Vision zusammengehalten werden konnten." In einem 1930-Aufsatz hatte Fondane ein ähnliches Urteil gegeben: Das Argumentieren, dass Tzara seine Arbeit mit "dem Leiden" aufgegossen hatte, hatte Menschheit entdeckt, und war ein "Hellseher" unter Dichtern geworden.

Diese Periode in den kreativen Tätigkeitszentren von Tzara auf Dem Ungefähren Mann, ein Epos, das wie verlautet als sein vollendetester Beitrag zur französischen Literatur anerkannt wird. Während es etwas von der Hauptbeschäftigung von Tzara mit dem Sprachexperimentieren aufrechterhält, ist es hauptsächlich eine Studie in der sozialen Entfremdung und die Suche nach einer Flucht. Kardinal nennt das Stück "eine verlängerte Meditation auf geistigen und elementaren Impulsen [...] mit Images der atemberaubenden Schönheit", während Breitchman, der den Aufruhr von Tzara gegen das "Übergepäck der Vergangenheit [des Mannes] und der Begriffe bemerkt [...], mit denen er bisher versucht hat, sein Leben zu kontrollieren", bemerkt seine Beschreibung von Dichtern als Stimmen, die Menschen davon abhalten können, sich mit ihrem eigenen Intellekt zu zerstören. Die Absicht ist ein neuer Mann, der Intuition lässt und Spontaneität ihn durch das Leben führen, und wer Maß zurückweist. Eine der Bitten im Text liest:

Die folgende Bühne in der Karriere von Tzara hat eine Fusion seiner literarischen und politischen Ansichten gesehen. Seine Gedichte der Periode vermischen eine humanistische Vision mit kommunistischen Thesen. Die 1935-Körner und waren Probleme, die von Beitchman als beschrieben sind, "faszinierend", ein Prosa-Gedicht der sozialen Kritik, die mit Dem Ungefähren Mann verbunden ist, sich auf der Vision einer möglichen Gesellschaft ausbreitend, in der Hast für die Vergessenheit aufgegeben worden ist. Die von Tzara vorgestellte Welt gibt Symbole der Vergangenheit, von der Literatur bis öffentlichen Personenverkehr und Währung auf, während, wie Psychologen Sigmund Freud und Wilhelm Reich, der Dichter Gewalt als ein natürliches Mittel des menschlichen Ausdrucks zeichnet. Leute der Zukunft, die in einem Staat lebend ist, der waches Leben und den Bereich von Träumen und das Leben selbst verbindet, verwandeln sich wiedersehr. Körner und wurden Probleme von der Rolle d'insomnie begleitet ("Rolle der Schlaflosigkeit"), der unveröffentlicht gegangen ist.

Kardinal bemerkt: "Im Rückblick waren Harmonie und Kontakt die Absichten von Tzara die ganze Zeit gewesen." Die Volumina des postzweiten Weltkriegs in der Reihe konzentrieren sich auf politische mit dem Konflikt verbundene Themen. In seinen letzten Schriften hat Tzara Experimentieren gedämpft, mehr Kontrolle über die lyrischen Aspekte ausübend. Er übernahm bis dahin eine hermeutic Forschung in die Arbeit von Goliards und François Villon, den er tief bewundert hat.

