Renaissancearchitektur ist die Architektur der Periode zwischen den frühen 15. und frühen 17. Jahrhunderten in verschiedenen Gebieten Europas, ein bewusstes Wiederaufleben und Entwicklung von bestimmten Elementen des alten griechischen und römischen Gedankens und der materiellen Kultur demonstrierend. Stilistisch ist Renaissancearchitektur gotischer Architektur gefolgt und wurde durch die Barocke Architektur nachgefolgt. Entwickelt zuerst in Florenz, mit Filippo Brunelleschi als einer seiner Neuerer, der Renaissancestil schnell Ausbreitung zu anderen italienischen Städten. Der Stil wurde nach Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderen Teilen Europas zu verschiedenen Daten und mit unterschiedlichen Graden des Einflusses getragen.

Renaissancestil betont die Symmetrie, das Verhältnis, die Geometrie und die Regelmäßigkeit von Teilen, weil sie in der Architektur der klassischen Altertümlichkeit und in der besonderen alten römischen Architektur demonstriert werden, von der viele Beispiele geblieben sind. Regelmäßige Maßnahmen von Säulen, Pilastern und Stürzen, sowie dem Gebrauch von halbkreisförmigen Bögen, hemispherical Kuppeln, Nischen und aedicules haben die komplizierteren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile von mittelalterlichen Gebäuden ersetzt.

Historiographie

Das Wort "Renaissance" ist auf den Begriff "la rinascita" zurückzuführen gewesen, was Wiedergeburt bedeutet, zuerst ist in Vite de von Giorgio Vasari' più eccellenti architetti, pittori, und scultori Italiani (Die Leben der Künstler, 1550-68) erschienen.

Obwohl der Begriff Renaissance zuerst vom französischen Historiker Jules Michelet gebraucht wurde, wurde es seine anhaltendere Definition vom schweizerischen Historiker Jacob Burckhardt gegeben, dessen Buch, Die Kultur der Renaissance in Italien 1860, in der Entwicklung der modernen Interpretation der italienischen Renaissance einflussreich war. Das Folio von gemessenen Zeichnungen Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents und autres Denkmäler (Die Gebäude des Modernen Roms), zuerst veröffentlicht 1840 von Paul Letarouilly, hat auch eine wichtige Rolle im Wiederaufleben von Interesse in dieser Periode gespielt. Der Renaissancestil wurde von Zeitgenossen im Begriff "all'antica", oder "auf die alte Weise" (der Römer) anerkannt.

Hauptphasen

Historiker teilen häufig die Renaissance in Italien in drei Phasen. Wohingegen Kunsthistoriker einer "Frühen Renaissance" Periode reden könnten, in der sie Entwicklungen in die Malerei des 14. Jahrhunderts und Skulptur einschließen, ist das gewöhnlich nicht der Fall in der architektonischen Geschichte. Die düsteren Wirtschaftsbedingungen des Endes des 14. Jahrhunderts haben Bauen erzeugt, das, wie man betrachtet, ein Teil der Renaissance ist. Infolgedessen wendet das Wort "Renaissance" unter architektonischen Historikern gewöhnlich auf die Periode 1400 zu ca an. 1525, oder später im Fall von nichtitalienischen Renaissancen.

Historiker verwenden häufig die folgenden Benennungen:

• Renaissance (ca. 1400-1500); auch bekannt als Quattrocento und manchmal Frühe Renaissance
• Hohe Renaissance (ca.1500-1525)
• Manierismus (ca. 1520-1600)

Quattrocento

In Quattrocento wurden Konzepte der architektonischen Ordnung erforscht, und Regeln wurden formuliert. (Sieh - Eigenschaften der Renaissancearchitektur unten.) Die Studie der klassischen Altertümlichkeit hat insbesondere zur Adoption des Klassischen Details und der Verzierung geführt.

Raum, als ein Element der Architektur, wurde verschieden von der Weise verwertet, wie es im Mittleren Alter gewesen war. Raum wurde durch die proportionale Logik, seine Form und Rhythmus-Thema der Geometrie organisiert, anstatt durch die Intuition als in Mittelalterlichen Gebäuden geschaffen zu werden. Das Hauptbeispiel davon ist die Basilika di San Lorenzo in Florenz durch Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Hohe Renaissance

Während der Hohen Renaissance sind Konzepte auf klassische Altertümlichkeit zurückzuführen gewesen wurden entwickelt und mit der größeren Sicherheit verwendet. Der am meisten vertretende Architekt ist Bramante (1444-1514), wer die Anwendbarkeit der klassischen Architektur zu zeitgenössischen Gebäuden ausgebreitet hat. Sein San Pietro in Montorio (1503) wurde durch kreisförmige römische Tempel direkt begeistert. Er, war jedoch, kaum ein Sklave zu den klassischen Formen, und es war sein Stil, der war, italienische Architektur im 16. Jahrhundert zu beherrschen.

