Bill Viola (geboren am 25. Januar 1951) ist ein zeitgenössischer Videokünstler. Er wird als eine Leitfigur in der Generation von Künstlern betrachtet, deren künstlerischer Ausdruck elektronisch, gesund, und Bildtechnologie in Neuen Medien abhängt. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf die Ideen hinter grundsätzlichen menschlichen Erfahrungen wie Geburt, Tod und Aspekte des Bewusstseins.

Hintergrund

Viola ist in Königinnen, New York und Westbury, New York aufgewachsen. Er hat P.S. 20 Hügel-Schule von Clinton in Flushing besucht, wo er Kapitän des Fernsehtrupps war. Auf dem Urlaub in den Bergen mit seiner Familie hat er fast in einem See, eine Erfahrung ertrunken, die er als" … die schönste Welt beschreibt, die ich jemals in meinem Leben" und "ohne Angst," und "friedlichen" gesehen habe

1973 hat Viola Syracuse Universität mit einem Junggesellen in Schönen Künsten absolviert. Er hat im Experimentellen Studio der Universität von Bildenden und Darstellenden Künsten, einschließlich der Synapse experimentelles Programm, der studiert

entwickelt in CitrusTV.

Sein erster Job auf der Graduierung war als ein Videotechniker am Museum von Everson der Kunst in Syracuse. Von 1973 bis 1980 hat er studiert und hat mit dem Komponisten David Tudor in der neuen Musik-Gruppe "Regenwald" durchgeführt (später hat "Composers Inside Electronics" genannt). Von 1974-1976 hat Viola als der technische Direktor an Art/Tapes/22, einem den Weg bahnenden Videostudio in Florenz, Italien gearbeitet, wo er auf Videokünstler Nam June Paik, Bruce Nauman und Vito Acconci gestoßen ist. Von 1976-1983 war er Künstler im Wohnsitz an WNET Dreizehn Fernsehlaboratorium in New York. 1976 und 1977 ist er zu den Inseln von Solomon, Java und Indonesien gereist, um traditionelle darstellende Künste zu registrieren.

Viola wurde eingeladen, Arbeit an La Trobe University (Melbourne, Australien) 1977 durch den kulturellen Kunstdirektor Kira Perov zu zeigen. Viola und Perov haben sich später verheiratet, eine wichtige lebenslängliche Kollaboration im Arbeiten und Reisen zusammen beginnend. 1980 haben sie in Japan seit eineinhalb Jahr auf Japan/Vereinigten Staaten gelebt. Kameradschaft des kulturellen Austauschs, wo sie Buddhismus mit Zen Master Daien Tanaka studiert haben. Während dieser Zeit war Viola auch ein Künstler im Wohnsitz an den Atsugi Laboratorien von Sony Corporation.

1983 ist er ein Lehrer im Fortgeschrittenen Video, Institut von Kalifornien für die Künste, in Valencia, Kalifornien geworden. 1995 hat Viola die Vereinigten Staaten beim 46. Venedig Biennale vertreten, für den er eine Reihe von Arbeiten genannt Begrabene Geheimnisse, einschließlich einer seiner am besten bekannten Arbeiten Der Gruß, eine zeitgenössische Interpretation von Pontormo Die Visitation erzeugt hat. 1997 wurde eine Hauptretrospektive von 25 Jahren der Arbeit von Bill Viola organisiert und international vom Museum von Whitney der amerikanischen Kunst bereist.

1998 war Viola Gelehrter im Wohnsitz von Getty am Forschungsinstitut von Getty, Los Angeles http://getty.edu/research/scholarly_activities/annual_themes/1997-1999.html. Später wurde er zur amerikanischen Kunstakademie und den Wissenschaften 2000 gewählt. 2002 hat er das Gehen Hervor Bei Tage, einen Digital-"Freske"-Zyklus im Hochauflösenden Video vollendet, das vom Deutsche Guggenheim Berlin und das Museum von Guggenheim, New York beauftragt ist. In

2003 wurden Die Leidenschaften in Los Angeles, London, Madrid und Canberra ausgestellt. Das war eine Hauptsammlung der emotional beladenen Arbeiten der Zeitlupe von Viola, die durch Traditionen innerhalb der Renaissance religiöse Malerei begeistert sind.

