Ein Museum ist eine Einrichtung, die sich für eine Sammlung von Kunsterzeugnissen und andere Gegenstände der wissenschaftlichen, künstlerischen, kulturellen oder historischen Wichtigkeit sorgt und sie für die öffentliche Betrachtung durch Ausstellungsstücke bereitstellt, die dauerhaft oder vorläufig sein können. Größte Museen werden in Hauptstädten weltweit gelegen, und mehr lokale bestehen in kleineren Städten, Städten und sogar der Landschaft. Die ständige Beschleunigung im digitization der Information, die mit der zunehmenden Kapazität der Digitalinformationslagerung verbunden ist, veranlasst das traditionelle Modell von Museen (d. h. als statische "Sammlungen von Sammlungen" von dreidimensionalen Mustern und Kunsterzeugnissen) sich auszubreiten, um virtuelle Ausstellungsstücke und hochauflösende Images ihrer Sammlungen für das sorgfältige Studium, Studie und Erforschung von jedem Platz mit der Internetkonnektivität einzuschließen.

Etymologie

Das englische "Museum" kommt aus dem lateinischen Wort, und ist pluralized als "Museen" (oder selten, "musea"). Es ist ursprünglich vom Griechen  (Mouseion), der einen Platz oder Tempel anzeigt, der den Musen (die Schutzherr-Gottheit in der griechischen Mythologie der Künste), und folglich ein Gebäude gewidmet ist, das für die Studie und die Künste, besonders Musaeum (Institut) für die Philosophie und Forschung an Alexandria durch Ptolemy I Soter ungefähr 280 BCE unterschieden ist. Wie man betrachtet, ist das erste Museum/Bibliothek dasjenige von Plato in Athen. Jedoch gibt Pausanias einen anderen Platz genannt "das Museum", nämlich einen kleinen Hügel im Klassischen Athen gegenüber Akropolis. Der Hügel wurde Mouseion nach Mousaious genannt, ein Mann, der gepflegt hat, auf dem Hügel zu singen, und dort am Alter gestorben ist und wurde nachher dort ebenso begraben.

Zweck

Museum-Zwecke ändern sich von der Einrichtung bis Einrichtung. Etwas Bevorzugungsausbildung über die Bewahrung, oder umgekehrt. Zum Beispiel, in den 1970er Jahren, hat das Wissenschafts- und Technologiemuseum von Kanada Ausbildung über die Bewahrung ihrer Gegenstände bevorzugt. Sie haben Gegenstände sowie ihre Funktionen gezeigt. Ein Ausstellungsstück hat eine historische Druckpresse gezeigt, dass ein Mitarbeiter für Besucher gepflegt hat, Museum-Erinnerungsstücke zu schaffen. Einige bemühen sich, ein breites Publikum wie ein nationales oder staatliches Museum zu erreichen, während einige Museen spezifische Zuschauer, wie das LDS Kirchgeschichtsmuseum oder die lokalen Geschichtsorganisationen haben. Im Allgemeinen sammeln Museen Gegenstände der Bedeutung, die ihre Missionsbehauptung für die Bewahrung und Anzeige erfüllen.

Obwohl die meisten Museen physischen Kontakt mit den verbundenen Kunsterzeugnissen nicht erlauben, gibt es einige, die interaktiv sind und eine mehr spielerische Annäherung fördern. 2009 hat Hampton Gerichtspalast, Palast von Henry VIII, das Ratszimmer zur breiten Öffentlichkeit geöffnet, um eine interaktive Umgebung für Besucher zu schaffen. Anstatt Besuchern zu erlauben, 500-jährige Gegenstände zu behandeln, hat das Museum Repliken, sowie Replik-Kostüme geschaffen. Die täglichen Tätigkeiten, historische Kleidung und sogar Temperaturänderungen versenken den Besucher in eine Scheibe dessen, wie Leben von Tudor gewesen sein kann.

Geschichte

Die Museen von alten Zeiten, wie Musaeum Alexandrias, würden zu einem modernen Absolventeninstitut gleichwertig sein.

Frühe Museen haben als die Privatsammlungen von wohlhabenden Personen, Familien oder Einrichtungen von natürlichen neugierigen oder seltenen und Kunstgegenständen und Kunsterzeugnissen begonnen. Diese wurden häufig in so genannten Wunder-Zimmern oder Kabinetten der Wissbegierde gezeigt. Öffentlicher Zugang war häufig für das "anständige", besonders zu privaten Kunstsammlungen, aber an der Laune des Eigentümers und seines Personals möglich. Das älteste solches Museum in Beweisen war das Museum von Ennigaldi-Nanna, von c datierend. 530 v. Chr. und gewidmet Altertümlichkeiten von Mesopotamian; es hatte anscheinend genügend Verkehr, um Etiketten für die bestellte Sammlung zu bevollmächtigen.

Die ältesten öffentlichen Museen in der Welt haben sich in Rom während der Renaissance geöffnet. Jedoch wurden viele bedeutende Museen in der Welt bis zum 18. Jahrhundert und dem Alter der Erläuterung nicht gegründet:

• die Capitoline Museen, die älteste öffentliche Sammlung der Kunst in der Welt, haben 1471 begonnen, als Papst Sixtus IV eine Gruppe von wichtigen alten Skulpturen den Leuten Roms geschenkt hat.
• die Vatikaner Museen, das zweite älteste Museum in der Welt, verfolgen seine Ursprünge zur gezeigten Skulptursammlung des Publikums begonnen 1506 von Papst Julius II
• das Amerbach Kabinett, ursprünglich eine Privatsammlung, wurde von der Universität und der Stadt Basel 1661 gekauft und hat sich zum Publikum 1671 geöffnet.
• die Königlichen Rüstkammern im Turm Londons sind das älteste Museum im Vereinigten Königreich. Es hat sich zum Publikum 1660 geöffnet, obwohl dort privilegierten Besuchern der Rüstkammer-Anzeigen von 1592 bezahlt hatte. Heute hat das Museum drei Seiten einschließlich seines neuen Hauptquartiers in Leeds.
• der Musée des Beaux-Arts et d'archéologie in Besançon wurde 1694 gegründet, nachdem Jean-Baptiste Boisot, ein Abt, seine persönliche Sammlung den Benediktiner der Stadt gegeben hat, um ein Museum zu schaffen, das für die öffentlichen zwei Tage jede Woche offen ist.
• das britische Museum in London, wurde 1753 gegründet und hat sich zum Publikum 1759 geöffnet. Die persönliche Sammlung von Herrn Hans Sloane der Kuriosität hat das anfängliche Fundament für die Sammlung des britischen Museums zur Verfügung gestellt.
• die Galerie Uffizi in Florenz, das für Besucher auf Anfrage seit dem 16. Jahrhundert offen gewesen war, wurde zum Publikum 1765 offiziell geöffnet
• der Sommerhaus-Palast der Monarchen von Habsburg in Wien hat sich mit einer Sammlung der Kunst 1781 geöffnet
• Louvre in Paris Frankreich. Die Mona Lisa, die durch Leonardo Da Vinci Malt, wohnt im Louvre.
• Das Charlestoner Museum wurde 1773 dadurch gegründet, es das erste amerikanische Museum machend. Es hat sich zum Publikum bis 1824 nicht geöffnet.