Manierismus

Während der Periode von Mannerist haben Architekten mit dem Verwenden architektonischer Formen experimentiert, um feste und räumliche Beziehungen zu betonen. Das Renaissanceideal der Harmonie hat zu freieren und fantasievolleren Rhythmen nachgegeben. Der am besten bekannte mit dem Stil von Mannerist vereinigte Architekt war Michelangelo (1475-1564), wem die Erfindung der riesigen Ordnung, ein großer Pilaster zugeschrieben wird, der sich vom Boden bis die Spitze einer Fassade streckt. Er hat das in seinem Design für Campidoglio in Rom verwendet.

Vor dem 20. Jahrhundert hatte der Begriff Manierismus negative Konnotationen, aber es wird jetzt verwendet, um die historische Periode in allgemeineren Non-Judgemental-Begriffen zu beschreiben.

Von der Renaissance zum Barock

Als der neue Stil der Architektur-Ausbreitung aus Italien haben die meisten anderen europäischen Länder eine Art Proto-Renaissancestil vor dem Aufbau völlig formulierter Renaissancegebäude entwickelt. Jedes Land hat der Reihe nach dann seine eigenen architektonischen Traditionen zum neuen Stil gepfropft, so dass Renaissancegebäude über Europa durch das Gebiet variiert werden.

Innerhalb Italiens hat die Evolution der Renaissancearchitektur in den Manierismus, mit weit abweichenden Tendenzen in der Arbeit von Michelangelo und Giulio Romano und Andrea Palladio, zum Barocken Stil geführt, in dem dasselbe architektonische Vokabular für die sehr verschiedene Redekunst verwendet wurde.

Außerhalb Italiens war Barocke Architektur weit verbreiteter und völlig entwickelt als der Renaissancestil, mit bedeutenden Gebäuden so weit entfernt wie Mexiko und die Philippinen.

Eigenschaften der Renaissancearchitektur

Die offensichtlichen Unterscheidungsmerkmale der Klassischen römischen Architektur wurden von Renaissancearchitekten angenommen. Jedoch hatten sich die Formen und Zwecke von Gebäuden mit der Zeit geändert, wie die Struktur von Städten hatte. Unter den frühsten Gebäuden des neugeborenen Klassizismus waren Kirchen eines Typs, den die Römer nie gebaut hatten. Keiner war dort Modelle für den Typ von von wohlhabenden Großhändlern des 15. Jahrhunderts erforderlichen Wohnungen der Großstadt. Umgekehrt gab es keinen Aufruf nach enormen sportlichen Vorrichtungen, und öffentliche Badehäuser wie die Römer hatten gebaut. Die alten Ordnungen wurden analysiert und wieder aufgebaut, um neuen Zwecken zu dienen.

Plan

Die Pläne von Renaissancegebäuden haben ein quadratisches, symmetrisches Äußeres, in dem Verhältnisse gewöhnlich auf einem Modul basieren. Innerhalb einer Kirche ist das Modul häufig die Breite eines Gangs. Das Bedürfnis, das Design des Plans mit der Fassade zu integrieren, wurde als ein Problem in der Arbeit von Filippo Brunelleschi eingeführt, aber er ist im Stande gewesen, diesen Aspekt seiner Arbeit in die Verwirklichung nie zu tragen. Das erste Gebäude, um das zu demonstrieren, war St. Andrea in Mantua durch Alberti. Die Entwicklung des Plans in der weltlichen Architektur war, im 16. Jahrhundert stattzufinden, und hat mit der Arbeit von Palladio kulminiert.

Fassade

Façades sind um ihre vertikale Achse symmetrisch. Kirche façades wird allgemein durch ein Giebelfeld überstiegen und durch ein System von Pilastern, Bögen und entablatures organisiert. Die Säulen und Fenster zeigen einen Fortschritt dem Zentrum. Eine der ersten wahren Renaissance façades war die Kathedrale von Pienza (1459-62), der dem florentinischen Architekten Bernardo Gambarelli (bekannt als Rossellino) mit Alberti zugeschrieben worden ist, der vielleicht etwas Verantwortung in seinem Design ebenso hat.

Innengebäude werden häufig durch einen Sims überstiegen. Es gibt eine regelmäßige Wiederholung von Öffnungen auf jedem Fußboden, und die zentral gelegte Tür wird durch eine Eigenschaft wie ein Balkon gekennzeichnet oder ist aufs Land gezogen umgeben. Ein früher und viel kopierter Prototyp waren die Fassade für Palazzo Rucellai (1446 und 1451) in Florenz mit seinen drei Registern von Pilastern

Säulen und Pilaster

Die römischen Ordnungen von Säulen sind toskanisch, dorisch, Ionisch, korinthisch und Zerlegbar used:-. Die Ordnungen können entweder strukturell sein, eine Arkade oder Architrav, oder rein dekorativ unterstützend, gegen eine Wand in der Form von Pilastern unterzugehen. Während der Renaissance haben Architekten zum Ziel gehabt, Säulen, Pilaster und entablatures als ein einheitliches System zu verwenden. Eines der ersten Gebäude, um Pilaster als ein einheitliches System zu verwenden, war in der Alten Sakristei (1421-1440) durch Brunelleschi.

