Turandot ist eine Oper in drei Taten von Giacomo Puccini, Satz zu einem Libretto in Italienisch durch Giuseppe Adami und Renato Simoni.

Obwohl das erste Interesse von Puccini am Thema auf seinem Lesen der Anpassung von Friedrich Schiller des Spieles basiert hat, basiert seine Arbeit am meisten fast auf dem früheren Text Turandot durch Carlo Gozzi. Die Geschichte, die in China gesetzt ist, bezieht Prinzen Calàf ein, der sich in die kalte Prinzessin Turandot verliebt. Um Erlaubnis zu erhalten, sie zu heiraten, muss ein Bittsteller drei Rätsel lösen; jede falsche Antwort läuft auf Tod hinaus. Calàf besteht den Test, aber Turandot zögert noch, ihn zu heiraten. Er bietet ihr einen Ausweg an: Er ist bereit zu sterben sollte sie im Stande sein, seinen echten Namen zu erraten.

Die Oper war zur Zeit des Todes von Puccini 1924 unfertig und wurde von Franco Alfano 1926 vollendet. Die erste Leistung wurde an Teatro alla an Scala in Mailand am 25. April 1926 gehalten und von Arturo Toscanini geführt. Diese Leistung hat nur die Musik von Puccini und nicht die Hinzufügungen von Alfano eingeschlossen. Die erste Leistung der Oper, wie vollendet, durch Alfano war die nächste Nacht am 26. April, obwohl es diskutiert wird, ob das von Toscanini wieder oder von Ettore Panizza geführt wurde.

Ursprung und Artikulation des Namens

Turandot ist ein persisches Wort und Name, der "die Tochter von Turan bedeutet,", Turan, der ein Gebiet Zentralasiens ist, das gepflegt hat, ein Teil des persischen Reiches zu sein.

In Persisch ist das Märchen als Turandokht mit "dokht" bekannt eine Zusammenziehung für dokhtar (Bedeutung der Tochter) zu sein, und sowohl der "kh" als auch "t" werden klar ausgesprochen. Jedoch, gemäß dem Gelehrten von Puccini Patrick Vincent Casali, sollte der End"t" nicht in der Artikulation des Namens der Oper erklingen lassen werden, oder wenn man sich auf den Titelcharakter bezieht. Puccini hat nie den End"t", gemäß dem Sopran Rosa Raisa ausgesprochen, die die erste Sängerin war, um die Hauptrolle zu interpretieren. Außerdem hat Dame Eva Turner, berühmtester Turandot der Zwischenkriegsperiode, darauf beharrt, das Wort auszusprechen, wie "Turan -" (d. h. ohne den endgültigen "t") tut, weil Fernsehen mit ihr interviewt, zeugen. Wie Casali auch bemerkt, macht die Musikeinstellung von vielen Äußerungen von Calaf des Namens das Loten des endgültigen "t" fast unmöglich. Jedoch hat Simonetta Puccini, die Enkelin von Puccini und Bewahrer der Villa Puccini und des Mausoleums, festgestellt, dass der End"t" ausgesprochen werden muss. Maestro Italo Marchini hat sie darüber 2002 an der Villa in Torre del Lago befragt, und sie hat festgestellt, dass in Italienisch der Name Turandotta sein würde. Im venezianischen Dialekt von Carlo Gozzi sind die Endsilben gewöhnlich fallen gelassen und Wortende in einem Konsonanten, ergo Turandott, weil der Name venezianisch gemacht worden ist.

: "1710, während er die erste Lebensbeschreibung von Genghis Khan geschrieben hat, hat der französische Gelehrte François Pétis de La Croix ein Buch von Märchen und Fabeln veröffentlicht, die verschiedene asiatische literarische Themen verbinden. Eine seiner längsten und besten Geschichten ist auf die Geschichte des Mongolen Prinzessin Khutulun zurückzuführen gewesen. In seiner Anpassung, jedoch, trägt sie den Titel Turandot, "türkische Tochter," die neunzehnjährige Tochter von Altoun Khan, der Mongole-Kaiser Chinas vorhabend. Anstatt ihre Bittsteller im Ringen herauszufordern, hatte Pétis de La Croix sie stehen ihnen drei Rätseln gegenüber. In seiner dramatischeren Version, anstatt bloße Pferde zu wetten, musste der Bittsteller sein Leben verwirken, wenn er gescheitert hat, richtig zu antworten.

: "Fünfzig Jahre später hat der populäre italienische Dramatiker Carlo Gozzi ihre Geschichte in ein Drama "tigerish Frau" des "unbeugsamen Stolzes gemacht." In einer vereinigten Anstrengung durch zwei der größten literarischen Talente des Zeitalters hat Friedrich von Schiller das Spiel ins Deutsch als Turandot, Prinzessin von China übersetzt, und Johann Wolfgang von Goethe hat es auf der Bühne in Weimar 1802 geleitet."

