Tristan und Isolde (Tristan und Isolde, oder Tristan und Isolda, oder Tristran und Ysolt) ist eine Oper oder Musik-Drama, in drei Taten von Richard Wagner zu einem deutschen Libretto durch den Komponisten, gestützt größtenteils auf dem Roman durch Gottfried von Straßburg. Es wurde zwischen 1857 und 1859 und premiered in München am 10. Juni 1865 mit Hans von Bülow zusammengesetzt, der führt. Wagner hat "Tristan und Isolde" nicht als eine Oper verwiesen, aber hat sie "Eine Handlung" genannt (wörtlich Drama oder Anschlag), der die Entsprechung vom Begriff war, der vom spanischen Dramatiker Calderón für seine Dramen gebraucht ist.

Die Zusammensetzung von Wagner von Tristan und Isolde wurde durch seine Angelegenheit mit Mathilde Wesendonck und der Philosophie von Arthur Schopenhauer begeistert. Weit anerkannt als eine der Spitzen des Opernrepertoires war Tristan für den fortgeschrittenen Gebrauch von Wagner von chromaticism, Klangfarbe, Orchesterfarbe und harmonischer Suspendierung bemerkenswert.

Die Oper war unter klassischen Westkomponisten tief einflussreich und hat Inspiration Komponisten wie Gustav Mahler, Richard Strauss, Karol Szymanowski, Alban Berg und Arnold Schoenberg zur Verfügung gestellt. Viele sehen Tristan als der Anfang der Bewegung weg von der herkömmlichen Harmonie und Klangfarbe und denken, dass es den Grundstein für die Richtung der klassischen Musik im 20. Jahrhundert legt.

Zusammensetzungsgeschichte

Wagner wurde gezwungen, seine Position als Leiter der Dresdener Oper 1849 aufzugeben, weil es eine Befugnis gab, die für seine Verhaftung wegen seiner Teilnahme in der erfolglosen Revolution im Mai angeschlagen ist. Er hat seine Frau, Minna in Dresden verlassen, und ist nach Zürich geflohen. Dort, 1852, hat er den wohlhabenden Seidenhändler Otto Wesendonck getroffen. Wesendonck ist ein Unterstützer von Wagner geworden und hat den Komponisten seit mehreren Jahren finanziert. Die Frau von Wesendonck, Mathilde, ist verliebt des Komponisten geworden. Obwohl Wagner an seinem epischen Der Ring des Nibelungen arbeitete, hat er sich gefesselt durch die Legende von Tristan und Isolde gefunden.

Die Wiederentdeckung der mittelalterlichen germanischen Dichtung, einschließlich der Version von Gottfried von Strassburg von Tristan, Nibelunglieds Parzivals und Wolfram von Eschenbachs, hat einen großen Einfluss auf die deutschen Romantischen Bewegungen während der Mitte des 19. Jahrhunderts verlassen. Die Geschichte von Tristan und Isolde ist ein wesentlicher Roman des Mittleren Alters und der Renaissance. Mehrere Versionen der Geschichte, bestehen die frühste Datierung zur Mitte des 12. Jahrhunderts. Die Version von Gottfried, ein Teil des "vornehmen" Zweigs der Legende, hatte einen riesigen Einfluss auf die spätere deutsche Literatur.

Gemäß seiner Autobiografie, Mein Leben, hat sich Wagner dafür entschieden, die Legende von Tristan zu dramatisieren, nachdem sein Freund, Karl Ritter, versucht hat, so zu tun, dass schreibend:

Dieser Einfluss, zusammen mit seiner Entdeckung der Philosophie von Arthur Schopenhauer im Oktober 1854, hat Wagner dazu gebracht, sich in einer "ernsten Stimmung geschaffen von Schopenhauer zu finden, der versuchte, ekstatischen Ausdruck zu finden. Es war etwas solche Stimmung, die die Vorstellung eines Tristans und Isolde begeistert hat."

Wagner hat über seine Hauptbeschäftigungen mit Schopenhauer und Tristan in einem Brief an Franz Liszt (am 16. Dezember 1854) geschrieben:

Am Ende von 1854 hatte Wagner alle drei Taten einer Oper auf dem Thema von Tristan skizziert, das auf dem Erzählen von Gottfried von Strassburg von der Geschichte gestützt ist. Während das frühste noch vorhandene Skizze-Datum vom Dezember 1856, erst als der August 1857, jedoch, den Wagner begonnen hat, seine Aufmerksamkeit völlig auf die Oper zu widmen, die Zusammensetzung von Siegfried beiseite legend, um so zu tun. Am 20. August hat er die Prosa-Skizze für die Oper und das Libretto begonnen (oder Gedicht, weil Wagner es vorgezogen hat zu rufen, es) wurde vor dem 18. September vollendet. Wagner, in dieser Zeit, war in ein im Boden der Villa von Wesendonck gebautes Cottage umgezogen, wo, während seiner Arbeit an Tristan und Isolde, er leidenschaftlich beteiligt mit Mathilde Wesendonck geworden ist. Ob diese Beziehung platonisch war, bleibt unsicher. Eines Abends im September dieses Jahres hat Wagner das beendete Gedicht von "Tristan" zu einem Publikum einschließlich seiner Frau, Minnas, seiner aktuellen Muse, Mathilde, und seiner zukünftigen Herrin (und später Frau), Cosima von Bülow gelesen.