Bögen

Bögen sind halbkreisförmig oder (im Stil von Mannerist) segmentär. Bögen werden häufig in Arkaden verwendet, die auf Anlegestegen oder Säulen mit Kapitalen unterstützt sind. Es kann eine Abteilung von entablature zwischen dem Kapital und der Federung des Bogens geben. Alberti war einer der ersten, um den Bogen auf einer kolossalen Skala am St. Andrea in Mantua zu verwenden.

Gewölbe

Gewölbe haben Rippen nicht. Sie sind halbkreisförmig oder segmentär und auf einem Quadratplan verschieden vom gotischen Gewölbe, das oft rechteckig ist. Das Barrelgewölbe wird ins architektonische Vokabular als am St. Andrea in Mantua zurückgegeben.

Kuppeln

Die Kuppel wird oft sowohl als eine sehr große Struktureigenschaft verwendet, die vom Äußeren, als auch als ein Mittel der Deckung kleinere Räume sichtbar ist, wo sie nur innerlich sichtbar sind. Kuppeln waren nur selten im Mittleren Alter verwendet worden, aber nach dem Erfolg der Kuppel im Design von Brunelleschi für die Basilika di Santa Maria del Fiore und sein Gebrauch im Plan von Bramante für Petersdom (1506) in Rom ist die Kuppel ein unentbehrliches Element in der Kircharchitektur und später sogar für die weltliche Architektur wie die Villa Rotonda von Palladio geworden.

Decken

Dächer werden mit flachen oder verwahrten Decken ausgerüstet. Sie werden als in der Mittelalterlichen Architektur nicht offen gelassen. Sie werden oft gemalt oder geschmückt.

Türen

Türen haben gewöhnlich Quadratstürze. Sie können innerhalb eines Bogens gesetzt oder durch ein dreieckiges oder segmentäres Giebelfeld überstiegen werden.

Öffnungen, die Türen nicht haben, werden gewöhnlich überwölbt und haben oft einen großen oder dekorativen Schlussstein.

Windows

Windows kann paarweise angeordnet und innerhalb eines halbkreisförmigen Bogens gesetzt werden. Sie können Quadratstürze und dreieckige oder segmentäre Giebelfelder haben, die häufig abwechselnd verwendet werden. Sinnbildlich ist in dieser Beziehung Palazzo Farnese in Rom, begonnen 1517.

In der Periode von Mannerist wurde der "Palladian" Bogen mit einem Motiv einer hohen halbkreisförmigen überstiegenen mit zwei tiefer Quadrat-überstiegenen Öffnungen flankierten Öffnung verwendet. Windows wird verwendet, um Licht ins Gebäude und in der Innenarchitektur zu bringen, Ansichten zu geben. Farbglas, obwohl manchmal präsentieren, ist nicht eine Eigenschaft.

Wände

Außenwände sind allgemein des hoch beendeten Hausteinmauerwerks, hat gerade Kurse angelegt. Die Ecken von Gebäuden werden häufig durch aufs Land gezogenen quoins betont. Keller und Erdgeschosse wurden häufig, wie modelliert, auf dem Palazzo Medici Riccardi (1444-1460) in Florenz aufs Land gezogen. Innere Wände werden glatt vergipst und mit Farbe der weißen Kreide geglättet. Für mehr formelle Räume werden innere Oberflächen mit der Freskomalerei geschmückt.

Details

Kurse, Formstücke und alle dekorativen Details werden mit der großen Präzision geschnitzt. Das Studieren und das Meistern der Details der alten Römer waren einer der wichtigen Aspekte der Renaissancetheorie. Die verschiedenen Ordnungen hat jeder verschiedene Sätze von Details verlangt. Einige Architekten waren in ihrem Gebrauch von klassischen Details strenger als andere, aber es gab auch ziemlich viel Neuerung im Beheben von Problemen besonders an Ecken. Zierleisten treten um Türen und Fenster hervor anstatt, als in der gotischen Architektur in eine Nische gestellt zu werden. Herausgemeißelte Zahlen können in Nischen gesetzt oder auf Sockeln gelegt werden. Sie sind zum Gebäude als in der Mittelalterlichen Architektur nicht integriert.

Einflüsse auf die Entwicklung der Renaissancearchitektur in Italien

Italien des 15. Jahrhunderts und die Stadt Florenz insbesondere haben die Renaissance beherbergt. Es ist in Florenz, dass der neue architektonische Stil seinen Anfang hatte, nicht langsam sich im Weg entwickelnd, der gotisch aus dem Romanischen gewachsen ist, aber bewusst dazu gebracht hat, durch besondere Architekten zu sein, die sich bemüht haben, die Ordnung eines letzten "Goldenen Zeitalters" wiederzubeleben. Die wissenschaftliche Annäherung an die Architektur des alten ist mit dem allgemeinen Wiederaufleben des Lernens zusammengefallen. Mehrere Faktoren waren im Verursachen davon einflussreich.

Architektonischer

Italienische Architekten hatten immer Formen bevorzugt, die klar definiert wurden und Strukturmitglieder, die ihren Zweck ausgedrückt haben. Viele toskanische romanische Gebäude demonstrieren diese Eigenschaften, wie gesehen, in der Kathedrale von Florence Baptistery und Pisa.