2004 hat Viola Arbeit an einer neuen Produktion der Oper von Richard Wagner Tristan und Isolde, eine Kollaboration mit Direktor Peter Sellars, Leiter Esa-Pekka Salonen und Produzenten Kira Perov begonnen. Die Oper war premiered am Opéra National de Paris 2005, und die Videoarbeit von Viola wurde nachher als LIEBE/TOD Das Projekt von Tristan an der Hüfte der Galerie Venison und St. Olaves Schule, London 2006 gezeigt. Während 2007, des Centro Andaluz de Arte Contemporaneo in Sevilla www.caac.es, hat eine Ausstellung am Palast von Charles V in la Alhambra-Granada-in der die Arbeitsdialoge von Viola mit der Sammlung der Schönen Künste des Museums organisiert.

2009 wurde Bill Viola 2009 Katalonien Internationaler Preis zuerkannt, der als XXI Premi Internacional Catalunya 2009 von der Regierung von Catalonian Spaniens bekannt ist. Der Preis ehrt eine Person, "wessen schöpferische Arbeit einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung von kulturellen, wissenschaftlichen oder menschlichen Werten überall in der Welt geleistet hat.". In Spanien ist es seine erste Lebensbeschreibung betitelt "Viola auf Vídeo", geschrieben von Federico Utrera (Universität von König Juan Carlos) veröffentlicht worden.

Kunstarbeit

Das Ausstellungsprofil von Bill Viola, das die Nationalgalerie, London, Guggenheim Berlin, Guggenheim New York, Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, Getty Los Angeles, Kalifornien und das Metropolitanmuseum der Kunst, New York einschließt, kennzeichnet ihn als ein zeitgenössischer Hauptkünstler.

Seine Kunst befasst sich größtenteils mit den Hauptthemen des menschlichen Bewusstseins und der Erfahrung - Geburt, Tod, Liebe, Gefühl und eine Art humanistische Spiritualität. Während seiner Karriere hat er Bedeutung und Inspiration von seinem tiefen Interesse an mystischen Traditionen, besonders Zen-Buddhismus, christliche Mystik und islamischer Sufism gezogen, der häufig in der transzendentalen Qualität von einigen seiner Arbeiten offensichtlich ist. Ebenso haben der Gegenstand und die Weise von westlichen mittelalterlich und Renaissance religiöse Kunst sein ästhetisches informiert.

Ein andauerndes Thema, das er ständig erforscht, ist Dualismus, die Idee, dass Sie nicht verstehen können, was Sie darauf schauen, wenn Sie sein Gegenteil nicht wissen. Zum Beispiel hat viel von seiner Arbeit Themen wie Leben und Tod, leicht und dunkel, betont und ruhig, laut und ruhig usw.

Seine Arbeit kann in drei Typen geteilt, begrifflich, und eine einzigartige Kombination der zwei visuell werden. Gemäß dem Kunstkritiker James Gardner der Nationalen Rezension ist die Begriffsarbeit der Viola gerade wie der grösste Teil der Videokunst verlernbar.

Andererseits findet Gardner, dass die Seharbeit von Viola wie "Die Verschleierung" und seine Kombination sowohl des begrifflichen als auch visuellen wie "Die Überfahrt" eindrucksvoll und denkwürdig ist.

Die Arbeit der Viola stellt häufig eine malerische Qualität, seinen Gebrauch des Videos der Ultrazeitlupe aus, den Zuschauer dazu ermunternd, in zum Image zu sinken und tief zu den innerhalb seiner enthaltenen Bedeutungen in Verbindung zu stehen. Diese Qualität macht seine Arbeit vielleicht ungewöhnlich zugänglich innerhalb eines zeitgenössischen Kunstzusammenhangs. Demzufolge erhält seine Arbeit häufig gemischte Rezensionen von Kritikern, von denen einige eine Tendenz zur Großartigkeit und Augenscheinlichkeit in etwas von seiner Arbeit bemerkt haben. Und doch ist es diese wirkliche Strebsamkeit, seine Bemühung zur Bedeutung und versucht, sich mit den großen Themen des menschlichen Lebens zu befassen, die auch seine Arbeit also klar geschätzt von anderen Kritikern, seine Zuschauer und Sammler machen.

