Das Metropolitanmuseum der Kunst (umgangssprachlich Das Entsprochene) ist ein Kunstmuseum in New York City. Seine dauerhafte Sammlung enthält mehr als zwei Millionen Arbeiten, die unter neunzehn amtlichen Abteilungen geteilt sind. Das Hauptgebäude, das am Ostrand des Central Parks entlang Manhattans Museum-Meile gelegen ist, ist durch das Gebiet eine der größten Kunstgalerien in der Welt. Es gibt auch eine viel kleinere zweite Position an "Den Klöstern" im Oberen Manhattan, das mittelalterliche Kunst zeigt.

Vertreten in der dauerhaften Sammlung sind Kunstwerke von der klassischen Altertümlichkeit und dem Alten Ägypten, den Bildern und den Skulpturen von fast allen europäischen Mastern und einer umfassenden Sammlung der amerikanischen und modernen Kunst. Das Entsprochene erhält auch umfassendes Vermögen der afrikanischen, asiatischen, Ozeanischen, byzantinischen und islamischen Kunst aufrecht. Das Museum beherbergt auch enzyklopädische Sammlungen von Musikinstrumenten, Kostümen und Zusätzen, und antiken Waffen und Rüstung von der ganzen Welt. Mehreres bemerkenswertes Innere, im Intervall vom 1. Jahrhundert Rom durch das moderne amerikanische Design, wird in den Galerien von Met dauerhaft installiert.

Das Metropolitanmuseum der Kunst wurde 1870 von einer Gruppe von amerikanischen Bürgern gegründet. Die Gründer haben Unternehmer und Finanzmänner, sowie Hauptkünstler und Denker des Tages eingeschlossen, die ein Museum haben öffnen wollen, um Kunst- und Kunstausbildung den amerikanischen Leuten zu bringen. Es hat sich am 20. Februar 1872 geöffnet, und wurde an 681 5. Avenue ursprünglich gelegen.

Bezüglich 2007 besetzen die Entsprochenen Maßnahmen fast lange und mehr als.

Sammlungen

Um die dauerhafte Sammlung von Met wird gesorgt und von siebzehn getrennten amtlichen Abteilungen, jedem mit einem Spezialpersonal von Museumsdirektoren und Gelehrten, sowie vier hingebungsvollen Bewahrungsabteilungen und einer Abteilung der wissenschaftlichen Forschung ausgestellt.

Vertreten in der dauerhaften Sammlung sind Kunstwerke von der klassischen Altertümlichkeit und dem Alten Ägypten, den Bildern und den Skulpturen von fast allen europäischen Mastern und einer umfassenden Sammlung der amerikanischen und modernen Kunst. Das Entsprochene erhält auch umfassendes Vermögen der afrikanischen, asiatischen, Ozeanischen, byzantinischen und islamischen Kunst aufrecht. Das Museum beherbergt auch enzyklopädische Sammlungen von Musikinstrumenten, Kostümen und Zusätzen, und antiken Waffen und Rüstung von der ganzen Welt. Mehreres bemerkenswertes Innere, im Intervall vom 1. Jahrhundert Rom durch das moderne amerikanische Design, wird in den Galerien von Met dauerhaft installiert.

Zusätzlich zu seinen dauerhaften Ausstellungen organisiert das Entsprochene und veranstaltet große Reisen-Shows im Laufe des Jahres.

Der Direktor des Museums ist Thomas P. Campbell, ein langfristiger Museumsdirektor, der Philippe de Montebello im Anschluss an seinen Ruhestand am Ende 2008 ersetzt hat.

Alte Nahe Ostkunst

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts beginnend, hat das Entsprochene angefangen, alte Kunst und Kunsterzeugnisse vom Nahen Osten zu erwerben. Von einigen keilförmigen Blöcken und Siegeln ist die Sammlung von Met der Nahen Ostkunst zu mehr als 7,000 Stücken gewachsen. Wenn sie eine Geschichte des Gebiets vertritt, das in der Neolithischen Periode beginnt und den Fall des Reiches Sassanian und das Ende der Späten Altertümlichkeit umfasst, schließt die Sammlung Arbeiten vom Sumerer, dem Hethiter, Sassanian, dem Assyrer, dem Babylonier und den Kulturen von Elamite (unter anderen), sowie eine umfassende Sammlung von einzigartigen Bronzezeit-Gegenständen ein. Die Höhepunkte der Sammlung schließen eine Reihe kolossalen Steins lammasu oder Wächter-Zahlen, vom Nordwestpalast des assyrischen Königs Ashurnasirpal II.http://www.metmuseum.org/toah/hd/assy/hd_assy.htm ein

Arme und Rüstung

Die Abteilung von Met von Armen und Rüstung ist eine der populärsten Sammlungen des Museums. Die kennzeichnende "Parade" von gepanzerten Zahlen, die zu Pferd in den Armen des Erdgeschosses und der Galerie Armor installiert sind, ist eines der erkennbarsten Images des Museums. Die Abteilung konzentriert sich "auf hervorragende fachmännische Arbeit, und Dekoration", einschließlich Stücke beabsichtigt allein für die Anzeige, bedeutet, dass die Sammlung in spätmittelalterlichen europäischen Stücken und japanischen Stücken vom 5. bis die 19. Jahrhunderte am stärksten ist. Jedoch sind das nicht die einzigen Kulturen, die in Armen und Rüstung vertreten sind; die Sammlung misst mehr geografische Gebiete ab als fast jede andere Abteilung, einschließlich Waffen und Rüstung vom dynastischen Ägypten, dem alten Griechenland, dem römischen Reich, dem alten Nahen Osten, Afrika, Ozeanien, und den Amerikas, sowie amerikanischen Schusswaffen (besonders Colt-Schusswaffen) aus den 19. und 20. Jahrhunderten. Unter den 14,000 Gegenständen der Sammlung sind viele Stücke, die dafür gemacht sind und von Königen und Prinzen einschließlich der Rüstung verwendet sind, die Henry VIII aus England, Henry II aus Frankreich und Ferdinand I aus Deutschland gehört.