Diese "öffentlichen" Museen waren häufig jedoch nur durch die mittleren und oberen Klassen zugänglich. Es konnte schwierig sein Eintritt zu bekommen. In London zum Beispiel mussten sich zukünftige Besucher des britischen Museums schriftlich wegen der Aufnahme wenden. Sogar vor 1800 war es möglich, auf zwei Wochen für eine Aufnahme-Karte warten zu müssen. Besucher in kleinen Gruppen wurden auf den Aufenthalt von zwei Stunden beschränkt. In viktorianischen Zeiten mit England ist es populär für Museen geworden, um an einem Sonntagsnachmittag offen zu sein (das einzige, das solche Möglichkeit erlaubt hat, so zu tun), die Gelegenheit für "selbst Verbesserung" vom anderen zu ermöglichen - - Klassen arbeitend.

Das Ashmolean Museum hat jedoch 1677 von der persönlichen Sammlung von Elias Ashmole gegründet, wurde in der Universität Oxfords aufgestellt, um für das Publikum offen zu sein, und wird von einigen betrachtet, das erste moderne öffentliche Museum zu sein.

In Frankreich war das erste öffentliche Museum das Museum von Louvre in Paris, geöffnet 1793 während der französischen Revolution, die für das erste Mal freien Zugang den ehemaligen französischen königlichen Sammlungen für Leute aller Stationen und Status ermöglicht hat. Die fabelhaften Kunstschätze, die durch die französische Monarchie im Laufe Jahrhunderte gesammelt sind, waren für die öffentlichen drei Tage jeder "décade" zugänglich (die 10-tägige Einheit, die die Woche im französischen republikanischen Kalender ersetzt hatte). Der Conservatoire du muséum nationaler des Arts (Nationales Museum des Konservatoriums von Künsten) wurde wegen des Organisierens des Louvre als ein nationales öffentliches Museum und das Mittelstück eines geplanten nationalen Museum-Systems angeklagt. Als Napoléon habe ich die großen Städte Europas überwunden, Kunstgegenstände beschlagnahmend, als er gegangen ist, sind die Sammlungen gewachsen, und die organisatorische Aufgabe ist immer mehr kompliziert geworden. Nachdem Napoleon 1815 vereitelt wurde, wurden viele der Schätze, die er angehäuft hatte, ihren Eigentümern allmählich zurückgegeben (und viele waren nicht). Sein Plan wurde nie völlig begriffen, aber sein Konzept eines Museums, weil ein Agent der nationalistischen Glut einen tiefen Einfluss überall in Europa hatte.

Amerikanische Museen haben sich schließlich europäischen Museen als die Hauptzentren in der Welt für die Produktion von neuen Kenntnissen in ihren Interessenbereichen angeschlossen. Eine Periode des intensiven Museum-Gebäudes, sowohl in einem intellektuellen als auch in physischen Sinn wurde in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten begriffen (das wird häufig "Die Museum-Periode" oder "Das Museum-Alter" genannt). Während viele amerikanische Museen, beide Museen für Naturgeschichte und Kunstmuseen gleich, mit der Absicht gegründet wurden, sich auf die wissenschaftlichen Entdeckungen und künstlerischen Entwicklungen in Nordamerika, viele bewegt zu konzentrieren, um mit ihren europäischen Kollegen auf bestimmte Weisen (einschließlich der Entwicklung von Klassischen Sammlungen vom alten Ägypten, Griechenland, Mesopotamia und Rom) wettzueifern. Sich auf das Konzept von Michel Foucault der liberalen Regierung stützend, hat Tony Bennett vorgeschlagen, dass die Entwicklung von moderneren Museen des 19. Jahrhunderts ein Teil von neuen Strategien von Westregierungen war, eine "Bürgerschaft" zu erzeugen, die, anstatt durch das Zwangsmittel oder die Außenkräfte geleitet zu werden, kontrolliert hat und sein eigenes Verhalten geregelt hat. Um die Massen in dieser Strategie zu vereinigen, wurde der private Raum von "Museen", die vorher eingeschränkt worden waren und sozial exklusive, bekannt gegeben. Als solcher sind Gegenstände und Kunsterzeugnisse, besonders diejenigen, die mit der hohen Kultur verbunden sind, Instrumente für diese "neuen Aufgaben des sozialen Managements geworden." Universitäten sind die primären Zentren für die innovative Forschung in den Vereinigten Staaten kurz vor dem Anfang des Zweiten Weltkriegs geworden. Dennoch tragen Museen bis jetzt neue Kenntnisse zu ihren Feldern bei und setzen fort, Sammlungen zu bauen, die sowohl für die Forschung als auch für Anzeige nützlich sind.

Management

Die Rollen haben mit dem Management verkehrt ein Museum hängt größtenteils von der Größe der Einrichtung ab, aber jedes Museum hat eine Hierarchie der Regierungsgewalt mit einem Ausschuss von Treuhändern, die oben dienen. Der Direktor ist im Befehl und den Arbeiten mit dem Ausschuss folgend, um die Missionsbehauptung des Museums zu gründen und zu erfüllen und sicherzustellen, dass das Museum dem Publikum verantwortlich ist. Zusammen setzen der Ausschuss und der Direktor ein gutes System der Regierungsgewalt ein, die durch verschiedene andere Dokumente wie ein strategischer oder Institutionsplan, Institutionscode der Ethik, Statuten und Sammlungspolitik geführt wird. Die amerikanische Vereinigung von Museen (AAM) hat auch eine Reihe von Standards und besten Methoden formuliert, die helfen, das Management von Museen zu führen. Leider haben viele kleine, lokale Museen an dieser Leitung Mangel, da die Akkreditierung mit AAM verlangt, dass ein Museum auf einem jährlichen Budget von mindestens 25,000 $ funktioniert.

Eine Änderung in der Führung kann Änderungen am Museum schließlich bewirken, weil neue Direktoren allgemein neue Ideen für die Einrichtung haben, arbeiten sie dafür. Zum Beispiel hat das Grafschaftmuseum von Los Angeles des Direktors und CEO der Kunst, Michael Govans, große Schritte für das Museum gemacht, seitdem er 2006 angefangen hat. Das Unternehmen wohl durchdachter Bauprojekte, das Erwerben großer Sammlungen von Gegenständen und das Schaffen neuer Beziehungen mit zeitgenössischen Künstlern sind gerade einige seiner Ausführungen. Während Änderung und Wachstum häufig für ein Museum gut sind, sollten sie nicht außerhalb der ursprünglichen Missionsbehauptung der Einrichtung reichen.

Gemäß Museum-Fachleuten Hugh H. Genoways und Lynne M. Ireland, "Verlangt die Regierung der Organisation Sachkenntnis in Konfliktmanagement, zwischenmenschlichen Beziehungen, preisgünstigem Management und Überwachung, und Personalaufsicht und Einschätzung. Betriebsleiter müssen auch gesetzliche und ethische Standarde festlegen und Beteiligung am Museum-Beruf aufrechterhalten."

