Boris Godunov (ursprüngliche Rechtschreibung Борисъ Годуновъ, Borís Godunóv) ist eine Oper durch Modest Mussorgsky (1839-1881). Die Arbeit wurde zwischen 1868 und 1873 in St. Petersburg, Russland zusammengesetzt. Es ist die einzige vollendete Oper von Mussorgsky und wird als sein Meisterwerk betrachtet. Seine Themen sind der russische Herrscher Boris Godunov, der als Zar (1598 bis 1605) während der Zeit von Schwierigkeiten und seiner Nemesis regiert hat, der Falsche Dmitriy (hat 1605 bis 1606 regiert). Das russischsprachige Libretto wurde vom Komponisten geschrieben, und basiert auf der "dramatischen Chronik" Boris Godunov durch Aleksandr Pushkin, und in der Revidierten Version von 1872 auf der Geschichte von Nikolay Karamzin des russischen Staates.

Boris Godunov, unter Hauptopern, teilt sich mit Don Carlos von Giuseppe Verdi (1867) die Unterscheidung, die kompliziertste kreative Geschichte und den größten Reichtum des alternativen Materials zu haben. Der Komponist hat zwei Versionen - die Ursprüngliche Version von 1869 geschaffen, der für die Produktion von den Reichstheatern und die Revidierte Version von 1872 zurückgewiesen wurde, der seine erste Leistung 1874 in St. Petersburg erhalten hat. Diese Versionen setzen zwei verschiedene ideologische Vorstellungen, nicht zwei Schwankungen eines einzelnen Plans ein.

Boris Godunov ist selten entweder in von den zwei Formen durchgeführt worden, die vom Komponisten verlassen sind, oft Kürzungen, Wiederzusammensetzung, Wiederorchesterbearbeitung, Umstellung von Szenen, Verschmelzung der ursprünglichen und revidierten Versionen, oder in Übersetzung in eine andere Sprache unterworfen.

Mehrere Komponisten, Chef unter ihnen Nikolai Rimsky-Korsakov und Dmitri Shostakovich, haben neue Ausgaben der Oper geschaffen, um wahrgenommene technische Schwächen in den ursprünglichen Hunderten des Komponisten "zu korrigieren". Obwohl diese Versionen gemeint haben, dass die Bühne seit Jahrzehnten, dem individuellen harmonischen Stil von Mussorgsky und Orchesterbearbeitung jetzt wegen ihrer Originalität geschätzt wird, und Revisionen durch andere Hände unmodern gefallen sind.

Boris Godunov kommt näher am Status eines Repertoire-Stückes als jede andere russische Oper, sogar Eugene Onegin von Pyotr Tchaikovsky, und ist die am meisten registrierte russische Oper.

Geschichte

Zusammensetzungsgeschichte

Zeichen: Daten, die in diesem Artikel für Ereignisse zur Verfügung gestellt sind, die in Russland vor 1918 stattfinden, sind Alter Stil.

Durch das Ende von 1868 hatte Mussorgsky bereits angefangen und zwei wichtige Opernprojekte - die antike, exotische, romantische Tragödie Salammbô aufgegeben, der unter dem Einfluss von Judith von Alexander Serov und der zeitgenössischen, russischen, antiromantischen Farce-Ehe, unter Einfluss Alexander Dargomyzhskys Der Steingast geschrieben ist. Das folgende Projekt von Mussorgsky würde eine sehr ursprüngliche und erfolgreiche Synthese der gegenüberliegenden Stile dieser zwei Experimente - der romantisch-lyrische Stil von Salammbô und der realistische Stil der Ehe sein.

Im Herbst 1868, Vladimir Nikolsky, ein Professor der russischen Geschichte und Sprache und einer Autorität auf Pushkin, der Mussorgsky die Idee angedeutet ist, eine Oper auf dem Thema des Dramas von Pushkin Boris Godunov zusammenzusetzen. Boris wurde das Spiel, das auf den Geschichten von Shakespeare modelliert ist, 1825 geschrieben und 1831 veröffentlicht, aber wurde für die Leistung von den Zustandzensoren bis 1866 fast 30 Jahre nach dem Tod des Autors nicht genehmigt. Produktion wurde erlaubt vorausgesetzt, dass bestimmte Szenen geschnitten wurden. Obwohl die Begeisterung für die Arbeit hoch war, hat Mussorgsky einem anscheinend unüberwindlichen Hindernis für seine Pläne darin gegenübergestanden ein Kaiserlicher ukaz von 1837 hat die Beschreibung in der Oper von russischen Zaren (amendiert 1872 verboten, um nur Zaren von Romanov einzuschließen).

Ursprüngliche Version

Als Lyudmila Shestakova, die Schwester von Michail Glinka, der Pläne von Mussorgsky erfahren hat, hat sie ihm ein Volumen der dramatischen Arbeiten von Pushkin geboten, die mit leeren Seiten durchgeschossen sind, und hat gebunden, und diesen Mussorgsky verwendend, hat Arbeit begonnen, im Oktober 1868 sein eigenes Libretto vorbereitend. besteht aus 25 Szenen, geschrieben vorherrschend im Blankvers. Mussorgsky hat die am meisten theatralisch wirksamen Szenen, hauptsächlich diejenigen angepasst, die den Titelcharakter, zusammen mit einigen anderen Schlüsselszenen (Novodevichy, Zelle, Gasthof) häufig zeigen, die Verse von Pushkin bewahrend.

Mussorgsky hat schnell gearbeitet, zuerst die stimmliche Kerbe in ungefähr neun Monaten (beendet am 18. Juli 1869) zusammensetzend, und hat die volle Kerbe fünf Monate später (am 15. Dezember 1869) vollendet, zur gleichen Zeit als ein Staatsbeamter arbeitend. 1870 hat er das Libretto dem Zustandzensor für die Überprüfung und die Kerbe zu den literarischen Komitees und Musik-Komitees der Reichstheater vorgelegt. Jedoch wurde die Oper (am 10. Februar 1871) durch eine Stimme 6 bis 1, scheinbar für seinen Mangel an einer wichtigen weiblichen Rolle zurückgewiesen. Lyudmila Shestakova hat die Antwort zurückgerufen, die vom Leiter Eduard Nápravník und Inspizienten Gennadiy Kondratyev vom Mariinsky Theater als Antwort auf ihre Frage dessen gemacht ist, ob Boris für die Produktion akzeptiert worden war:

Andere zweifelhafte Rechnungen, wie Rimsky-Korsakov, behaupten, dass es zusätzliche Gründe für die Verwerfung wie die Neuheit der Arbeit gab:

Inzwischen hat das Drama von Pushkin (18 der veröffentlichten 24 Szenen, die in 16 kondensiert sind) schließlich, seine erste Leistung 1870 am Mariinsky Theater, drei Jahre vor der Premiere der Oper in demselben Treffpunkt mit denselben Szene-Designs durch Matvey Shishkov erhalten, der in der Oper wiederverwandt würde.

Revidierte Version

1871 hat Mussorgsky in Angriff genommen, um die Oper mit der Begeisterung zuarbeiten und auszubreiten, schließlich die Voraussetzungen des Direktorats der Reichstheater übertreffend, die einfach für die Hinzufügung einer weiblichen Rolle und einer Szene gerufen haben, um es zu enthalten. Dennoch hat er drei Szenen (die zwei Szenen von Sandomierz und die Kromï Szene) hinzugefügt, hat eine (die Szene an der Kathedrale von Vasiliy das Selige) geschnitten, und hat einen anderen (die Terem Szene) wieder zusammengesetzt. Die Modifizierungen sind auf die Hinzufügung einer wichtigen Primadonna-Rolle (Marina Mniszech), die Vergrößerung von vorhandenen weiblichen Rollen (zusätzliche Lieder für die Gastgeberin, Fyodor, und die Krankenschwester), und die Vergrößerung der ersten Tenor-Rolle (der Prätendent) hinausgelaufen. Mussorgsky hat seine Anpassung des Dramas von Pushkin mit seiner eigenen Lyrik vermehrt, die durch eine Studie der kolossalen Geschichte des russischen Staates durch Karamzin geholfen ist, dem das Drama von Pushkin gewidmet wird.

Die Revidierte Version wurde 1872 beendet (stimmliche Kerbe, am 14. Dezember 1871; volle Kerbe am 23. Juni 1872), und vorgelegt den Reichstheatern im Herbst.

Die meisten Biografen von Mussorgsky behaupten, dass das Direktorat der Reichstheater auch die revidierte Version von Boris Godunov zurückgewiesen hat, sogar ein Datum zur Verfügung stellend: Am 6. Mai 1872 (Calvocoressi), oder am 29. Oktober 1872 (Lloyd-Jones). Neue Forscher weisen darauf hin, dass es ungenügende Beweise gibt, um diesen Anspruch zu unterstützen, betonend, dass in seiner Revision Mussorgsky den einzigen Einwand berichtigt hatte, den, wie man bekannt, das Direktorat gemacht hat.

Jedenfalls haben die Freunde von Mussorgsky Sachen in ihre eigenen Hände genommen, die Leistung von drei Szenen (der Gasthof und die beide Szenen von Sandomierz) am Mariinsky Theater am 5. Februar 1873 als ein Vorteil für den Inspizienten Gennadiy Kondratyev einordnend. Die Rezension von César Cui hat die Begeisterung des Publikums bemerkt:

Der Erfolg dieser Leistung hat V. Bessel and Co. dazu gebracht, die Veröffentlichung des Klaviers stimmliche Kerbe der Oper von Mussorgsky, ausgegeben im Januar 1874 bekannt zu geben.

Premiere

Die triumphierende 1873-Leistung von drei Szenen hat für die erste Leistung der Oper den Weg geebnet, die für die Produktion am 22. Oktober 1873 akzeptiert wurde. Die Premiere hat am 27. Januar 1874 als ein Vorteil für die Primadonna Yuliya Platonova stattgefunden. Das Mariinsky Theater wurde ausverkauft, und die Leistung war ein großer Erfolg mit dem Publikum. Mussorgsky musste ungefähr 20 Vorhang-Anrufe nehmen; Studenten haben Chöre von der Oper in der Straße gesungen. Dieses Mal, jedoch, war die kritische Reaktion [außerordentlich feindlich sieh Kritischen Empfang in diesem Artikel für Details].