Italien hatte den gotischen Stil der Architektur nie völlig angenommen. Abgesondert von der Kathedrale Mailands, größtenteils die Arbeit von deutschen Baumeistern, zeigen wenige italienische Kirchen die Betonung auf vertikal, die gruppierten Wellen, das reich verzierte Flechtwerk und die komplizierte gerippte Wölbung, die gotisch in anderen Teilen Europas charakterisieren.

Die Anwesenheit, besonders in Rom, architektonischer alter muss zeigen, dass der bestellte Klassische Stil eine Inspiration Künstlern zur Verfügung gestellt hat, als sich Philosophie auch zum Klassischen drehte.

Politischer

Im 15. Jahrhundert haben Florenz, Venedig und Naples ihre Macht durch viel vom Gebiet erweitert, das sie umgeben hat, die Bewegung von Künstlern möglich machend. Das hat Florenz ermöglicht, bedeutenden künstlerischen Einfluss in Mailand, und durch Mailand, Frankreich zu haben.

1377, die Rückkehr des Papstes von Avignon und der Wiederherstellung des Päpstlichen Gerichtes in Rom, hat Reichtum und Wichtigkeit zu dieser Stadt, sowie eine Erneuerung in der Wichtigkeit vom Papst in Italien gebracht, das weiter vom Rat von Constance 1417 gestärkt wurde. Aufeinander folgende Päpste, besonders Julius II, 1503-13, haben sich bemüht, die zeitliche Macht des Papstes überall in Italien zu erweitern.

Kommerzieller

In der frühen Renaissance hat Venedig Seehandel über Waren aus dem Osten kontrolliert. Die großen Städte des Nördlichen Italiens waren durch den Handel mit dem Rest Europas, Genuas reich, das einen Seehafen für die Waren Frankreichs und Spaniens zur Verfügung stellt; Mailand und Turin Zentren des Überlandhandels und das Aufrechterhalten wesentlicher Metallbearbeitungsindustrien zu sein.

Tauschen Sie gebrachte Wolle von England nach Florenz, das ideal auf dem Fluss für die Produktion von feinem Stoff, der Industrie gelegen ist, auf der sein Reichtum gegründet wurde. Durch das Beherrschen von Pisa hat Florenz einen Seehafen gewonnen, und hat auch Überlegenheit Genuas aufrechterhalten.

In diesem kommerziellen Klima hat eine Familie insbesondere ihre Aufmerksamkeit vom Handel bis das lukrative Geschäft des Geldleihens gelenkt. Der Medici ist die Hauptbankiers für die Prinzen Europas geworden, eigentlich Prinzen selbst werdend, wie sie so, sowohl infolge des Reichtums als auch infolge Einflusses getan haben.

Entlang den Handelswegen, und so angeboten etwas Schutz durch das kommerzielle Interesse, bewegt nicht nur Waren sondern auch Künstler, Wissenschaftler und Philosophen.

Religiöser

Die Rückkehr des Papstes von Avignon 1377 und der resultierenden neuen Betonung auf Rom als das Zentrum der christlichen Spiritualität, verursacht ein Boom im Gebäude von Kirchen in Rom, die seit fast eintausend Jahren nicht stattgefunden hatten. Das hat Mitte des 15. Jahrhunderts angefangen und hat Schwung im 16. Jahrhundert gewonnen, seine Spitze in der Barocken Periode erreichend. Der Aufbau der Sixtinischen Kapelle mit seinen einzigartig wichtigen Dekorationen und dem kompletten Wiederaufbau der Peterskirche, einer der bedeutendsten Kirchen des Christentums, war ein Teil dieses Prozesses.

Im wohlhabenden republikanischen Florenz war der Impuls für das Kirchgebäude städtischer als geistig. Der unfertige Staat der enormen Kathedrale, die der Heiligen Jungfrau Mary gewidmet ist, hat keine Ehre zur Stadt unter ihrer Schirmherrschaft getan. Jedoch, weil, wie man fand, die Technologie und Finanz es vollendet haben, hat die steigende Kuppel nicht nur der Heiligen Jungfrau, seinem Architekten und der Kirche sondern auch Signoria, den Gilden und den Sektoren der Stadt kreditiert, von der die Arbeitskräfte, es zu bauen, angezogen wurden. Die Kuppel hat weitere religiöse Arbeiten in Florenz begeistert.

Philosophischer

Die Entwicklung von gedruckten Büchern, die Wiederentdeckung von alten Schriften, die Erweiterung von politischen und Handelskontakten und der Erforschung der Welt alle vergrößerten Kenntnisse und der Wunsch nach der Ausbildung.

Das Lesen von Philosophien, die auf der christlichen Theologie nicht basiert haben, hat zur Entwicklung des Humanismus geführt, durch den es klar war, dass, während Gott eingesetzt und Ordnung im Weltall aufrechterhalten hatte, es die Rolle des Mannes war, um Ordnung in der Gesellschaft zu gründen und aufrechtzuerhalten.