Seine frühe Arbeit hat seine Faszination mit Problemen gegründet, die fortsetzen, seine Arbeit heute zu informieren. Insbesondere die Obsession der Viola mit dem Gefangennehmen der Essenz des Gefühls durch die Aufnahme seiner äußersten Anzeige hat mindestens schon in seiner 1976-Arbeit, Dem Raum Zwischen den Zähnen, einem Video von sich das Schreien begonnen, und geht bis jetzt mit solchen Arbeiten wie der 45 Sekunde Stille Berg (2001) weiter, der zwei Schauspielern in Staaten des Kummers zeigt.

Wenn die Bilder der Viola von emotionalen Staaten ohne objektives Korrelat - emotionale Staaten, für die der Zuschauer keinen Außengegenstand oder Ereignis hat, um sie durch zu verstehen —, eine Eigenschaft von vielen seiner Arbeiten, eines anderen sind, der zur vordersten Reihe gekommen ist, ist seine Verweisung auf mittelalterliche und klassische Bilder des Gefühls. Am meisten sofort, das Zimmer 2001 seiner unterworfenen Catherine, hat viele Szene durch Szene-Parallelen mit 1393 von Andrea di Bartolo St. Katharina von Siena-Beten.

Die Arbeit von Viola hat kritische Ritterschläge erhalten. Marjorie Perloff, die für ihre Dichtungskritik und ihre Promotion von avantgardistischen Schriftstellern und Stilen am besten bekannt ist, sucht ihn für das Lob aus. Perloff, der ausführlich über die Notwendigkeit von poetischen Arbeiten geschrieben hat, die darauf antworten und zeitgenössische Computertechnologien ausnutzen, hat über Viola als ein Beispiel dessen geschrieben, wie neue Technologie — in seinem Fall, der Videokamera — völlig neue ästhetische Kriterien und Möglichkeiten schaffen kann, die in vorherigem nicht bestanden haben

Verkörperungen des Genres - in diesem Fall, Theater.

Videokunstprojekte

Während viele Videokünstler schnell gewesen sind, um neue Technologien zu ihrem Medium anzunehmen, verlässt sich Viola wenig auf das Computerredigieren. Vielleicht der am meisten technisch schwierige Teil seiner Arbeit — und ist das, was am meisten aus den Fortschritten seit seinen frühsten Stücken einen Nutzen gezogen hat — sein Gebrauch der äußersten Zeitlupe.

Die Quintett-Reihe

Quintett-Reihe-2000 ist ein solches Stück (wirklich eine Reihe vier getrennte Videos), der die sich entfaltenden Ausdrücke von fünf Schauspielern in solcher Zeitlupe zeigt, dass jede kleinste Einzelheit ihrer sich ändernden Ausdrücke entdeckt werden kann. Die Reihe ist eine schwierige für den Zuschauer, weil die Konzentration, die erforderlich ist, um den Gesichtsausdrücken mit der Zeit zu folgen, seit Minuten oder mehr dauern muss. Im Allgemeinen bildet die Verzerrung der Zeit, zusammen mit dem Mangel am Ton oder Begleitkommentar, die am meisten sofort ""neuen"" Aspekte der Arbeit von Viola zum ersten Mal Zuschauer.

2000 hat Bill Viola mit der industriellen Rockband Nine Inch Nails und seinem Leitungssänger Trent Reznor zusammengearbeitet, um ein Videogefolge für die Tour des Bandes zu schaffen. Das Triptychon wird hauptsächlich auf Wasserbilder eingestellt und hat mit den Liedern integriert sein sollen, die gespielt wurden.

Ein Ozean ohne eine Küste

2007 wurde Viola zurück nach dem 52. Venedig Biennale eingeladen, um eine Installation genannt "Ozean ohne eine Küste zu präsentieren," der von mehr als 60,000 Zuschauern überall in seiner Dauer gesehen wurde. In diesem Stück, das in wenig ausgestellt ist, aber hat vollkommen Kirche von San Gallo angepasst, Viola erforscht Leben und Tod. Das Experiment besteht aus dem Menschenstehen im Vordergrund mit nichts als schwarzem hinter ihnen. Jeder von ihnen scheint, Gallonen Wasser von sich zu erzeugen, als ob sie Wasserfälle waren. Das Wasser kommt, aus ihren Körpern überströmend, als ob sie neugeboren sind. Die allerletzte Person ist ein Senior, der wirklich ein übernatürliches Grün glüht, während Dutzende von Gallonen Wasser von seinem Körper ausbrechen. Es gibt 2 Personen in der Mitte des Stückes, die nur scheinen, Wasser zu tröpfeln, während ganz andere einen Wasserfall von Wasser (Sal 2008) erzeugen. Viola sagt, dass dieses Stück darüber ist, wie die Toten untot sind. Das, sobald sie das Wasser durchbringen, sind sie wieder bewusst.