Verschiedene Positionen innerhalb des Museums führen die Policen aus, die vom Ausschuss und dem Direktor gegründet sind. Diese Positionen schließen ein, aber werden auf Museumsdirektoren, Sammlungsbetriebsleiter/Registratoren, öffentliche Programmierer/Pädagogen, Ausstellungsentwerfer und bauende Maschinenbediener nicht beschränkt. Diese Positionen und alle anderen Angestellten sollten zur Institutionsabsicht des Museums zusammenarbeiten.

• Museumsdirektor - erforscht die Sammlung und schreibt meistenteils die Textetiketten für Ausstellungen. In größeren Einrichtungen kann es einen Museumsdirektoren geben, der jeder Sammlung von Gegenständen zugeteilt ist, die das Museum hält. Ab: Museumsdirektor der Modernen Kunst, Museumsdirektor der Naturgeschichte, Museumsdirektor der Geschichte, usw.
• Sammlungsmanagement/Registrator - verantwortlich für die Sorge und Wartung aller Gegenstände in der Sammlung des Museums, Spur-Bewegung von Gegenständen in und aus dem Museum auf dem Darlehen oder auf der Ausstellung, Rekordinformation über Gegenstände in Datenbanken - wie eine Herkunft eines Gegenstands. Registratoren beaufsichtigen den erwerbenden Prozess, der formell Gegenstände in die Sammlung des Museums mit einer Zugangsnummer und ausführlich berichteter Aufzeichnung akzeptiert. Sammlungsbetriebsleiter und Registratoren halten die Sammlungspolitik hoch, die führt, was ist und in die Museum-Sammlung nicht akzeptiert wird.
• Öffentlicher Programmierer/Pädagoge - schafft Programme für das Publikum und die Designs interactives für Ausstellungen. Diese Position beaufsichtigt auch Freiwillige und Privatdozenten am Museum. Abhängig von der Einrichtung können Pädagogen auch die Sammlungen erforschen und Text für Ausstellungen schreiben. Pädagogen arbeiten mit dem Ausschuss, Direktor und Museumsdirektoren, um sicherzustellen, dass der Bedarf nach dem Publikum, wie angelegt, in der Missionsbehauptung der Einrichtung gedeckt wird.
• Ausstellungsentwerfer - Designs und installieren die Ausstellung unter der Aufsicht des Museumsdirektoren und Sammlungsbetriebsleiters. Sie haben die Lebensrolle, Ausstellungsfläche zu schaffen, die durch den Besucher schiffbar ist.
• Bauende Maschinenbediener - beaufsichtigen Sicherheit und Wartung des Museums. In größeren Museen, Maschinenbediener bauend, wird mit Sammlungsbetriebsleitern arbeiten, um passende Niveaus der Temperatur und Feuchtigkeit aufrechtzuerhalten, die die Stabilität der Gegenstände betreffen kann.

Museum-Planung

Das Design von Museen hat sich überall in der Geschichte entwickelt. Interpretierende Museen, im Vergleich mit Kunstmuseen, haben Missionen, die amtliche Leitung durch den Gegenstand widerspiegeln, die jetzt Inhalt in die Form von Images, Audio- und Seheffekten und interaktiven Ausstellungsstücken einschließen. Museum-Entwicklung beginnt mit einem Museum-Plan, der durch einen Museum-Planungsprozess geschaffen ist. Der Prozess ist mit dem Identifizieren der Vision des Museums und der Mittel, Organisation verbunden und erfährt musste diese Vision begreifen. Eine Durchführbarkeitsstudie, Analyse von vergleichbaren Möglichkeiten und einem interpretierenden Plan werden alle als ein Teil des Museum-Planungsprozesses entwickelt.

Einige Museum-Erfahrungen haben sehr wenige oder keine Kunsterzeugnisse und nennen sich Museen nicht notwendigerweise; die Sternwarte von Griffith in Los Angeles und das Nationale Verfassungszentrum in Philadelphia, bemerkenswerte Beispiele seiend, wo es wenige Kunsterzeugnisse gibt, aber starke, denkwürdige Geschichten werden erzählt oder Information, werden interpretiert. Im Gegensatz, das USA-Holocaust-Gedächtnismuseum in Washington, verwendet D.C. viele Kunsterzeugnisse in ihren denkwürdigen Ausstellungen. Namentlich, trotz ihrer unterschiedlichen Stile, wurden die letzten zwei von Ralph Appelbaum Associates entworfen.

Ausstellungsdesign

Der grösste Teil der Mitte Größe und große Museen stellt Ausstellungsstück-Designpersonal für grafische und Umweltdesignprojekte einschließlich Ausstellungen an. Zusätzlich zu traditionellen 2. und 3. Entwerfern und Architekten können diese Personalabteilungen audiovisuelle Fachmänner, Softwareentwerfer, Publikum-Forschung und Einschätzungsfachmänner, Schriftsteller, Redakteure, und preparators oder Kunstdressierer einschließen. Diese Personalfachmänner können auch wegen des Überwachens des Vertragsdesigns oder der Produktionsdienstleistungen angeklagt werden. Der Ausstellungsstück-Designprozess baut auf den interpretierenden Plan für ein Ausstellungsstück, das wirksamste bestimmend, sich beschäftigend, und die passenden Methoden, eine Nachricht mitzuteilen oder eine Geschichte zu erzählen. Der Prozess wird häufig den architektonischen Prozess oder die Liste widerspiegeln, sich aus dem Begriffsplan, durch schematisches Design, Designentwicklung, Vertragsdokument, Herstellung und Installation bewegend. Museen aller Größen können auch die Außendienstleistungen von Ausstellungsstück-Herstellungsgeschäften zusammenziehen. Raubfisch-Ausstellungsstücke, die in Ontario, Kanada gelegen sind, sind ein solches Geschäft.