Bürgerlicher

Durch Humanismus wurden Stadtstolz und die Promotion des Zivilfriedens und der Ordnung als die Zeichen der Staatsbürgerschaft gesehen. Das hat zum Gebäude von Strukturen wie das Krankenhaus von Brunelleschi der Unschuldigen mit seiner eleganten Säulenreihe geführt, die eine Verbindung zwischen dem karitativen Gebäude und dem öffentlichen Quadrat und der Laurentian Bibliothek bildet, wo die Sammlung von von der Familie von Medici gegründeten Büchern von Gelehrten befragt werden konnte.

Einige kirchliche Hauptbauarbeiten wurden auch beauftragt, nicht von der Kirche, aber durch Gilden, die den Reichtum und die Macht der Stadt vertreten. Die Kuppel von Brunelleschi an der Florenzer Kathedrale, mehr als jedes andere Gebäude, hat dem Volk gehört, weil der Aufbau von jedem der acht Segmente durch einen verschiedenen Sektor der Stadt erreicht wurde.

Schirmherrschaft

Als in der Platonischen Akademie Athens wurde es von denjenigen des Humanisten gesehen, der versteht, dass jene Leute, die den Vorteil des Reichtums und der Ausbildung hatten, die Verfolgung des Lernens und der Entwicklung davon fördern sollten, was schön war. Zu diesem Zweck wohlhabende Familien - der Medici aus Florenz, Gonzaga von Mantua, Farnese in Rom, Sforzas im von Mailand gesammelten um sie Leute des Lernens und der Fähigkeit, Förderung der Sachkenntnisse und das Schaffen der Beschäftigung für die talentiertesten Künstler und Architekten ihres Tages.

Architektonische Theorie

Während der Renaissance ist Architektur nicht nur eine Frage der Praxis, sondern auch eine Sache für die theoretische Diskussion geworden. Druck hat eine große Rolle in der Verbreitung von Ideen gespielt.

• Die erste Abhandlung auf der Architektur war De re aedificatoria (Englisch: Auf der Kunst des Gebäudes) durch Leon Battista Alberti 1450. Es war einem Grad-Abhängigen auf De architectura von Vitruvius, dessen Manuskript 1414 in einer Bibliothek in der Schweiz entdeckt wurde. De re aedificatoria 1485 ist das erste gedruckte Buch auf der Architektur geworden.
• Sebastiano Serlio (1475 - c. 1554) hat den folgenden wichtigen Text erzeugt, dessen erstes Volumen in Venedig 1537 erschienen ist; es wurde "Regole generali d'architettura [...]" (oder "Allgemeine Regeln der Architektur") betitelt. Es ist als das "Vierte Buch von Serlio" bekannt, seitdem es im ursprünglichen Plan von Serlio einer Abhandlung in sieben Büchern viert war. Insgesamt wurden fünf Bücher veröffentlicht.
• 1570 hat Andrea Palladio (1508-1580) mich quattro libri dell'architettura ("Die Vier Bücher der Architektur") in Venedig veröffentlicht. Dieses Buch wurde weit gedruckt und zu einem großen Grad verantwortlich, für die Ideen der Renaissance durch Europa auszubreiten. Alle diese Bücher waren beabsichtigt, um gelesen und nicht nur von Architekten, sondern auch von Schutzherren studiert zu werden.

Entwicklung der Renaissancearchitektur in Italien - Frühe Renaissance

Die Hauptarchitekten von Early Renaissance oder Quattrocento waren Brunelleschi, Michelozzo und Alberti.

Brunelleschi

Die Person, die allgemein das Verursachen der Renaissanceansicht von der Architektur zugeschrieben ist, ist Filippo Brunelleschi, (1377-1446). Die zu Grunde liegende Eigenschaft der Arbeit von Brunelleschi war "Ordnung".

Am Anfang des 15. Jahrhunderts hat Brunelleschi begonnen, auf die Welt zu schauen, um zu sehen, was die Regeln waren, hat das jemandes Weise geregelt zu sehen. Er hat bemerkt, dass die Weise, wie man regelmäßige Strukturen wie Baptistery Florenz und die mit Ziegeln gedeckte Fahrbahn sieht, die es umgibt, einer mathematischen Ordnung — geradlinige Perspektive folgt.

Die Gebäude, die unter den Ruinen des alten Roms bleiben, sind geschienen, eine einfache mathematische Ordnung in der Weise zu respektieren, wie gotische Gebäude nicht getan haben. Eine unbestreitbare Regel hat die ganze Alte römische Architektur geregelt — ein halbkreisförmiger Bogen ist genau zweimal so breit, wie es hoch ist. Ein festes Verhältnis mit Implikationen solchen Umfangs ist nirgends in der gotischen Architektur vorgekommen. Ein gotischer spitzer Bogen konnte aufwärts erweitert oder zu jedem Verhältnis glatt gemacht werden, das der Position angepasst hat. Bögen von sich unterscheidenden Winkeln sind oft innerhalb derselben Struktur vorgekommen. Keine eingeführten Regeln des Verhältnisses haben gegolten.