Künste Afrikas, Ozeaniens und der Amerikas

Obwohl das Entsprochene erste eine Gruppe von peruanischen Altertümlichkeiten 1882 erworben hat, hat das Museum keine gemeinsame Anstrengung begonnen, Arbeiten von Afrika, Ozeanien und den Amerikas bis 1969 zu sammeln, als amerikanischer Unternehmer und Philanthrop Nelson A. Rockefeller seinen mehr geschenkt haben als 3,000-teilige Sammlung zum Museum. Heute enthält die Sammlung von Met mehr als 11,000 Stücke vom subsaharischen Afrika, den Pazifischen Inseln und den Amerikas und wird im Flügel von Rockefeller auf dem Südende des Museums aufgenommen. Die Sammlung erstreckt sich von 40,000-jährigen australischen Eingeborenen Felsen-Bildern zu einer Gruppe von Gedächtnispolen, die von den Leuten von Asmat des Neuen Guineas zu einer unbezahlbaren Sammlung von feierlichen und persönlichen Gegenständen vom nigerianischen Gericht von Klaus Perls geschenkten Benins geschnitzt sind. Die Reihe von Materialien, die in Afrika, Ozeanien und Sammlung von Amerikas vertreten sind, ist zweifellos von jeder Abteilung am Entsprochenen, einschließlich alles von Edelmetallen bis Stachelschwein-Federkiele am breitesten.

Asiatische Kunst

Die asiatische Abteilung von Met hält eine Sammlung der asiatischen Kunst von mehr als 35,000 Stücken, der wohl in den Vereinigten Staaten am umfassendsten ist. Die Sammlung geht fast auf die Gründung des Museums zurück: Viele der Philanthropen, die die frühsten Geschenke zum Museum gemacht haben, haben asiatische Kunst in ihre Sammlungen eingeschlossen. Heute wird ein kompletter Flügel des Museums der asiatischen Sammlung gewidmet, und misst 4,000 Jahre der asiatischen Kunst ab. Jede asiatische Zivilisation wird in der asiatischen Abteilung von Met vertreten, und die Stücke auf der Anzeige schließen jeden Typ der dekorativen Kunst, von der Malerei und printmaking zur Skulptur und Metallbearbeitung ein. Die Abteilung ist für seine umfassende Sammlung der chinesischen Kalligrafie und Malerei, sowie für seine nepalesischen und tibetanischen Arbeiten weithin bekannt. Jedoch nicht nur werden "Kunst-" und Ritualgegenstände in der Sammlung vertreten; viele der am besten bekannten Stücke sind funktionelle Gegenstände. Der asiatische Flügel enthält sogar ein ganzes mit der Ming-Dynastie artiges Garten-Gericht, das auf einem Hof im Garten des Masters der Fischnetze in Suzhou modelliert ist.

Das Kostüm-Institut

Das Museum der Kostüm-Kunst wurde von Aline Bernstein und Irene Lewisohn gegründet. 1937 haben sie sich mit dem Entsprochenen verschmolzen und sind seine Kostüm-Institutabteilung geworden. Heute enthält seine Sammlung mehr als 35,000 Kostüme und Zusätze. Das Kostüm-Institut hat gepflegt, einen dauerhaften Galerie-Raum darin zu haben, was als das "Keller"-Gebiet des Entsprochenen bekannt war, weil es unten an der Unterseite von der Entsprochenen Möglichkeit war. Jedoch, wegen der zerbrechlichen Natur der Sachen in der Sammlung, erhält das Kostüm-Institut keine dauerhafte Installation aufrecht. Statt dessen jedes Jahr hält es zwei getrennte Shows in den Galerien von Met mit Kostümen von seiner Sammlung mit jeder Show, die auf einen spezifischen Entwerfer oder Thema im Mittelpunkt steht. In letzten Jahren haben sich Kostüm-Institutshows um berühmte Entwerfer wie Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent und Gianni Versace organisiert; und Stil doyenne wie Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner und Iris Apfel hat bedeutende Mengen zum Entsprochenen angezogen. Die jährliche Benefit Gala des Instituts des Kostüms, co-chaired durch Mode-Chefredakteur Anna Wintour, ist ein äußerst populärer, wenn exklusiv, Ereignis nach der Mode Welt; 2007 haben die 700 verfügbaren Karten an 6,500 $ pro Person angefangen.

Ausstellungsstücke, die im Laufe des letzten Jahrzehnts im Kostüm-Institut gezeigt sind, schließen ein:

Felsen-Stil, 1999 den Stil von mehr als 40 Felsen-Musikern, einschließlich der Madonna, David Bowie, und Der Beatles, vertretend

Äußerste Schönheit: Der Körper Umgestaltet, 2001, der die sich verwandelnden Ideen von der physischen Schönheit mit der Zeit und der körperlichen Verzerrung ausstellt, die notwendig ist, um solche Ideale und Mode, anzupassen

Das Ausstellungsstück von Chanel, gezeigt 2005, die Facharbeit des Entwerfers Coco Chanel als eine der Hauptmode anerkennend, nennt in der Geschichte,

Superhelden: Mode und Fantasie, ausgestellt 2008, die metaphorische Vision von Superhelden als äußerste Mode Ikonen, andeutend

und, das 2010-Ausstellungsstück auf der amerikanischen Frau: Formgebung einer Nationalen Identität, die die revolutionären Stile der amerikanischen Frau von den Jahren 1890 bis 1940 ausstellt, und wie solche Stile die politischen und sozialen Gefühle der Zeit widerspiegeln. Das Thema des 2011-Ereignisses war "Alexander McQueen: Fallen Sie Schönheit an".