Vermächtnis

Einfluss

Neben den vielen Autoren, die in Dada durch seine Beförderungstätigkeiten angezogen wurden, ist Tzara im Stande gewesen, aufeinander folgende Generationen von Schriftstellern zu beeinflussen. Das ist in seinem Heimatland während 1928, wenn das erste avantgardistische Manifest der Fall gewesen, das durch die unu Zeitschrift ausgegeben ist, die durch Saşa Pană und Moldov geschrieben ist, der als seine Mentoren Tzara, Schriftsteller-Bretone, Ribemont-Dessaignes, Vinea, Filippo Tommaso Marinetti, und Tudor Arghezi, sowie Künstler Constantin Brâncuşi und Theo van Doesburg zitiert ist. Einer der rumänischen Schriftsteller, um Inspiration von Tzara zu fordern, war Jacques G. Costin, der dennoch einen ebenso guten Empfang sowohl dem Dadaismus als auch Futurismus angeboten hat, während der Tierkreis-Zyklus von Ilarie Voronca, der zuerst in Frankreich veröffentlicht ist, als Schuldner Dem Ungefähren Mann traditionell gesehen wird. Der Kabbalist- und Surrealist-Autor Marcel Avramescu, der während der 1930er Jahre geschrieben hat, scheint auch, durch die Ansichten von Tzara auf der Kunst direkt begeistert worden zu sein. Andere Autoren von dieser von Tzara zu begeisternden Generation waren polnischer futuristischer Schriftsteller Bruno Jasieński, japanischer Dichter und Zen-Denker Takahashi Shinkichi, und chilenischer Dichter und Sympathisant von Dadaist Vicente Huidobro, der ihn als ein Vorgänger für seinen eigenen Creacionismo zitiert hat.

Ein unmittelbarer Vorgänger von Absurdism, er wurde als ein Mentor von Eugène Ionesco anerkannt, der sich auf seinen Grundsätzen für seine frühen Aufsätze der literarischen und sozialen Kritik, sowie in tragischen Farcen wie Der Kahle Sopran entwickelt hat. Die Dichtung von Tzara hat Samuel Beckett beeinflusst (wer etwas davon ins Englisch übersetzt hat); das 1972-Spiel des irischen Autors teile Nicht ich einige Elemente mit Dem Gasherzen. In den Vereinigten Staaten wird der rumänische Autor als ein Einfluss auf Mitglieder der Beat Generation zitiert. Prügeln Sie Schriftsteller Allen Ginsberg, der seine Bekanntschaft in Paris gemacht hat, zitiert ihn unter den Europäern, die ihn und William S. Burroughs beeinflusst haben. Die Letzteren haben auch den Gebrauch von Tzara der Chance im Schreiben der Dichtung als ein frühes Beispiel dessen erwähnt, was die geschnittene Technik geworden ist, die von Brion Gysin und Burroughs selbst angenommen ist. Gysin, der mit Tzara gegen Ende der 1950er Jahre gesprochen hat, registriert die Empörung des Letzteren, dass Dichter von Beat über den Boden wir [Dadaists] bedeckt 1920 "zurückgingen", und Tzara anklagt, seine kreativen Energien ins Werden ein "Bürokrat der kommunistischen Partei" verbraucht zu haben.

Unter dem Ende von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts, die anerkannt haben, ist Tzara als eine Inspiration Jerome Rothenberg, Isidore Isou und Andrei Codrescu. Der ehemalige Situationist Isou, dessen Experimente mit Tönen und Dichtung in der Folge Apollinaire und Dada kommen, hat seinen Lettrism erklärt, die letzte Verbindung im Zyklus von Charles Baudelaire-Tzara mit der Absicht zu sein, "nichts [...] für die Entwicklung der Anekdote einzuordnen." Seit einer kurzen Periode hat Codrescu sogar den Schriftstellernamen Tristan Tzara angenommen. Er hat den Einfluss zurückgerufen, die Arbeit von Tzara in seiner Jugend entdeckt zu haben, und hat ihm zugeschrieben, "der wichtigste französische Dichter nach Rimbaud zu sein."

Im Rückblick beschreiben verschiedene Autoren die Shows von Dadaist von Tzara und Straßenleistungen als "Ereignisse" mit einem Wort, das durch post-Dadaists und Situationists verwendet ist, der in den 1950er Jahren ins Leben gerufen wurde. Einige schreiben auch Tzara zu, eine ideologische Quelle für die Entwicklung des Rocks, einschließlich des Punkrocks, der Punkrock-Subkultur und des Postpunkrocks zur Verfügung gestellt zu haben. Tristan Tzara hat die songwriting Technik von Radiohead begeistert, und ist einer der avantgardistischen Autoren, deren Stimmen vom auf seiner Reisesprung-Album-Rhythmus-Wissenschaft Gespenstischen DJ gemischt wurden. Rumänischer zeitgenössischer klassischer Musiker Cornel Ţăranu hat Musik fünf der Gedichte von Tzara, alle von denen Datum von der post-Dada Periode vertont. Ţăranu, Anatol Vieru und zehn andere Komponisten haben zum Album La Clé de l'horizon beigetragen, der durch die Arbeit von Tzara begeistert ist.