Vor dem Oktober 1857 hatte Wagner die Zusammensetzungsskizze des ersten Gesetzes begonnen. Während des Novembers, jedoch, hat er fünf der Gedichte von Mathilde zur Musik bekannt heute als "Wesendonck Lieder" gesetzt. Das war eine ungewöhnliche Bewegung durch Wagner, der fast nie Musik poetische Texte außer seinem eigenen vertont hat. Wagner hat zwei der Lieder - "Im Treibhaus" und "Träume" - als "Studien für Tristan und Isolde" beschrieben: "Träume" verwendet ein Motiv, das das Liebe-Duett im Gesetz 2 von "Tristan" bildet, während "Im Treibhaus" ein Thema einführt, das später die Einleitung für das Gesetz 3 geworden ist. Aber Wagner hat sich entschlossen, "Tristan" nur zu schreiben, nachdem er ein Veröffentlichen gesichert hatte, befassen sich mit dem Leipziger Unternehmen Breitkopf & Härtel im Januar 1858. Von diesem Punkt auf hat Wagner jede Tat beendet und hat es weggeschickt, um einzugravieren, bevor er auf dem folgenden - eine bemerkenswerte Leistung gegeben die beispiellose Länge und Kompliziertheit der Kerbe angefangen hat.

Im April 1858 hat die Frau von Wagner Minna ein Zeichen von Wagner Mathilde, und trotz der Proteste von Wagner abgefangen, dass sie eine "vulgäre Interpretation" auf das Zeichen stellte, hat sie den ersten Wagner und dann Mathilde von Untreue angeklagt. Nach dem Erleiden von viel Elend hat Wagner Minna überzeugt, die ein Herzleiden hatte, um sich an einem Kurort auszuruhen, während Otto Wesendonck Mathilde nach Italien gebracht hat. Es war während der Abwesenheit der zwei Frauen, dass Wagner die Zusammensetzungsskizze des zweiten Gesetzes von Tristan begonnen hat. Jedoch hat die Rückkehr von Minna im Juli 1858 die Luft, und am 17. August nicht geklärt, Wagner wurde gezwungen, sowohl Minna als auch Mathilde zu verlassen und sich nach Venedig zu bewegen.

Wagner würde später seine letzten Tage in Zürich als "eine wahre Hölle" beschreiben. Minna hat Mathilde vor der Abreise für Dresden geschrieben:

Wagner hat das zweite Gesetz von Tristan während seines achtmonatigen Exils in Venedig beendet, wo er in Palazzo Giustinian gelebt hat. Im März 1859, Auslieferung nach Sachsen fürchtend, wo er noch als ein Flüchtling betrachtet wurde, hat sich Wagner in die Luzerne bewegt, wo er das letzte Gesetz zusammengesetzt hat, es im August 1859 vollendend.

Premiere

Tristan und Isolde hat sich erwiesen, eine schwierige Oper zur Bühne zu sein. Paris, das Zentrum der Opernwelt in der Mitte des 19. Jahrhunderts, war eine offensichtliche Wahl. Jedoch, nach einem unglückseligen Inszenieren von Tannhäuser an Paris Opéra, hat Wagner die Arbeit der Karlsruher Oper 1861 angeboten. Als er die Wiener Gerichtsoper besucht hat, um mögliche Sänger für diese Produktion zu proben, hat das Management an Wien vorgeschlagen, die Oper in Wien zu inszenieren. Ursprünglich wurde der Tenor Alois Ander angestellt, um den Teil von Tristan zu singen, aber hat sich später unfähig erwiesen, die Rolle zu erfahren. Trotz mehr als 70 Proben zwischen 1862 und 1864 war Tristan und Isolde unfähig, in Wien inszeniert zu werden, die Oper ein Ruf als unperformable gewinnend.

Es war nur nach der Adoption von Wagner durch Ludwig II aus Bayern, dass, wie man finden konnte, genug Mittel die Premiere von Tristan und Isolde bestiegen haben. Hans von Bülow wurde gewählt, um die Produktion an der Münchener Oper zu führen, ungeachtet der Tatsache dass Wagner eine Angelegenheit mit seiner Frau, Cosima von Bülow hatte. Sogar dann musste die geplante Premiere am 15. Mai 1865 verschoben werden, weil die Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld, heiser gegangen war. Die Arbeit schließlich premiered am 10. Juni 1865. Ludwig Schnorr von Carolsfeld hat die Rolle von Tristan gesungen, und Malvina, seine Frau, hat Isolde gesungen.

Am 21. Juli 1865, die Rolle nur viermal gesungen, ist Ludwig Schnorr von Carolsfeld plötzlich — Aufforderung der Spekulation gestorben, dass die Anstrengung, die am Singen des Teils von Tristan beteiligt ist, ihn getötet hatte. (Die Betonung, Tristan durchzuführen, hat auch die Leben von Leitern Felix Mottl 1911 und Joseph Keilberth 1968 gefordert. Beide Männer sind nach dem Einstürzen gestorben, während sie das zweite Gesetz der Oper geführt haben.) ist Malvina in eine tiefe Depression über den Tod ihres Mannes gesunken, und hat nie wieder gesungen, obwohl sie seit weiteren 38 Jahren gelebt hat.

Seit einigen Jahren danach waren die einzigen Darsteller der Rollen eine andere Mannschaft des Mannes-Frau, Heinrich Vogl und Therese Vogl.

Leistungsgeschichte

Die folgende Produktion von Tristan war in Weimar 1874, und Wagner selbst hat eine andere Produktion von Tristan dieses Mal in Berlin im März 1876 beaufsichtigt, aber die Oper wurde nur in seinem eigenen Theater auf dem Bayreuther Fest nach dem Tod von Wagner gegeben. Cosima Wagner, seine Witwe, hat die erste Bayreuther Produktion von Tristan 1886, eine Produktion beaufsichtigt, die weit mit Jubel begrüßt wurde.

Die erste Produktion außerhalb Deutschlands wurde am Theater die Royal Drury Lane 1882 gegeben; der Tristan war Hermann Winkelmann, um später in diesem Jahr Parsifal an Bayreuth zu schaffen. Es wurde von Hans Richter geführt, der auch die erste Produktion von Covent Garden zwei Jahre später geführt hat. Winkelmann war auch das erste Wien Tristan 1883. Die erste amerikanische Leistung war an der Metropolitanoper im Dezember 1886 unter der Keule von Anton Seidl.