Einhaltung

Einhaltung 2002, ist eine Arbeit, die teilweise als eine Antwort auf die Terroristenangriffe am 11. September 2001 genommen werden kann. Einhaltung legt die Kamera, die in Augenhöhe dem Kopf einer Linie von Leuten eines großen Angebotes an Altern ins Gesicht sieht. Da sich Einhaltung entfaltet, geht die Linie langsam mit jeder Person vorwärts, die an der Front der Linie in einem Staat von intensiven — obwohl ruhig — Kummer, vor dem Überlassen ihres Platzes der folgenden Person in der Linie Pause macht.

Das Projekt von Tristan

2004 hat Viola Das Projekt von Tristan unternommen. An der Einladung von Operndirektor Peter Sellars hat er Videofolgen geschaffen, die als eine Kulisse zur Handlung auf der Bühne während der Leistung der Oper von Wagner Tristan und Isolde zu zeigen sind. Mit seiner Handelsmarke äußerste Zeitlupe, die Stücke von Viola haben Schauspieler verwendet, um die metaphorische Geschichte hinter der Geschichte von Wagner zu porträtieren, zum Beispiel die erste Tat als ein verlängertes Ritual der Reinigung sehend, in der sich die Charaktere entkleiden und sich vor dem Endtauchen mit dem Kopf voran in Wasser zusammen waschen (in der Geschichte von Wagner erhalten die zwei Charaktere die Fassade aufrecht, gegen einander gleichgültig zu sein (notwendig, weil Isolde Verlobter dem Onkel von Tristan ist) vorher, irrtümlicherweise glaubend, dass sie dabei sind, irgendwie zu sterben, und ihre wahren Gefühle zu offenbaren). Handelsmarken von Viola wie Feuer und Wasser sind viel in Beweisen hier. Das Stück wurde zuerst in Los Angeles am Saal von Disney an 3 getrennten Abenden 2004, eine Tat auf einmal durchgeführt, dann ganze Leistungen an der Bastille Oper in Paris im April und November 2005 gegeben. Die Videostücke wurden später in London ohne die Musik von Wagner im Juni bis September 2006, an der Hüfte der Galerie Venison und St. Olaves Universität, London gezeigt. Das Projekt von Tristan ist zurückgekehrt, sowohl in der Musik als auch im Video, zum Saal von Disney in Los Angeles im April 2007, mit weiteren Leistungen an New York Citys Lincoln Center im Mai 2007 und auf dem Fest von Gergiev in Rotterdam, Die Niederlande im September 2007.

Die Nachtreise

2005 hat er begonnen, mit dem USC EA Spielneuerungslaboratorium auf dem Kunstspiel, Der Nachtreise, einem Projekt zu arbeiten, das auf der universalen Geschichte einer mystischen Reise einer Person zur Erläuterung gestützt ist. Das Spiel wurde dem Publikum im April 2010 präsentiert.

Körper des Lichtes

Im Oktober 2009 ist die Soloausstellung der Viola betitelt "Körper des Lichtes" an der Galerie James Cohan in New York erschienen. Gezeigt in der Ausstellung war Pneuma (1994), ein Vorsprung von Wechselimages, die das Konzept flüchtiger Erinnerungen herbeirufen. Auch auf der Ansicht waren mehrere Stücke von der andauernden "Transfigurations"-Reihe der Viola, die er von seinem 2007-Installationsozean Ohne eine Küste entwickelt hat.

Studio von Bill Viola

Studio von Bill Viola wird von seiner Frau, Kira Perov geführt, die der verantwortliche Direktor ist. Sie hat mit Viola gearbeitet, seit 1978 sich behelfend und Viola mit seinen Videokassetten und Installationen helfend. Sie dokumentiert ihre Arbeit im Gange an der Position. Die ganze am Studio getane Produktion wird von Perov editiert.