Huldigungen und Beschreibungen

In Frankreich wurde die Arbeit von Tzara als Oeuvres complètes gesammelt ("Ganze Arbeiten"), von denen das erste Volumen Druck 1975 gesehen hat, und ein internationaler Dichtungspreis nach ihm (Prix International de Poésie Tristan Tzara) genannt wird. Ein internationaler periodischer betitelter Caietele Tristan Tzara, der vom Tristan Tzara Kulturell-literarisches Fundament editiert ist, ist in Moineşti seit 1998 veröffentlicht worden.

Gemäß Paul Cernat, Aliluia, zeigt einer der wenigen avantgardistischen Texte authored durch Ion Vinea eine "durchsichtige Anspielung" auf Tristan Tzara. Das Bruchstück von Vinea spricht "vom Wandernden Juden,", ein Charakter, wen Leute bemerken, weil er La moară la Hârţa, "ein misstrauisches Lied vom Größeren Rumänien singt." Der Dichter ist ein Charakter in den Dieben des Indianerromanschriftstellers Mulk Raj Anand des Feuers, Teil vier von seinem Die Luftblase (1984), sowie im Prinzen der West End Avenue, eines 1994-Buches vom Amerikaner Alan Isler. Rothenberg hat mehrere seiner Gedichte Tzara gewidmet, wie Neo-Dadaist Valery Oişteanu getan hat. Das Vermächtnis von Tzara in der Literatur bedeckt auch spezifische Episoden seiner Lebensbeschreibung, mit der umstrittenen Biografie von Gertrude Stein beginnend. Eine seiner Leistungen wird von Malcolm Cowley in seinem autobiografischen Buch von 1934, der Rückkehr des Exils enthusiastisch registriert, und er wird auch in der Biografie von Harold Loeb auf Die Weise erwähnt Es War. Unter seinen Biografen ist der französische Autor François Buot, der einige der kleiner bekannten Aspekte des Lebens von Tzara registriert.

An einem Punkt zwischen 1915 und 1917, wie man glaubt, hat Tzara Schach in einem Kaffeehaus gespielt, das auch vom bolschewistischen Führer Vladimir Lenin oft besucht wurde. Während Richter selbst die beiläufige Nähe des möblierten Zimmers von Lenin zum Milieu von Dadaist registriert hat, besteht keine Aufzeichnung eines wirklichen Gespräches zwischen den zwei Zahlen. Andrei Codrescu glaubt, dass Lenin und Tzara wirklich gegen einander gespielt haben, bemerkend, dass ein Image ihrer Begegnung "die richtige Ikone des Anfangs von [modernen] Zeiten sein würde." Diese Sitzung wird als eine Tatsache im Harlekin am Schachbrett, einem Gedicht durch die Bekanntschaft von Tzara Kurt Schwitters erwähnt. Deutscher Dramatiker und Romanschriftsteller Peter Weiss, der Tzara als ein Charakter seinen 1969 vorgestellt hat, amüsieren sich Leon Trotsky (Trotzki im Exil), hat die Szene in seinem 1975-1981-Zyklus Die Ästhetik des Widerstands erfrischt. Die vorgestellte Episode hat auch viel 1974 Spiel-Hohn von Tom Stoppard begeistert, der auch Gespräche zwischen Tzara, Lenin und dem irischen Modernist-Autor James Joyce zeichnet (wer, wie man auch bekannt, in Zürich nach 1915 gewohnt hat). Seine Rolle wurde namentlich von David Westhead in der britischen 1993-Produktion, und von Tom Hewitt in der amerikanischen 2005-Version gespielt.