Bedeutung in der Entwicklung der romantischen Musik

Die Kerbe von Tristan und Isolde ist häufig als ein Grenzstein in der Entwicklung der Westmusik zitiert worden. Wagner verwendet überall in Tristan eine bemerkenswerte Reihe der Orchesterfarbe, Harmonie und Polyfonie und tut so mit einer in seinen früheren Opern selten gefundenen Freiheit. Der allererste Akkord im Stück, der Akkord von Tristan, ist der großen Bedeutung in der Bewegung weg von der traditionellen Tonharmonie, weil es sich zu einem anderen dissonanten Akkord auflöst:

Die Oper wird für seine zahlreichen Vergrößerungen der harmonischen Praxis bemerkt; zum Beispiel ist eine bedeutende Neuerung der häufige Gebrauch von zwei Konsekutivakkorden, die tritones enthalten (hat das fünfte oder vermehrte Viertel verringert), von denen keiner ein verringerter siebenter Akkord ist (F-B, Bar 2; E-sharp, Bar 3). Tristan und Isolde ist auch für seinen Gebrauch der harmonischen Suspendierung - ein von einem Komponisten verwendetes Gerät bemerkenswert, um Musikspannung zu schaffen, indem er den Zuhörer zu einer Reihe von anhaltenden unfertigen Rhythmen dadurch ausstellt, einen Wunsch und Erwartung seitens des Zuhörers für die Musikentschlossenheit begeisternd. Während Suspendierung ein allgemeines compositional Gerät ist (im Gebrauch da vor der Renaissance), war Wagner einer der ersten Komponisten, um harmonische Suspendierung über den Kurs einer kompletten Arbeit zu verwenden. Die in der Einleitung zuerst eingeführten Rhythmen werden bis zum Finale des Gesetzes 3, und, bei mehreren Gelegenheiten überall in der Oper, Blüte von Wagner das Publikum für einen Musikhöhepunkt mit einer Reihe des Akkord-Bauens in der Spannung aufgelöst — um nur die vorausgesehene Entschlossenheit absichtlich aufzuschieben. Ein besonderes Beispiel dieser Technik kommt am Ende des Liebe-Duettes im Gesetz 2 vor ("Wie sie fassen, wie sie lassen..."), wo Tristan und Isolde allmählich bis zu einem Musical (vielleicht sexuell) Höhepunkt bauen, um nur die erwartete Entschlossenheit durch die dissonante Unterbrechung von Kurwenal zerstören zu lassen ("Rette Dich, Tristan!"). Die lang erwartete Vollziehung dieser Rhythmus-Reihe kommt nur in endgültigen Liebestod an, während dessen die Musikentschlossenheit (an "In des Welt-Atems wehendem All") mit dem Moment des Todes von Isolde zusammenfällt.

Die Klangfarbe von Tristan sollte sich unermesslich einflussreich in der Klassischen Westmusik erweisen. Der Gebrauch von Wagner der Musikfarbe hat auch die Entwicklung der Filmmusik beeinflusst. Die Kerbe von Bernard Herrmann für den Klassiker von Alfred Hitchcock, Gleichgewichtsstörung, ist an Liebestod schwer erinnernd, bezüglich der Wiederaufleben-Szene am offensichtlichsten. Der Liebestod wurde in Luis Buñuel und dem surrealistischen Film von Salvador Dalí Un chien andalou vereinigt. Nicht alle Komponisten haben jedoch vorteilhaft reagiert: Der Klavier Stück "Negerpuppe-Cakewalk von Claude Debussy" setzt spöttisch die Öffnung der Oper in einer verdrehten Form an, den Durchgang beauftragend, 'avec une grande Gefühl' gespielt zu werden. Jedoch war Debussy hoch unter Einfluss Wagners und hat besonders "Tristan" geliebt. Häufige Verweisungen auf die Klangfarbe "von Tristan" kennzeichnen die frühen Zusammensetzungen von Debussy.

Rollen

Synopse

Gesetz 1

Isolde, die König Marke in der Ehe, und ihrer Dienerin, Brangäne versprochen ist, ist quartered an Bord des Schiffs von Tristan, das zu den Ländern des Königs in Cornwall wird transportiert. Die Oper öffnet sich mit der Stimme eines jungen Matrosensingens eines "wilden irischen Dienstmädchens," ("West-wärts schweift der Blick"), den Isolde analysiert, um eine spottende Verweisung auf sich zu sein. In einem wütenden Ausbruch möchte sie, dass sich die Meere erheben und das Schiff versenken, alle an Bord ("Erwache mir wieder, kühne Gewalt") tötend. Ihre Verachtung und Wut werden besonders an Tristan, dem Ritter geleitet, der dafür verantwortlich ist, sie Marke zu bringen, und Isolde sendet Brangäne, um Tristan zu befehlen, vor ihr ("Dem. von Befehlen liess' Eigenholde") zu erscheinen. Tristan lehnt jedoch die Bitte von Brangäne ab, behauptend, dass sein Platz am Ruder ist. Sein Gefolgsmann, Kurwenal, antwortet mehr brüsk, sagend, dass Isolde in keiner Position ist, Tristan zu befehlen, und Brangäne daran erinnert, dass der vorherige Verlobte von Isolde, Morold, von Tristan getötet wurde ("Herr Morold zog zu Meere sie.")