Anfängliche Leistungen von Boris Godunov haben bedeutende Kürzungen gezeigt. Die komplette Zellszene wurde von der ersten Leistung, nicht geschnitten, wie häufig wegen der Zensur annimmt, aber weil Nápravník eine lange Leistung hat vermeiden, und oft Episoden schneiden wollen, die er gefühlt hat, waren unwirksam. Spätere Leistungen haben dazu geneigt, einschließlich der zusätzlichen Eliminierung der Szene von Kromï, wahrscheinlich aus politischen Gründen noch schwerer geschnitten zu werden (am 20. Oktober 1876, der 13. Leistung anfangend). Nach in die Länge gezogenen Schwierigkeiten, die Produktion seiner Oper zu erhalten, war Mussorgsky mit den Anforderungen von Nápravník entgegenkommend, und hat sogar diese Körperverletzungen seinen eigenen Unterstützern verteidigt.

Boris Godunov wurde 21mal während der Lebenszeit des Komponisten, und 5mal nach seinem Tod (1881) durchgeführt, bevor er vom Repertoire am 8. November 1882 zurückgezogen wird. Als die nachfolgende Oper von Mussorgsky Khovanshchina wurde für die Produktion 1883, das Reichsopernkomitee angeblich zurückgewiesen, gesagt hat: "Eine radikale Oper durch Mussorgsky ist genug." Boris Godunov ist zur Bühne des Mariinsky Theaters bis zum 9. November 1904 nicht zurückgekehrt, als die Ausgabe von Rimsky-Korsakov unter dem Leiter Feliks Blumenfeld mit Bassfyodor Shalyapin in der Hauptrolle präsentiert wurde.

Boris Godunov und die Reichsfamilie

Die berichtete Abneigung der Reichsfamilie zur Oper von Mussorgsky wird durch die folgenden Rechnungen von Platonova und Stasov unterstützt:

Leistungsgeschichte

Zeichen: Daten, die in diesem Artikel für Ereignisse zur Verfügung gestellt sind, die in Russland vor 1918 stattfinden, sind Alter Stil.

Ursprüngliche Dolmetscher

1872, St. Petersburg - Exzerpte

Die Krönungsszene wurde am 5. Februar 1872 von der russischen Musik-Gesellschaft durchgeführt, die von Eduard Nápravník geführt ist. Die Polonaise aus dem Gesetz 3 wurde (ohne Chor) am 3. April 1872 von der Freien Schule der Musik durchgeführt, die von Mily Balakirev geführt ist.

1873, St. Petersburg - Drei Szenen

Drei Szenen von der Oper - die Gasthof-Szene, die Szene im Boudoir des Jachtbassins, und die Brunnen-Szene - wurden am 5. Februar 1873 am Mariinsky Theater durchgeführt. Eduard Nápravník geführt. Der Wurf hat Darya Leonova (Gastwirt), Fyodor Komissarzhevsky (Prätendent), Osip Petrov (Varlaam), Vasily Vasilyev, "Vasilyev II" (Misail), Michail Sariotti (Polizist), Yuliya Platonova (Jachtbassin), Josef Paleček (Rangoni) und Feliks Krzesiński (Alter polnischer Edelmann) eingeschlossen.

1874, St. Petersburg - Weltpremiere

Die Revidierte Version von 1872 hat seine Weltpremiere am 27. Januar 1874 am Mariinsky Theater erhalten. Die Zellszene wurde weggelassen. Die Novodevichiy- und Krönungsszenen wurden in eine dauernde Szene verbunden: "Der Anruf von Boris zu Tsardom". Gegen das Design von Matvey Shishkov für die letzte Szene des Dramas von Pushkin, "Das Haus von Boris", wurde diese Hybride der Szenen von Novodevichiy und Coronation ausgewechselt. Die Szenen wurden in fünf Taten wie folgt gruppiert:

:Act 1: "Der Anruf von Boris zu Tsardom" und "Gasthof"

:Act 2: "Mit Zaren Boris"

:Act 3: "Das Boudoir des Jachtbassins" und "Am Brunnen"

:Act 4: "Der Tod von Boris"

:Act 5: "Der Prätendent in der Nähe von Kromï"

Produktionspersonal hat Gennadiy Kondratyev (Regisseur), Ivan Pomazansky (Chor-Master), Matvey Shishkov, Michail Bocharov und Ivan Andreyev (Szene-Entwerfer), und Vasiliy Prokhorov (Kostüm-Entwerfer) eingeschlossen. Eduard Nápravník geführt. Der Wurf hat Ivan Melnikov (Boris), Aleksandra Krutikova (Fyodor), Wilhelmina Raab (Kseniya), Olga Shryoder (Krankenschwester), Vasiliy Vasilyev, "Vasilyev II" (Shuysky), Vladimir Sobolev (Shchelkalov), Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen, Lawicki), Fyodor Komissarzhevsky (Prätendent), Yuliya Platonova (Jachtbassin), Josef Paleček (Rangoni), Osip Petrov (Varlaam), Pavel Dyuzhikov (Misail), Antonina Abarinova (Gastwirt), Pavel Bulakhov (Yuródivïy), Michail Sariotti (Nikitich), Lyadov (Mityukha), Sobolev (Boyar-Dienst-habend), Matveyev (Khrushchov) und Sobolev (Czernikowski) eingeschlossen. Die Produktion hat für 26 Leistungen mehr als 9 Jahre geführt.

Die Premiere hat Traditionen gegründet, die nachfolgende russische Produktion (und viele auswärts ebenso) beeinflusst haben: 1) haben Kürzungen gemacht, um zu verkürzen, was als eine überlange Arbeit wahrgenommen wird; 2) das schauspielerische und Redesingen durch den Titelcharakter, häufig in Höhemomenten zum Geschrei (begonnen von Ivan Melnikov, und später verstärkt von Fyodor Shalyapin) degenerierend; und 3) Realistische und historisch genaue Sätze und Kostüme, sehr wenig Stilisierung verwendend.

1879, St. Petersburg - Zellszene

Die Zellszene (Revidierte Version) wurde zuerst am 16. Januar 1879 im Saal von Kononov auf einem Konzert der Freien Schule der Musik in Gegenwart von Mussorgsky durchgeführt. Nikolay Rimsky-Korsakov geführt. Der Wurf hat Vladimir Vasilyev, "Vasilyev I" (Pimen) und Vasiliy Vasilyev, "Vasilyev II" (Prätendent) eingeschlossen.

1888, Moskau - Bolshoy Theater-Premiere

Die Revidierte Version von 1872 hat seine Moskauer Premiere am 16. Dezember 1888 am Bolshoy Theater erhalten. Die Szenen von Cell und Kromï wurden weggelassen. Produktionspersonal hat Anton Bartsal (Regisseur) und Karl Valts (Szene-Entwerfer) eingeschlossen. Ippolit Altani geführt. Der Wurf hat Bogomir Korsov (Boris), Nadezhda Salina (Fyodor), Aleksandra Karatayeva (Kseniya), O. Pavlova (Krankenschwester), Anton Bartsal (Shuysky), Pyotr Figurov (Shchelkalov), Ivan Butenko (Pimen), Lavrentiy Donskoy (Prätendent), Mariya Klimentova (Jachtbassin), Pavel Borisov (Rangoni), Vladimir Streletsky (Varlaam), Michail Mikhaylov (Misail), Vera Gnucheva (Gastwirt) und Aleksandr Dodonov (Boyar-Dienst-habend) eingeschlossen. Die Produktion ist für 10 Leistungen gelaufen.

1896, St. Petersburg - Premiere der Ausgabe von Rimsky-Korsakov

Die Ausgabe von Rimsky-Korsakov premiered am 28. November 1896 im Großen Saal des Sankt-Petersburger Konservatoriums. Nikolay Rimsky-Korsakov geführt. Der Wurf hat Michail Lunacharsky (Boris), Gavriil Morskoy (Prätendent) und Fyodor Stravinsky (Varlaam) eingeschlossen. Die Produktion ist für 4 Leistungen gelaufen.

1898, Moskau - Fyodor Shalyapin als Boris

Bass Fyodor Shalyapin ist zuerst als Boris am 7. Dezember 1898 am Theater von Solodovnikov in einer Privaten russischen Opernproduktion erschienen. Die Ausgabe von Rimsky-Korsakov von 1896 wurde durchgeführt. Produktionspersonal hat Savva Mamontov (Erzeuger) und Michail Lentovsky (Regisseur) eingeschlossen. Giuseppe Truffi geführt. Der Wurf hat Anton Sekar-Romansky (Prätendent) und Serafima Selyuk-Roznatovskaya (Jachtbassin) eingeschlossen. Die Produktion ist für 14 Leistungen gelaufen.

1908, Paris - die Erste Leistung außerhalb Russlands

Die Ausgabe von Rimsky-Korsakov von 1908 premiered am 19. Mai 1908 an Paris Opéra. Die Zellszene ist der Krönungsszene vorangegangen, die Gasthof-Szene und die Szene im Boudoir des Jachtbassins wurden weggelassen, die Brunnen-Szene ist der Terem Szene vorangegangen, und die Kromï Szene ist der Todesszene vorangegangen. Produktionspersonal hat Sergey Dyagilev (Erzeuger), Aleksandr Sanin (Regisseur), Aleksandr Golovin, Konstantin Yuon, Alexandre Benois und Yevgeniy Lansere (Szene-Entwerfer), Ulrikh Avranek (chorusmaster) und Ivan Bilibin (Kostüm-Entwerfer) eingeschlossen. Feliks Blumenfeld geführt. Der Wurf hat Feodor Chaliapin (Boris), Klavdiya Tugarinova (Fyodor), Dagmara Renina (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Krankenschwester), Ivan Alchevsky (Shuysky), Nikolay Kedrov (Shchelkalov), Vladimir Kastorsky (Pimen), Dmitri Smirnov (Prätendent), Nataliya Yermolenko-Yuzhina (Jachtbassin), Vasiliy Sharonov (Varlaam), Vasiliy Doverin-Kravchenko (Misail), Mitrofan Chuprïnnikov (Yuródivïy) und Khristofor Tolkachev (Nikitich) eingeschlossen. Die Produktion ist für 7 Leistungen gelaufen.