Jedes dieser Ausstellungsstücke erforscht Mode als ein Spiegel von kulturellen Werten und bietet einen Anblick in historische Stile an, ihre Evolution in die heutige eigene Mode Welt betonend.

Zeichnungen und Drucke

Obwohl andere Abteilungen bedeutende Anzahlen von Zeichnungen und Drucken enthalten, konzentriert sich die Zeichnungs- und Druckabteilung spezifisch auf nordamerikanische Stücke und westeuropäische nach dem Mittleren Alter erzeugte Arbeiten. Zurzeit enthält die Zeichnungs- und Drucksammlung mehr als 17,000 Zeichnungen, 1.5 Millionen Drucke und zwölftausend illustrierte Bücher. Die Sammlung ist seit dem ersten Vermächtnis von 670 Zeichnungen fest gewachsen, die dem Museum durch Cornelius Vanderbilt 1880 geschenkt sind. Die großen Master der europäischen Malerei, die noch viele Skizzen und Zeichnungen erzeugt haben als wirkliche Bilder, werden in der Zeichnung und Drucksammlung umfassend vertreten. Das Vermögen der Abteilung enthält Hauptzeichnungen von Michelangelo, Leonardo da Vinci, und Rembrandt, sowie Drucken und Ätzen durch Van Dyck, Dürer und Degas unter vielen anderen.

Ägyptische Kunst

Obwohl die Mehrheit des anfänglichen Vermögens von Met der ägyptischen Kunst aus Privatsammlungen gekommen ist, setzen Sachen, die während der eigenen archäologischen Ausgrabungen des Museums aufgedeckt sind, die zwischen 1906 und 1941 ausgeführt sind, fast Hälfte der aktuellen Sammlung ein. Mehr als 26,000 getrennte Stücke der ägyptischen Kunst vom Paläolithischen Zeitalter bis zum römischen Zeitalter setzen die ägyptische Sammlung von Met ein, und fast sie alle sind auf der Anzeige im massiven Flügel des Museums von 40 ägyptischen Galerien. Unter den wertvollsten Stücken in der ägyptischen Sammlung von Met sind 13 Holzmodelle (der 24 Gesamtmodelle gefunden zusammen, 12 Modelle und 1 sich bietende Träger-Zahl ist am Entsprochenen, während die restlichen 10 Modelle und 1 sich bietende Träger-Zahl im ägyptischen Museum in Kairo sind), entdeckt in einer Grabstätte im Südlichen Asasif in westlichem Thebes 1920. Diese Modelle, zeichnen im einmaligen Detail, einem Querschnitt durch das ägyptische Leben im frühen Mittleren Königreich: Boote, Gärten und Szenen des täglichen Lebens werden in der Miniatur vertreten. Jedoch setzt das populäre Mittelstück der ägyptischen Kunstabteilung fort, der Tempel von Dendur zu sein. Demontiert von der ägyptischen Regierung, um es von steigendem Wasser zu sparen, das durch das Gebäude des Aswan Hoher Damm verursacht ist, wurde der große Sandstein-Tempel in die Vereinigten Staaten 1965 gegeben und hat sich im Sackler Flügel von Met 1978 versammelt. Gelegen in einem großen Zimmer, das teilweise durch eine nachdenkende Lache umgeben ist und durch eine Wand von Fenstern illuminiert ist, die sich auf Central Park öffnen, ist der Tempel von Dendur einer der am meisten fortdauernden Attraktionen von Met. Die ältesten Sachen am Entsprochenen, einer Reihe von Zündsteinen von Archeulian von Deir el-Bahri der Datum von der Niedrigeren Paläolithischen Periode (zwischen 300,000 - 75,000 v. Chr.), sind ein Teil der ägyptischen Sammlung.

Europäische Bilder

Obwohl die Sammlung von Met von europäischen Bild-Zahlen nur ungefähr 1,700 Stücke, es viele der am meisten sofort erkennbaren Bilder in der Welt enthält.

Europäische Skulptur und dekorative Künste

Die europäische Skulptur und Dekorative Kunstsammlung sind eine der größten Abteilungen am Entsprochenen, über 50,000 getrennte Stücke vom 15. bis die frühen 20. Jahrhunderte haltend. Obwohl die Sammlung besonders in der Renaissanceskulptur konzentriert wird — von dem viel in situ gesehen werden kann, der durch das zeitgenössische Mobiliar und die Dekoration umgeben ist —, enthält es auch umfassendes Vermögen von Möbeln, Schmucksachen, keramischen und Glasstücken, Tapisserien, Textilwaren, und Chronometern und mathematischen Instrumenten. Zusätzlich zu seinen hervorragenden Sammlungen von englischen und französischen Möbeln können Besucher in Dutzende völlig ausgestatteter Periode-Zimmer eingehen, die in ihrer Gesamtheit in die Galerien von Met umgepflanzt sind. Die Sammlung schließt sogar eine komplette Terrasse des 16. Jahrhunderts vom spanischen Schloss von Vélez Blanco ein, der in einer zweistöckigen Galerie und dem intarsia studiolo vom herzoglichen Palast an Gubbio wieder aufgebaut ist. Skulpturhöhepunkte der sich ausbreitenden Abteilung schließen den Bacchanten von Bernini, einen Wurf von Rodin Die Bürger von Calais und mehrere einzigartige Stücke durch Houdon, einschließlich seiner Büste von Voltaire und seines berühmten Bildnisses seiner Tochter Sabine ein.