Nachrichten

Bill Viola wurde dem XXIst Katalonien Internationalem Preis am 11. Mai 2009 zuerkannt. [Wurde Premi Internacional Catalunya von der autonomen Regierung Kataloniens, des Generalitat de Catalunya geschaffen, um denjenigen zuerkannt zu werden, die bemerkenswerte Beiträge zur Förderung von menschlichen, kulturellen und wissenschaftlichen Werten leisten.

Die drei Strukturen der Viola

Viola hat sich gefühlt, als ob es 3 verschiedene Strukturen gibt, um Muster von Datenstrukturen zu beschreiben. Es gibt die sich verzweigende Struktur, Matrixstruktur und Schizophrener-Struktur.

"Die allgemeinste Struktur wird genannt sich verzweigend. In dieser Struktur geht der Zuschauer von der Spitze zum Boden rechtzeitig aus." Die sich verzweigende Struktur, Daten zu präsentieren, ist der typische Bericht und die geradlinige Struktur. Der Zuschauer geht von einem Satz-Punkt aus, um B anzuspitzen, indem er einen genauen Pfad, denselben Pfad nimmt, den jeder andere Leser nehmen würde. Ein Beispiel davon ist Google, weil Benutzer in diese Website mit einem bestimmten mindset dessen eintreten, wonach sie suchen wollen, und sie ein bestimmtes Ergebnis als sie Zweig von und Ende an einer anderen Website bekommen.

Die zweite Struktur ist die Matrixstruktur. Diese Struktur beschreibt Medien, wenn sie nichtlinearem Fortschritt durch die Information folgt. Der Zuschauer konnte an jedem Punkt hereingehen, sich in jeder Richtung, mit jeder Geschwindigkeit, Knall in und an jedem Platz zu bewegen. Wie die sich verzweigende Struktur hat das auch seine Satz-Umfänge. Jedoch ist der genaue Pfad, dem gefolgt wird, bis zum Benutzer. Der Benutzer hat die Auswahl der Teilnahme an der Beschlussfassung, die die Betrachtungserfahrung der Medien betreffen. Ein Beispiel davon ist Öffentliche Geheimnisse http://publicsecret.net, eine Website, die Geheimnisse der Justiz und des Haft-Systems innerhalb der Vereinigten Staaten für Frauen offenbart. Es gibt eine Satz-Grenze dessen, welche Benutzer können und nicht tun können, während sie ihnen verschiedene Themen bieten, und Benutzer unterwerfen, sind im Stande anzusehen. Verschiedene Benutzer werden sich finden, verschiedene Pfade mit Blitz-Stichwörtern nehmend, um sich durch die Website zu führen. Diese riesengroße Auswahl an Pfaden bietet vielen Benutzern eine einzigartige Betrachtungserfahrung (in Bezug auf diese der vorherigen Personen). Ebenso haben sie die Wahl, die Exzerpte von diesen Frauen zu lesen oder es laut zu hören. Das verbindet mit Borges "Den Garten von sich Gabelnden Pfaden", wo der Teilnehmer eine Vielfalt von Wahlen anhat, wie sie eine Geschichte sehen sich vor ihnen entfalten. Jedes Mal können sie einen verschiedenen Pfad schaffen.

Die letzte Struktur wird den Schizophrenen oder das Spaghetti-Modell genannt. Diese Form der Datenstruktur gehört dem reinen oder größtenteils der Zufälligkeit. "Alles ist irrelevant und zur gleichen Zeit bedeutend. Zuschauer können verloren in dieser Struktur werden und nie ihren Ausweg finden."