1913, New York - USA-Premiere

Die USA-Premiere der 1908-Ausgabe von Rimsky-Korsakov hat am 19. März 1913 an der Metropolitanoper stattgefunden, und hat auf der Pariser Produktion von Sergey Dyagilev basiert. Die Oper wurde in drei Taten präsentiert. Die Zellszene ist der Krönungsszene vorangegangen, die Szene im Boudoir des Jachtbassins wurde weggelassen, und die Kromï Szene ist der Todesszene vorangegangen. Jedoch wurde die Gasthof-Szene, die in Paris weggelassen wurde, eingeschlossen. Landschaft und Kostüm-Designs waren dasselbe, wie verwendet, in Paris im 1908-gemachten in Russland durch Golovin, Benois und Bilibin, und verladen von Paris. Die Oper wurde in Italienisch gesungen. Arturo Toscanini geführt. Der Wurf hat Adamo Didur (Boris), Anna Case (Fyodor), Leonora Sparkes (Kseniya), Maria Duchêne (Krankenschwester), Angelo Badà (Shuysky), Vincenzo Reschiglian (Shchelkalov, Lawicki), Jeanne Maubourg (Gastwirt), Léon Rothier (Pimen), Paul Althouse (Prätendent), Louise Homer (Jachtbassin), Andrés de Segurola (Varlaam), Pietro Audisio (Misail), Albert Reiss (Yuródivïy), Giulio Rossi (Nikitich), Leopoldo Mariani (Boyar-Dienst-habend) und Louis Kreidler (Czernikowski) eingeschlossen.

1913, London - Premiere des Vereinigten Königreichs

Die Premiere des Vereinigten Königreichs der 1908-Ausgabe von Rimsky-Korsakov hat am 24. Juni 1913 am Theater Königlich, die Drury Lane in London stattgefunden. Produktionspersonal hat Sergey Dyagilev (Erzeuger) und Aleksandr Sanin (Regisseur) eingeschlossen. Emil Cooper geführt. Der Wurf hat Fyodor Shalyapin (Boris), Mariya Davïdova (Fyodor), Mariya Brian (Kseniya), Yelizaveta Petrenko (Krankenschwester, Gastwirt), Nikolay Andreyev (Shuysky), A. Dogonadze (Shchelkalov), Pavel Andreyev (Pimen), Vasiliy Damayev (Prätendent), Yelena Nikolayeva (Jachtbassin), Aleksandr Belyanin (Varlaam), Nikolay Bolshakov (Misail), Aleksandr Aleksandrovich (Yuródivïy) und Kapiton Zaporozhets (Nikitich) eingeschlossen.

1927, Moskau - St. Basils Szene

Die Szene des kürzlich veröffentlichten St. Basils wurde am 18. Januar 1927 am Bolshoi Theater in der 1926-Revision von Michail Ippolitov-Ivanov, beauftragt 1925 durchgeführt, die Ausgabe von Rimsky-Korsakov zu begleiten. Produktionspersonal hat Vladimir Lossky (Regisseur) und Fyodor Fedorovsky (Szene-Entwerfer) eingeschlossen. Ariy Pazovsky geführt. Der Wurf hat Ivan Kozlovsky (Yuródivïy) und Leonid Savransky (Boris) eingeschlossen. Die Produktion ist für 144 Leistungen gelaufen.

1928, Leningrad - Weltpremiere von 1869 Ursprüngliche Version

Die Ursprüngliche Version von 1869 premiered am 16. Februar 1928 am Akademischen Staatstheater der Oper und des Balletts. Produktionspersonal hat Sergey Radlov (Regisseur) und Vladimir Dmitriev (Szene-Entwerfer) eingeschlossen. Vladimir Dranishnikov geführt. Der Wurf hat Mark Reyzen (Boris), Aleksandr Kabanov (Shuysky), Ivan Pleshakov (Pimen), Nikolay Pechkovsky (Prätendent), Pavel Zhuravlenko (Varlaam), Yekaterina Sabinina (Gastwirt) und V. Tikhiy (Yuródivïy) eingeschlossen.

1935, London - die Erste Leistung von 1869 Ursprüngliche Version außerhalb Russlands

Die erste Leistung von 1869 Ursprüngliche Version auswärts hat am 30. September 1935 am Bohrlöcher-Theater von Sadler stattgefunden. Die Oper wurde in Englisch gesungen. Lawrance Collingwood geführt. Der Wurf hat Ronald Stear (Boris) eingeschlossen.

1959, Leningrad - die Erste Leistung der Orchesterbearbeitung von Shostakovich

Die Premiere der Orchesterbearbeitung von Dmitriy Shostakovich von 1940 der stimmlichen Kerbe von Pavel Lamm hat am 4. November 1959 am Theater von Kirov stattgefunden. Sergey Yeltsin geführt. Der Wurf hat Boris Shtokolov (Boris) eingeschlossen.

Veröffentlichungsgeschichte

Versionen

Zeichen: Musikwissenschaftler einigen sich über die Begriffe nicht, die gebraucht sind, um sich auf die zwei authorial Versionen von Boris Godunov zu beziehen. Redakteure Pavel Lamm und Boris Asafyev haben "einleitende Redaktion" und "Hauptredaktion" für die 1. und 2. Versionen beziehungsweise verwendet, und David Lloyd-Jones hat sie "anfänglich" und "endgültig" benannt. Dieser Artikel, auf am meisten äußerste Objektivität zielend, verwendet "ursprünglich" und "revidiert".

1869 Ursprüngliche Version

Die Ursprüngliche Version von 1869 wird selten gehört. Es ist durch seine Treue zum Drama von Pushkin und seinen fast völlig männlichen Wurf von Solisten bemerkenswert. Es klebt auch näher am Rezitativ-Opernstil (opéra dialogué) Des Steingasts und der Ehe, und zu den Idealen des kuchkist Realismus, die Treue zum Text, der Formlosigkeit und der Betonung auf den Werten des gesprochenen Theaters besonders durch die naturalistische Deklamation einschließen. Die einzigartigen Eigenschaften dieser Version schließen ein:

• Die ungeschnittene Novodevichiy Szene (Teil 1, Szene 1), der mit einer Szene von zusätzlichen Leuten aufhört
• Der Bericht von Pimen der Szene des Mords an Dmitriy Ivanovich (Teil 2, Szene 1)
• Die ursprüngliche Terem Szene (Teil 3), der dem Text von Pushkin näher folgt als, tut die revidierte Version.
• Die Szene an der Kathedrale von Vasiliy das Selige (die Szene des 'St. Basils', Teil 4, Szene 1)
• Die Adresse von Shchelkalov (Teil 4, Szene 2)

Die knappe Terem Szene der 1869-Version und die ungelinderte Spannung der zwei nachfolgenden und endgültigen Szenen machen diese Version mehr drastisch wirksam einigen Kritikern (z.B Boris Asafyev).

1872 Revidierte Version

Die Revidierte Version von 1872 vertritt einen Rückzug von den Idealen des Realismus von Kuchkist, der gekommen war, um mit der Komödie, zu einem begeisterteren, tragischen Ton und einer herkömmlich Operntendenz des Stils-a vereinigt zu werden, die in der folgenden Oper des Komponisten, Khovanshchina fortgesetzt würde. Diese Version ist länger, ist an der Musik- und Theatervielfalt reicher, und erwägt naturalistische Deklamation mit lyrischeren stimmlichen Linien. Die einzigartigen Eigenschaften dieser Version schließen ein:

• Zwei neue hinter den Kulissen Chöre von Mönchen in der sonst abgekürzten Zellszene (Gesetz 1, Szene 1)
• Das 'Lied des Gastwirts des Enterichs' (Gesetz 1, Szene 2)
• Die revidierte Terem Szene (Gesetz 2), das den Titelcharakter in einem tragischeren und melodramatischen Licht präsentiert, und neue Lieder und neue Musikthemen einschließt, die von Salammbô geliehen sind
• Die herkömmlich polnische Operntat (Gesetz 3)
• Die neuartige Endszene der Anarchie (die Kromï Szene, das Gesetz 4, Szene 2)

Mussorgsky hat die Terem Szene für die 1872-Version umgeschrieben, den Text modifizierend, neue Lieder und Anschlag-Geräte (der Papagei und die Uhr) hinzufügend, die psychologische Behandlung des Titelcharakters modifizierend, und eigentlich die Musik der kompletten Szene wieder zusammensetzend.

Diese Version hat ein starkes Come-Back in den letzten Jahren gemacht, und ist die dominierende Version geworden.

1874-Klavier Stimmliche Kerbe

Das Klavier war die Stimmliche Kerbe von 1874 die erste veröffentlichte Form der Oper, und ist im Wesentlichen die 1872-Version mit einigen geringen Musikvarianten und kleinen Kürzungen. 1874 stimmliche Kerbe setzt keine 'dritte Version', aber eher eine Verbesserung von 1872 Revidierte Version ein.