Griechische und römische Kunst

Die Sammlung von Met der griechischen und römischen Kunst enthält mehr als 17,000 Gegenstände. Die griechische und römische Sammlung geht auf die Gründung des Museums — tatsächlich zurück, der erste erworbene Gegenstand des Museums war ein römischer Sarkophag noch zurzeit auf der Anzeige. Obwohl sich die Sammlung natürlich auf Sachen vom alten Griechenland und dem römischen Reich konzentriert, vertreten diese historischen Gebiete eine breite Reihe von Kulturen und künstlerischen Stilen von klassischen griechischen Vasen der schwarzen Zahl und roten Zahl bis geschnitzte römische Tunika-Nadeln. Höhepunkte der Sammlung schließen den kolossalen Sarkophag von Amathus und einen großartig ausführlichen etruskischen als der "Kampfwagen von Monteleone bekannten Kampfwagen" ein. Die Sammlung enthält auch viele Stücke von viel früher, als die griechischen oder römischen Reiche — unter dem bemerkenswertesten eine Sammlung von frühen Skulpturen von Cycladic von der Mitte das dritte Millennium v. Chr., viele so abstrakt sind, um fast modern zu scheinen. Die griechischen und römischen Galerien enthalten auch mehrere große klassische Wandgemälde, und Erleichterungen von verschiedenen Perioden, einschließlich eines kompletten wieder aufgebauten Schlafzimmers von einer edlen Villa in Boscoreale, haben nach seiner Beerdigung durch den Ausbruch des Vesuvs in n.Chr. 79 ausgegraben. 2007 wurden die griechischen und römischen Galerien von Met zu ungefähr ausgebreitet, der Mehrheit der Sammlung erlaubend, auf der dauerhaften Anzeige zu sein.

Islamische Kunst

Die Sammlung von Met der islamischen Kunst wird ausschließlich auf die religiöse Kunst nicht beschränkt, obwohl eine bedeutende Anzahl der Gegenstände in der islamischen Sammlung für den religiösen Gebrauch oder als dekorative Elemente in Moscheen ursprünglich geschaffen wurde. Viel von der 12,000 starken Sammlung besteht aus weltlichen Sachen, einschließlich der Keramik und Textilwaren von islamischen Kulturen im Intervall von Spanien nach dem Nördlichen Afrika nach Zentralasien. Die Sammlung der islamischen Kunstabteilung von Miniaturbildern vom Iran und dem Mughal Indien ist ein Höhepunkt der Sammlung. Kalligrafie sowohl religiös als auch weltlich wird in der islamischen Kunstabteilung, aus den offiziellen Verordnungen von Suleiman das Großartige zu mehreren Manuskripten von Qur'an gut vertreten, die verschiedene Perioden und Stile der Kalligrafie widerspiegeln. Die islamischen Kunstgalerien hatten Generalüberholung seit 2001 erlebt und wurden am 1. November 2011 als die Neuen Galerien für die Kunst der arabischen Länder, der Türkei, des Irans, Zentralasiens, und Später des Südlichen Asiens wiedereröffnet. Bis zu dieser Zeit war eine schmale Auswahl an Sachen von der Sammlung auf der vorläufigen Anzeige überall im Museum gewesen. Als mit vielen anderen Abteilungen am Entsprochenen enthalten die islamischen Kunstgalerien viele Innenstücke, einschließlich des kompletten wieder aufgebauten Nur Al-Din Rooms vom Anfang des Hauses des 18. Jahrhunderts in Damaskus. Jedoch hat das Museum zum New Yorker Posten bestätigt, dass es von der öffentlichen Anzeige alle Bilder zurückgezogen hat, die Muhammad zeichnen, und diejenigen nicht wiederhängen kann, die in der islamischen Galerie vor der Renovierung gezeigt wurden.

Sammlung von Robert Lehman

Auf dem Übergang des Bankiers Robert Lehman 1969 hat sein Fundament 2,600 Kunstwerke dem Museum geschenkt. Aufgenommen im "Flügel von Robert Lehman," kennzeichnet das Museum die Sammlung als "eine der außergewöhnlichsten privaten in den Vereinigten Staaten jemals gesammelten Kunstsammlungen". Um die persönliche Natur der Sammlung von Robert Lehman zu betonen, hat das Entsprochene die Sammlung in einem speziellen Satz von Galerien aufgenommen, die das Interieur des reich geschmückten Reihenhauses von Lehman herbeigerufen haben; diese absichtliche Trennung der Sammlung als ein "Museum innerhalb des Museums" hat sich mit der Mischkritik und Billigung zurzeit getroffen, obwohl der Erwerb der Sammlung als ein Staatsstreich für das Entsprochene gesehen wurde. Verschieden von anderen Abteilungen am Entsprochenen konzentriert sich die Sammlung von Robert Lehman auf einen spezifischen Stil oder Periode der Kunst nicht; eher widerspiegelt es die persönlichen Interessen von Lehman. Lehman der Sammler hat sich schwer auf Bilder der italienischen Renaissance, besonders die Schule von Sienese konzentriert. Bilder in der Sammlung schließen Meisterwerke durch Botticelli und Domenico Veneziano, sowie Arbeiten von einer bedeutenden Anzahl von spanischen Malern, El Greco und Goya unter ihnen ein. Die Sammlung von Lehman von Zeichnungen durch die Alten Master, Arbeiten von Rembrandt und Dürer zeigend, ist für seine Breite und Qualität besonders wertvoll. Universität von Princeton Presse hat die massive Sammlung in einer als Die Sammlungskataloge von Robert Lehman veröffentlichten Mehrvolumen-Buchreihe dokumentiert.