Ausstellungsdesign hat als Menge von Strategien, Theorien und Methoden, aber zwei, die viel von der Theorie und dem Dialog aufnehmen, den Umgebungsausstellungsdesign die metonymy Technik und der Gebrauch von authentischen Kunsterzeugnissen ist, um dem historischen Bericht zur Verfügung zu stellen. Metonymy, oder "der Ersatz des Namens eines Attributes oder Zusatzes für dieses des Dings beabsichtigt," ist eine Technik, die von vielen Museen, aber wenigen so schwer und einflussreich verwendet ist wie Holocaust-Museen. Das USA-Holocaust-Gedächtnismuseum in Washington D.C., zum Beispiel, verwendet diese Technik in seiner Schuh-Ausstellung. Einfach ein Stapel, Lederschuhe zu verfallen, die gegen eine bloße, graue konkrete Wand angehäuft sind, das Ausstellungsstück verlässt sich schwer auf die emotionale, sensorische Antwort der Zuschauer, wird natürlich durch diesen Gebrauch metonymic Technik. Dieses Ausstellungsdesign bedeutet absichtlich metonymically das namenlose und die Opfer selbst. Diese metaphysische Verbindung zu den Opfern durch das Verschlechtern und im Alter von Schuhen steht als die überlebende Spur des individuellen Opfers. Diese Technik, verwendet richtig, kann eine sehr starke sein, weil sie von den echten Lebenserfahrungen des Zuschauers spielt, während sie das ebenso einzigartige Gedächtnis des Opfers herbeiruft. Metonymy, jedoch Jennifer Hansen-Glucklich streitet, ist nicht ohne seine eigenen Probleme. Hansen-Glucklich, erklärt "...when-Opfer-Besitzungen werden gemäß dem Typ gesammelt und in Massen gezeigt sie ertragen metonymically für die Opfer selbst... Solch ein Gebrauch von metonymy trägt zur Entmenschlichung der Opfer bei, weil sie auf einen Haufen von nicht zu unterscheidenden Gegenständen und ihrer Individualität reduziert werden, die durch eine ästhetische von der Anonymität und dem Übermaß untergeordnet ist." Während eine starke Technik Hansen-Glucklick weist darauf hin, dass, wenn verwendet, in Massen der metonym als das Gedächtnis und Leiden der Person leidet, im Chor des Ganzen verloren wird. Während zuweilen nebeneinander gestellt, wird die alternative Technik des Gebrauches von authentischen Gegenständen dasselbe Ausstellungsstück gesehen, das oben erwähnt ist. Der Gebrauch von authentischen Kunsterzeugnissen wird durch die meisten, wenn nicht alle, Museen außer dem Grad verwendet, zu dem sich und die Absicht außerordentlich ändern kann. Die Grundidee hinter dem Ausstellen authentischer Kunsterzeugnisse soll nicht nur Gesetzmäßigkeit zum historischen Bericht des Ausstellungsstücks zur Verfügung stellen, aber um zuweilen zu helfen, den Bericht ebenso zu schaffen. Die Theorie hinter dieser Technik ist, Kunsterzeugnisse auf eine neutrale Weise auszustellen, den historischen Bericht durch, ideal, die Herkunft der Kunsterzeugnisse selbst zu orchestrieren und zu erzählen. Während, obgleich notwendig, für meiste etwas Grad in jedem Museum-Repertoire der Gebrauch von authentischen Kunsterzeugnissen nicht nur irreführend, aber so ebenso problematisch sein kann wie die oben erwähnte metonymic Technik. Hansen-Glucklick erklärt, "Die Gefahr solch einer Strategie liegt in der Tatsache, dass, indem es behauptet wird, die Reste der Vergangenheit dem Zuschauer anzubieten, das Museum das Trugbild des Stehens vor einem ganzen Bild schafft. Der Vorschlag ist, dass, wenn genug Details und Bruchstücke gesammelt und gezeigt werden, eine zusammenhängende und ganze Wahrheit bezüglich der Vergangenheit, sichtbar und verständlich erscheinen wird. Die Museum-Versuche, um mit anderen Worten das unerreichbare zu archivieren." Während jedes Ausstellungsstück aus der Gesetzmäßigkeit einen Nutzen zieht, die durch authentische Gegenstände oder Kunsterzeugnisse gegeben ist, muss die Versuchung dagegen geschützt werden, um zu vermeiden, sich allein auf die Kunsterzeugnisse selbst zu verlassen. Eine gut bestimmte Ausstellung sollte Gegenstände und Kunsterzeugnisse als ein Fundament zum Bericht, aber nicht als eine Krücke verwenden; eine Lehre jeder gewissenhafte Museumsdirektor würde gut beachten sollen.

Typen

Typen von Museen ändern sich von großen Einrichtungen, viele der Kategorien unten zu sehr kleinen Einrichtungen bedeckend, die sich auf ein spezifisches Thema, Position oder eine bemerkenswerte Person konzentrieren. Kategorien schließen ein: schöne Künste, angewandte Künste, Handwerk, Archäologie, Anthropologie und Völkerkunde, Geschichte, kulturelle Geschichte, Wissenschaft, Technologie, die Museen von Kindern, Naturgeschichte, botanische und zoologische Gärten. Innerhalb dieser Kategorien spezialisieren sich viele Museen weiter, z.B Museen der modernen Kunst, Leute lokale Kunstgeschichte, militärische Geschichte, Fluggeschichte, Philatelie, Landwirtschaft oder Geologie. Ein anderer Typ des Museums ist ein enzyklopädisches Museum. Allgemein gekennzeichnet als ein universales Museum haben enzyklopädische Museen Sammlungsvertreter der Welt und schließen normalerweise Kunst, Wissenschaft, Geschichte und kulturelle Geschichte ein. Der Typ und die Größe eines Museums werden in seiner Sammlung widerspiegelt. Ein Museum nimmt normalerweise eine Kernsammlung von wichtigen ausgewählten Gegenständen in seinem Feld auf.

Archäologie-Museen

Archäologie-Museen spezialisieren sich auf die Anzeige von archäologischen Kunsterzeugnissen. Viele sind im Freien, wie Agora Athens und des römischen Forums. Andere zeigen Kunsterzeugnisse, die in archäologischen Seiten innerhalb von Gebäuden gefunden sind. Einige, wie das australische Westmuseum, stellen archäologische Seematerialien aus. Diese erscheinen in seinen Schiffbruch-Galerien, einem Flügel des Seemuseums. Dieses Museum hat auch ein 'Museum ohne die Wände' durch eine Reihe von Unterwasserwrack-Spuren entwickelt.

Kunstmuseen

Ein Kunstmuseum, auch bekannt als eine Kunstgalerie, sind ein Raum für die Ausstellung der Kunst, gewöhnlich in der Form von Kunstgegenständen

von den bildenden Künsten, in erster Linie Bilder, Illustrationen und Skulptur. Sammlungen von Zeichnungen und alten Master-Drucken werden häufig auf den Wänden nicht gezeigt, aber in einem Druckzimmer behalten. Es kann Sammlungen der angewandten Kunst, einschließlich Keramik, Metallarbeit, Möbel, der Bücher des Künstlers und anderer Typen des Gegenstands geben. Videokunst wird häufig geschirmt.