Szene-Struktur

Der Vertrieb von Szenen in den authorial Versionen ist wie folgt:

Nach dem Verbessern der Oper hat Mussorgsky am Anfang St. Basils Szene durch die Kromï Szene ersetzt. Jedoch, auf dem Vorschlag von Vladimir Nikolsky, hat er die Ordnung der letzten zwei Szenen umgestellt, die Oper mit der Kromï Szene aber nicht der Faceted Palastszene schließend. Das gibt die gesamte Struktur von 1872 Revidierte Version die folgende symmetrische Form:

Ausgaben durch andere Hände

• Nikolai Rimsky-Korsakov, 1896
• Rimsky-Korsakov, 1908
• Emilis Melngailis, 1924
• Dmitri Shostakovich, 1940
• Karol Rathaus, 1952

Die Version von Rimsky-Korsakov von 1908 ist die traditionellste Version im Laufe des letzten Jahrhunderts gewesen, aber ist kürzlich fast durch die Revidierte Version (1872) von Mussorgsky völlig verfinstert worden. Es ähnelt der Stimmlichen Kerbe von 1874, aber die Ordnung der letzten zwei Szenen wird [umgekehrt sieh Versionen durch Andere Hände in diesem Artikel für mehr Details].

Rollen

Zeichen: Mit einem Sternchen benannte Rollen erscheinen 1869 Ursprüngliche Version nicht. 'Yuródivïy' wird häufig als 'Hohlkopf' oder 'Idiot' übersetzt. Jedoch, 'Heiliger Dummkopf' eine genauere englische Entsprechung ist. In anderen von Mussorgsky geschaffenen Rolle-Listen wird Pimen ein Mönch (инок), Grigoriy ein Anfänger (послушник), Rangoni ein Kardinal (кардинал), Varlaam und vagabundierende Mönche von Misail (бродяги-чернецы), der Gastwirt eine Gastgeberin (хозяйка), und Khrushchov Voyevoda (воевода) benannt. Pimen, Grigoriy, Varlaam und Misail wurden wahrscheinlich nichtklerikale Benennungen gegeben, um den Zensor zu befriedigen.

Instrumentierung

Orchesterbearbeitung von Mussorgsky

• Schnuren: Geigen I & II, Violen, Cellos, Kontrabässe
• Holzblasinstrumente: 3 Flöten (3. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen (2. sich verdoppelndes englisches Horn), 2 Klarinetten, 2 Fagotte
• Messing: 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba
• Schlagzeug: Kesselpauken, Basstrommel, kleine Trommel, Tamburin, Becken
• Anderer: Klavier, Harfe
• Auf/hinter den Kulissen Instrumenten: 1 Trompete, Glocken, Schottenmütze-Schottenmütze

Orchesterbearbeitung von Rimsky-Korsakov

Schnuren: Geigen I & II, Violen, Cellos, Kontrabässe

• Holzblasinstrumente: 3 Flöten (3. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen (2. sich verdoppelndes englisches Horn), 3 Klarinetten (3. sich verdoppelnde Bassklarinette), 2 Fagotte
• Messing: 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba

Schlagzeug: Kesselpauken, Basstrommel, kleine Trommel, Tamburin, Becken Anderer: Klavier, Harfe Auf/hinter den Kulissen Instrumenten: 1 Trompete, Glocken, Schottenmütze-Schottenmütze

Orchesterbearbeitung von Shostakovich

Schnuren: Geigen I & II, Violen, Cellos, Kontrabässe

• Holzblasinstrumente: 3 Flöten (3. sich verdoppelnde Pikkoloflöte), 2 Oboen, englisches Horn, 3 Klarinetten (3. sich verdoppelnde E-Wohnungsklarinette), Bassklarinette, 3 Fagotte (3. sich verdoppelndes Kontrafagott)

Messing: 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba

• Schlagzeug: Kesselpauken, Basstrommel, kleine Trommel, Becken, Schottenmütze-Schottenmütze, Dreieck, Glocken, Glockenspiel, Xylophon
• Anderer: Klavier, Harfe, Celesta
• Auf/hinter den Kulissen Instrumenten: 4 Trompeten, 2 Kornette, 2 Hörner, 2 Bariton-Hörner, 2 Euphonium, 2 Tuben, Balalaika und domra Anzeige libitum

Historische Basis des Anschlags

Ein Verstehen des Dramas von Boris Godunov kann durch eine Grundkenntnisse der historischen Ereignisse erleichtert werden, die die Zeit von Schwierigkeiten, die Übergangsregierung der Verhältnisanarchie im Anschluss an das Ende der Ryurik Dynastie (1598) umgeben und der Dynastie von Romanov (1613) vorangehen. Schlüsselereignisse sind wie folgt:

• 1584 - Ivan IV "Das Schreckliche", der erste Großartige Prinz von Muscovy, um den Titelzaren (Caesar) offiziell anzunehmen, stirbt. Der Nachfolger von Ivan ist sein schwacher Sohn Fyodor, jetzt Fyodor I, der sich nur für geistige Sachen sorgt und die Angelegenheiten des Staates seinem fähigen Schwager, boyar Boris Godunov verlässt, der bald der De-Facto-Regent wird.
• 1591 - Der andere Sohn von Ivan, der achtjährige Tsarevich Dmitriy, stirbt unter mysteriösen Verhältnissen in Uglich. Eine Untersuchung, die von Godunov bestellt ist und von Prinzen Vasiliy Shuysky ausgeführt ist, beschließt, dass der Tsarevich, während er mit einem Messer gespielt hat, eine epileptische Beschlagnahme hatte, gefallen ist, und von einer selbst zugefügten Wunde bis den Hals gestorben ist. Die Mutter von Dmitriy, Maria Nagaya, die mit ihm zu Uglich durch Godunov verbannt ist, behauptet, dass er ermordet wurde. Gerüchte, die Boris mit dem Verbrechen verbinden, werden von seinen Feinden in Umlauf gesetzt.
• 1598 - Zar Fyodor I stirbt. Er ist das letzte in einer Linie von Vertretern der Ryurik Dynastie, die über Russland seit 7 Jahrhunderten geherrscht haben. Patriarch Job aus Moskau beruft Boris, um Fyodor I als Zar trotz der Gerüchte nachzufolgen, dass Boris den Mord an Dmitriy bestellt hat. Boris ist bereit, den Thron, nur wenn gewählt, durch Zemsky Sobor zu akzeptieren. Das, das der Zusammenbau einmütig, und Boris tut, wird dasselbe Jahr gekrönt.
• 1601 - Die russische Hungersnot 1601-1603 untergräbt die Beliebtheit von Boris Godunov und die Stabilität seiner Regierung.
• 1604 - Ein Prätendent zum Thron erscheint in Polen, behauptend, Tsarevich Dmitriy, aber geglaubt zu sein, in Wirklichkeit ein Grigoriy Otrepyev zu sein. Er gewinnt die Unterstützung von Szlachta, Magnaten, und, auf die Konvertierung zum römischen Katholizismus, dem Apostolischen Nuntius Claudio Rangoni. Eine Kraft von Soldaten erhaltend, marschiert er auf Moskau. Die Gefolgschaft des Falschen Dmitriys schließt die Jesuiten Lawicki und Czernikowski, und die Mönche Varlaam und Misail des Klosters von Chudov ein. Sich in Russland treffend, wird die Invasionskraft von Dmitriy von entfremdeten Kosaken angeschlossen. Jedoch, nach einigen Siegen, schwankt die Kampagne. Polnische Lohnmeuterei und Wüste.
• 1605 - Boris stirbt an unbekannten Ursachen. Ihm wird von seinem Sohn Fyodor, jetzt Fyodor II nachgefolgt. Der Tod von Boris gibt neues Leben der Kampagne des Falschen Dmitriys. Boyars, die dem Prätendenten durchgegangen sind, ermorden Fyodor II und seine Mutter. Der Falsche Dmitriy geht in Moskau ein und wird bald gekrönt. Prinz Shuysky beginnt, sich gegen ihn zu verschwören.
• 1606 - Die russischen boyars setzen den polnischen und katholischen Verbindungen von Dmitriy entgegen. Er wird kurz nach der Hochzeit Marina Mniszech ermordet, und wird von Vasiliy Shuysky, jetzt Vasiliy IV nachgefolgt.
• 1610 - Vasiliy IV wird abgesetzt, und stirbt zwei Jahre später in einem polnischen Gefängnis. Ein anderer Prätendent, der behauptet, Dmitriy Ivanovich, Falscher Dmitriy II zu sein, wird ermordet.
• 1611 - Und doch erscheint ein dritter Prätendent, Falscher Dmitriy III. Er wird festgenommen und 1612 hingerichtet.
• 1613 - Die Zeit von Schwierigkeiten kommt zu einem Ende mit dem Zugang von Michail Romanov, Sohn von Fyodor Romanov, der unter der Regierung von Boris Godunov verfolgt worden war.

Zeichen: Die Sträflichkeit von Boris hinsichtlich des Todes von Dmitriy kann weder bewiesen noch widerlegt werden. Karamzin hat seine Verantwortung für das Verbrechen als Tatsache übernommen, und Pushkin und Mussorgsky nach ihm haben seine Schuld angenommen, mindestens zum Zweck wahr zu sein, eine Tragödie in der Form von Shakespeare zu schaffen. Moderne Historiker neigen jedoch dazu, Boris des Verbrechens freizusprechen.

Synopse

Zeichen: Shishkov und Bocharev haben die Sätze entworfen (Proben unten), von denen einige in der ersten ganzen Leistung 1874 verwendet wurden.

= Arias und Zahlen

[] = hat Durchgang-Kürzung davon oder bis 1872 beigetragen Revidierte Version [sieht Versionen in diesem Artikel für Details]

Einstellung

:Time: Die Jahre 1598 bis 1605

:Place: Moskau; die litauische Grenze; ein Schloss in Sandomierz; Kromï

Teil 1 / Prolog

Szene 1: Der Hof des Novodevichiy Klosters in der Nähe von Moskau (1598)

Es gibt eine kurze Einführung, die das 'Motiv von Dmitriy' ahnen lässt. Der Vorhang öffnet sich auf einer Menge im Hof des Klosters, wohin sich der müde Regent Boris Godunov provisorisch zurückgezogen hat. Nikitich der Polizist befiehlt den versammelten Leuten zu knien. Er treibt sie an, um nach Boris zu schreien, um den Thron zu akzeptieren. Sie singen einen Chor des Gesuchs ("Zu wem dost thou uns, unseren Vater verlassen?"). Die Leute sind über ihren Zweck verwirrt und fallen bald zum Streiten mit einander, ihre Gesuche nur fortsetzend, wenn der Polizist ihnen mit seinem Klub droht. Ihr Chor erreicht einen fiebrigen Höhepunkt. Andrey Shchelkalov, der Sekretär von Duma, erscheint aus dem Kloster, informiert die Leute, dass Boris noch den Thron Russlands ablehnt ("Orthodoxe Leute! Der boyar ist unversöhnlich!") und Bitten, dass sie beten, dass er nachgeben wird. Ein sich nähernder Umzug von Pilgern singt ein Kirchenlied ("Ruhm zu Dich, Schöpfer auf dem hohen"), die Leute ermahnend, den Geist der Anarchie im Land zu zerquetschen, heilige Ikonen aufzunehmen und zu gehen, um den Zaren zu treffen. Sie verschwinden ins Kloster.