Brangäne kehrt zu Isolde zurück, um diese Ereignisse und Isolde, darin zu verbinden, was der "Bericht und Fluch genannt wird" erzählt ihr traurig davon, wie, im Anschluss an den Tod von Morold, sie auf einen Fremden gestoßen ist, der sich Tantris genannt hat. Tantris wurde sterblich verwundet in einem Lastkahn gefunden ("von einem Kahn, Arm von der klein und"), Isolde hat ihre Heilmächte verwendet, ihn zur Gesundheit wieder herzustellen. Sie hat während der Wiederherstellung von Tantris jedoch entdeckt, dass er wirklich Tristan, der Mörder ihres Verlobten war. Isolde hat versucht, den Mann mit seinem eigenen Schwert zu töten, weil er hilflos vor ihr liegt. Jedoch hat Tristan nicht auf das Schwert geschaut, das ihn oder die Hand töten würde, die das Schwert ausgeübt hat, aber in ihre Augen ("Er sah' mir darin sterben Augen"). Seine Handlung hat ihr Herz durchstoßen, und sie war unfähig, ihn zu ermorden. Tristan wurde erlaubt, mit der Versprechung abzureisen, nie zurückzukommen, aber er ist später mit der Absicht zurückgekehrt, Isolde mit seinem Onkel, König Marke zu heiraten. Isolde, die am Verrat von Tristan wütend ist, besteht darauf, dass er Sühne zu ihr trinkt, und von ihrer Hausapotheke ein Fläschchen erzeugt, um das Getränk zu machen. Brangäne wird erschüttert zu sehen, dass es ein tödliches Gift ist.

Kurwenal erscheint in den Frauenvierteln ("Auf auf! Ihr Frauen!"), und gibt bekannt, dass die Reise abläuft, warnt Isolde Kurwenal, dass sie nicht erscheinen wird, vor dem König, wenn Tristan vor ihr nicht kommt, weil hatte sie vorher bestellt und Getränksühne zu ihr. Wenn Tristan ankommt, tadelt Isolde ihn über sein Verhalten und sagt ihm, dass er ihr sein Leben schuldet, und wie seine Handlungen ihre Ehre untergraben haben, seitdem sie die Waffen von Morold vor dem Kampf gesegnet hat und deshalb sie Rache geschworen hat. Tristan bietet zuerst sein Schwert an, aber Isolde lehnt ab, sie müssen Sühne trinken. Brangäne bringt im Arzneitrank, der ihre Entschuldigung siegeln wird, weiß Tristan, dass es ihn töten kann, da er die magischen Mächte von Isolde ("Wohl kenn' ich der Königin von Irland") weiß. Die Reise ist fast an seinem Ende, Getränke von Tristan und Isolde nimmt Hälfte des Arzneitranks für sich. Der Arzneitrank scheint zu arbeiten, aber er bringt unbarmherzige, aber Todesliebe nicht ("Tristan! Isolde!"). Kurwenal, der die nahe bevorstehende Ankunft an Bord Königs Marke bekannt gibt, unterbricht ihr Entzücken. Isolde fragt Brangäne, welchen Arzneitrank sie vorbereitet hat und Antworten von Brangäne, weil die Matrosen der Ankunft von König Marke zujubeln, dass es nicht war, vergiften, aber eher ein Liebe-Arzneitrank.

Gesetz 2

König Marke führt eine Jagdpartei in die Nacht, das Schloss leer bis auf Isolde und Brangäne verlassend, die neben einer brennenden Feuerpfanne stehen. Isolde, den Jagdhörnern zuhörend, glaubt mehrere Male, dass die Jagdpartei weg weit genug ist, um das Auslöschen der Feuerpfanne — das vorherbestimmte Signal für Tristan zu bevollmächtigen, sich ihr anzuschließen ("Nicht Hörnerschall tönt, so halten Sie"). Brangäne warnt Isolde, dass Melot, einer der Ritter von König Marke, die verliebten Blicke gesehen hat, die zwischen Tristan und Isolde ausgetauscht sind, und ihre Leidenschaft ("Krieg von Ein Einz'ger, ich achtet' es wohl") verdächtigt. Isolde glaubt jedoch, dass Melot der loyalste Freund von Tristan, und in einer Raserei des Wunsches ist, löscht die Flammen aus. Brangäne zieht sich zu den Festungswällen zurück, um Bewachung zu behalten, als Tristan ankommt.

Die Geliebten, die schließlich allein und von den Einschränkungen des vornehmen Lebens befreit sind, erklären ihre Leidenschaft für einander. Tristan macht den Bereich des Tageslichts herunter, das falsch, unwirklich ist, und sie einzeln behält. Es ist nur in der Nacht, er fordert, dass sie zusammen aufrichtig sein können und nur in der langen Nacht des Todes sie kann ewig vereinigt werden ("O, sinken' hernieder, Nacht der Liebe"). Während ihres langen Stelldicheins nennt Brangäne eine Warnung mehrere Male, dass die Nacht endet ("Einsam wachend in der Nacht"), aber ihre Schreie fallen auf taube Ohren. Die Tageseinbrüche auf den Geliebten als Melot bringen König Marke und seine Männer dazu, Tristan und Isolde in jedem die Arme eines anderen zu finden. Marke ist todunglücklich, nicht nur weil des Verrats seines Neffen, sondern auch weil Melot beschloss, seinen Freund Tristan Marke und wegen des Verrats von Isolde ebenso zu verraten ("Mir - stirbt?, Stirbt Tristan - mir?").

Wenn infrage gestellt, sagt Tristan, dass er dem König auf den Grund seines Verrats nicht antworten kann, da er nicht verstehen würde, wendet er sich Isolde zu, die bereit ist, ihm wieder in den Bereich der Nacht zu folgen. Tristan verurteilt diesen Melot hat sich in Isolde auch verliebt. Melot und Kampf von Tristan, aber, im entscheidenden Moment, wirft Tristan sein Schwert beiseite und erlaubt Melot, ihn streng zu verwunden.

Gesetz 3

Kurwenal hat Tristan nach Hause zu seinem Schloss an Kareol in der Bretagne gebracht. Hirte-Pfeifen, die eine traurige Melodie und fragt, ob Tristan wach ist. Kurwenal antwortet, dass nur die Ankunft von Isolde Tristan retten kann, und sich der Hirte bereit erklärt, Bewachung zu behalten, und behauptet, dass er Pfeife eine freudige Melodie wird, um die Ankunft jedes Schiffs zu kennzeichnen. Tristan wacht auf ("Sterben alte Weise - war weckt sie mich?"), und bejammert sein Schicksal — um wieder im falschen Bereich des Tageslichts zu sein, das noch einmal durch die unaufhörliche unlöschbare Sehnsucht ("Wo ich erwacht' Weilt ich nicht") gesteuert ist. Der Kummer von Tristan endet, wenn Kurwenal ihm sagt, dass Isolde auf ihrem Weg ist. Tristan, überglücklich gemacht, fragt, ob ihr Schiff in Sicht ist, aber nur eine traurige Melodie von der Pfeife des Hirten wird gehört.