Bibliotheken

Die Hauptbibliothek am Entsprochenen ist die Bibliothek von Thomas J. Watson, genannt nach seinem Wohltäter. Die Bibliothek von Watson sammelt in erster Linie Bücher, die mit der Geschichte der Kunst, einschließlich Ausstellungskataloge und Versteigerungsverkaufsveröffentlichungen verbunden sind, und versucht allgemein, die Betonung der dauerhaften Sammlung des Museums zu widerspiegeln. Die Bibliothek hat ungefähr 690,000 Sachen. Mehrere der Abteilungen des Museums haben ihre eigenen Spezialbibliotheken in Zusammenhang mit ihrem Gebiet des Gutachtens. Die Bibliothek von Watson und die Bibliotheken der individuellen Abteilungen halten auch wesentliche Beispiele von frühen oder historisch wichtigen Büchern, die Kunstwerke in ihrem eigenen Recht sind. Unter diesen sind Bücher von Dürer und Athanasius Kircher, sowie Ausgaben der Samenzeitschrift Surrealist VVV und eine Kopie von La Description de l'Egypte, beauftragt 1803 von Napoleon Bonaparte und hat eines der größten Ergebnisse des französischen Veröffentlichens gedacht.

Mehrere der Abteilungsbibliotheken sind für Mitglieder des Publikums ohne vorherige Ernennung offen. Die Bibliotheks- und Lehrer-Quelle Center, Ruth und Harold Uris Center für die Ausbildung, ist für Besucher aller Alter offen, um Kunst- und Kunstgeschichte zu studieren und über das Museum, seine Ausstellungen und die dauerhafte Sammlung zu erfahren. Die Bibliothek von Robert Goldwater in der Abteilung der Künste Afrikas, Ozeaniens und der Amerikas dokumentiert die bildenden Künste des subsaharischen Afrikas, der Pazifischen Inseln und des heimischen und Vorkolumbianischen Amerikas. Es ist für erwachsene Forscher, einschließlich der Universität und Studenten im Aufbaustudium offen. Die meisten anderen Abteilungsbibliotheken sind für den Museum-Personal nur oder sind für die breite Öffentlichkeit nach Vereinbarung nur offen.

Mittelalterliche Kunst

Die Sammlung von Met der mittelalterlichen Kunst besteht aus einer umfassenden Reihe der Westkunst vom 4. bis die frühen 16. Jahrhunderte, sowie byzantinischen und vormittelalterlichen europäischen in die Alte griechische und römische Sammlung nicht eingeschlossenen Altertümlichkeiten. Wie die islamische Sammlung enthält die Mittelalterliche Sammlung eine breite Reihe zwei - und dreidimensionale Kunst mit religiösen schwer vertretenen Gegenständen. Insgesamt, die dauerhaften Sammlungszahlen der Mittelalterlichen Kunstabteilung ungefähr 11,000 getrennte Gegenstände, die zwischen dem Hauptmuseum geteilt sind, das auf die 5. Avenue und Den Klöstern baut.

Hauptgebäude

Die mittelalterliche Sammlung im Hauptmetropolitangebäude, das im Erdgeschoss mittelalterliche Galerie in den Mittelpunkt gestellt ist, enthält ungefähr sechstausend getrennte Gegenstände. Während sehr viel europäische mittelalterliche Kunst auf der Anzeige in diesen Galerien ist, werden die meisten europäischen Stücke an den Klöstern (sieh unten) konzentriert. Jedoch erlaubt das den Hauptgalerien, viel byzantinische Kunst von Met nebeneinander mit europäischen Stücken zu zeigen. Die Hauptgalerie ist Gastgeber zu einer breiten Reihe von Tapisserien und kirchlich und Begräbnis-plastisch, während Seitengalerien kleinere Arbeiten von Edelmetallen und Elfenbein, einschließlich Reliquienkästchen-Stücke und weltlicher Sachen zeigen. Die Hauptgalerie, mit seiner hohen gewölbten Decke, dient auch doppelter Aufgabe als die jährliche Seite des wohl durchdacht geschmückten Weihnachtsbaums von Met.

Die Klöster

Die Klöster waren ein Hauptprojekt von John D. Rockefeller dem Jüngeren., wer ein Hauptwohltäter des Entsprochenen war. Gelegen im Park des Forts Tryon und vollendet 1938 ist es ein getrenntes Gebäude gewidmet allein der mittelalterlichen Kunst. Die Kloster-Sammlung war ursprünglich die eines getrennten Museums, das von George Grey Barnard versammelt ist, und hat in toto durch Rockefeller 1925 als ein Geschenk zum Entsprochenen erworben.

Die Klöster werden wegen der fünf mittelalterlichen französischen Klöster so genannt, deren geborgene Strukturen ins moderne Gebäude vereinigt wurden, und die fünftausend Gegenstände an den Klöstern auf mittelalterliche europäische Arbeiten ausschließlich beschränkt werden. Die Sammlung ausgestellt hier zeigt viele Sachen der hervorragenden Schönheit und historischen Wichtigkeit; unter diesen sind die Schönheiten Heures von Jean de France, Duc de Berry, der von Limbourg Brothers 1409 illustriert ist, das romanische Altar-Kreuz, das als das "Kloster-Kreuz" bekannt ist oder, "Begraben Kreuz," und die sieben heroisch ausführlichen Tapisserien, die die Jagd des Einhornes zeichnen.