: [Ursprüngliche 1869-Version nur: Die Leute besprechen die Behauptungen der Pilger. Viele bleiben verwirrt über die Identität dieses Zaren. Der Polizist unterbricht ihre Diskussion, ihnen befehlend, am nächsten Tag an Moskau Kreml zu erscheinen. Die Leute gehen weiter, stoisch aufschreiend, "wenn wir jammern sollen, könnten wir ebenso am Kreml jammern".]

Szene 2: [Der Cathedral] Square in Moskau Kreml (1598).

Die Orchestereinführung basiert auf Glockenmotiven. Von der Vorhalle der Kathedrale von Dormition ermahnt Prinz Shuysky die Leute, Zaren Boris zu verherrlichen. Da die Leute einen großen Chor des Lobs singen ("Wie die schöne Sonne im Himmel, Ruhm"), herrscht ein ernster Umzug von boyars über die Kathedrale. Die Leute knien. Boris erscheint auf der Vorhalle der Kathedrale. Die Schreie des "Ruhms!" reichen Sie crescendo und senken Sie sich. Boris liefert einen kurzen Monolog ("Meine Seele grämt sich") das Verraten eines Gefühls der unheilverkündenden Vorahnung. Er betet um das Segen des Gottes und hofft, ein Nutzen und gerade Lineal zu sein. Er lädt die Leute zu einem großen Bankett ein, und fährt dann zur Kathedrale des Erzengels fort, an den Grabstätten von Russlands vorigen Linealen zu knien. Die Leute wünschen Boris ein langes Leben ("Ruhm! Ruhm! Ruhm!"). Eine Menge bricht zur Kathedrale. Die Polizisten strengen sich an, Ordnung aufrechtzuerhalten. Die Leute setzen ihre Schreie des "Ruhms fort!"

Teil 2 / Gesetz 1

Szene 1: Nacht. Eine Zelle im Kloster von Chudov [innerhalb Moskaus Kreml] (1603)

Pimen, ein ehrwürdiger Mönch, schreibt eine Chronik ("Und doch ein letztes Märchen") von der russischen Geschichte. Der junge Anfänger Grigoriy erweckt aus einem schrecklichen (und prophetisch) Traum, den er mit Pimen verbindet, in dem er einen hohen Turm bestiegen hat, von den Leuten Moskaus verspottet wurde und gefallen ist. Pimen benachrichtigt ihm über den schnellen, und beten. Grigoriy bedauert, dass er sich so bald von weltlichen Angelegenheiten zurückgezogen hat, um ein Mönch zu werden. Er beneidet das frühe Leben von Pimen des Abenteuers. Pimen spricht zustimmend von Iwan dem Schrecklichn und seinem Sohn Fyodor, der sowohl große geistige Hingabe ausgestellt hat, als auch eine Unähnlichkeit mit Boris, einem Königsmord zieht.

: [Ursprüngliche 1869-Version nur: Auf das Verlangen von Grigoriy erzählt Pimen die lebhaften Details der Szene des Mords an Dmitry Ivanovich, den er in Uglich bezeugt hat.]

Nach dem Entdecken der Ähnlichkeit im Alter zwischen sich und dem ermordeten Tsarevich stellt sich Grigoriy die Idee vor, für den Prätendenten auszugeben. Als Pimen nach der Frühmette fortgeht, erklärt Grigoriy, dass Boris weder dem Urteil der Leute, noch dem des Gottes entkommen soll.

Szene 2: Ein Gasthof auf der litauischen Grenze (1603)

Es gibt eine kurze Orchestereinführung, die auf drei prominenten Themen von dieser Szene gestützt ist.

:: [Revidierte 1872-Version nur: Die Gastgeberin geht ein und singt das 'Lied des Enterichs' ("Ich habe einen grauen Enterich" gefangen). Es wird zum Ende unterbrochen, indem es Stimmen genähert wird.]

Die Landstreicher Varlaam und Misail, die als Mönche angekleidet werden und, und ihr Begleiter Grigoriy um Almosen bitten, der im weltlichen Gewand ist, kommen an und gehen herein. Nach wert seienden Grüßen bittet Varlaam um etwas Wein. Wenn die Gastgeberin mit einer Flasche zurückkehrt, trinkt er und stürzt sich in ein grausames Lied ("So war es in der Stadt von Kazan") der Belagerung von Iwan dem Schrecklichn von Kazan. Die zwei Mönche werden schnell beschwipst, und beginnen bald zu dösen. Grigoriy bittet ruhig die Gastgeberin um Richtungen zur litauischen Grenze. Polizisten erscheinen auf der Suche nach einem flüchtigen Ketzer-Mönch (Grigoriy), der vom Kloster von Chudov abgelaufen ist erklärend, dass er Zar in Moskau werden wird. Das misstrauische Äußere und Verhalten von Varlaam bemerkend, denkt der Leitungspolizist, dass er seinen Mann gefunden hat. Er kann den ukaz (Verordnung) nicht lesen er trägt jedoch, so erbietet sich Grigoriy freiwillig, es zu lesen. Er tut so, aber, Varlaam sorgfältig anstarrend, setzt er die Beschreibung von Varlaam für sein eigenes ein. Die Polizisten greifen schnell Varlaam, der gegen seine Unschuld protestiert und bittet, den ukaz zu lesen. Er liest stockend die Beschreibung des Verdächtigen, der natürlich Grigoriy vergleicht. Grigoriy schwingt einen Dolch, und springt aus dem Fenster. Die Männer nehmen die Verfolgung auf.

Teil 3 / Gesetz 2

Das Interieur des Terem des Zaren in Moskau Kreml (1605)

Kseniya (oder Xenia), ein Bildnis von "Prinzen Ivan", ihrem Verlobten festhaltend, der ist gestorben, singt eine kurze traurige Arie ("Wo sind Sie, mein Bräutigam?"). Fyodor studiert eine große Karte von Tsardom Russlands.

: [Revidierte 1872-Version nur: Fyodor wird abgelenkt, wenn die läutende Uhr anfängt zu arbeiten.]

Die Krankenschwester von Kseniya versichert sie, dass sie bald über "Prinzen Ivan" vergessen wird.

: [1872: Die Krankenschwester und Fyodor versuchen Mut zu fassen Kseniya mit einigen Liedern ("Eine Mücke hackte Holz" und "Ein Lied davon und dem").]

Boris geht plötzlich ein, tröstet kurz Kseniya, und sendet sie dann und ihre Krankenschwester zu ihren eigenen Vierteln. Fyodor zeigt Boris die Karte Russlands. Nach dem Ermutigen seinen Sohn, seine Studien fortzusetzen, liefert Boris einen langen und feinen Monolog ("Ich habe höchste Macht" erreicht).

: [1872: Am Ende dieses arioso offenbart er, dass er durch eine Vision eines blutigen Kindes gestört worden ist, das um die Gnade bittet. Ein Tumult bricht in den Vierteln seiner Kinder aus. Boris sendet Fyodor, um nachzuforschen.]

Boyar-Dienst-habend bringt Wort der Ankunft von Prinzen Shuysky, und meldet eine Anklage gegen ihn für seine Intrigen.

: [1872: Fyodor kehrt zurück, um sich zu beziehen, ein wunderliches Märchen ("Unser kleiner Papagei saß") das Beteiligen eines Lieblingspapageien. Boris nimmt Bequemlichkeit in der Einbildungskraft seines Sohnes und empfiehlt Fyodor, wenn er Zar wird, um sich vor schlechten und schlauen Beratern wie Shuysky zu hüten.]

Prinz Shuysky geht jetzt herein. Boris beleidigt ihn, ihn der Verschwörung mit Pushkin, einem Vorfahren des Dichters anklagend. Jedoch bringt der Prinz ernste Nachrichten. Ein Prätendent ist in Litauen erschienen. Boris verlangt verärgert, seine Identität zu wissen. Shuysky fürchtet, dass der Prätendent ein folgendes Lager des Namens von Dmitriy anziehen könnte. Geschüttelt durch diese Enthüllung entlässt Boris Fyodor. Er befiehlt Shuysky, die Grenze mit Litauen, und klar am Rand des Wahnsinn zu siegeln, fragt Shuysky, ob er jemals von toten Kindern gehört hat, die sich von ihren Gräbern bis Frage-Zaren erheben. Boris sucht Versicherung, dass das tote Kind, das der Prinz in Uglich gesehen hatte, wirklich Dmitriy war. Er droht Shuysky, wenn er sich mit einer grauenhaften Ausführung verstellt. Der Prinz beschreibt die grässliche Szene des Mords von Dmitriy in einer kurzen und schönen Arie ("In Uglich, in der Kathedrale"). Aber er gibt Hinweise, dass ein Wunder (incorruptibility) vorgekommen ist. Boris beginnt, mit der Schuld und den Gewissensbissen zu ersticken, und gibt ein Zeichen für Shuysky fortzugehen.

: [1872: Die läutende Uhr beginnt wieder zu arbeiten.]