Rückfälle von Tristan und Rückrufe, dass die traurige Melodie des Hirten dasselbe ist, wie gespielt wurde, als ihm von den Todesfällen seines Vaters und Mutter ("Durcheinander ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise") erzählt wurde. Er Schienen wieder gegen seine Wünsche und gegen den schicksalhaften Liebe-Arzneitrank ("verflucht sei, furchbarer Trank!"), bis, erschöpft, er im Delirium ohnmächtig wird. Nach seinem Zusammenbruch ist der Hirte gehörte Rohrleitung die Ankunft des Schiffs von Isolde, und, als Kurwenal hineilt, um sie zu treffen, reißt Tristan die Verbänder von seinen Wunden in seiner Aufregung ("Hahei! Mein Blut, lustig Nonne fliesse!"). Da Isolde seine Seite erreicht, stirbt Tristan mit ihrem Namen auf seinen Lippen.

Zusammenbrüche von Isolde neben ihrem gestorbenen Geliebten ebenso das Äußere eines anderen Schiffs werden bekannt gegeben. Spione von Kurwenal Melot, Marke und Brangäne, der ("Tod und Hölle ankommt! Hand von Alles zur!") glaubt er, dass sie gekommen sind, um Tristan und in einem Versuch zu töten, ihn, wütend Angriffsmelot zu rächen. Marke versucht, den Kampf vergeblich aufzuhören. Sowohl Melot als auch Kurwenal werden im Kampf getötet. Marke und Brangäne erreichen schließlich Tristan und Isolde. Marke, sich um den Körper seines "wahrsten Freunds" grämend, erklärt, dass Brangäne das Geheimnis des Liebe-Arzneitranks offenbarte und gekommen ist, um die Geliebten nicht zu teilen, aber sie zu vereinigen ("Warum Isolde, warum mir das?"). Isolde scheint, daran und in einer Endarie zu erwachen, die ihre Vision von Tristan erhoben wieder beschreibt (der "Liebestod", "lieben Sie Tod"), stirbt ("Milder und leise wie er lächelt").

Instrumentierung

Die Kerbe verlangt:

• 3 Flöten, (III. auch eine Pikkoloflöte), 2 Oboen, Englischhorn, 2 Klarinetten, Bassklarinette, 3 Fagotte
• 4 Waldhörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Basstuba
• Kesselpauken, Becken, Dreieck
• Harfe
• Schnuren: Keine minimale Schnur-Zählung wird in der Kerbe verzeichnet, obwohl das Zeichen "Vorzüglich und ausnimmt, zeigt steifer zu besetzen" an, dass die Schnur-Abteilungen (Geige 1, Geige 2, Viola, Cello und Bass) alle ziemlich voll und stark sein sollten.
• Auf der Bühne: Englischhorn, 6 Hörner, 3 Trompeten, Posaunen

Wagner hat Holztrompete für die Pfeife des Hirten entworfen. Das wurde in München für die erste Leistung verwendet. 1891 wurde es in Bayreuth durch den Heckel-clarina verdrängt. Der tárogató ist auch verwendet worden, um die Pfeife des Hirten jedoch in den meisten Leistungen zu vertreten, das Englischhorn wird verwendet.

Einfluss von Schopenhauer auf Tristan und Isolde

Der Freund von Wagner Georg Herwegh hat ihn gegen Ende 1854 zur Arbeit des Philosophen Arthur Schopenhauer vorgestellt. Der Komponist wurde durch die philosophischen Ideen sofort geschlagen, in gefunden zu werden, "Sterben Einfassung als Wille und Vorstellung" (Die Welt, wie Wird und Darstellung), und die Ähnlichkeiten zwischen den Weltanschauungen der zwei Männer klar geworden sind.

Mann, gemäß Schopenhauer, wird durch fortlaufende, unerreichbare Wünsche gesteuert, und der Golf zwischen unseren Wünschen und der Möglichkeit des Erzielens von ihnen führt zu Elend, während die Welt eine Darstellung einer unerkennbaren Wirklichkeit ist. Unsere Darstellung der Welt (der falsch ist) ist Phänomen, während die unerkennbare Wirklichkeit Noumenon ist: Konzepte ursprünglich von Kant postuliert. Der Einfluss von Schopenhauer auf Tristan und Isolde ist in den zweiten und dritten Taten am offensichtlichsten. Die zweite Tat, in der sich die Geliebten, und die dritte Tat treffen, während deren sich Tristan nach Ausgabe von den Leidenschaften sehnt, die ihn quälen, hat sich häufig rätselhaft mit der Arbeit von Schopenhauer fremden Operngängern erwiesen.