Von der Beobachtung der Architektur Roms ist ein Wunsch nach der Symmetrie und dem sorgfältigen Verhältnis gekommen, in dem die Form und Zusammensetzung des Gebäudes als Ganzes und aller seiner Unterstützungsdetails Beziehungen, jede Abteilung im Verhältnis zum folgenden, und die architektonischen Eigenschaften befestigt haben, die dienen, um genau zu definieren, wie jene Regeln des Verhältnisses sind. Brunelleschi hat die Unterstützung mehrerer wohlhabender florentinischer Schutzherren, einschließlich der Seidengilde und Cosimo de' Medici gewonnen.

Florenzer Kathedrale

Die erste architektonische Hauptkommission von Brunelleschi war für die enorme Ziegelkuppel, die den Hauptraum von Florenz Kathedrale bedeckt, die von Arnolfo di Cambio im 14. Jahrhundert, aber verlassenem unroofed entworfen ist. Während häufig beschrieben, als das erste Gebäude der Renaissance verwertet das mutige Design von Brunelleschi den spitzen gotischen Bogen und die gotischen Rippen, die anscheinend von Arnolfio geplant wurden. Es scheint sicher jedoch, dass, während stilistisch gotisch, in Übereinstimmung mit dem Gebäude es übersteigt, ist die Kuppel tatsächlich strukturell unter Einfluss der großen Kuppel des Alten Roms, das Brunelleschi im Suchen einer Lösung kaum ignoriert haben könnte. Das ist die Kuppel des Pantheons, ein kreisförmiger Tempel, jetzt eine Kirche.

Innerhalb der einzelnen Schale des Pantheons verwahrt Beton-Kuppel, der außerordentlich das Gewicht vermindert. Die vertikalen Teilungen des Verwahrens dienen effektiv als Rippen, obwohl diese Eigenschaft visuell nicht vorherrscht. An der Spitze der Kuppel des Pantheons ist eine Öffnung, 8 Meter darüber. Brunelleschi war bewusst, dass eine Kuppel des enormen Verhältnisses tatsächlich ohne einen Schlussstein konstruiert werden konnte. Die Kuppel in Florenz wird durch die acht großen Rippen und noch sechzehn inneren unterstützt, die eine Ziegelschale mit den auf eine Fischgrätenweise eingeordneten Ziegeln halten. Obwohl die verwendeten Techniken in der Praxis verschieden sind, umfassen beide Kuppeln ein dickes Netz von Rippen, die sehr viel leichteren und dünneren infilling unterstützen. Und beide haben eine große Öffnung oben.

San Lorenzo

Die neue architektonische Philosophie wird am besten in den Kirchen von San Lorenzo und Santo Spirito in Florenz demonstriert. Entworfen von Brunelleschi ungefähr 1425 und 1428 beziehungsweise haben beide die Gestalt des lateinischen Kreuzes. Jeder hat einen Modulplan, jeder Teil, der ein Vielfache der Quadratbucht des Gangs ist. Diese dieselbe Formel hat auch die vertikalen Dimensionen kontrolliert. Im Fall von Santo Spirito, der im Plan völlig regelmäßig ist, sind Kreuzschiffe und Altarraum identisch, während das Kirchenschiff eine verlängerte Version von diesen ist. 1434 hat Brunelleschi entwickelt die erste Renaissance hat zentral Gebäude, Santa Maria degli Angelus Florenz geplant. Es wird aus einem durch einen Stromkreis von acht kleineren Kapellen umgebenen Hauptachteck zusammengesetzt. Von diesem Datum vorwärts wurden zahlreiche Kirchen in Schwankungen dieser Designs gebaut.

Michelozzo

Michelozzo Michelozzi (1396-1472), war ein anderer Architekt unter der Schirmherrschaft von der Familie von Medici, seiner berühmtesten Arbeit, die der Palazzo Medici Riccardi ist, den er beauftragt wurde, für Cosimo de' Medici 1444 zu entwerfen. Ein Jahrzehnt später hat er die Villa Medici an Fiesole gebaut. Unter seinen anderen Arbeiten für Cosimo sind die Bibliothek am Kloster von San Marco, Florenz. Er ist in Exil in Venedig einige Zeit mit seinem Schutzherrn eingetreten. Er war einer der ersten Architekten, um im Renaissancestil außerhalb Italiens zu arbeiten, einen Palast an Dubrovnik bauend.

Der Palazzo Medici Riccardi ist in den Details seiner pedimented Fenster und in eine Nische gestellter Türen, aber, verschieden von den Arbeiten von Brunelleschi und Alberti Klassisch, es gibt keine Ordnungen von Säulen in Beweisen. Statt dessen hat Michelozzo den Florentiner respektiert, der für den aufs Land gezogenen Stein mag. Er hat drei Ordnungen aus den definierten drei anscheinend geschaffen ist Niveaus, der Ganze aufs Land gezogen, der durch einen enormen römisch-artigen Sims wird übersteigt, der über die Straße durch 2.5 Meter hervorsteht.