Zusammensetzungsgeschichte

Die Geschichte von Turandot wurde von einer persischen Sammlung von Geschichten genannt Das Buch von Eintausendeinem Tagen genommen (1722 französische Übersetzung Les Mille et un jours durch François Pétis de la Croix — um mit seiner Schwester-Arbeit Das Buch von Eintausendeiner Nächten nicht verwirrt zu sein), wo der Charakter von "Turandokht" als ein kalter Türke (Uygur) Prinzessin gefunden wurde. Die Geschichte von Turandokht ist einer der am besten bekannten aus der Übersetzung von de la Croix. Der Anschlag respektiert die klassischen Einheiten der Zeit, des Raums und der Handlung.

Puccini hat zuerst begonnen, an Turandot im März 1920 nach dem Treffen mit Textdichtern Giuseppe Adami und Renato Simoni zu arbeiten. Er hat Zusammensetzung im Januar 1921 begonnen. Vor dem März 1924 hatte er die Oper bis zum Endduett vollendet. Jedoch war er mit dem Text des Endduettes unbefriedigt, und hat bis zum 8. Oktober nicht weitergemacht, als er die vierte Version von Adami des Duett-Textes gewählt hat. Am 10. Oktober wurde er mit Hals-Krebs diagnostiziert und am 24. November ist nach Brüssel, Belgien für die Behandlung gegangen. Dort hat er eine neue und experimentelle Strahlentherapie-Behandlung erlebt. Puccini und seine Frau haben nie gewusst, wie ernst der Krebs war, weil die Nachrichten nur seinem Sohn offenbart wurden. Puccini scheint jedoch, eine Andeutung des möglichen Ernstes seiner Bedingung seitdem, vor dem Abreisen nach Brüssel gehabt zu haben, er hat Toscanini besucht und hat um ihn gebeten, "Lassen meinen Turandot nicht sterben." Er ist an einem Herzanfall am 29. November 1924 gestorben, als es geschienen ist, dass die Radium-Behandlung erfolgreich war. Seine Stieftochter Fosca schrieb tatsächlich einen Brief einem englischen Freund der Familie, Sibyl Seligman freudig, ihr erzählend, dass der Krebs zurückwich, als sie zur Bettkante ihres Vaters wegen des Herzanfalls genannt wurde.

Er hat 36 Seiten von Skizzen auf 23 Platten für das Ende von Turandot zusammen mit Instruktionen zurückgelassen, dass Riccardo Zandonai die Oper beenden sollte. Der Sohn von Puccini Tonio hat protestiert, und schließlich wurde Franco Alfano gewählt, um die Skizzen nach Vincenzo Tommasini mit Fleisch zu versehen (wer den Nerone von Boito nach dem Tod des Komponisten vollendet hatte) und Pietro Mascagni zurückgewiesen wurden. Redakteur von Puccini Giulio Ricordi hat sich für Alfano entschieden, weil seine Oper La leggenda di Sakùntala Turandot in seiner Einstellung und schwerer Orchesterbearbeitung geähnelt hat. Alfano hat eine erste Version des Endes mit einigen Durchgängen seines eigenen, und sogar einige Sätze versorgt, die zum Libretto hinzugefügt sind, das abgeschlossen sogar von Puccini selbst nicht betrachtet wurde. Nach den strengen Kritiken durch Ricordi und den Leiter Arturo Toscanini wurde er gezwungen, eine zweite, ausschließlich zensierte Version zu schreiben, die den Skizzen von Puccini näher zum Punkt gefolgt ist, wo er etwas vom Text von Adami zur Musik nicht gesetzt hat, weil Puccini nicht angezeigt hatte, wie er gewollt hat, dass es geklungen hat. Die echte Sorge von Ricordi war nicht die Qualität der Arbeit von Alfano, aber dass er gewollt hat, dass das Ende von Turandot geklungen hat, als ob es von Puccini geschrieben worden war, und das Redigieren von Alfano nahtlos sein musste. Dieser Version wurden ungefähr drei Minuten für die Leistung von Toscanini geschnitten, und es ist diese verkürzte Version, die gewöhnlich durchgeführt wird.

Baron Fassini Camossi, der ehemalige italienische Diplomat nach China, hat Puccini als ein Geschenk einen Musik-Kasten gegeben, der mehrere chinesische Melodien gespielt hat. Puccini hat drei von diesen in der Oper verwendet, einschließlich der Nationalhymne (hat während des Äußeren von Empero Altoum gehört), und, am meisten denkwürdig, die Volksmelodie "Mo-Li-Hua" ("Jasmine Flower"), die zuerst gesungen durch den Chor der Kinder nach der Beschwörung zum Mond im Gesetz I gehört wird, und eine Art 'Leitmotiv' für die Prinzessin überall in der Oper wird.