Wagner verwendet die Metapher des Tages und der Nacht in der zweiten Tat, um die Bereiche zu benennen, die von Tristan und Isolde bewohnt sind. Die Welt des Tages ist diejenige, in der die Geliebten durch das Diktieren des Gerichtes von König Marke gebunden werden, und in dem die Geliebten ihre gegenseitige Liebe ersticken und sich verstellen müssen, als ob sie sich für einander nicht sorgen: Es ist ein Bereich der Lüge und Unwirklichkeit. Unter dem Diktieren des Bereichs des Tages wurde Tristan gezwungen, Isolde von Irland zu entfernen und sie mit seinem Onkel Marke — Handlungen gegen die heimlichen Wünsche von Tristan zu heiraten. Der Bereich der Nacht ist im Gegensatz die Darstellung der inneren Wirklichkeit, in der die Geliebten zusammen sein können und ihre Wünsche offen ausgedrückt werden und Erfüllung erreichen können: Es ist der Bereich der Einheit, Wahrheit und Wirklichkeit und kann nur völlig auf die Todesfälle der Geliebten erreicht werden. Der Bereich der Nacht wird deshalb auch der Bereich des Todes: die einzige Welt, in der Tristan und Isolde als ein für immer sein können, und ist es dieser Bereich, dass Tristan von am Ende des Gesetzes Zwei ("Dem Land das Tristan meint, der Sonne Licht nicht scheint") spricht. Im Gesetz Drei, Wut von Tristan gegen das Tageslicht und ruft oft für die Ausgabe von seinen Wünschen (Sehnen) aus. Auf diese Weise gleicht Wagner implizit den Bereich des Tages mit dem Konzept von Schopenhauer des Phänomenes und den Bereich der Nacht mit dem Konzept von Schopenhauer von Noumenon aus. Während keines davon im Libretto ausführlich festgesetzt wird, machen die Kommentare von Tristan zu Tag und Nacht in Gesetzen 2 und 3 sehr verständlich, dass das, tatsächlich, die Absicht von Wagner war.

Die Weltanschauung von Schopenhauer diktiert, dass die einzige Weise für den Mann, inneren Frieden zu erreichen, auf seine Wünsche verzichten soll: Ein Thema, das Wagner völlig in seiner letzten Oper, Parsifal erforscht hat. Tatsächlich hat Wagner sogar gedacht, den Charakter von Parsifal zu haben, treffen Tristan während seines Leidens im Gesetz 3, aber hat später die Idee zurückgewiesen.

Reaktionen Tristan und Isolde

Obwohl Tristan und Isolde in Hauptopernhäusern um die Welt jetzt durchgeführt wird, war die kritische Meinung von der Oper am Anfang ungünstig. Die Ausgabe am 5. Juli 1865 von Allgemeine musikalische Zeitung hat berichtet:" Um Wörter nicht zu zerhacken, ist es die Verherrlichung des Sinnesvergnügens, beschwindelt mit jedem kitzelnden Gerät, es ist unablässiger Materialismus, gemäß dem Menschen kein höheres Schicksal haben als, nach dem Leben des Lebens von Schildkröte-Tauben, 'in süßen Gerüchen wie ein Atem zu verschwinden'. Im Dienst dieses Endes ist Musik zum Wort versklavt worden; die idealste von den Musen ist gemacht worden, die Farben für unanständige Bilder zu schleifen... (Wagner) macht Sinnlichkeit selbst das wahre Thema seines Dramas.... Wir denken, dass sich die Bühne-Präsentation des Gedichtes Tristan und Isolde auf eine Tat der Unzüchtigkeit beläuft. Wagner zeigt uns das Leben von Helden von nordischen Sagen nicht, die erbauen und den Geist seiner deutschen Zuschauer stärken würden. Was er wirklich präsentiert, ist die Verwüstung des Lebens von Helden durch die Sinnlichkeit."

Die Reaktion von Eduard Hanslick 1868 zur Einleitung Tristan bestand darin, dass sie "eine an die alte italienische Malerei eines Märtyrers erinnert, dessen Eingeweide von seinem Körper auf einer Haspel langsam abgewickelt werden." Die erste Leistung in Londons Theater der Drury Lane hat die folgende Antwort vom Zeitalter 1882 gezogen: "Wir können davon nicht Abstand nehmen, einen Protest gegen die Anbetung der Tierleidenschaft zu machen, die eine Eigenschaft in den späten Arbeiten von Wagner so schlägt. Wir geben zu, dass es nichts so Abstoßendes in Tristan gibt, wie darin Sterben, ist Walküre, aber das System dasselbe. Die Leidenschaft ist an sich unheilig, und seine Darstellung ist unrein, und aus jenen Gründen sind wir des Glaubens erfreut, dass solche Arbeiten populär nicht werden werden. Wenn sie getan haben, sind wir sicher, dass ihre Tendenz schelmisch sein würde, und es, deshalb, einen Grund zu Glückwunsch in der Tatsache gibt, dass die Musik von Wagner, trotz seiner ganzen erstaunlichen Sachkenntnis und Macht, eine größere Zahl zurücktreibt, als es fasziniert."

Mark Twain, auf einem Besuch nach Deutschland, hat Tristan an Bayreuth gehört und hat kommentiert: "Ich weiß von einigen, und habe von vielen gehört, die danach nicht schlafen konnten, aber die Nacht weg geschrien haben. Ich fühle mich stark fehl am Platz hier. Manchmal bin ich zu einer geistig gesunder Person in der Gemeinschaft des verrückten aufgelegt."

Clara Schumann hat geschrieben, dass Tristan und Isolde "das widerlichste Ding war, das ich jemals gesehen oder in meinem ganzen Leben gehört habe".

Mit dem Zeitablauf ist Tristan vorteilhafter betrachtet geworden. In einem Interview kurz vor seinem Tod hat Giuseppe Verdi gesagt, dass er "im Wunder und Terror" vor Tristan von Wagner gestanden hat. In, Schriftsteller und Satiriker George Bernard Shaw schreibt, dass Tristan "eine erstaunlich intensive und treue Übersetzung in die Musik der Gefühle war, die die Vereinigung eines Paares von Geliebten begleiten" und sie als "ein Gedicht der Zerstörung und des Todes" beschrieben haben. Richard Strauss, der am Anfang von Tristan wegwerfend ist, hat behauptet, dass die Musik von Wagner "eine Katze töten würde und Felsen in zusammengeraffte Eier von der Angst vor [seinen] abscheulichen Dissonanzen verwandeln würde." Später, jedoch, ist Strauss ein Teil der Bayreuther Clique geworden, und Cosima Wagner schreibend, 1892 hat erklärt: "Ich habe meinen ersten Tristan geführt. Es war der wunderbarste Tag meines Lebens." Er hat später geschrieben, dass "Tristan und Isolde das Ende der ganzen Romantik gekennzeichnet hat. Hier wird die Sehnsucht des kompletten 19. Jahrhunderts in einem Brennpunkt gesammelt."