Alberti

Leon Battista Alberti, der in Genua (1402-1472) geboren ist, war ein wichtiger humanistischer Theoretiker und Entwerfer, dessen Buch auf der Architektur De re Aedificatoria anhaltende Wirkung haben sollte. Ein Aspekt des Humanismus war eine Betonung der Anatomie der Natur, insbesondere die menschliche Form, eine von den Alten Griechen zuerst studierte Wissenschaft. Humanismus hat Mann das Maß von Dingen gemacht. Alberti hat den Architekten als eine Person mit großen sozialen Verantwortungen wahrgenommen.

Er hat mehrere Gebäude entworfen, aber verschieden von Brunelleschi hat er sich als ein Baumeister in einem praktischen Sinn nicht gesehen, und so hat die Aufsicht der Arbeit zu anderen verlassen. Wunderbar wurde eines seiner größten Designs, diese der Kirche von Sant'Andrea in Mantua, zur Vollziehung mit seinem im Wesentlichen intakten Charakter gebracht. Nicht so die Kirche von San Francesco in Rimini, einem Wiederaufbau einer gotischen Struktur, die, wie Sant'Andrea, eine an einen römischen Triumphbogen erinnernde Fassade haben sollte. Das wurde traurig unvollständig verlassen.

Sant'Andrea ist ein äußerst dynamisches Gebäude sowohl ohne als auch innerhalb. Seine Triumphfassade wird durch äußerste Unähnlichkeiten gekennzeichnet. Der Vorsprung der Ordnung von Pilastern, die die architektonischen Elemente definieren, aber im Wesentlichen nichtfunktionell sind, ist sehr seicht. Das hebt sich vom Gaffen ab tief hat Bogen in eine Nische gestellt, der eine riesige Säulenhalle vor der Haupttür macht. Die Größe dieses Bogens ist in der direkten Unähnlichkeit zu den zwei niedrigen Quadrat-überstiegenen Öffnungen, die es einrahmen. Das Licht und der Schatten spielen drastisch über die Oberfläche des Gebäudes wegen der Seichtheit seiner Formstücke und der Tiefe seiner Vorhalle. Im Interieur hat Alberti auf das traditionelle Kirchenschiff und die Gänge verzichtet. Stattdessen gibt es einen langsamen und majestätischen Fortschritt, hohe Bögen und niedrige Quadrattüröffnungen abwechseln zu lassen, das "Triumphbogen"-Motiv der Fassade wiederholend.

Zwei der am besten bekannten Gebäude von Alberti sind in Florenz, Palazzo Rucellai und an der Novelle von Santa Maria. Für den Palast hat Alberti die klassischen Ordnungen von Säulen zur Fassade auf den drei Niveaus, 1446-51 angewandt. An der Novelle von Santa Maria wurde er beauftragt, die Dekoration der Fassade zu beenden. Er hat das Design 1456 vollendet, aber die Arbeit wurde bis 1470 nicht beendet.

Die niedrigere Abteilung des Gebäudes hatte gotische Nischen und typische mehrfarbige Marmordekoration. Es gab ein großes Augenfenster am Ende des Kirchenschiffs, das in Betracht gezogen werden musste. Alberti hat einfach respektiert, was bereits im Platz und der florentinischen Tradition für den mehrfarbigen war, der an Baptistery von San Giovanni, dem am meisten verehrten Gebäude in der Stadt gut gegründet wurde. Die Dekoration, hauptsächlich mehrfarbiger Marmor seiend, ist in der Natur größtenteils sehr flach, aber eine Art Ordnung wird durch die regelmäßigen Abteilungen und die kreisförmigen Motive gegründet, die die Gestalt des runden Fensters wiederholen. Zum ersten Mal hat Alberti die niedrigeren Dächer der Gänge zum Kirchenschiff mit zwei großen Schriftrollen verbunden. Diese sollten ein Standardrenaissancegerät werden, für das Problem von verschiedenen Dach-Höhen zu beheben, und den Raum zwischen horizontalen und vertikalen Oberflächen überbrücken.

Die Ausbreitung der Renaissance in Italien

Im 15. Jahrhundert sind die Gerichte von bestimmten anderen italienischen Staaten Zentren geworden, um sich von der Renaissancephilosophie, Kunst und Architektur auszubreiten.

In Mantua am Gericht von Gonzaga hat Alberti zwei Kirchen, die Basilika von Sant'Andrea und San Sebastiano entworfen.

Urbino war ein wichtiges Zentrum mit einem neuen herzoglichen Palast, der dort wird baut. Ferrara, unter Este, wurde gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts mit mehreren neuen Palästen ausgebreitet, die wie der Palazzo dei Diamanti und Palazzo Schifanoia für Borso d'Este bauen werden. In Mailand, unter dem Visconti, wurde der Certosa di Pavia, und dann später unter Sforza vollendet, Castello Sforzesco wurde gebaut.

In Venedig hat San Zaccaria seine Renaissancefassade an den Händen von Antonio Gambello und Mauro Codussi, begonnen in den 1480er Jahren erhalten. Giovanni Maria Falconetto, der Architekt-Bildhauer von Veronese, hat Renaissancearchitektur in Padua mit der Loggia Cornaro im Garten von Alvise Cornaro eingeführt.