Leistungsgeschichte

Die Premiere von Turandot war an La Scala, Mailand, am Sonntag, dem 25. April 1926, ein Jahr und fünf Monate nach dem Tod von Puccini mit Rosa Raisa in der Hauptrolle. Es wurde von Arturo Toscanini geführt. In der Mitte des Gesetzes 3, zwei Maßnahmen nach den Wörtern "Liù, poesia!" hat sich das Orchester ausgeruht. Toscanini hat angehalten und hat seine Keule aufgestellt. Er hat sich dem Publikum zugewandt und hat bekannt gegeben: "Qui finisce l'opera, perché ein questo punto il Maestro è morto" ("Hier die Opernenden, weil an diesem Punkt der Maestro" gestorben ist). Der Vorhang wurde langsam gesenkt. Das sind die Wörter, die von Eugenio Gara berichtet sind, der auf der Premiere anwesend gewesen ist.

Der Kostenvoranschlag scheint jedoch, auf dem Gedächtnis zu basieren, und unterscheidet sich in verschiedenen Quellen. Gemäß einem 1974-Interview mit einem anderen Augenzeugen waren die Wörter von Toscanini: "Qui termina la rappresentazione perché ein questo punto il Maestro è morto" ("Hier ist die Leistung fertig, weil an diesem Punkt der Maestro" gestorben ist), und die englische Übersetzung dieses Interviews scheint, "Hier den beendeten Maestro" zu sagen. Der Artikel über das Leben von Puccini bemerkt dass: Eine Aufzeichnung, die er poetischer gesagt hat, "Hier hat der Maestro seinen Kugelschreiber aufgestellt".

Zwei Autoren glauben, dass die zweiten und nachfolgenden Leistungen der 1926-Jahreszeit von La Scala, die das Ende von Alfano eingeschlossen hat, von Ettore Panizza geführt wurden und Toscanini nie die Oper wieder nach der ersten Leistung geführt hat. Jedoch, in seiner Lebensbeschreibung von Toscanini, behauptet Harvey Sachs, dass Toscanini wirklich die zweiten und dritten Leistungen vor dem Zurücktreten von der Produktion wegen der Nervenerschöpfung geführt hat.

Wie besprochen, war die Musik für den Tod von Liù nicht tatsächlich die Endzusammensetzung von Puccini, aber war ungefähr neun Monate früher orchestriert worden. Tenöre Miguel Fleta und Franco Lo Giudice haben in der Rolle von Prinzen Calàf in der ursprünglichen Produktion abgewechselt, obwohl Fleta die Ehre hatte, die Rolle für die öffnende Nacht der Oper zu singen.

Puccini hat eine Reihe 13 Gongs beauftragt, die von der Familie von Tronci spezifisch für Turandot gebaut sind. Einige Jahrzehnte später hatte der Schlagzeuger Howard Van Hyning von der Oper von New York City nach einem richtigen Satz von Gongs gesucht und hat den ursprünglichen Satz von Stivanello Costume Company erhalten, die die Gongs als das Ergebnis erworben hatte, eine Wette zu gewinnen. 1987 hat er die Gongs für seine Sammlung gekauft, Tausende von Dollars für den Satz bezahlend, den er beschrieben hat als, "bunt, intensiv, in den Mittelpunkt gestellt und perfumed" gesunde Qualitäten zu haben.

Turandot breiten sich schnell zu anderen Treffpunkten aus: Rom (Teatro Costanzi, am 29. April, vier Tage nach der Mailander Premiere), der Buenos Aires (Teatro Colón, am 23. Juni), Dresden (am 6. September, in Deutsch), Venedig (La Fenice, am 9. September), Wien (am 14. Oktober; Mafalda Salvatini in der Hauptrolle), Berlin (November 8), New York (Metropolitanoper, am 16. November), Brüssel (La Monnaie, am 17. Dezember, in Französisch), Naples (Teatro San Carlo, am 17. Januar 1927), Parma (am 12. Februar), Turin (am 17. März), London (der Covent Garden, am 7. Juni), San Francisco (am 19. September), Bologna (Oktober 1927), Paris (am 29. März 1928), Australien 1928, Moskau (Bolshoi Theater, 1931).

Turandot ist eine Heftklammer des Standardopernrepertoires, und es erscheint als Nummer 15 auf der Liste von Operabase der am meisten durchgeführten Opern weltweit.

Viele Jahre lang hat die Regierung der Volksrepublik Chinas Leistung von Turandot verboten, weil sie gesagt haben, dass es China und die Chinesen ungünstig porträtiert hat. Gegen Ende der 1990er Jahre haben sie nachgegeben, und im September 1998 wurde die Oper seit acht Nächten an der Verbotenen Stadt durchgeführt, mit reichen Sätzen und Soldaten von der Befreiungsarmee der Leute als Extras abgeschlossen. Es war eine internationale Kollaboration, mit Direktor Zhang Yimou als Ballettmeister und Zubin Mehta als Leiter. Die Singen-Rollen, haben Audrey Stottler und Sharon Sweet als Prinzessin Turandot gesehen; Sergej Larin und Lando Bartolini als Calàf; und Barbara Frittoli, Cristina Gallardo Domas und Barbara Hendricks als Liù.