Das erste öffentlich gehörige Museum in Europa war das Amerbach-Kabinett in Basel, ursprünglich eine Privatsammlung, die an die Stadt 1661 und das Publikum seit 1671 (jetzt Kunstmuseum Basel) verkauft ist. Das Ashmolean Museum in Oxford hat sich am 24. Mai 1683 als das erste Universitätskunstmuseum in der Welt geöffnet. Sein erstes Gebäude wurde in 1678-1683 gebaut, um das Kabinett der Wissbegierde aufzunehmen, die Elias Ashmole der Universität Oxford 1677 gegeben hat. Die Galerie Uffizi in Florenz wurde als ein Palast für die Büros von Amtsrichtern von Florentian am Anfang konzipiert (folglich der Name), es hat sich später zu einem Anzeigeplatz für viele der Bilder und Skulptur entwickelt, die von der Familie von Medici gesammelt ist, oder hat durch sie beauftragt. Nachdem das Haus von Medici ausgelöscht wurde, sind die Kunstschätze in Florenz geblieben, eines der ersten modernen Museen bildend. Die Galerie war für Besucher auf Verlangen seit dem sechzehnten Jahrhundert offen gewesen, und 1765 wurde es zum Publikum offiziell geöffnet. Ein anderes frühes öffentliches Museum war das britische Museum in London, das sich zum Publikum 1759 geöffnet hat. Es war ein "universales Museum" mit sehr verschiedenen Sammlungen, die Kunst-bedecken, hat Kunst, Archäologie, Anthropologie, Geschichte, und Wissenschaft und eine Bibliothek angewandt. Die Wissenschaftssammlungen, Bibliothek, Bilder und moderne Skulptur sind getrennte Häuser seitdem gefunden worden, Geschichte, Archäologie, nichteuropäisch und Vorrenaissancekunst, und Drucke und Zeichnungen verlassend.

Das Spezialkunstmuseum wird als eine ziemlich moderne Erfindung, das erste betrachtet, das die Klause in St. Petersburg ist, das 1764 gegründet wurde.

Der Louvre in Paris wurde 1793 bald nach der französischen Revolution gegründet, als die königlichen Schätze für die Leute erklärt wurden. Das Museum von Czartoryski in Kraków wurde 1796 von Prinzessin Izabela Czartoryska gegründet. Das hat die Anfänge gezeigt, Kunstsammlungen vom privaten Gebiet der Aristokratie und des Reichen in den öffentlichen Bereich zu entfernen, wo sie als Seiten gesehen wurden, für die Massen im Geschmack und der kulturellen Verbesserung zu erziehen.

Enzyklopädische Museen

Enzyklopädische Museen sind groß, Einrichtungen größtenteils national, die Besuchern einige Information über eine Vielfalt von Themen anbieten, die sowohl lokale als auch globale Geschichten erzählen. "Mit 3 % der Bevölkerung in der Welt oder fast 200 Millionen Menschen, die außerhalb des Landes ihrer Geburt lebend sind, spielen enzyklopädische Museen eine besonders wichtige Rolle im Gebäude der Zivilgesellschaft. Sie fördern Wissbegierde über die Welt." James Cuno, Präsident und CEO des Vertrauens von J. Paul Getty, zusammen mit Neil MacGregor, Direktor des britischen Museums, ist zwei der freimütigsten Museum-Fachleuten, die enzyklopädische Museen unterstützen. Enzyklopädische Museen sind im Vorteil; jedoch argumentieren einige Gelehrte und Archäologen gegen enzyklopädische Museen, weil sie kulturelle Gegenstände von ihrer ursprünglichen kulturellen Einstellung entfernen, ihren Zusammenhang verlierend.

Historische Hausmuseen

Innerhalb der Kategorie von Geschichtsmuseen sind historische Hausmuseen am zahlreichsten. Die frühsten Projekte, um historische Häuser zu bewahren, haben in den 1850er Jahren unter der Richtung von Personen begonnen, die mit dem öffentlichen Nutzen und der Bewahrung der amerikanischen Geschichte besonders betroffen sind, die auf den ersten Präsidenten in den Mittelpunkt gestellt ist. Seit der Errichtung von Amerikas erster historischer Seite an Washingtons Revolutionärem Hauptquartier im Hasbrouck Haus im Staat New York haben Amerikaner eine Vorliebe gefunden, um ähnliche historische Strukturen zu bewahren. Die Errichtung von historischen Hausmuseen hat in der Beliebtheit im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre zugenommen, weil die Revolutionäre Zweihundertjahrfeier eine Welle des Patriotismus und der alarmierten Amerikaner zur Zerstörung ihres physischen Erbes abgehoben hat. Die Tradition, Häuser der Vergangenheit wieder herzustellen und sie als Museen zu benennen, stützt sich auf die englische Gewohnheit, alte Gebäude und Denkmäler zu bewahren. Am Anfang wurden Häuser würdig des Sparens wegen ihrer Vereinigungen mit wichtigen Personen, gewöhnlich der Ausleseklassen, wie ehemalige Präsidenten, Autoren oder Unternehmer betrachtet. Zunehmend haben Amerikaner gekämpft, um Struktur-Eigenschaft eines typischeren Amerikaners vorbei daran zu bewahren, vertritt die Leben von täglichen Leuten einschließlich Minderheiten.

Während historische Hausmuseen die größte Abteilung innerhalb der historischen Museum-Kategorie zusammensetzen, funktionieren sie gewöhnlich mit dem kleinen Personal und auf beschränkten Budgets. Viele werden völlig von Freiwilligen geführt und entsprechen häufig den durch die Museum-Industrie gegründeten Berufsstandards nicht. Ein unabhängiger Überblick, der von Peggy Coats 1990 geführt ist, hat offenbart, dass fünfundsechzig Prozent von historischen Hausmuseen keinen ganztägigen Personal hatten und 19 bis 27 Prozent von historischen Häusern nur einen ganztägigen Angestellten angestellt haben. Außerdem hat die Mehrheit dieser Museen auf weniger als 50,000 $ jährlich funktioniert. Der Überblick hat auch eine bedeutende Verschiedenheit im Betrag von Besuchern zwischen lokalen Hausmuseen und nationalen Seiten offenbart. Während Museen wie Gestell Vernon und Kolonialer Williamsburg von mehr als einer Million Touristen pro Jahr besucht wurden, haben mehr als fünfzig Prozent von historischen Hausmuseen weniger als 5,000 Besucher pro Jahr empfangen.

Diese Museen sind auch darin einzigartig die wirkliche Struktur gehört der Museum-Sammlung als ein historischer Gegenstand. Während einige historische Hausmuseen glücklich sind, eine Sammlung zu besitzen, die vieles vom ursprünglichen Mobiliar einmal Gegenwart zuhause enthält, stehen viele der Herausforderung gegenüber, eine mit der historischen Struktur im Einklang stehende Sammlung zu zeigen. Einige Museen beschließen, zur Periode ursprüngliche Stücke während nicht ursprünglich zum Haus zu sammeln. Andere, füllen Sie das Haus mit Repliken der ursprünglichen mit der Hilfe von historischen Aufzeichnungen wieder aufgebauten Stücke. Dennoch nehmen andere Museen eine ästhetischere Annäherung an und verwenden die Häuser, um die Architektur und künstlerischen Gegenstände zu zeigen. Weil historische Häuser häufig durch verschiedene Generationen bestanden haben und von einer Familie zu einem anderen verzichtet worden sind, müssen Freiwillige und Fachleuten auch der historischer Bericht entscheiden, ihren Besuchern zu erzählen. Einige Museen kämpfen mit diesem Problem durch das Anzeigen verschiedener Zeitalter in der Geschichte des Hauses innerhalb von verschiedenen Zimmern oder Abteilungen der Struktur. Andere wählen einen besonderen Bericht, gewöhnlich hat derjenige am meisten historisch für bedeutend gehalten, und stellen Sie das Haus zu dieser besonderen Periode wieder her.