Der Leiter Bruno Walter hat seinen ersten Tristan und Isolde 1889 als ein Student gehört: "Also dort habe ich in der höchsten Galerie des Berliner Opernhauses, und vom ersten Ton der Cellos mein Herz zusammengezogen krampfhaften gesessen... Nie vorher hat meine Seele gewesener deluged mit solchen Überschwemmungen des Tons und der Leidenschaft, nie hatte mein Herz gewesen verbraucht durch solche Sehnsucht und erhabene Seligkeit... Ein neues Zeitalter hatte begonnen: Wagner war mein Gott, und ich habe sein Hellseher werden wollen." Arnold Schoenberg hat sich auf die Technik von Wagner von veränderlichen Akkorden in Tristan als "Phänomene des unglaublichen Anpassungsfähigkeits- und Nichtunabhängigkeitswanderns, heimatlos unter den Bereichen von Schlüsseln bezogen; Spione, die Schwächen aufklären; sie auszunutzen, um Verwirrung, Fahnenflüchtige zu schaffen, für die die Übergabe ihrer eigenen Persönlichkeit ein Ende an sich ist".

Friedrich Nietzsche, einer der treusten Verbündeten von Wagner in seinen jüngeren Jahren, hat geschrieben, dass, für ihn, "sind Tristan und Isolde das echte Opus metaphysicum von der ganzen Kunst... unersättliche und süße Sehnsucht für die Geheimnisse der Nacht und des Todes... es überwältigt in seiner einfachen Großartigkeit". In einem Brief an seinen Freund Erwin Rohde im Oktober 1868 hat Nietzsche seine Reaktion zur Einleitung von Tristan beschrieben: "Ich kann einfach mir nicht dazu bringen, kritisch zurückhaltend aus dieser Musik zu bleiben; jeder Nerv in mir ist atwitch, und es ist eine lange Zeit gewesen, seitdem ich solch einen anhaltenden Sinn der Entzückung als mit dieser Ouvertüre hatte". Sogar nach seiner Unterbrechung mit Wagner hat Nietzsche fortgesetzt, Tristan als ein Meisterwerk zu betrachten: "Sogar jetzt bin ich noch auf der Suche nach einer Arbeit, die solch eine gefährliche Faszination, solch eine Stachel prickelnde und glückliche Unendlichkeit als Tristan ausübt — habe ich vergebens in jeder Kunst gesucht."

Aufnahmen

Tristan und Isolde hat eine lange registrierte Geschichte und die meisten Leiter von Major Wagner, seitdem das Ende des Ersten Weltkriegs ihre Interpretationen auf der Scheibe gewinnen lassen hat. Die Beschränkungen, Technologie zu registrieren, haben bedeutet, dass bis zu den 1930er Jahren es schwierig war, die komplette Oper zu registrieren, jedoch bestehen Aufnahmen von Exzerpten oder einzelnen Taten, bis 1901 zurückgehend, als Exzerpte von Tristan auf den Zylindern von Mapleson gewonnen wurden, die während Leistungen an der Metropolitanoper registriert sind.

In den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg, wie man betrachtete, waren Kirsten Flagstad und Lauritz Melchior die Hauptdolmetscher der Hauptrollen, und Modoaufnahmen bestehen von diesem Paar in mehreren lebenden Leistungen, die von Leitern wie Thomas Beecham, Fritz Reiner, Artur Bodanzky und Erich Leinsdorf geführt sind. Flagstad hat den Teil gewerblich nur in der Nähe vom Ende ihrer Karriere 1952 unter Wilhelm Furtwängler für EMI registriert, einen Satz erzeugend, der als eine klassische Aufnahme betrachtet wird.

Im Anschluss an den Krieg waren die Leistungen auf dem Bayreuther Fest mit Martha Mödl und Ramon Vinay unter Herbert von Karajan (1952) hoch angesehen, und diese Leistungen sind jetzt als eine lebende Aufnahme verfügbar. In den 1960er Jahren der Sopran Birgit Nilsson wurde als der Dolmetscher von Major Isolde betrachtet, und wurde sie häufig mit dem Tristan von Wolfgang Windgassen vereinigt. Ihre Leistung an Bayreuth 1966 unter der Keule von Karl Böhm wurde von Deutsche Grammophon — eine als eine der besten Aufnahmen von Tristan häufig zugejubelte Leistung gewonnen.

Karajan hat die Oper offiziell bis 1971-72 nicht registriert. Die Auswahl von Karajan an einer leichteren Sopran-Stimme (Helga Dernesch) als Isolde, die mit einem äußerst intensiven Jon Vickers und dem ungewöhnlichen Gleichgewicht zwischen Orchester und von Karajan bevorzugten Sängern paarweise angeordnet ist, war umstritten. In den Aufnahmen der 1980er Jahre durch Leiter wie Carlos Kleiber, wie man größtenteils betrachtete, waren Reginald Goodall und Leonard Bernstein für die Interpretation des Leiters, aber nicht diesen der Leitungsdarsteller wichtig. Der Satz durch Kleiber ist bemerkenswert, weil Isolde durch den berühmten Sopran von Mozartian Margaret Price gesungen wurde, die nie die Rolle von Isolde auf der Bühne gesungen hat. Dasselbe ist für Plácido Domingo wahr, der die Rolle von Tristan zum kritischen Beifall in der EMI 2005-Ausgabe unter der Keule von Antonio Pappano gesungen hat, trotz die Rolle auf der Bühne gesungen zu haben. In mit Jubel begrüßten Sätzen der letzten zehn Jahre schließen eine Studio-Aufnahme mit der Berliner Philharmonie durch Daniel Barenboim und einen lebenden Satz von Wien von Christian Thielemann geführter Staatsoper ein.