Soloausstellungen

• 1973 "Neue Videoarbeit," Museum von Everson der Kunst, Syracuse, New York
• 1974 "Bill Viola: Gesunde und Videoinstallationen," Das Küchenzentrum, New York
• 1979 "Projekte: Bill Viola," Das Museum der Modernen Kunst, New York
• 1983 "Bill Viola," KREISBOGEN, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Frankreich
• 1985 "Sommer 1985," Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• 1985 "Bill Viola," Moderna Museet, Stockholm, Schweden
• 1987 "Bill Viola: Installationen und Videokassetten," Das Museum der Modernen Kunst, New York
• 1988 "Bill Viola: Überblick eines Jahrzehnts," Zeitgenössisches Kunstmuseum, Houston, Texas
• 1989 "Bill Viola," Fukui Prefectural Museum von Kunst, Fukui City, Japan, Teil Des 3. Fukui Internationalen Videobiennale.
• 1990 "Bill Viola: Der Schlaf des Grunds," Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Jouy-en-Josas, Frankreich
• 1991 "Bill Viola: Der Übergang," die Galerie South London, London, England
• 1992 "Bill Viola: Nantes Triptychon," Chappelle de l'Oratoire, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankreich
• 1992 "Bill Viola," die Galerie Donald Young, Seattle, Washington (fünf Installationen)
• 1992 "Bill Viola: Zwei Installationen," die Galerie Anthony d'Offay, London, England
• 1992 "Bill Viola. Ungesehene Images," Stadtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Deutschland. Reisen zu: Moderna Museet, Stockholm, Schweden (1993); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien (1993); Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, die Schweiz (1993); die Kunstgalerie Whitechapel, London, England (1993), Tel Aviver Museum der Kunst, Israel (1994)
• 1994 "Bill Viola: Stationen," amerikanisches Zentrum Eröffnungsöffnung, Paris, Frankreich
• 1994 "Bill Viola: Território tun Invisível/Site des Ungesehenen," tun Centro Cultural/Banco Brasilien, Rio de Janeiro, Brasilien
• 1995 "Begrabene Geheimnisse," USA-Pavillon, das 46. Venedig Biennale, Venedig, Italien. Reisen zu Kestner-Gesellschaft, Hannover, Deutschland (1995); Arizoner Kunstmuseum der Staatlichen Universität (1996)
• 1996 "Bill Viola: Neue Arbeit," Savanne-Universität von Kunst und Design, Savanne, Georgia (Installation)
• 1996 "Bill Viola: Der Bote," Durham Kathedrale, Bildende Künste das Vereinigte Königreich 1996, Durham, England. Reisen zur Galerie South London, London, England (1996); Videopositiva-Moviola, Liverpool, England; die Galerie Fruitmarket, Edinburgh, Schottland; Erker Mostyn, Gwynedd, Wales; die Galerie Douglas Hyde, Dreieinigkeitsuniversität, Dublin, Irland (1997); La Chapelle Saint Louis de la Salpetriere, Paris
• 1997 "Bill Viola: Feuer, Wasser, Atem," Museum von Guggenheim (SoHo), New York
• 1997 "Bill Viola: Ein 25-jähriger Überblick" hat sich durch das Museum von Whitney der amerikanischen Kunst (Katalog) organisiert. Reisen zum Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst; Museum von Whitney der amerikanischen Kunst, New York (1998); Stedelijk Museum, Amsterdam (1998) (Katalog); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Deutschland (1999); San Francisco Museum der Modernen Kunst, Kalifornien (1999); Kunstinstitut für Chicago, Illinois (1999-2000)
• 2000 "Die Welt des Anscheins," Helaba Hauptturm, Frankfurt, Deutschland (dauerhafte Installation)
• 2000 "Bill Viola: Neue Arbeit," die Galerie James Cohan, New York
• 2000 "Bill Viola: Stationen," Museum für Neue KunstZKM Karlsruhe, Deutschland
• 2001 "Bill Viola: Fünf Engel für das Millennium," die Galerie Anthony d'Offay, London
• 2002 "Bill Viola: Hervor Bei Tage," Deutsche Guggenheim, Berlin gehend
• 2003 "Bill Viola: Die Leidenschaften," Getty-Museum, Los Angeles
• 2003 "Bill Viola," die Galerie Kukje, Seoul
• 2003 "Bill Viola: Fünf Engel für das Millennium," Ruhrtriennale, Gasmesser, Oberhausen, Deutschland
• 2003 "Bill Viola: Die Leidenschaften," Nationalgalerie, London
• 2004 "Bill Viola: Temporality und Transcendence," Guggenheim, Bilbao, Spanien
• 2005 "Bill Viola: Die Leidenschaften," Fundación "la Caixa," Madrid, Spanien
• 2005 "Bill Viola Visions," ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dänemark
• 2005 "Bill Viola," die Galerie James Cohan, New York, die USA
• 2005 "Tristan und Isolde," völlig inszenierte Opernpremiere am Opéra National de Paris, Frankreich
• 2006 "Bill Viola - Video", 2006-Empfänger des NORD/LB Kunstpreises, Kunsthalle Bremen, Bremen, Deutschland
• 2006 "LIEBE/TOD Das Projekt von Tristan," Hüfte des Rehfleisches (zwei Treffpunkte), London, das Vereinigte Königreich
• 2007 "Bill Viola: Hatsu-Yume (der Erste Traum)", Mori Kunstmuseum, Tokio, Hyōgo Prefectural Kunstmuseum, Kobe, Japan, einschließlich des 56-minutigen Titelstückes und vieler Arbeiten von der Privatsammlung des Künstlers.
• 2007 "Bill Viola: Vier Hände (2001), kilkenny Kunstfest, Irland.
• 2008 "Bill Viola: Hatsu-Yume (der Erste Traum)", [CACMalaga], Spanien bis zum 30. April
• 2008-9 "Bill Viola: Ozean ohne eine Küste", Nationalgalerie des Viktorias, Australien
• 2009 "Bill Viola: Vertraute Arbeit", Museum De Pont, Tilburg, die Niederlande
• 2010-11 "Bill Viola: Das Rettungsfloß", australisches Zentrum des Bewegenden Images (ACMI) und der Kaldor Öffentlichen Kunstprojekte, Australiens