Als mit dem Madama Schmetterling hat Puccini um einen Anschein der asiatischen Echtheit (mindestens zu Westohren) gekämpft, indem er Musik vom fraglichen Gebiet verwendet hat. Bis zu acht der in Turandot verwendeten Themen scheinen, auf der traditionellen chinesischen Musik und den Hymnen zu basieren, und die Melodie eines chinesischen Liedes genannt "Mò Li Hūa ()", oder "Jasmin", wird als ein Motiv für die Prinzessin eingeschlossen.

Das ursprüngliche Ende von Alfano

Die Debatte, über die die Version des Endes besser ist, ist noch offen, aber die Einigkeit neigt allgemein zur ersten Kerbe von Alfano. Die genaue Untersuchung der Skizzen, die Ricordi später Gelehrten erlaubt hat, zu analysieren (und manchmal zu veröffentlichen), hat gezeigt, wie Alfano wirklich nicht sogar versucht hat, die meisten kurzen Skizzen auf den Platten, mit Ausnahme von denjenigen mit einem offensichtlichen Stellen und einem kurzem Thema zu verwenden, das er frei umgestaltet hat, und wegen der stilistischen Kontinuität verwendet hat.

Von 1976 bis 1988 hat der amerikanische Komponist Janet Maguire, überzeugt, dass das ganze Ende in den von Puccini verlassenen Skizzen codiert wird, ein neues Ende zusammengesetzt, aber das ist nie durchgeführt worden. 2001 hat Luciano Berio eine neue sanktionierte Vollziehung mit den Skizzen von Puccini gemacht, sondern auch die Musiksprache ausbreitend, aber das hat einen Mischempfang erhalten.

Die Oper, mit dem ursprünglichen Ende von Alfano, ist mehr registriert worden als einmal. Die erste bestimmt bekannte lebende Leistung des ursprünglichen Endes von Alfano wurde bis zum 3. November 1982 von Chelsea Opera Group am Schießscharte-Zentrum in London nicht bestiegen. Jedoch kann es in Deutschland in den frühen Jahren inszeniert worden sein, seitdem Ricordi eine deutsche Übersetzung des Textes beauftragt hatte und mehrere Hunderte in Deutschland mit der vollen eingeschlossenen Endszene gedruckt wurden. Sogar das zweite Ende von Alfano wurde weiter geschnitten. So die Arie des zweiten Turandots "Del primo pianto", wurde auf der Premiere durchgeführt, aber es wurde von der ersten ganzen Aufnahme geschnitten und schließlich zu seinem richtigen Platz wieder hergestellt. Zubin Mehta hatte auch die Arie auf seinen Pekinger Leistungen geschnitten.

Aufnahmen dieser Arie durch die Zwischenkriegssänger Anna Roselle und Lotte Lehmann bestehen, der darauf hinweist, dass sie das ursprüngliche Ende auf der Bühne gesungen haben können, aber keine anderen Beweise sind verfügbar. Die neue Produktion von Turandot für die Wiedereröffnung der Omi Teatro Liceu in Barcelona stellt das erste Ende von Alfano wieder her und verwendet das völlig verschiedene Ende der Geschichte von Turandot.

Rollen

} aber nicht. Wenn der Name als ein authentischer mit der Mandarine sprachiger Name analysiert wird, hat er, um wahrscheinlich einer der mehreren Charaktere zu sein, Liu ausgesprochen (mit verschiedenen jeweiligen Tönen), die als Nachnamen allgemein verwendet werden: Liú oder Liǔ. </bezüglich> ein Sklavenmädchen

|soprano

|Maria Zamboni

|Ping, Justizminister

|baritone

|Giacomo Rimini

| -

|Pang, Hausmeier

|tenor

|Emilio Venturini

| -

|Pong, der Hauptchef der Reichsküche

|tenor

|Giuseppe Nessi

| -

|A-Mandarine

|baritone

|Aristide Baracchi

| -

|The-Prinz Persiens

|tenor

|Not, der im ursprünglichen Programm genannt ist

| -

|The-Scharfrichter (Pu-Tin-Pao)

|silent

|Not, der im ursprünglichen Programm genannt ist| -

| colspan = "3" |Imperial-Wächter, die Männer des Scharfrichters, Jungen, Priester, Mandarinen, Würdenträger, acht Weise, die Dienerinnen von Turandot, Soldaten, Standartenträger, Musiker, Geister von Bittstellern, überfüllen