Boris halluziniert (Halluzination oder 'Uhr'-Szene). Der Albtraum des toten Dmitriys reicht ihn hinaus. Die Erscheinung richtend, bestreitet er seine Verantwortung für das Verbrechen: "Fort, fort Kind! Ich bin nicht deiner Mörder... der Wille der Leute!" Er wird ohnmächtig, betend, dass Gott Gnade auf seiner schuldigen Seele haben wird.

Gesetz 3 (Das 'polnische' Gesetz)

Szene 1: Das Boudoir von Marina Mniszech in Sandomierz [Polen] (1604)

Jungfrauen singen ein feines, sentimentales Lied ("Auf blauem Vistula"), um Marina zu unterhalten, weil ihr Zimmermädchen ihr Haar ankleidet. Marina erklärt ihre Vorliebe für heroische Lieder der Ritterlichkeit. Sie entlässt jeden. Allein singt sie ihrer Langeweile ("Wie langweilig und faul"), Dmitriys, und ihres Dursts nach dem Abenteuer, der Macht und dem Ruhm. Der Jesuit Rangoni geht herein, betrauert den elenden Staat der Kirche, Versuche, die Versprechung von Marina zu erhalten, dass, wenn sie Tsaritsa wird, sie die Ketzer Moskaus (russische Orthodoxe Kirche) zum wahren Glauben (römischer Katholizismus) umwandeln wird, und sie dazu ermuntert, den Prätendenten zu bezaubern. Wenn sich Marina fragt, warum sie das tun sollte, besteht Rangoni verärgert darauf, dass sie nichts, einschließlich des Opferns ihrer Ehre unvermittelt innehält, um dem Diktieren der Kirche zu folgen. Marina drückt Geringschätzung seiner heuchlerischen Anspielungen und Anforderungen aus, die er verlässt. Da Rangoni ihr unheilverkündend sagt, dass sie im Leibeigenen von höllischen Kräften, Zusammenbrüchen von Marina in der Todesangst ist. Rangoni fordert ihre Folgsamkeit.

Szene 2: Das Schloss von Mniszech in Sandomierz. Ein Garten. Ein Brunnen. Eine Mondbeschienene Nacht (1604)

Holzblasinstrument und Harfe begleiten eine nachdenkliche Version des 'Motivs von Dmitriy'. Die Prätendent-Träume einer Anweisung mit Marina im Garten des Schlosses ihres Vaters. Jedoch, zu seinem Ärger, findet Rangoni ihn. Er bringt Nachrichten, dass sich Marina nach ihm sehnt und mit ihm sprechen möchte. Der Prätendent entschließt sich, sich an den Füßen von Marina zu werfen, um sie bittend, seine Frau und Tsaritsa zu sein. Er fleht Rangoni an, ihn zu Marina zu führen. Rangoni bittet jedoch zuerst um den Prätendenten, ihn als einen Vater zu betrachten, ihm erlaubend, seinem jedem Schritt und Gedanken zu folgen. Trotz seines Misstrauens von Rangoni ist der Prätendent bereit, sich von ihm nicht zu lösen, wenn er ihn nur Marina wird sehen lassen. Rangoni überzeugt den Prätendenten sich zu verbergen, weil die polnischen Edelmänner aus dem Schloss erscheinen, das eine Polonaise (Polonaise) tanzt. Flirts von Marina, mit einem älteren Mann tanzend. Die Polen singen, den moskowitischen Thron zu nehmen, die Armee von Boris vereitelnd, und ihn festnehmend. Sie kehren zum Schloss zurück. Der Prätendent kommt aus dem Verbergen, Rangoni verfluchend. Er entschließt sich, das Anflehen Marina aufzugeben und seinen Marsch auf Moskau zu beginnen. Aber dann erscheint Marina und ruft ihm zu. Er ist liebeskrank. Sie will jedoch nur wissen, wenn er Zar sein wird und erklärt, dass sie nur durch einen Thron und eine Krone verführt werden kann. Der Prätendent kniet an ihren Füßen. Sie weist seine Fortschritte zurück, und, versuchend, ihn zur Handlung anzuspornen, entlässt ihn, ihn einen Lakaien nennend. Seine Grenze erreicht, sagt er ihr, dass er am nächsten Tag fortgehen wird, um seine Armee nach Moskau und zum Thron seines Vaters zu führen. Außerdem als Zar wird er Vergnügen in der Beobachtung ihres gekommenen Kriechens nehmen, zurück nach ihrem eigenen verlorenen Thron suchend, und wird jedem befehlen, über sie zu lachen. Sie kehrt schnell Kurs um, sagt ihm, dass sie ihn verehrt, und sie ein Duett singen ("O Tsarevich, flehe ich Sie" an). Rangoni bemerkt, dass das verliebte Paar von fern, und, sich ihnen bei einem kurzen Trio anschließend, zynisch seines Siegs erfreut ist.

Teil 4 / Gesetz 4

Szene 1 [1869-Version nur]: Das Quadrat vor St. Basils Kathedrale in Moskau (1605)

Eine Menge prügelt sich über vor der Kathedrale des Eingreifens (der Tempel von Vasiliy das Selige) im Red Square. Viele sind Bettler, und Polizisten erscheinen gelegentlich. Eine Gruppe von Männern geht herein, das Anathema besprechend, das der Diakon auf Grishka (Grigoriy) Otrepyev in der Masse erklärt hatte. Sie erkennen Grishka als der Tsarevich. Mit der wachsenden Aufregung singen sie des Fortschritts seiner Kräfte zu Kromï seiner Absicht, den Thron seines Vaters wieder einzunehmen, und des Misserfolgs wird er sich zu Godunovs befassen. Ein yuródivïy, geht verfolgt von Bengeln herein. Er singt ein sinnloses Lied ("Der Mond fliegt, das Kätzchen schreit"). Die Bengel grüßen ihn und Klopfen auf seinem Metallhut. Der yuródivïy hat einen kopek, den die Bengel schnell stehlen. Er wimmert kläglich. Boris und seine Gefolgschaft herrschen über die Kathedrale. Die boyars verteilen Almosen. In einem starken Chor ("Wohltäter-Vater (Geben uns Brot)",) bitten die hungrigen Leute um Brot. Als sich der Chor senkt, werden die Schreie des yuródivïy gehört. Boris fragt, warum er schreit. Der yuródivïy meldet den Diebstahl seines kopek und bittet Boris, das Schlachten der Jungen zu bestellen, wie er im Fall vom Tsarevich getan hat. Shuysky will den gegriffenen yuródivïy, aber Boris bittet stattdessen um die Gebete des heiligen Mannes. Da Boris abgeht, erklärt der yurodivïy, dass die Mutter des Gottes ihm nicht erlauben wird, um Zaren Herod zu beten (sieh Gemetzel der Unschuldigen). Der yuródivïy singt dann seinen Jammer ("Fluss, Fluss, bittere Tränen!") über das Schicksal Russlands.

Szene 2 [1869-Version] / Szene 1

[1872-Version]: Der Faceted Palast in Moskau Kreml (1605)

Eine Sitzung von Duma ist im Gange.

: [Ursprüngliche 1869-Version nur: Die gesammelten boyars hören, weil Shchelkalov, den ukaz des Zaren (Verordnung) lesend, sie über den Anspruch des Prätendenten auf den Thron Russlands informiert und bittet, dass sie Urteil auf ihm passieren.]

Nach einigen Argumenten stimmen die boyars zu ("so, Wollen wir es zu einer Stimme, boyars" stellen), in einem starken Chor, dass der Prätendent und seine Sympathisanten hingerichtet werden sollten. Shuysky, dem sie misstrauen, kommt mit einer interessanten Geschichte an. Nach dem Verlassen der Anwesenheit des Zaren hat er Boris beobachtet, der versucht, den Geist des toten Tsarevichs zu vertreiben, aufschreiend: "Fort, fort Kind!" Die boyars klagen Shuysky des Verbreitens an liegt. Jedoch geht ein unordentlicher Boris jetzt herein, Shuysky zurückwerfend: "Fort Kind!" Die boyars werden entsetzt. Nachdem Boris sein Bewusstsein wiedererlangt, informiert Shuysky ihn, dass ein bescheidener alter Mann ein Publikum fleht. Pimen geht ein und erzählt die Geschichte ("Eines Tages, in der Abendstunde") eines Blinden, der die Stimme des Tsarevichs in einem Traum gehört hat. Dmitry hat ihn beauftragt, zu Uglich zu gehen und an seinem Grab zu beten, weil er ein Wunder-Arbeiter im Himmel geworden ist. Der Mann, hat wie angewiesen und wiedergewonnen seinen Anblick getan. Diese Geschichte ist der Endschlag für Boris. Er verlangt nach seinem Sohn, erklärt, dass er stirbt ("Lebt wohl!, mein Sohn, sterbe ich"), gibt Fyodor den Endanwalt, und betet um das Segen des Gottes auf seinen Kindern. In einer sehr dramatischen Szene ("Die Glocke! Die Begräbnisglocke!"), er stirbt.

Szene 2 [1872-Version nur]: Eine Waldschneise in der Nähe von Kromy (1605)

Stürmische Musik begleitet den Zugang einer Menge von Landstreichern, die den boyar Khrushchov festgenommen haben. Die Menge verhöhnt ihn, verbeugt sich dann in der nachgemachten Huldigung ("Nicht ein Falke, der im Himmel" fliegt). Der yuródivïy, geht verfolgt von Bengeln herein. Er singt ein sinnloses Lied ("Der Mond fliegt, das Kätzchen schreit"). Die Bengel grüßen ihn und Klopfen auf seinem Metallhut. Der yuródivïy hat einen kopek, den die Bengel schnell stehlen. Er wimmert kläglich. Varlaam und Misail werden im Entfernungssingen der Verbrechen von Boris und seinen Gefolgsmännern gehört ("Die Sonne, und Mond sind dunkel" gegangen). Sie gehen herein. Die Menge wird bis zu einer Raserei gearbeitet ("Unsere kühne Kühnheit hat sich freigemacht, ist auf Randalen" gegangen) das Kündigen von Boris. Zwei Jesuiten werden in der Entfernung gehört, die in Latein ("Domine, Domine, salvum fac") singt, betend, dass Gott Dmitriy retten wird. Sie gehen herein. Auf die Anregung von Varlaam und Misail bereiten sich die Landstreicher vor, die Jesuiten zu hängen, die an die Heilige Jungfrau für die Hilfe appellieren. Prozessionsmusik verkündet die Ankunft von Dmitriy und seinen Kräften. Varlaam und Misail verherrlichen ihn ("Ruhm zu dich, Tsarevich!") zusammen mit der Menge. Der Prätendent nennt diejenigen, die von Godunov zu seiner Seite verfolgt sind. Er befreit Khrushchov, und fordert alle auf, auf Moskau zu marschieren. Der ganze exeunt außer dem yuródivïy, wer ein klagendes Lied singt ("Fluss, Fluss, bittere Tränen!") der Ankunft des Feinds und des Wehs nach Russland.