Preise

• 1984-Videokunstpreis von Polaroid für das hervorragende Zu-Stande-Bringen, die USA
• 1987 Maya Deren Award, amerikanisches Filminstitut, die USA
• 1989 John D. und Fundament-Preis von Catherine T. MacArthur, die USA
• Skowhegan 1993-Medaille (Videoinstallation), die USA
• 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe und Siemens Kulturprogramm, Deutschland
• 2003 Kultureller Führungspreis, Amerikaner, der von Künsten, die USA föderalistisch

• NORD/LB 2006-Kunstpreis, Bremen, Deutschland
• 2009 Preis von Eugene McDermott in den Künsten, MIT, Cambridge, dem Magister artium wurde Er 75,000 $ zuerkannt und ist im Stande gewesen, zu MIT zu gehen, und Hilfe erhöhen die kreativen Gruppen dort.
• 2009 Katalonien Internationaler Preis, Barcelona, Spanien
• 2010 Ehrendoktorat von der Universität von Liège, Belgien
• 2011 Praemium Imperiale, Japan

Siehe auch

• Liste von Videokünstlern

Außenverbindungen

• Die offizielle Website von Bill Viola
• Interview mit Bill Viola
• San Francisco Museum der Modernen Kunst - umfassender Eigenschaft auf Bill Viola - 25-jährige Überblick-Ausstellung 1999
• Tate Modern - Bill Viola spricht über seinen Arbeitsjuni 2006
• Bill Viola am Mediateca Mediakunstraum
• Arbeiten der Galerie James Cohan, Lebensbeschreibung, Videobüroklammern, Artikel und Rezensionen.
• Der "Raum von Bill Viola zwischen den Zähnen" auf der neuen Fernsehwerkstatt von WGBH.
• Das "Rückfernsehen von Bill Viola" auf der neuen Fernsehwerkstatt von WGBH.
• Das Profil von Bill Viola auf der Seite von Getty
• Die Leidenschaften, Getty
• Die Leidenschaften, Nationalgalerie, London
• Wächter-Rezension der LIEBE/TODES Tristan Und Isolde
• Bill Viola spricht mit The Independent über Die Leidenschaften
• Die Ausstellung der Viola am Zentrum der Zeitgenössischen Kunst Malaga
• Viola-Interview von Bill mit dem US-Videokünstler, Designboom
• "Fluss und Anwesenheit in Bill Viola 'der Übergang'"
• "Werden Eigentumswohnungen dort im Datenraum sein?" durch Bill Viola
• "22. Premi Internacional Catalunya 2010"

• Bill Viola auf Facebook
• Lebensbeschreibung von Bill Viola im Mediakunstnetz
• ZKM