| }\

Synopse

:Place: Peking, chinesischer

:Time: Legendäre Zeiten

Gesetz 1

Vor dem Reichspalast

Eine Mandarine gibt das Gesetz des Landes bekannt (Popolo di Pechino! - "Jeder Mann, der zu wed Turandot wünscht, muss zuerst auf ihre drei Rätsel antworten. Wenn er scheitert, wird er" enthauptet). Der Prinz Persiens hat gescheitert und soll am Mondaufgang enthauptet werden. Da die Menge zu den Toren des Palasts drängt, schlagen die Reichswächter sie brutal zurück, ein blinder alter Mann wird zum Boden gestoßen. Sein Sklaven-Mädchen, Liù, Hilfeschreie. Ein junger Mann hört ihren Schrei und erkennt den alten Mann als sein lange verlorener Vater, Timur, der abgesetzte König Tatarstans an. Der junge Prinz Tatarstans wird beim Sehen seines Vaters lebendig überglücklich gemacht, aber nötigt ihn, sein Name nicht zu sprechen, weil er die chinesischen Herrscher fürchtet, die Tatarstan überwunden haben. Timur sagt seinem Sohn, dass, aller seiner Diener, nur Liù treu ihm geblieben ist. Wenn der Prinz sie fragt, warum sie ihm sagt, dass einmal, vor langer Zeit im Palast, der Prinz auf sie gelächelt hatte (Die Menge, Liù, Prinz Tatarstans, Timur: Indietro, cani!).

Die Mondanstiege und die Schreie der Menge für das Blut verwandeln sich in Schweigen. Der verlorene Prinz Persiens wird vor der Menge auf seinem Weg zur Ausführung geführt. Der junge Prinz ist so hübsch und freundlich, dass die Menge und der Prinz Tatarstans zum Mitfühlen bewegt werden und Turandot auffordern, sein Leben zu verschonen (Die Menge, der Prinz Tatarstans: O giovinetto!). Sie erscheint, und mit einer einzelnen herrischen Geste befiehlt der Ausführung weiterzugehen. Der Prinz Tatarstans, der Turandot vorher nie gesehen hat, fällt sofort verliebt. Er ruft den Namen von Turandot (dreimal) mit der Heiterkeit aus, und der Prinz Persiens wirft seinen Endschrei zurück. Die Menge-Schreie im Entsetzen als der Prinz Persiens werden enthauptet.

Der Prinz Tatarstans wird von der Schönheit von Turandot geblendet. Er hat vor, zum Gong hinzueilen und ihn dreimal — die symbolische Geste dessen zu schlagen, wer auch immer möchte Turandot heiraten — wenn die Minister Ping, Pong und Pang erscheinen und ihn zynisch drängen (Fermo, che fai?), um seinen Kopf für Turandot nicht zu verlieren, aber zu seinem eigenen Land zurückzugehen. Timur nötigt seinen Sohn abzustehen, und Liù, der in den Prinzen heimlich verliebt ist, bittet ihn flehentlich (Signore, ascolta! - "Mein Herr, hören Sie!"), um die Rätsel nicht zu versuchen. Die Wörter von Liù berühren sein Herz. Der Prinz sagt Liù, Exil mehr tragbar zu machen und seinen Vater nie zu verlassen, wenn der Prinz scheitert, auf die Rätsel zu antworten (Nicht piangere, Liù - ", Schreien Liù" nicht). Die drei Minister, Timur, und Liù versuchen ein letztes Mal, den Prinzen zu halten (Ah! Pro l'ultima volta!), aber er weigert sich zu hören.

Er nennt den Namen von Turandot dreimal, und jedes Mal Liù, Timur, und die Minister, antworten "Tod!" und die Menge erklärt, dass "wir bereits Ihr Grab graben!" Zum Gong hineilend, der vor dem Palast hängt, schlägt er ihn dreimal, sich ein Bittsteller erklärend. Vom Palastbalkon akzeptiert Turandot die Herausforderung, als Schwirren, Stich und Gestank-Lachen an der Albernheit des Prinzen.

Gesetz 2

Szene 1: Ein Pavillon im Reichspalast. Vor dem Sonnenaufgang

Schwirren, Pang und Gestank bejammern ihren Platz als Minister, über Palastdokumenten brütend und endlose Rituale leitend. Sie machen sich entweder auf eine Hochzeit oder auf ein Begräbnis gefasst (Schwirren, Pang, Gestank: Ola, Pang!). Schwirren sehnt sich plötzlich nach seinem Landhaus in Honan mit seinem kleinen durch den Bambus umgebenen See. Gestank erinnert sich an sein Wäldchen von Wäldern in der Nähe von Tsiang, und Pang ruft seine Gärten in der Nähe von Kiu zurück. Der drei Anteil zärtliche Erinnerungen des Lebens weg vom Palast (Schwirren, Pang, Gestank: Ho una casa nell'Honan), aber werden zurück zu den Realien der blutigen Regierung von Turandot geschüttelt. Sie begleiten ständig junge Männer zu Tode und rufen ihr grässliches Schicksal zurück. Da die Palasttrompete, die Minister bereit selbst zu einem anderen Schauspiel klingt, weil sie den Eingang des Kaisers erwarten.