Geschichtsmuseen

bedecken Sie die Kenntnisse der Geschichte und seiner Relevanz zur Gegenwart und Zukunft. Ein Deckel hat amtliche Aspekte der Geschichte oder einer besonderen Gegend spezialisiert; andere sind allgemeiner. Solche Museen enthalten eine breite Reihe von Gegenständen, einschließlich Dokumente, Kunsterzeugnisse aller Arten, archäologischer Kunstgegenstände. s spezialisieren sich auf mehr archäologische Ergebnisse.

Ein allgemeiner Typ des Geschichtsmuseums ist ein historisches Haus. Ein historisches Haus kann ein Gebäude vom speziellen architektonischen Interesse, der Geburtsort oder nach Hause von einer Berühmtheit oder einem Haus mit einer interessanten Geschichte sein. Historische Seiten können auch Museen, besonders diejenigen werden, die öffentliche Verbrechen, wie Rassenmord-Museum des Tuol Sleng oder Robben Island kennzeichnen. Ein anderer Typ des Geschichtsmuseums ist ein lebendes Museum. Ein lebendes Museum ist, wo Leute einen Zeitabschnitt im vollsten Ausmaß, einschließlich Gebäude und Sprache erfrischen. Es ist der historischen Wiederholung ähnlich.

Lebende Geschichtsmuseen

Lebende Geschichtsmuseen erfrischen historische Einstellungen, um letzte Zeitabschnitte vorzutäuschen, Besucher mit einer Erfahrungsinterpretation der Geschichte versorgend. Diese Museen zeigen Rekonstruktionen von Perioden der bestimmten Zeit und/oder Positionen und werden von historischen Seite-Dolmetschern besetzt, die häufig den Zeitabschnitt widerspiegeln. Um den Zeitabschnitt zu widerspiegeln, verwenden Dolmetscher Kostüme, Periode-Rede und Charakter-Verkörperungen, während sie tägliche Aufgaben und Handwerke der Periode durchführen. Diese Museen haben besondere Beliebtheit in den Vereinigten Staaten und Kanada gefunden.

Die Anfänge des lebenden Geschichtsmuseums können zurück bis 1873 mit der Öffnung des Museums von Skansen in der Nähe von Stockholm, Schweden verfolgt werden. Der Gründer des Museums, Arthur Hazelius, hat das Museum begonnen, indem er seine persönliche Sammlung von Gebäuden und andere kulturelle Materialien der Vorindustriegesellschaft verwendet hat. Dieses Museum hat als ein Freilichtmuseum begonnen und vor 1891 hatte mehrere Farm-Gebäude, in denen Besucher Ausstellungsstücke sehen konnten, und wo Führer Handwerke und Werkzeuge demonstriert haben.

Seit Jahren waren lebende Geschichtsmuseen außerhalb Skandinaviens relativ nicht existierend, obwohl einige militärische Garnisonen in Nordamerika einige lebende Geschichtstechniken verwendet haben. Jedoch hat das Wachstum der neuen sozialen Geschichte, die in den 1960er Jahren und 1970er Jahren und Aufregung über die USA-Zweihundertjahrfeier 1976 beginnt, neue Vertrauenswürdigkeit und Gebrauch von Anzeigen der lebenden Geschichte gegeben. Seit dieser Zeit sind lebende Geschichtsmuseen weit verbreiteter geworden. Einige dieser ersten Museen, die jetzt in den Vereinigten Staaten weithin bekannt sind, sind Kolonialer Williamsburg, Plimoth Plantage, Prärie-Pionieransiedlung von Connor und Alter Sturbridge Village. Viele lebende Geschichtsfarmen und ähnliche Farm und landwirtschaftliche Museen haben sich unter einer Vereinigung vereinigt, die als die Vereinigung für die lebende Geschichte, Farm und Landwirtschaftlichen Museen (ALHFAM) bekannt ist.

Die Verhältnisechtheit von lebenden Geschichtsfarmen ändert sich bedeutsam. An seinem besten widerspiegeln sie am genauesten die zum Zeitabschnitt passende Vergangenheit, während an ihrem schlechtesten sie grobe Ungenauigkeiten in einem Versuch porträtieren können, ein bestimmtes idealisiertes Image zu porträtieren. Ein solches Beispiel ist das Alte Cowtown Museum von Wichita, das in seiner kleinen, ländlichen Darstellung von Wichita Westkino und Wilden Westmythen mehr ähnelt als die geschäftige städtische Stadt, die Wichita schnell geworden ist. Dieser lebende Geschichtsbericht hat sich wegen der Verfügbarkeit von kleinen historischen Gebäuden und ungenauen Repliken entwickelt, von der Stadt und dem Einfluss Hollywoods stechend. Museum-Fachleuten müssen mit diesen Problemen des widerstreitenden Publikums und der Institutionsbedürfnisse kämpfen, die die gesamte Struktur der lebenden Geschichte zusammenpressen. Lebende Geschichtsmuseen sind auch für ihre Fähigkeit kritisiert worden, besonders von denjenigen zu unterrichten, die glauben, dass "lebende Geschichte Antiquitätenhändler, idyllisch, oder völlig irreführend ist." Als Antwort auf diese Frage, die Vereinigung für die lebende Geschichte, haben Farm und Landwirtschaftliche Museen (ALHFAM) festgestellt, dass sie zwischen einer unveränderlichen Vergangenheit und einer Interpretation eines unveränderlichen Änderns vorbei unterscheiden. Es wurde zusätzlich durch den ALHFAM versichert, dass sie auch die Idee von Dr Scott Magelssen unterstützen, dass lebende Geschichtsmuseen Geschichte erzeugen, wie andere, wie Lehrer in Klassenzimmern, Autoren in Monografien und sogar Direktoren im Film tun.

Anothter interessantes Beispiel eines lebenden Museums; auf am 01/17/2012 begrifflichem Künstler Genco Gülan hat am Galeri Künstler Berlin manifestiert, dass er "das Erste Lebende Kunstmuseum" (Erstes lebendes Kunstmuseum) ist.

Seemuseen

Seemuseen sind Museen, die sich auf die Präsentation der Seegeschichte, Kultur oder Archäologie spezialisieren. Sie erforschen die Beziehung zwischen Gesellschaften und bestimmten Wassermassen. Da es siehe Vielfalt von Museum-Typen gibt, gibt es auch viele verschiedene Typen von Seemuseen. Erstens, als metioned oben, können Seemuseen in erster Linie archäologisch sein. Diese Museen konzentrieren sich auf die Interpretation und Bewahrung von Schiffbrüchen, und andere Kunsterzeugnisse haben sich von einer Seeeinstellung erholt. Ein zweiter Typ ist das Seegeschichtsmuseum, das dem Erziehen des Publikums über die Seevergangenheit der Menschheit gewidmet ist. Beispiele sind San Francisco Seemuseum und Mystischer Seehafen. Vom Militär eingestellte Seemuseen sind eine dritte Vielfalt, deren das Unerschrockene Meer, die Luft und das Raummuseum ein Beispiel sind.