Moderne Kunst

Mit ungefähr 13,000 Gestaltungsarbeiten, in erster Linie durch europäische und amerikanische Künstler, besetzt die moderne Kunstsammlung vom Galerie-Raum und enthält viele ikonische moderne Arbeiten. Ecksteine der Sammlung schließen das Bildnis von Picasso von Gertrude Stein, die Weiße Fahne von Jasper Johns, den Herbstrhythmus von Jackson Pollock (Nummer 30), und der Triptychon-Anfang von Max Beckmann ein. Bestimmte Künstler werden in der bemerkenswerten Tiefe für ein Museum vertreten, dessen Fokus nicht exklusiv auf der modernen Kunst ist: Zum Beispiel enthält die Sammlung vierzig Bilder von Paul Klee, seine komplette Karriere abmessend. Wegen der langen Geschichte von Met sind "zeitgenössische" in vergangenen Jahren erworbene Bilder häufig zu anderen Sammlungen am Museum besonders zu den amerikanischen und europäischen Bild-Abteilungen abgewandert.

Musikinstrumente

Die Sammlung von Met von Musikinstrumenten, mit ungefähr 5,000 Beispielen von Musikinstrumenten aus aller Welt, ist unter Hauptmuseen eigentlich einzigartig. Die Sammlung hat 1889 mit einer Spende von mehreren hundert Instrumenten durch Lucy W. Drexel begonnen, aber der aktuelle Fokus der Abteilung ist durch Spenden im Laufe der folgenden Jahre durch Mary Elizabeth Adams, Frau von John Crosby Brown durchgekommen. Instrumente waren (und setzen Sie fort zu sein), eingeschlossen in die Sammlung nicht nur auf dem ästhetischen Boden, sondern auch insofern als sie technische und soziale Aspekte ihrer Kulturen des Ursprungs aufgenommen haben. Die moderne Musikinstrument-Sammlung ist im Spielraum enzyklopädisch; jeder Kontinent wird in eigentlich jeder Bühne seines Musiklebens vertreten. Höhepunkte der Sammlung der Abteilung schließen mehrere Geigen von Stradivari, eine Sammlung von asiatischen Instrumenten ein, die von Edelmetallen, und dem ältesten überlebenden Klavier, einem 1720-Modell durch Bartolomeo Cristofori gemacht sind. Viele der Instrumente in der Sammlung sind spielbar, und die Abteilung fördert ihren Gebrauch durch das Halten von Konzerten und Demonstrationen durch Gast-Musiker.

Fotographien

Die Sammlung von Met von Fotographien, mehr als 25,000 insgesamt numerierend, wird auf fünf Hauptsammlungen plus zusätzliche Anschaffungen vom Museum in den Mittelpunkt gestellt. Alfred Stieglitz, ein berühmter Fotograf selbst, hat die erste Hauptsammlung von Fotographien zum Museum geschenkt, das einen umfassenden Überblick über Photoabtrünniger-Arbeiten, einen reichen Satz von Master-Drucken durch Edward Steichen und eine hervorragende Sammlung der Fotographien von Stieglitz von seinem eigenen Studio eingeschlossen hat. Das Geschenk von Getroffenem ergänztem Stieglitz mit der 8,500-teiligen Sammlung von Gilman Paper Company, der Rubel Sammlung und der Sammlung von Ford Motor Company, die beziehungsweise die Sammlung mit der frühen französischen und amerikanischen Fotografie, frühen britischen Fotografie und post-WWI amerikanischen und europäischen Fotografie versorgt hat. Das Museum hat auch die persönliche Sammlung von Walker Evans von Fotographien, ein besonderer Staatsstreich erworben, die hohe Nachfrage nach seinen Arbeiten denkend. Obwohl die Abteilung eine dauerhafte Galerie 1997, nicht gewonnen hat, ist das ganze Vermögen der Abteilung auf der Anzeige zu jeder vorgegebenen Zeit wegen der empfindlichen in der Fotografie-Sammlung vertretenen Materialien. Jedoch hat die Fotographie-Abteilung einige der am besten erhaltenen vorläufigen Ausstellungsstücke in der neuen Vergangenheit von Met, einschließlich einer Retrospektive von Diane Arbus und einer umfassenden der Geisterfotografie gewidmeten Show erzeugt.

Dach-Garten

Der Garten von Iris und B. Gerald Cantor Roof wird auf dem Dach zur südwestlichen Ecke des Museums gelegen. Es bietet Ansichten vom Central Park und der Horizontlinie von Manhattan an, und zeigt eine jährliche Sommerzeit einzelne Künstler-Skulptur-Ausstellung. Das Café und Bar des Gartens sind ein populärer Museum-Punkt während der mild abgewetterten Monate, besonders am Freitag und Samstagsabende, wenn große Mengen zu langen Linien an den Aufzügen führen können.

Sonderausstellungen

Das Museum veranstaltet regelmäßig bemerkenswerte Sonderausstellungen, häufig sich auf die Arbeiten eines Künstlers konzentrierend, die aus einer Vielfalt anderer Museen und Quellen für die Dauer der Ausstellung geliehen worden sind. Diese Ausstellungen sind ein Teil der Anziehungskraft, die Leute sowohl innerhalb als auch außerhalb Manhattans anziehen, um das Entsprochene zu erforschen. Solche Ausstellungen schließen Anzeigen ein, die besonders für das Kostüm-Institut, die Bilder von Künstlern von jenseits der Welt, Kunstwerke entworfen sind, die mit spezifischen Kunstbewegungen und Sammlungen von historischen Kunsterzeugnissen verbunden sind. Ausstellungen werden innerhalb ihrer spezifischen Abteilungen, im Intervall von amerikanischen Dekorativen Künsten, Armen und Rüstung, Zeichnungen und Drucken, ägyptischer Mittelalterlicher Kunstkunst, Musikinstrumenten und Fotographien allgemein gelegen. Typische Ausstellungen, die seit Monaten auf einmal geführt sind, und sind für die breite Öffentlichkeit offen. Jede Ausstellung gewährt Einblick in die Welt der Kunst als eine umgestaltende, kulturelle Erfahrung und schließt häufig eine historische Analyse ein, um den tiefen Einfluss zu demonstrieren, den Kunst auf der Gesellschaft und seiner dramatischen Transformation im Laufe der Jahre hat.