Szene 2: Der Hof des Palasts. Sonnenaufgang

Der Kaiser Altoum, Vater von Turandot, sitzt auf seinem großartigen Thron in seinem Palast. Werden Sie der Notwendigkeit müde, den Sport seiner isolierten Tochter zu beurteilen, er nötigt den Prinzen, seine Herausforderung zurückzuziehen, aber der Prinz lehnt ab (Altoum, der Prinz: Un giuramento atroce). Turandot geht ein und erklärt (In questa reggia), dass ihre Stammmutter von Millennien vorbei, Prinzessin Lo-u-Ling, über ihr Königreich "im Schweigen und der Heiterkeit regiert hat, der harten Überlegenheit von Männern widerstehend", bis sie hingerissen und von einem einfallenden ausländischen Prinzen ermordet wurde. Turandot behauptet, dass Lo-u-Ling jetzt in ihr und aus der Rache lebt, hat Turandot geschworen, nie jeden Mann sie besitzen zu lassen. Sie ermahnt, dass sich der Prinz zurückzieht, aber wieder lehnt er ab. Die Prinzessin präsentiert ihr erstes Rätsel: Straniero, ascolta! - "... Was ist jede Nacht geboren und stirbt jede Morgendämmerung?" Der Prinz antwortet richtig, "Hoffnung".

Die Prinzessin, entnervt, präsentiert ihr zweites Rätsel (Guizza al pari di fiamma - "Welches Flackern, das rot und wie eine Flamme warm ist, aber nicht ist, schießen?") Der Prinz denkt für einen Moment vor dem Antworten, Sangue - "Blut". Turandot wird geschüttelt. Die Menge prosit der Prinz, die Wut von Turandot provozierend. Sie präsentiert ihr drittes Rätsel (Gelo che ti da foco - "Was ist Eis ähnlich, aber brennt wie Feuer?"). Wie der Prinz denkt, verhöhnt Turandot ihn "wie ist das Eis, das lässt Sie brennen?" Der Spott lässt ihn die Antwort sehen, und er verkündigt öffentlich, dass "Es Turandot ist!"

Die Menge prosit für den triumphierenden Prinzen. Turandot wirft sich an den Füßen ihres Vaters und bittet mit ihm dringend, sie zur Gnade des Prinzen nicht zu verlassen. Der Kaiser besteht darauf, dass ein Eid heilig ist, und es die Aufgabe von Turandot zu wed der Prinz ist (Turandot, Altoum, der Prinz: Figlio del cielo). Wie sie in der Verzweiflung ausruft, hört der Prinz sie auf, sagend, dass er einen Vorschlag für sie hat: Tre enigmi m'hai proposto - "Wissen Sie meinen Namen nicht. Bringen Sie mir meinen Namen vor dem Sonnenaufgang, und bei Tagesanbruch (alle' alba), ich werde sterben." Turandot akzeptiert. Der Kaiser erklärt, dass er hofft, den Prinzen zu nennen, kommt sein Sohn Sonnenaufgang.

Gesetz 3

Szene 1: Die Palastgärten. Nacht

In der Ferne rufen Herolde den Befehl von Turandot heraus: Cosi comanda Turandot - "In dieser Nacht, niemand soll in Peking schlafen! Die Strafe für alle wird Tod sein, wenn der Name des Prinzen vor dem Morgen nicht entdeckt wird". Der Prinz wartet für die Morgendämmerung und sieht seinen Sieg voraus: Nessun dorma - "Soll niemand schlafen!... Niemand soll schlafen! Sogar Sie, O Prinzessin"