Hauptarien und Zahlen

• Chor: "Zu wem dost thou uns, unseren Vater verlassen!" "На кого ты нас покидаешь, отец наш!" (Leute)
• Arie: "Orthodoxe Leute! Der boyar ist unversöhnlich!" "Православные! Неумолим боярин!" (Shchelkalov)
• Chor: "Wie die schöne Sonne im Himmel, Ruhm" "Уж как на небе солнцу красному слава" (Leute)
• Monolog: "Meine Seele grämt sich" "Скорбит душа" (Boris)
• Chor: "Ruhm! Ruhm! Ruhm!" "Слава! Слава! Слава!" (Leute)
• Arie: "Und doch ein letztes Märchen" "Еще одно, последнее сказанье" (Pimen)
• Lied: "So war es in der Stadt von Kazan" "Как во городе было во Казани" (Varlaam)
• Monolog: "Ich habe höchste Macht" "Достиг я высшей власти" (Boris) erreicht
• Szene: "Halluzination" oder "Uhr-Szene" "Сцена с курантами" (Boris)
• Arie: "Wie langweilig und faul" "Как томительно и вяло" (Jachtbassin)
• Tanz: "Polonaise" "Полонез" (Jachtbassin, polnische Edelmänner)
• Duett: "O Tsarevich, ich flehe Sie" "О царевич, умоляю" (Jachtbassin, Dmitry) an
• Chor: "So, wollen wir es zu einer Stimme, boyars" "Что ж stellen? Пойдём на голоса, бояре" (Boyars)
• Arie: "Eines Tages, in der Abendstunde" "Однажды, в вечерний час" (Pimen)
• Arie: "Lebt wohl!, mein Sohn, sterbe ich" "Прощай, мой сын, умираю..." (Boris)
• Szene: "Die Glocke! Die Begräbnisglocke!" "Звон! Погребальный звон!" (Boris, Fyodor, Chor)
• Lied: "Fluss, Fluss, bittere Tränen!" "Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!" (Yurodivïy)

Kritischer Empfang

Die russische Oper des Anfangs der 1870er Jahre wurde durch westeuropäisches Arbeitshauptsächlichitalienisch beherrscht. Das Innenprodukt wurde mit der Skepsis und manchmal Feindschaft betrachtet. Der Dramatiker Tikhonov hat 1898 geschrieben:

Als das mutigste und innovative Mitglied der Mächtigen Hand voll ist Mussorgsky oft das Ziel von konservativen Kritikern und konkurrierenden Komponisten geworden, und wurde häufig für sein vermutlich plumpes und grobes Musikidiom verlacht. Nach der Premiere von Boris Godunov hat einflussreicher Kritiker Herman Laroche geschrieben:

Rezensionen der Premiere-Leistung von Boris Godunov waren größtenteils feindlich. Einige Kritiker haben die Arbeit als "chaotisch" und "ein Missklang" abgewiesen. Sogar seine Freunde Mily Balakirev und César Cui, Hauptmitglieder der Mächtigen Hand voll, haben seine Ausführung minimiert. Unfähig, die "Übertretungen von Mussorgsky gegen die herkömmliche Musikgrammatik der Zeit zu überblicken" haben sie gescheitert, den riesigen Schritt vorwärts im musikalischen und dramatischen Ausdruck anzuerkennen, den dieser Boris Godunov vertreten hat. Cui hat Mussorgsky in einer notorisch verletzenden Rezension der Premiere-Leistung verraten:

Obwohl er gefunden hat, dass viel, besonders die Gasthof-Szene und das Lied des Papageien bewundert hat, hat er den Komponisten für ein schlecht gebautes Libretto getadelt, die Oper findend, einen Mangel an der Kohäsion zwischen Szenen auszustellen. Er hat behauptet, dass Mussorgsky an der Fähigkeit so unzulänglich war, instrumentale Musik zu schreiben, dass er auf das Bestehen einer Einleitung verzichtet hat, und dass er die preiswerte Methode von der Charakterisierung durch leitmotives von Wagner "geliehen hatte."

Andere Komponisten waren noch kritischer. Pyotr Tchaikovsky hat in einem Brief an seinen Bruder Modest geschrieben:

Der Kritiker, die die neue Oper nur bewertet haben, hat der 19-jährige Kritiker Vladimir Baskin die Sachkenntnis von Mussorgsky als ein Komponist verteidigt. Unter dem Schriftstellernamen "Foma Pizzicato" schreibend, hat Baskin, geschrieben

Obwohl Boris Godunov gewöhnlich für seine Originalität, dramatische Chöre gelobt wird, scharf hat Charaktere, und für die starke psychologische Beschreibung von Zaren Boris skizziert, sie hat einen unmäßigen Betrag der Kritik für technische Mängel erhalten: schwache oder fehlerhafte Harmonie, Teil-Schreiben und Orchesterbearbeitung. Nikolai Rimsky-Korsakov hat gesagt:

Die Wahrnehmung, dass Boris Korrektur wegen der Armut von Mussorgsky der Technik gebraucht hat, hat Rimsky-Korsakov aufgefordert, es nach seinem Tod zu revidieren. Seine Ausgabe hat die Revidierte Version des Komponisten von 1872 in Russland verdrängt, und hat die Arbeit auswärts gestartet, die bevorzugte Ausgabe seit ungefähr 75 Jahren bleibend (sieh Versionen durch Andere Hände in diesem Artikel für mehr Details). Seit Jahrzehnten haben Kritiker und Gelehrte, die die Leistung der eigenen Versionen von Mussorgsky fordern, mit einem häufig verlierenden Kampf gegen den Konservatismus von Leitern und Sängern gekämpft, die, erhoben auf dem Plüsch Ausgabe von Rimsky-Korsakov, es unmöglich gefunden haben, sich an die verhältnismäßig rohen und düsteren ursprünglichen Hunderte von Mussorgsky anzupassen.

Kürzlich, jedoch, ist eine neue Anerkennung für die raue Individualität des Stils von Mussorgsky auf zunehmende Leistungen und Aufnahme seiner ursprünglichen Versionen hinausgelaufen. Musikwissenschaftler Gerald Abraham hat geschrieben:

Für viele ist Boris Godunov von allen russischen Opern wegen seiner Originalität, Dramas und Charakterisierung unabhängig von irgendwelchen kosmetischen Schönheitsfehlern am größten, die es besitzen kann.

Analyse

Modelle und Einflüsse

• Michail Glinka: Ein Leben für den Zaren (1836), Ruslan und Ludmila (1842)
• Aleksandr Serov: Judith (1863), Rogneda (1865), die Macht des Teufels (1871)
• Giuseppe Verdi: Don Carlos (1867)
• César Cui: William Ratcliff (1868)
• Alexander Dargomyzhsky: Der Steingast (1869)
• Nikolai Rimsky-Korsakov: Das Dienstmädchen von Pskov (1872)

Leistungspraxis

Eine Verschmelzung von 1869 und 1872 Versionen wird häufig gemacht, wenn man inszeniert oder Boris Godunov registriert. Das schließt normalerweise Auswahl der 1872-Version und das Vergrößern davon mit St. Basils Szene von der 1869-Version ein. Diese Praxis ist populär, weil sie einen maximalen Betrag der Musik erhält, gibt sie dem Titelcharakter ein anderes Äußeres auf der Bühne, und weil in St. Basils Szene Boris von Yurodivïy, der Verkörperung seines Gewissens herausgefordert wird.

Jedoch, weil der Komponist die Episode von Yurodivïy und den Bengeln von St. Basils Szene bis die Kromï Szene übertragen hat, wenn das Verbessern der Oper, die Wiederherstellung St. Basils Szene zu seiner ehemaligen Position ein Problem von Doppelepisoden schaffen, die durch Kürzungen teilweise gelöst werden können. Die meisten Leistungen, die dieser Praxis folgen, schneiden den Raub von Yurodivïy in der Kromï Szene, aber kopieren seinen Jammer, der jede Szene beendet.

Die Version von Rimsky-Korsakov wird häufig mit der Wiederorchesterbearbeitung von Ippolitov-Ivanov von St. Basils Szene vermehrt (beauftragt vom Bolshoi Theater 1925, zusammengesetzt 1926, und hat zuerst 1927 geleistet).

Leiter können sich dafür entscheiden, die Kürzungen der Komponist selbst gemacht schriftlich wieder herzustellen, die 1872-Version [sieht Versionen in diesem Artikel für mehr Details]. Die Mariinsky 1997-Theater-Aufnahme unter Valery Gergiev ist erst und nur 1869 Ursprüngliche Version in der Nähe von 1872 Revidierte Version zu präsentieren, und es, würde Versuche scheinen, einen neuen Standard für die musikwissenschaftliche Echtheit festzulegen. Jedoch, obwohl es viele Vorteile besitzt, scheitert die Produktion, die zwei Versionen skrupulös zu trennen, zugebend, dass Elemente der 1872-Version in 1869, registrierend, und scheiternd, zu beobachten den in der 1872-Version gemachten Komponisten schneiden.