Frühe Geschichte

Die gesetzgebende Körperschaft von Staat New York hat das Metropolitanmuseum der Kunst ein Gesetz der Integration am 13. April 1870 "zum Zweck gewährt, in der gesagten Stadt ein Museum und Bibliothek der Kunst, vom Fördern und Entwickeln der Studie der Schönen Künste und der Anwendung der Kunst zu gründen und zu unterstützen, um zu verfertigen, und natürliches Leben, davon, die allgemeinen Kenntnisse von verwandten Themen, und zu diesem Ende vorzubringen, populäre Instruktion und Unterhaltungen auszustatten".

Das Museum hat sich zuerst am 20. Februar 1872, aufgenommen in einem Gebäude geöffnet, das an 681 5. Avenue in New York City gelegen ist. John Taylor Johnston, ein Gleise-Manager, dessen persönliche Kunstsammlung das Museum entsamt hat, das als sein erster Präsident und der Herausgeber George Palmer Putnam gedient ist, ist an Bord als sein gründender Oberaufseher gekommen. Der Künstler Eastman Johnson hat als Mitbegründer des Museums gehandelt. Der ehemalige Bürgerkrieg-Offizier, Luigi Palma di Cesnola, wurde als sein erster Direktor genannt. Er hat von 1879 bis 1904 gedient. Unter ihrer Leitung hat das Vermögen von Met, am Anfang aus einem römischen Steinsarkophag und 174 größtenteils europäischen Bildern bestehend, schnell dem verfügbaren Raum entwachsen. 1873, verursacht durch den Kauf von Met der Sammlung von Cesnola von zyprischen Altertümlichkeiten, hat das Museum von der 5. Avenue das Lager abgebrochen und hat Wohnsitz am Herrenhaus von Frau Nicholas Cruger auch bekannt als dem Herrenhaus von Douglas (James Renwick, 1853-54, abgerissen) auf 128 West 14. Straße aufgenommen. Jedoch haben sich diese neuen Anpassungen vorläufig erwiesen, weil die wachsende Sammlung mehr Raum verlangt hat, als das Herrenhaus zur Verfügung stellen konnte.

Das gegenwärtige Gebäude

Nach Verhandlungen mit der Stadt New York 1871 wurde dem Entsprochenen das Land zwischen der East Park Drive, der 5. Avenue, und der 79. und der 85. Straße Querstraßen in Central Park gewährt. Ein roter Ziegel und Stein "Mausoleum" wurden vom amerikanischen Architekten Calvert Vaux und seinem Mitarbeiter Jacob Wrey Mould entworfen. Das ehrgeizige Gebäude von Vaux wurde nicht gut erhalten; der hohe viktorianische gotische Stil des Bauens, der vor der Vollziehung und dem Präsidenten des Entsprochenen bereits wird datiert, hat das Projekt "ein Fehler genannt." Innerhalb von 20 Jahren wurde ein neuer architektonischer Plan, der das Gebäude von Vaux überflutet, bereits durchgeführt. Seit dieser Zeit sind viele Hinzufügungen einschließlich der kennzeichnenden Verehrer-Künste Fassade der 5. Avenue, Großer Saal und Großartige Treppe gemacht worden. Diese wurden vom Architekten und Getroffenen Treuhänder Richard Morris Hunt entworfen, aber von seinem Sohn, Richard Howland Hunt 1902 nach dem Tod seines Vaters vollendet. Die Flügel, die die Fassade der 5. Avenue in den 1910er Jahren vollendet haben, wurden vom Unternehmen von McKim, Mead & White entworfen. Die modernistischen Glasseiten und Hinterseite des Museums sind die Arbeit von Roche-Dinkeloo. Kevin Roche ist der Architekt für den Produktionsplan und die Vergrößerung des Museums seit den letzten 42 Jahren gewesen. Er ist dafür verantwortlich, alle seine neuen Flügel und Renovierungen einschließlich, aber nicht beschränkt auf den amerikanischen Flügel, das griechische und römische Gericht zu entwerfen, und hat kürzlich islamischen Flügel geöffnet.

Bezüglich 2010, die Entsprochenen Maßnahmen fast lange und mit mehr als der Bodenfläche, mehr als 20mal die Größe des ursprünglichen 1880-Gebäudes. Das Museum-Gebäude ist eine Zunahme von mehr als zwanzig Strukturen, von denen die meisten vom Äußeren nicht sichtbar sind. Die Stadt New York besitzt das Museum-Gebäude und trägt Dienstprogramme, Hitze, und einige der Kosten des Schutzes bei.

Museum Corporation

Die Sammlungen sind von einer privaten Vereinigung von Gefährten und Wohltätern der Summen ungefähr 950 Personen im Besitz. Das Museum wird von einem Ausschuss von Treuhändern geregelt, die aus 41 gewählten Mitgliedern, mehreren Beamten der Stadt New York und Personen geehrt als Treuhänder vom Museum bestehen. Das 2009-10 Betriebsbudget ist $ 221 Millionen. Die Stiftung des Museums ist $ 2-3 Milliarden und stellt viel vom Einkommen für Operationen zur Verfügung, während Bekenntnisse für nur 15 % verantwortlich sind.