Schwirren, Gestank und Pang erscheinen und bieten den Prinz-Frauen und Reichtümern an, wenn er nur Turandot (Tu che guardi le stelle) aufgeben wird, aber er lehnt ab. Ein Bataillon zieht dann Timur und Liù hinein. Sie sind gesehen worden, mit dem Prinzen sprechend, so müssen sie seinen Namen wissen. Turandot geht ein und befiehlt Timur und Liù zu sprechen. Der Prinz täuscht Unerfahrenheit vor, sagend, dass sie nichts wissen. Aber wenn die Wächter beginnen, Timur hart zu behandeln, erklärt Liù, dass sie allein den Namen des Prinzen weiß, aber sie wird es nicht offenbaren. Schwirren fordert den Namen des Prinzen, und wenn sie ablehnt, wird sie gefoltert. Turandot wird klar durch die Entschlossenheit von Liù überrascht und fragt sie, die so viel Kraft in ihrem Herzen gestellt hat. Liù antwortet "auf Prinzessin, Liebe!" . Turandot fordert, dass Ping den Namen des Prinzen von Liù reißt, und er ihr befiehlt, weiter gefoltert zu werden. Liù entgegnet Turandot (Tu che di gel sei cinta - "Sie, die begirdled durch das Eis" sind), sagend, dass sie auch Liebe erfahren soll. (Die Wörter dieser Arie wurden wirklich von Puccini geschrieben. Auf Adami und Simoni wartend, um den folgenden Teil des Librettos zu liefern, hat er die Wörter geschrieben, und wenn sie sie lesen, haben sie entschieden, dass sie sie nicht besser gekonnt haben.) Gesprochen, greift Liù einen Dolch von einem Riemen eines Soldaten und sticht sich. Weil sie zum Prinzen und den Fällen tot, die Menge-Schreie für sie schwankt, um der Name des Prinzen zu sprechen. Da Timur blind ist, muss ihm über den Tod von Liù erzählt werden, und er ruft im Kummer aus. Timur warnt, dass die Götter durch dieses Verbrechen verletzt werden, und die Menge mit der Scham und Angst unterworfen wird. Der sich grämende Timur und die Menge folgen dem Körper von Liù, als es weggetragen wird. Jeder geht fort, den Prinzen und Turandot verlassend. Er tadelt Turandot wegen ihrer Entsetzlichkeit (Der Prinz, Turandot: Principessa di morte - "Prinzessin des Todes"), und nimmt sie dann in seinen Armen und küsst sie trotz ihres Widerstands. (Hier die Arbeitsenden von Puccini. Der Rest der Musik wurde von Franco Alfano vollendet.)

Der Prinz versucht, Turandot zu überzeugen, ihn zu lieben. Zuerst wird sie angewidert, aber nachdem er sie küsst, fühlt sie sich sich zur Leidenschaft drehen. Sie gibt zu, dass, seitdem er gekommen ist, sie sowohl gehasst und ihn geliebt hatte. Sie bittet ihn, um nichts mehr zu bitten und abzureisen, sein Mysterium mit ihm nehmend. Der Prinz jedoch, offenbart seinen Namen, "Calàf, Sohn von Timur" und legen sein Leben in die Hände von Turandot. Sie kann ihn jetzt zerstören, wenn sie will (Turandot, Calàf: Del primo pianto).

Szene 2: Der Hof des Palasts. Morgendämmerung

Turandot und Calàf nähern sich dem Thron des Kaisers. Sie erklärt, dass sie den Namen: des Prinzen Diecimila anni al nostro Imperatore weiß! - "Es ist... Liebe!" Die Menge prosit und der Beifall die zwei Geliebten (O alleinig! Vita! Eternità).

Kritische Antwort

Während lange anerkannt als am meisten tonal abenteuerlich der Opern von Puccini Turandot auch als ein fehlerhaftes Meisterwerk betrachtet worden ist, und einige Kritiker freimütig feindlich gewesen sind. Joseph Kerman setzt fest:

: "Niemand würde bestreiten, dass dramatisches Potenzial in diesem Märchen gefunden werden kann. Puccini hat es jedoch nicht gefunden; seine Musik tut nichts, um die Legende rational zu erklären oder die Charaktere zu illuminieren. Kerman hat auch dass geschrieben, während Turandot musikalisch "höflicher" ist als die frühere Oper von Puccini, Tosca, "drastisch wird es viel mehr verdorben."

Etwas von dieser Kritik ist vielleicht wegen normalen Alfano, der (Alfano II) beendet, in dem dem Tod von Liù fast sofort durch das 'raue Anflehen von Calaf' von Turandot, und das 'bombastische' Ende zur Oper gefolgt wird. (Wie man sagt, hat Herr Thomas Beecham kommentiert, dass irgendetwas, was Kerman im Zusammenhang mit Puccini sagt, sicher ignoriert werden kann.), wie man betrachtet, überwindet die Version von Berio einige dieser Kritiken, aber Kritiker wie Michael Tanner haben gescheitert, durch das neue Ende ganz überzeugt zu sein, bemerkend, dass die Kritik durch den Verfechter von Puccini Julian Budden noch gilt:

: "Nichts im Text des Endduettes weist darauf hin, dass sich die Liebe von Calaf zu Turandot auf nichts mehr als eine physische Obsession beläuft: Noch kann der Einfallsreichtum von Simoni und dem Text von Adami für 'Del primo pianto' überzeugt uns, dass die Vorlage der Prinzessin irgendwelcher weniger hormonal ist."

Ashbrook und Powers denken, dass es ein Bewusstsein dieses Problems — einer unzulänglichen Zunahme für die Sinnesänderung von Turandot war, die mit einer allzu erfolgreichen Behandlung des sekundären Charakters (Liù) verbunden ist —, der zur Unfähigkeit von Puccini beigetragen hat, die Oper zu vollenden.