Militärische und Kriegsmuseen

Militärische Museen spezialisieren sich auf militärische Geschichten; sie werden häufig aus einem nationalen Gesichtspunkt organisiert, wo ein Museum in einem besonderen Land Anzeigen haben wird, die um Konflikte organisiert sind, an denen dieses Land teilgenommen hat. Sie schließen normalerweise Displays von Waffen und andere militärische Ausrüstung, Uniformen, Kriegspropaganda und Ausstellungsstücke auf dem Zivilleben während der Kriegszeit und Dekorationen, unter anderen ein. Ein militärisches Museum kann einer Einzelheit oder Gebiet, wie das Reichskriegsmuseum Duxford für das militärische Flugzeug, Deutsches Panzermuseum für Zisternen oder das Internationale Spion-Museum für die Spionage, Das Nationale Museum des Ersten Weltkriegs für den Ersten Weltkrieg oder mehr Generalisten, wie das kanadische Kriegsmuseum oder der Musée de l'Armée gewidmet werden.

Bewegliche Museen

Bewegliches Museum ist ein Begriff, der auf Museen angewandt ist, die Ausstellungen von einem Fahrzeug wie ein Kombi machen. Einige Einrichtungen, wie St. Vital Historische Gesellschaft und das Spaziergänger-Kunstzentrum, gebrauchen den Begriff, um sich auf einen Teil ihrer Sammlung zu beziehen, die zu Seiten weg vom Museum zu Bildungszwecken reist. Andere bewegliche Museen haben keine "Hausseite", und verwenden Reisen als ihre exklusiven Mittel der Präsentation.

Museen für Naturgeschichte

Museen der Naturgeschichte und Naturwissenschaft stellen normalerweise Arbeit der natürlichen Welt aus. Der Fokus liegt auf der Natur und Kultur. Ausstellungen erziehen das Publikum auf Naturgeschichte, Dinosauriern, Zoologie, Meereskunde, Anthropologie und mehr. Evolution, Umweltprobleme und Artenvielfalt sind Hauptgebiete in Naturwissenschaft-Museen. Bemerkenswerte Museen schließen das Museum für Naturgeschichte in London, das Museum der Universität Oxford der Naturgeschichte in Oxford, Muséum nationaler d'histoire naturelle in Paris, dem Nationalen Museum der Smithsonian Einrichtung der Naturgeschichte in Washington, D.C ein. das amerikanische Museum der Naturgeschichte in New York City, das Museum von Royal Tyrrell der Paläontologie in Drumheller, Alberta, Denver Museum der Natur und Wissenschaft und dem Feldmuseum der Naturgeschichte in Chicago. Ein ziemlich geringes Museum für Naturgeschichte ist Das Museum von Mittleren Westen der Naturgeschichte wird in der Platane, Illinois gelegen.

Freilandmuseen

Freilandmuseen sammeln und stellen alte Gebäude an großen Außenseiten gewöhnlich in Einstellungen von erfrischten Landschaften der Vergangenheit wiederauf. Der erste war die Sammlung von König Oskar II in der Nähe von Oslo in Norwegen, geöffnet 1881. 1907 wurde es in Norsk Folkemuseum vereinigt. 1891, begeistert durch einen Besuch im Freilandmuseum in Oslo, hat Artur Hazelius den Skansen in Stockholm gegründet, das das Modell für nachfolgende Freilandmuseen in Nordeuropa und Osteuropa, und schließlich in anderen Teilen der Welt geworden ist. Die meisten Freilandmuseen werden in Gebieten gelegen, wo Holzarchitektur vorherrscht, weil Holzstrukturen ohne wesentlichen Verlust der Echtheit verlagert werden können. Eine neuere, aber zusammenhängende Idee wird in ecomuseums begriffen, der in Frankreich entstanden ist.

Museen des Knalls

Ein Konzept hat sich in den 1990er Jahren entwickelt, das Museum des Knalls wird allgemein als eine kurzfristige in einem vorläufigen Raum vorhandene Einrichtung definiert. Diese vorläufigen Museen finden zunehmende Bevorzugung unter progressiveren Museum-Fachleuten als ein Mittel der direkten Gemeinschaftsbeteiligung mit Gegenständen und Ausstellung. Häufig verlässt sich das Konzept des Knalls allein auf Besucher, um sowohl die Gegenstände auf der Anzeige als auch die Begleitetiketten mit den Fachleuten oder der Einrichtung zur Verfügung zu stellen, die nur das Thema des Knalls und des Raums zur Verfügung stellt, in dem man die Gegenstände, ein Beispiel der geteilten historischen Autorität zeigt.. Wegen der Flexibilität der Museen des Knalls und ihrer Verwerfung der traditionellen Struktur brauchen sogar diese letzten Bestimmungen nicht von einer Einrichtung geliefert zu werden; in einigen Fällen sind die Themen insgesamt von einem Komitee von interessierten Teilnehmern gewählt worden, während als Knall-USV benannte Ausstellungen in Plätzen so verschieden bestiegen worden sind wie Gemeindezentren und sogar ein Spaziergang - im Wandschrank.

Einige Beispiele von Museen des Knalls schließen ein:

Wie man

• allgemein anerkennt, ist Museum Of New Art (MONA) - gegründet in Detroit, Michigan 1996 dieses zeitgenössische Kunstmuseum der Pionier des Konzepts des Museums des Knalls.
• Das Museum des Knalls der Sonderbaren Geschichte - eine Reihe von Museum-Ereignissen des Knalls hat an verschiedenen Seiten über die Vereinigten Staaten gehalten, die sich auf die Geschichte und Geschichten von lokalen LGBT Gemeinschaften konzentrieren.
• Denver Gemeinschaftsmuseum - ein Museum des Knalls, das seit neun Monaten während 2008-9, gelegen in der Innenstadt Denver, Colorado bestanden hat.

Wissenschaftsmuseen

Wissenschaftsmuseen und Technologiezentren kreisen um wissenschaftliche Ergebnisse, und Wunder und ihre Geschichte. Um komplizierte Erfindungen zu erklären, wird eine Kombination von Demonstrationen, interaktiven Programmen und nachdenklichen Medien verwendet. Einige Museen können Ausstellungsstücke zu Themen wie Computer, Luftfahrt, Eisenbahnmuseen, Physik, Astronomie und das Tierreich haben.

Wissenschaftsmuseen können insbesondere aus Planetarien oder großem um eine Kuppel gewöhnlich gebautem Theater bestehen. Museen können IMAX Hauptfilme haben, die 3. Betrachtung oder höheres Qualitätsbild zur Verfügung stellen können. Infolgedessen stellt IMAX Inhalt mehr Immersive-Erfahrung für Leute aller Alter zur Verfügung.