Es gibt mehrere DVD-Produktion der Oper einschließlich der Produktion von Götz Friedrich am Deutsche Oper in Berlin, das die reifen Wagnerianer René Kollo und Dame Gwyneth Jones in den Hauptrollen zeigt. Deutsche Grammophon hat eine DVD einer Metropolitanopernleistung veröffentlicht, die Jane Eaglen und Ben Heppner zeigt, der von James Levine in einer Produktion geführt ist, die von Dieter Dorn und einer DVD von 1993 Bayreuther Festproduktion mit dem Leiter Daniel Barenboim inszeniert ist und Waltraud Meier als Isolde und Siegfried Jerusalem als Tristan zeigend, der von Heiner Mueller inszeniert ist. Die Produktion von mehr kürzlich Barenboim an La Scala, Mailand in der Produktion durch Patrice Chereau ist auch auf der DVD ausgegeben worden. Es gibt auch eine technisch fehlerhafte aber historisch wichtige Videoaufnahme mit Birgit Nilsson und Jon Vickers von 1973 lebende Leistung an der Antiquität von Théâtre d'Orange, der von Karl Böhm geführt ist.

In einer Welt zuerst das britische Opernhaus hat Glyndebourne ein volles Digitalvideodownload der Oper verfügbar für den Kauf online 2009 gemacht. Die Leistungssterne Robert Gambill als Tristan, Nina Stemme als Isolde, Katarina Karnéus als Brangäne, Filiale Skovhus als Kurwenal, René Pape als König Marke und Stephen Gadd als Melot, mit Jiří Bělohlávek als der Leiter, und wurden am 1. und 6. August 2007 registriert.

Konzertextrakte und Maßnahmen

Prelude und Liebestod sind eine Konzertversion der Ouvertüre und der Arie des Gesetzes 3 von Isolde, "Milder und leise". Die Einordnung war durch Wagner selbst, und sie wurde zuerst 1862 mehrere Jahre vor der Premiere der ganzen Oper 1865 durchgeführt. Der Liebestod kann entweder in einer rein Orchesterversion durchgeführt werden, oder mit einem Sopran, die Vision von Isolde von Tristan singend, ist auferstanden. Verwirrend hat Wagner selbst es vorgezogen, die Einleitung den "Liebestod" (Liebe-Tod) zu nennen, während die Endarie von Isolde er den "Verklärung" (Transfiguration) genannt hat.

Franz Liszt hat eine Klavier-Abschrift von Liebestod, seinem S.447 gemacht, der in zwei Versionen, denjenigen von 1867 und 1875 besteht. Ein anderer Komponist, um Material von Tristan nachzuarbeiten, war Emmanuel Chabrier in seinem humorvollen Souvenirs de Munich - Quadrillen auf Themen von Tristan von Wagner und Isolde. Diese wurden vermehrt und von Markus Lehmann 1988 orchestriert. Leopold Stokowski hat eine Reihe von Symphonischen "rein Orchestersynthesen" der Opern von Wagner während seiner Zeit als Leiter des Orchesters von Philadelphia gemacht, zu Konzertzuschauern der Musik der 1920er Jahre und 30er Jahre bringend, die sie nicht sonst gehört haben könnten. Er hat eine 'lange Version' der Musik von "Tristan und Isolde" gemacht, die hauptsächlich aus der Einleitung des Gesetzes 1, Liebesnacht aus dem Gesetz 2 und Liebestod aus dem Gesetz 3 bestanden hat. Eine kürzere Version der Musik aus den 2. und 3. Gesetzen wurde "Liebe-Musik von Tristan und Isolde" genannt. Er hat Aufnahmen von beiden Versionen auf 78 und wieder auf der LP gemacht.

Andere auf der Oper gestützte Arbeiten schließen ein:

1. Die Klavier-Lumpen von Clément Doucet Isoldina und Wagneria.
2. Tristan von Hans Werner Henze: Préludes für Klavier, Tonbänder un Orchester (1973);
3. eine 'symphonische Kompilation' Tristan und Isolde: eine Orchesterleidenschaft (1994) durch Henk de Vlieger;
4. eine sechsminutige Paraphrase durch Enjott Schnieder, Der Minuten-Tristan (1996), ursprünglich geschrieben für 12 Pianisten an sechs Klavier;
5. Nachtstück (1980-83) für die Viola und das Kammerorchester durch Volker David Kirchner

Referenzen

Quellen

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• Wagner, Richard (1911). Mein Leben (2 Volumina; autorisierte englische Übersetzung aus dem Deutsch). New York: Dodd, Weide. Band 1 und 2 an Google-Büchern.
• Wagner, Richard (1981). Tristan und Isolde (englischer Nationaler Opernführer). London:J. Calder. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7145-3849-5. (Schließt Libretto, englische Übersetzung von Andrew Porter, Einführung durch John Luke Rose und Kommentare ein.)

Links

• Zweisprachig nebeneinander deutsches englisches in italienischem Auch verfügbares Libretto
• Opern von Wagner. Eine umfassende Website-Aufmachung Fotographien von Produktion, Aufnahmen, Librettos und gesunden Dateien.
• Richard Wagner - Tristan und Isolde. Eine Galerie von historischen Postkarten mit Motiven von den Opern von Richard Wagner.
• Aufnahmen von Tristan und Isolde haben gegolten. Aufnahmen von Geoffrey Riggs nachgeprüft.
• Schallplattenverzeichnis von Tristan und Isolde. Liste von Aufnahmen und Videos von 1901-2004 durch Jonathan Brown.
• DIE BBC von Tristan und Isolde von Wagner / Metropolitanopernsynopse
• Tristan und Quellenseite von Isolde Umfassende Website, die Quellmaterial und Musikmotive enthält
• Seattler Opernleistung Seattler Opernverbindung