Bezüglich der zwingenden Glaubwürdigkeit des Selbstopfercharakters von Liù im Gegensatz zu den zwei mythischen Hauptfiguren bemerken Biografen Echos im eigenen Leben von Puccini. Er hatte einen Diener genannt Doria gehabt, den seine Frau sexueller Beziehungen mit Puccini angeklagt hat. Die Beschuldigungen haben eskaliert, bis sich Doria getötet hat — obwohl die Leichenöffnung offenbart hat, dass sie eine Jungfrau gestorben ist. In Turandot hat Puccini seine Aufmerksamkeit auf dem vertrauten Leiden von Liù verschwendet, wie er auf seinen vielen vorherigen leidenden Heldinnen hatte. Jedoch, nach der Meinung vom Vater Owen Lee, war Puccini außer seinem Element, als es zur Auflösung des Märchens seiner zwei allegorischen Hauptfiguren gekommen ist: Sich völlig außerhalb seines normalen Genres von verismo findend, war er des abgeschlossenen Greifens und der Auflösung der notwendigen Elemente des mythischen, unfähigen unfähig, um seinen Weg ins neue, Verbieten von Gebieten das Mythos "zu fühlen, das bis zu ihm geöffnet ist" — und so unfähig ist, die Oper in den zwei Jahren vor seinem unerwarteten Tod zu beenden.

Instrumentierung

Turandot wird für das folgende große Orchester eingekerbt:

• Holzblasinstrumente: 3 Flöten (3. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen, ein englisches Horn, 2 Klarinetten in der B-Wohnung, eine Bassklarinette, 2 Fagotte, ein Kontrafagott und 2 Bühnenaltstimme-Saxofone in der E-Wohnung
• Messing: 4 mischt sich F, 3 Trompeten in F, 3 Posaunen, eine Kontrabass-Posaune, 6 Bühnentrompeten in der B-Wohnung, 3 Bühnenposaunen und eine Bühnenbassposaune ein
• Schlagzeug: Kesselpauken, Becken, Gong, ein Dreieck, eine kleine Trommel, eine Basstrommel, eine Schottenmütze-Schottenmütze, ein Glockenspiel, ein Xylophon, ein Bassxylophon, Röhrenglocken, haben chinesische Gongs, einen Bühnenholzschnitt und einen großen Bühnengong abgestimmt
• Tastaturen: Celesta und ein Organ
• Schnuren: 2 Harfen, 1. und 2. Geigen, Violen, Cellos und Kontrabässe

Aufnahmen

ZeichenQuellen

• Ashbrook, William und Mächte, Harold, der Turandot von Puccini: das Ende der großen Tradition, Universität von Princeton Presse, 1991 internationale Standardbuchnummer 0-691-02712-9
• Carner, Mosco, Puccini: eine Kritische Lebensbeschreibung, Gerald Duckworth, 1958
• Kerman, Joseph, Oper Als Drama, New York: Knopf, 1956; Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1988, internationale Standardbuchnummer 0-520-06274-4
• Sachs, Harvey. Toscanini. Robson, 1993 internationale Standardbuchnummer 0-86051-858-2

Weiterführende Literatur

• Jürgen Maehder, Turandot-Studien, Deutsche Oper Berlin, Beiträge zum Musiktheater VI, Spielzeit 1986/87, Seiten 157-187.
• Jürgen Maehder und Sylvano Bussotti), Turandot Pisa: Giardini, 1983.
• Jürgen Maehder (mit Kii-Ming Lo), der Turandot von Puccini - Tong hua, xi ju, ge ju, Taipei (Gao Tan Publishing) 1998, 287 Seiten.
• Jürgen Maehder, "der Turandot von Puccini - Ein Bruchstück", in Nicholas John (Hrsg.). Turandot, London (John Calder) / New York (Riverrun) 1984, Seiten 35-53.
• Jürgen Maehder, "Studi sul carattere di frammento della Turandot di Giacomo Puccini", in Quaderni Pucciniani 2/1985, Mailand (Istituto di Studi Pucciniani) 1986, Seiten 79-163.
• Jürgen Maehder, La trasformazione interrotta della principessa. Studi sul contributo di Franco Alfano alla partitura di Turandot, in: Jürgen Maehder (Hrsg.). Esotismo e colore Schauplatz nell'opera di Puccini, Pisa (Giardini) 1985, Seiten 143-170.

Links

Analyse und Hintergrund

• Geschichte, Musik, Hintergrund, Lebensbeschreibung von Puccini, Fotos, usw. - Metropolitanoper Internationales Radiosendungsinformationszentrum
• Musikalische und dramatische Analyse - durch Boris Goldovsky

Libretto, Schallplattenverzeichnis und Listenable Medien

• Ganzes Libretto mit Übersetzungen - von der Oper Heute
• Aufnahmen von Turandot
• Tu che di gel sei cinta - die Arie von Liù (durch Jana Lady Lou registrierend)

,