Auch neue virtuelle Museen, die als Netz-Museen bekannt sind, sind kürzlich geschaffen worden. Das sind gewöhnlich Websites, die echten Museen gehören und Foto-Galerien von in jenen echten Museen gefundenen Sachen enthalten. Diese neue Präsentation ist für Leute sehr nützlich, die weit weg leben, die den Inhalt dieser Museen sehen möchten. Das deutsche Museum in München, Deutschland ist zurzeit das größte Museum in der Welt der Technologie und Wissenschaft.

Spezialmuseen

Mehrere verschiedene Museen bestehen, um eine Vielfalt von Themen zu demonstrieren. Musik-Museen können das Leben und die Arbeit von Komponisten oder Musikern, wie die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls in Cleveland, Ohio, oder sogar Wohnung von Rimsky-Korsakov und Museum in St. Petersburg (Russland) feiern. Andere Musik-Museen schließen lebende Musik-Solokonzerte wie das Hausmuseum von Handel in London ein.

In Glendale Arizona fördert das Perlenmuseum eine Anerkennung und das Verstehen der globalen, historischen, kulturellen und künstlerischen Bedeutung von Perlen und verwandten Kunsterzeugnissen, die schon zu Lebzeiten von 15,000 Jahre datieren. Auch das Wohnen im amerikanischen Südwesten lebt Geschichtsstädte wie Grabstein, Arizona. Diese historische Stadt beherbergt mehrer "lebende Geschichte" Museen (wie die ZUSTIMMUNGS-Hürde und die Grabstein-Grabinschrift), in dem Besucher über historische Ereignisse von Schauspielern erfahren können, die die Rollen von historischen Zahlen wie Wyatt Earp, Doc Holiday und John Clum spielen. Kolonialer Williamsburg (in Williamsburg, Virginia), ist ein anderes großes Beispiel einer Stadt, die der Bewahrung der Geschichte Amerikas durch die Wiederholung gewidmet ist.

Ein anderes Beispiel eines Spezialmuseums, das in diesem Fall der Zeitmessung gewidmet ist, ist das Cuckooland Museum im Vereinigten Königreich, das die größte und feinste Sammlung in der Welt von antiken Kuckucksuhren veranstaltet.

Korea ist Gastgeber zum ersten Museum in der Welt, das der Geschichte und Entwicklung der organischen Landwirtschaft, des Namyangju Organischen Museums, mit Ausstellungsstück-Überschriften sowohl auf Koreanisch als auch auf Englisch gewidmet ist, und der sich 2011 geöffnet hat.

Museen, die für die Jugend, wie die Museen von Kindern oder Spielzeugmuseen in vielen Teilen der Welt ins Visier genommen sind, stellen häufig interaktives und pädagogisches Material auf einer breiten Reihe von Themen, zum Beispiel, dem Museum von Spielsachen und Automaten in Spanien aus. Die Nationale Baseball-Ruhmeshalle und das Museum sind eine Einrichtung der Sportkategorie. Das Pökeln-Museum des Glases wird der Kunst, Geschichte und Wissenschaft des Glases gewidmet. Das Nationale Museum des Verbrechens & der Strafe erforscht die Wissenschaft, Verbrechen zu lösen. Das Große amerikanische Puppenhaus-Museum in Danville, Kentucky, den Vereinigten Staaten, zeichnet amerikanische soziale Geschichte in der Miniatur. Interpretationszentren sind moderne Museen oder Besucherzentren, die häufig neue Mittel der Kommunikation mit dem Publikum verwenden. In einigen Fällen bedecken Museen eine äußerst breite Reihe von Themen zusammen, wie das Museum von Weltschätzen in Wichita, Kansas. In anderen Beispielen betonen Museen Regionalkultur und Naturgeschichte, wie das Regionalmuseum der Nationalen Universität von San Martin, Tarapoto, Peru.

Virtuelle Museen

Eine neue Entwicklung, mit der Vergrößerung des Webs, ist die Errichtung von virtuellen Museen. Online-Initiativen wie das Virtuelle Museum Kanadas und das Nationale Museum der USA-Luftwaffe versorgen physische Museen mit einer Webanwesenheit, sowie amtliche Online-Plattformen wie Rhizom.

Einige virtuelle Museen haben keine Kopie in der echten Welt, wie LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), der keine physische Position hat und mit dem eigenen Museum der Stadt verwirrt sein könnte. Der Kunsthistoriker Griselda Pollock hat ein virtuelles feministisches Museum sorgfältig ausgearbeitet, sich zwischen der klassischen Kunst zur zeitgenössischen Kunst ausbreitend.

Einige echte Lebensmuseen verwenden auch das Internet für virtuelle Touren und Ausstellungen. Am 23. März hat das Museum von Whitney in New York organisiert, was es die allererste Online-Gezwitscher-Museum-Tour genannt hat.

Zoologische Parks und botanische Gärten

Obwohl von Zoos und botanischen Gärten als Museen nicht häufig gedacht wird, leben sie tatsächlich Museen "". Sie bestehen zu demselben Zweck wie andere Museen: Um zu erziehen, begeistern Sie Handlung, und Sammlungen zu studieren, zu entwickeln und zu führen. Sie werden auch viel wie andere Museen geführt und stehen denselben Herausforderungen gegenüber. Bemerkenswerte Zoos schließen den Bronx Zoo in New York, den Londoner Zoo, den Zoo von Los Angeles, den Zoo von Philadelphia, den Saint Louis Zoological Park, den San Diego Zoo, Berlin Garten von Zoological, der Taronga Zoo in Sydney, Frankfurt Garten von Zoological, Jardin des Plantes in Paris und Zürich Zoologischer Garten in der Schweiz ein. Bemerkenswerte botanische Gärten schließen Königliche Botanische Gärten Kew, Missouri Botanischer Garten in St. Louis, Brooklyn Botanischer Garten, Chicago Botanischer Garten und Königliche Botanische Gärten (Ontario) ein.

Die meisten besuchten Museen

Siehe auch

• Audiotour
• Mobiltelefon-Tour
• Ausstellungsgeschichte
• Das Museum von Ennigaldi-Nanna, das erste Museum in der Welt
• Feuermuseum
• Grünes Museum
• Internationaler Rat von Museen
• Internationaler Museum-Tag (am 18. Mai)
• Liste von Museen
• Liste von Transportmuseen
• Museum-Ausbildung
• Museum-Etikett
• Polizeimuseum
• Postmuseum
• Öffentliches Gedächtnis
• Virtuelle Bibliotheksmuseum-Seiten

Weiterführende Literatur

• Jørgen Riber (2011). "Vier Schritte in der Geschichte von Museum Technologies und der Digitalteilnahme von Besuchern," MedieKultur 27, Nr. 50, Seiten 7-29. ISSN 1901-9726
• Rentzhog, Leichte Maschinenpistole (2007). Freilichtmuseen: Die Geschichte und Zukunft einer visionären Idee. Stockholm und Östersund: Carlssons Förlag / Jamtli. Internationale Standardbuchnummer 978-91-7948-208-4
• Simon, Nina K. (2010). Das Teilnehmende Museum. Santa Cruz: Museen 2.0

Links

Internationaler Rat von Museen

• VLmp Verzeichnis von Museen