Anschaffungen und deaccessioning

Während der 1970er Jahre, unter dem Direktorat von Thomas Hoving, hat das Entsprochene seine deaccessioning Politik revidiert. Unter der neuen Politik zielen die Entsprochenen auf das Erwerben von "Weltklasse"-Stücken, regelmäßig die Käufe durch den Verkauf der Mitte - zu hochwertigen Sachen von seiner Sammlung finanziell unterstützend. Obwohl das Entsprochene immer doppelte oder geringe Sachen von seiner Sammlung verkauft hatte, um den Erwerb von neuen Stücken finanziell zu unterstützen, war die neue Politik von Met bedeutsam aggressiver und weiträumig als vorher, und hat den deaccessioning von Sachen mit höheren Werten erlaubt, die normalerweise ihren Verkauf ausgeschlossen hätten. Die neue Politik hat sehr viel Kritik (insbesondere von der New York Times) provoziert, aber hatte seine beabsichtigte Wirkung.

Viele der Sachen, die dann mit dem durch die liberalere deaccessioning Politik erzeugten Kapital gekauft sind, werden jetzt als die "Sterne" der Sammlung von Met, einschließlich Juan de Parejas von Velázquez und Euphronios krater betrachtet, der den Tod von Sarpedon zeichnet (der zur Republik Italien seitdem repatriiert worden ist). In den Jahren, da das Entsprochene seine neue deaccessioning Politik begonnen hat, haben andere Museen begonnen, damit mit aggressiven deaccessioning Programmen ihres eigenen wettzueifern. Das Entsprochene hat die Politik in den letzten Jahren fortgesetzt, solche wertvollen Stücke als die 1904-Fotographie von Edward Steichen Das Teich-Mondlicht verkaufend (von denen eine andere Kopie bereits in der Sammlung von Met war) zu einem Rekordpreis von $ 2.9 Millionen.

Meinungsverschiedenheiten

Die Buchschelm-Galerie durch den Journalisten Michael Gross wurde im Mai 2009 veröffentlicht, sich auf die Anzüglichkeiten hinter dem Museum konzentrierend, ihren Persönlichen peccadilloes präsentierend und die Beziehung zwischen dem öffentlichen und privaten Verhalten und den Bestrebungen seiner Treuhänder und Wohltäter und ihrer kulturellen Menschenfreundlichkeit planend. Ein Museum-Sprecher hat das Buch als "irreführend" und "unempfindlich" verurteilt, und die Museum-Buchhandlung hat abgelehnt, es zu verkaufen. Die Buchbesprechung der New York Times hat bemerkt, dass die Themen des Buches "eine Kassenerfolg-Ausstellung des menschlichen Zu-Stande-Bringens und der Fehler bilden," aber schließlich kritisiert haben, das Buch konzentrieren sich "auf grelle" Sachen, die zur Kunst ohne Beziehung sind.

Das Museum ist dafür kritisiert worden, Images von Muhammad von der öffentlichen Anzeige zurückzuziehen.

Ausgewählte Höhepunkte

File:Caravaggio_-_I_Musici.jpg|Caravaggio, Die Musiker, 1595

File:El_Greco_View_of_Toledo.jpg|El Greco, Ansicht von Toledo, 1596

File:Retrato_de_Juan_Pareja,_by_Diego_Velázquez.jpg|Diego Velázquez, Bildnis von Juan de Pareja, 1650

File:Vermeer_-_Woman_with_a_Lute_near_a_window.jpg|Johannes Vermeer, Frau mit einem Kitt, 1662

File:David_-_The_Death_of_Socrates.jpg|Jacques-Louis David, Der Tod von Sokrates, 1787

File:Cole_Thomas_The_Oxbow_ (The_Connecticut_River_near_Northampton_1836.jpg|Thomas Kohl, Der Oxbow, die 1836

File:Édouard Manet - Le Christus mort und les anges.jpg|Édouard Manet, Der Tote Christus mit Engeln, 1864

File:Sargent_MadameX.jpeg|John Sänger Sargent, Bildnis von gnädiger Frau X, 1884

File:Van_Gogh_Self-Portrait_with_Straw_Hat_1887-Metropolitan.jpg|Vincent Van Gogh, Selbstbildnis mit Straw Hat, 1887

File:Paul_Cézanne_082.jpg|Paul Cézanne, Die Karte-Spieler, 1890-1892

Image:Paul Gauguin 044.jpg|Paul Gauguin, Das Mittag-Haar, die 1894

File:The Häuser des Parlaments (Wirkung des Nebels).JPG|Claude Monet, Die Häuser des Parlaments (Wirkung des Nebels), 1903-1904

</Galerie>Zeichen

Weiterführende Literatur ==

• Trask, Jeffrey. Dinge Amerikaner: Kunstmuseen und Stadtkultur im Progressiven Zeitalter (Universität der Presse von Pennsylvanien; 2012) 320 Seiten; eine Geschichte, die es der politische Zusammenhang des Progressiven Zeitalters verbindet.

Links

• Das Metropolitanmuseum der Kunst präsentiert eine Zeitachse der Kunstgeschichte
• Chronologische Liste von Sonderausstellungen am Metropolitanmuseum der Kunst
• Metropolitanmuseum der Kunst NY
• Watsonline: Der Katalog der Bibliotheken des Metropolitanmuseums der Kunst
• Gestaltungsarbeit, die vom Metropolitanmuseum der Kunst besessen ist
• Tom Hoving, Todesanzeige aus Dem Täglichen Fernschreiber
• Für den Sake der Kunst: Innerhalb des Entsprochenen - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life
• Vogel, Carol, "Großartige Galerien für Nationale Schätze", am 5. Januar; und hollander Schließkeil, "Stellt Sich das Entsprochene die amerikanische Geschichte", Rezension am 15. Januar Wiedervor; zwei 2012-Artikel NY Times über amerikanische Malerei- und Skulptur-Galerien, die nach der vierjährigen Renovierung wiedereröffnen.