Neben seinen Kollaborationen mit Künstlern von Dada auf verschiedenen Stücken war Tzara selbst ein Thema für Sehkünstler. Max Ernst zeichnet ihn als der einzige bewegliche Charakter im Gruppenbildnis von Dadaists Au Rendez-Vous des Amis ("eine Wiedervereinigung von Freunden", 1922), während, in einer von Fotographien von Man Ray, er gezeigt wird kniend, um die Hand einer hermaphroditischen Nancy Cunards zu küssen. Wenige Jahre vor ihrem Spalt hat Francis Picabia den Calligraphed-Namen von Tzara in Moléculaire ("Molekular"), eine Zusammensetzung verwendet, die auf dem Deckel 391 gedruckt ist. Derselbe Künstler hat auch sein schematisches Bildnis vollendet, das eine Reihe von durch zwei rechtwinklige Pfeile verbundenen Kreisen gezeigt hat. 1949 hat schweizerischer Künstler Alberto Giacometti Tzara das Thema von einem seiner ersten Experimente mit dem Steindruckverfahren gemacht. Bildnisse von Tzara wurden auch von Greta Knutson, Robert Delaunay, und den kubistischen Malern M. H. Maxy und Lajos Tihanyi gemacht. Als eine Huldigung Tzara der Darsteller hat Kunstrocker David Bowie seine Zusätze und Manierismus während mehreren öffentlichen Anscheins angenommen. 1996 wurde er auf einer Reihe von rumänischen Marken, und, dasselbe Jahr gezeichnet, ein konkretes und dem Schriftsteller gewidmetes Stahldenkmal wurde in Moineşti aufgestellt.

Mehrere der Dadaist Ausgaben von Tzara hatten Illustrationen durch Picabia, Janco und Hans Arp. In seiner 1925-Ausgabe hat das Taschentuch von Wolken Ätzen durch Juan Gris gezeigt, während seine späten Schriften Parler seul, Le Signe de vie, Delaware mémoire d'homme, Le Temps naissant und Le Fruit permis mit Arbeiten von, beziehungsweise, Joan Miró, Henri Matisse, Pablo Picasso, Nejad Devrim und Sonia Delaunay illustriert wurden. Tzara war das Thema von 1949 namensgebender Dokumentarfilm, der vom dänischen Filmemacher Jørgen Roos geleitet ist, und Gesamtlänge von ihm gezeigt prominent in der 1953-Produktion Bildsäulen von Les meurent aussi ("Bildsäulen Sterben Auch"), gemeinsam geleitet von Chris Marker und Alain Resnais.

Postume Meinungsverschiedenheiten

Die Viel-Polemik, die Tzara in seiner Lebenszeit verlassen Spuren nach seinem Tod umgeben hat, und zeitgenössische Wahrnehmungen seiner Arbeit bestimmt. Die Meinungsverschiedenheit bezüglich der Rolle von Tzara als ein Gründer von Dada hat sich in mehrere Milieus ausgestreckt und hat weitergegangen, lange nachdem der Schriftsteller gestorben ist. Richter, der den langen Konflikt zwischen Huelsenbeck und Tzara über das Problem des Fundaments von Dada bespricht, spricht von der Bewegung, die als durch den "unbedeutenden Neid" wird abreißt.

In Rumänien sind ähnliche Debatten häufig mit der angenommenen Gründungsrolle von Urmuz verbunden gewesen, der seine avantgardistischen Texte vor dem Ersten Weltkrieg und dem Status von Tzara als ein Mitteilender zwischen Rumänien und dem Rest Europas geschrieben hat. Vinea, der behauptet hat, dass Dada von Tzara in Gârceni ca erfunden worden war. 1915 und so gesucht, um seine eigene Modernist-Vision zu legitimieren, hat auch Urmuz als der ignorierte Vorgänger des radikalen Modernismus von Dada bis Surrealismus gesehen. 1931 haben der Junge, Modernist literarischer Kritiker Lucian Boz hat das er teilweise gezeigt, die Perspektive von Vinea auf der Sache geteilt, Tzara und Constantin glaubend, Brâncuşi damit, jeder selbstständig zu haben, hat die Avantgarde erfunden. Eugène Ionesco hat behauptet, dass "bevor Dadaismus dort Urmuzianism", und, nach dem Zweiten Weltkrieg, gesucht war, um die Arbeit von Urmuz unter Fans von Dada zu verbreiten. Gerüchte in der literarischen Gemeinschaft hatten es, dass Tzara erfolgreich die Initiative von Ionesco sabotiert hat, eine französische Ausgabe der Texte von Urmuz angeblich zu veröffentlichen, weil das Publikum dann seinen Anspruch infrage stellen konnte, das avantgardistische Experiment in Rumänien begonnen zu haben, und die Welt (die Ausgabe Druck 1965, zwei Jahre nach dem Tod von Tzara gesehen hat).