Kritiker behaupten, dass die Praxis, St. Basil Szene und alle Kürzungen wieder herzustellen, die Mussorgsky gemacht hat, als er die Oper revidiert hat - d. h. eine "superdurchtränkte" Version schaffend - negative Folgen haben kann, glaubend, dass es die symmetrische Szene-Struktur der Revidierten Version zerstört, untergräbt es das sorgfältig ausgedachte und feine System des Komponisten der leitmotiv Aufstellung, und läuft auf die Überbelichtung des Motivs von Dmitriy hinaus.

Versionen durch andere Hände

Nikolay Rimsky-Korsakov 1896

Nach dem Tod von Mussorgsky 1881 hat sich sein Freund Nikolay Rimsky-Korsakov erboten, seine Hunderte in der Ordnung zu stellen, vollendend und Khovanshchina für die Veröffentlichung (1883) editierend, Nacht auf dem Kahlen Berg (1886) wieder aufbauend, und einige Lieder "korrigierend". Dann hat er sich Boris zugewandt.

Er hat zuerst mit der Polonaise experimentiert, provisorisch es für ein Wagner-großes Orchester 1889 einkerbend. 1892 hat er die Krönungsszene revidiert, und, von 1874 Stimmliche Kerbe arbeitend, hat den Rest der Oper, obwohl mit bedeutenden Kürzungen vor 1896 vollendet.

Nikolai Rimsky-Korsakov 1908

Im Frühling 1906 hat Rimsky-Korsakov revidiert und hat mehrere in der 1896-Revision weggelassene Durchgänge orchestriert:

1. "Die Geschichte von Pimen von Zaren Ivan und Fyodor" (Zellszene)
2. "Über die Karte des Moskowiters landen" (Terem Szene)
3. "Die Geschichte des Papageien" (Terem Szene)
4. "Die läutende Uhr" (Terem Szene)
5. "Die Szene des Falschen Dmitriys mit Rangoni am Brunnen" (Brunnen-Szene)
6. "Der Monolog des Falschen Dmitriys nach der Polonaise" (Brunnen-Szene)

Rimsky-Korsakov hat eine neue Ausgabe 1908 kompiliert, dieses Mal die Kürzungen wieder herstellend, und einige bedeutende Änderungen vornehmend:

• Er hat etwas Musik zur Krönungsszene hinzugefügt, weil Erzeuger Sergey Dyagilev mehr Bühne-Schauspiel für die Pariser Premiere gewollt hat. Die Hinzufügungen sind ein 40 Bar-Einsatz gelegt vor dem Monolog von Boris und einem 16 Bar-Einsatz im Anschluss daran, von denen beide auf den Glockenmotiven basieren, die die Szene und auf dem Thema "von Slava" öffnen.
• Er hat die Dynamik des Endes der Gasthof-Szene verändert, den Beschluss laut und bombastisch vielleicht machend, weil er unzufrieden war, den alle Szenen von Mussorgsky mit Ausnahme von der Krönungsszene ruhig beenden.
• Er hat ähnlich den Beschluss der Brunnen-Szene verändert, das ruhige mondbeschienene Trio von Mussorgsky durch ein großartiges Schlusswort ersetzend, das das 6 Zeichen verbindet, das Thema hinuntersteigt, das die Szene, das 5 Zeichen rhythmische Zahl öffnet, die die Polonaise und die kräftigen Schreie von "Vivat öffnet!" dieses Ende die Polonaise.

Diese Revisionen haben klar bloße Wiederorchesterbearbeitung übertroffen. Er hat wesentliche Modifizierungen zur Harmonie, Melodie, Dynamik gemacht, usw. sogar die Ordnung von Szenen ändernd.

Rimsky-Korsakov ist sofort von einigen Kritikern unter Beschuss geraten, um Boris besonders in Frankreich zu verändern, wo seine Revision eingeführt wurde. Die von seinen Unterstützern gewöhnlich gemachte Verteidigung bestand darin, dass ohne seine Dienste die Oper von Mussorgsky vom Repertoire wegen der Schwierigkeit verwelkt wäre, sein rohes und kompromissloses Idiom zu schätzen. Deshalb wurde Rimsky-Korsakov im Bilden von Verbesserungen gerechtfertigt, um die Arbeit zu bewahren und das Bewusstsein des Publikums des melodischen und dramatischen Genies von Mussorgsky zu vergrößern.

Die Version von Rimsky-Korsakov ist diejenige geblieben, die gewöhnlich in Russland sogar durchgeführt ist, nachdem das derbere Original von Mussorgsky (1872) seinen Platz in Westopernhäusern wiedergewonnen hat. Das Bolshoi Theater hat nur kürzlich die eigene Version des Komponisten umarmt.

Dmitri Shostakovich 1940

Dmitri Shostakovich hat an Boris Godunov in 1939-1940 in einer Kommission vom Bolshoi Theater für eine neue Produktion der Oper gearbeitet. Eine Verschmelzung von 1868 und 1872 Versionen war von Pavel Lamm veröffentlicht worden und hat scharfes Interesse am Stück aufgeweckt. Jedoch hat es Zweifel betreffs nicht gelöscht, ob die eigene Orchesterbearbeitung von Mussorgsky spielbar war. Die Invasion Russlands durch das nazistische Deutschland hat diese Produktion davon abgehalten, und erst als 1959 stattzufinden, dass die Version von Shostakovich der Kerbe premiered war.

Shostakovich war Mussorgsky mit dem Solo instrumentale Timbres in weichen Durchgängen erfolgreich, aber hat sich ebenso mit lauteren Momenten für das ganze Orchester nicht befunden. Shostakovich hat erklärt:

Shostakovich hat sich größtenteils auf das Wiederinstrumentieren der Oper beschränkt, und war vom einzigartigen melodischen und harmonischen Stil des Komponisten respektvoller. Jedoch hat Shostakovich außerordentlich die Beiträge des Holzblasinstruments und der besonders Blechinstrumente zur Kerbe, einer bedeutenden Abfahrt von der Praxis von Mussorgsky vergrößert, der große Selbstbeherrschung in seiner Instrumentierung ausgeübt hat, es vorziehend, die individuellen Qualitäten dieser Instrumente zu spezifischen Zwecken zu verwerten. Shostakovich hat auch auf eine größere symphonische Entwicklung gezielt, das Wollen das Orchester mehr tun als begleitet einfach die Sänger.

Shostakovich hat sich an Alexander Glazunov erinnert, der ihm erzählt, wie Mussorgsky selbst Szenen von Boris am Klavier gespielt hat. Die Interpretationen von Mussorgsky, gemäß Glazunov, waren hervorragend und — Qualitäten stark, durch die gefühlter Shostakovich in der Orchesterbearbeitung von viel Boris nicht durchgekommen ist. Shostakovich, der die Oper seit seinen Studententagen am Sankt-Petersburger Konservatorium gekannt hatte, hat angenommen, dass die Orchesterabsichten von Mussorgsky richtig waren, aber dass Mussorgsky sie einfach nicht begreifen konnte:

Einer jener "alte Küste" Momente war die große Kloster-Glocke in der Szene in der Zelle des Mönchs. Mussorgsky und Rimsky-Korsakov beider verwenden den Gong. Shostakovich war das zu elementar und vereinfacht, um drastisch wirksam zu sein, seitdem diese Glocke die Atmosphäre des estragement des Mönchs gezeigt hat. "Wenn die Glockengebühren," hat Shostakovich Solomon Volkov erzählt, "ist es eine Gedächtnishilfe, dass es Mächte gibt, die mächtiger sind als Mann, dass Sie dem Urteil der Geschichte nicht entkommen können." Deshalb hat Shostakovich das Läuten der Glocke durch das gleichzeitige Spielen von sieben Instrumenten — Bassklarinette, doppeltes Fagott, Waldhörner, Gong, Harfen, Klavier und Kontrabässe (an einer Oktave) wiederorchestriert. Shostakovich hat diese Kombination von Instrumenten mehr wie eine echte Glocke geklungen.

Shostakovich hat zugegeben, dass die Orchesterbearbeitung von Rimsky-Korsakov bunter war als sein eigenes und hellere Timbres verwendet hat. Jedoch hat er auch gefunden, dass Rimsky-Korsakov die melodischen Linien zu viel abgehauen hat und, indem er Melodie und Substimmen vermischt hat, kann viel Absicht von Mussorgsky gestürzt haben. Shostakovich hat auch gefunden, dass Rimsky-Korsakov das Orchester flexibel genug nicht verwendet hat, um den Stimmungsänderungen der Charaktere zu folgen, stattdessen das Orchester ruhiger, mehr erwogen machend.

Igor Buketoff 1997

Der amerikanische Leiter Igor Buketoff hat eine Version geschaffen, in der er die meisten Hinzufügungen und Wiederorchesterbearbeitungen von Rimsky-Korsakov entfernt hat, und einige andere Teile der ursprünglichen Orchesterbearbeitung von Mussorgsky mit Fleisch versehen hat. Diese Version hatte seine erste Leistung 1997 an der Metropolitanoper, New York unter Valery Gergiev.

Aufnahmen

Zusammenhängende Arbeiten

• Antonín Dvořák: Oper, Dimitrij (1882)
• Sergei Prokofiev: Beiläufige Musik, Boris Godunov (1936)

Referenzen

Quellen

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• Taruskin, R., Russian Originals De - und Neu herausgegeben, CD-Rezension, die New York Times, 1999 (hat am 21. Februar 2009 Zugegriffen)
• Tchaikovsky, P., Piotr Ilyich Tchaikovsky: Briefe an seine Familie, eine Autobiografie, die von G. von Meck, New York übersetzt ist: Bierkrug und Tag, 1982
• Volkov, S., Zeugnis: Die Lebenserinnerungen von Dmitry Shostakovich, der von Bouis, Antonina W., New York übersetzt ist: Harper & Row, 1979

Links

Libretto

• Englische Übersetzung von Boris Godunov von Archive.org
• Russisches Libretto im HTML
• Russisches Libretto in der Schwirren-Datei für das Wort

Anderer

• Kommende Leistungen von Boris Godunov von Operabase.com