Ein radikaleres Verhör des Einflusses von Tzara ist aus dem rumänischen Essayisten Petre Pandrea gekommen. In seinem persönlichen Tagebuch veröffentlicht, lange nachdem er und Tzara gestorben waren, hat Pandrea den Dichter als ein Opportunist gezeichnet, ihn anklagend, seinen Stil an politische Voraussetzungen anzupassen, Wehrpflicht während des Ersten Weltkriegs auszuweichen, und ein "Lumpenproletarian" zu sein. Der Text von Pandrea, vollendet gerade nach dem Besuch von Tzara nach Rumänien, hat behauptet, dass seine Gründungsrolle innerhalb der Avantgarde ein "Trugbild war [...], das wie ein Mehrfarbenballon angeschwollen hat", und ihn als "der Balkanversorger von interlope Odalisken, [zusammen] mit Rauschgift und einer Art skandalöser Literatur verurteilt hat." Selbst ein Anhänger zum Kommunismus, Pandrea ist ernüchtert mit der Ideologie gewachsen, und ist später ein politischer Gefangener im Kommunisten Rumänien geworden.

Von den 1960er Jahren bis 1989 nachdem hat sich eine Periode, als es ignoriert hat oder die avantgardistische Bewegung, das rumänische kommunistische Regime angegriffen hat, bemüht, Tzara wiederzuerlangen, um seine kürzlich angenommene Betonung auf nationalistischen und nationalen kommunistischen Doktrinen gültig zu machen. 1977 hat literarischer Historiker Edgar Papu, dessen umstrittene Theorien mit "protochronism" verbunden wurden, der wagt, dass Rumänen in verschiedenen Gebieten der Weltkultur den Vortritt gehabt haben, Tzara, Urmuz, Ionesco und Isou als Vertreter "rumänischer Initiativen" und "Straßenöffner an einem universalen Niveau erwähnt." Elemente von protochronism in diesem Gebiet, Paul Cernat streitet, konnten zurück zum Anspruch von Vinea verfolgt werden, dass sein Freund die avantgardistische Weltbewegung auf der Grundlage von Modellen einhändig geschaffen hatte, bereits präsentieren zuhause.

Referenzen

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  • Dan Grigorescu, Istoria unei generaţii pierdute: expresioniştii, Editura Eminescu, Bukarest, 1980.
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  • Irina Livezeanu, "'Von Dada bis Irren': Die Umherwandelnde rumänische Avantgarde Steht Kommunismus", in Mihai Dinu Gheorghiu, Lucia Dragomir (Hrsg.) Gegenüber. Littératures und pouvoir symbolique. Colloque tenu à Bucarest (Roumanie), 30 und 31 mai 2003, Maison des Sciences de l'homme, Editura Paralela 45, Paris, 2005. Internationale Standardbuchnummer 2-7351-1084-2
  • Felicia Hardison Londré, Die Geschichte des Welttheaters: Von der englischen Wiederherstellung bis Present, Continuum International Publishing Group, London & New York, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-1167-3
  • Kirby Olson, Andrei Codrescu und das Mythos von America, McFarland & Company, Jefferson, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-7864-2137-1
  • Petre Răileanu, Michel Carassou, Fundoianu/Fondane und l'avant-garde, Fondation Culturelle Roumaine, Éditions Paris-Méditerranée, Bucharest & Paris, 1999. Internationale Standardbuchnummer 2-84272-057-1
  • Hans Richter, Dada. Kunst und Antikunst (mit einer Nachschrift durch Werner Haftmann), die Themse & Hudson, London & New York, 2004. Internationale Standardbuchnummer 0-500-20039-4

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