Im südlichen Italien wurden Renaissancemaster Naples von Alfonso V von Aragon nach seiner Eroberung des Königreichs Naples zugerufen. Die bemerkenswertesten Beispiele der Renaissancearchitektur in dieser Stadt sind Cappella Caracciolo, der Bramante und dem Palazzo Orsini di Gravina zugeschrieben ist, der von Gabriele d'Angelo zwischen 1513 und 1549 gebaut ist.

Hohe Renaissance

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts und Anfang Architekten des 16. Jahrhunderts wie Bramante Antonio da Sangallo haben der Jüngere und andere eine Beherrschung des wiederbelebten Stils und der Fähigkeit gezeigt, es auf Gebäude wie Kirchen und Stadt palazzo anzuwenden, die von den Strukturen von alten Zeiten ziemlich verschieden waren. Der Stil ist mehr geschmückt und dekorativ, plastisch, Kuppeln und Kuppeln geworden, die sehr offensichtlich werden.

Die architektonische Periode ist als die "Hohe Renaissance" bekannt und fällt mit dem Alter von Leonardo, Michelangelo und Raphael zusammen.

Bramante

Donato Bramante, (1444-1514), ist in Urbino geboren gewesen und hat sich davon gedreht, bis Architektur zu malen, seine erste wichtige Schirmherrschaft unter Ludovico Sforza, Herzog Mailands findend, für den er mehrere Gebäude mehr als 20 Jahre erzeugt hat. Nach dem Fall Mailands zu den Franzosen 1499 ist Bramante nach Rom gereist, wo er großen Erfolg unter der päpstlichen Schirmherrschaft erreicht hat.

Das feinste architektonische Zu-Stande-Bringen von Bramante in Mailand ist seine Hinzufügung der Überfahrt und des Chors zur Abteikirche von Santa Maria delle Grazie (Mailand). Das ist eine Ziegelstruktur, deren Form viel zur Nördlichen italienischen Tradition von quadratischem gewölbtem baptisteries Schulden hat. Das neue Gebäude wird fast zentral geplant, außer dass, wegen der Seite, sich der Altarraum weiter ausstreckt als die Kreuzschiff-Arme. Die hemispherical Kuppel, etwa 20 Meter über, innerhalb einer achteckigen Trommel verborgene Anstiege ist am oberen Niveau mit gewölbten klassischen Öffnungen eingedrungen. Das ganze Äußere hat mit der lokalen Terrakottaverzierung geschmückte Details skizziert.

In Rom hat Bramante geschaffen, was als "ein vollkommener architektonischer Edelstein", Tempietto im Kloster von San Pietro in Montorio beschrieben worden ist. Dieser kleine kreisförmige Tempel kennzeichnet den Punkt, wo St. Petrus martyred war und so die heiligste Seite in Rom ist. Das Gebäude passt den Stil an, der in den Überresten vom Tempel von Vesta, der heiligsten Seite des Alten Roms offenbar ist. Es wird durch und in der Raumunähnlichkeit mit dem Kloster eingeschlossen, das es umgibt. So genähert vom Kloster, wie im Bild oben, wird es eingerahmt durch einen Bogen und Säulen gesehen, von denen die Gestalt in seiner freistehenden Form zurückgeworfen werden.

Bramante hat fortgesetzt, am Vatikan zu arbeiten, wo er eindrucksvollen Cortili von St. Damaso und vom Sommerhaus entworfen hat. 1506 wurde das Design von Bramante für den Wiederaufbau von Papst Julius II von Petersdom, und der gelegte Grundstein ausgewählt. Nach dem Tod von Bramante und vielen Änderungen des Plans ist Michelangelo, als Hauptarchitekt, zu etwas Näherem am ursprünglichen Vorschlag von Bramante zurückgekehrt.

Sangallo

Antonio da Sangallo der Jüngere, (1485-1546), war eine einer Familie von militärischen Ingenieuren. Sein Onkel, Giuliano da Sangallo war einer von denjenigen, die einen Plan für den Wiederaufbau der Peterskirche vorgelegt haben und kurz ein Kodirektor des Projektes mit Raphael waren.

Antonio da Sangallo hat auch einen Plan für Peterskirche vorgelegt und ist der Hauptarchitekt nach dem Tod von Raphael geworden, um selbst von Michelangelo nachgefolgt zu werden.

Seine Berühmtheit beruht auf seine Vereinigung mit Peterskirche, aber in seinem Bauen des Farnese Palasts, "der großartigste Palast dieser Periode" hat 1530 angefangen. Der Eindruck der Herrlichkeit liegt teilweise in seiner bloßen Größe, (56 M lang durch den 29.5 Meter hoch) und in seiner hohen Position, die eine breite Piazza überblickt. Es ist auch ein Gebäude des schönen Verhältnisses, das für solch ein großes und luxuriöses Haus des Datums im bauen hauptsächlich des stuccoed Ziegels, aber nicht des Steins ungewöhnlich ist. Gegen das rosa gewaschene glatte ummauert den Stein quoins der Ecken, das massive ist aufs Land gezogen Portal und die stattliche Wiederholung fein ausführlicher Fenster geben eine starke Wirkung, einen neuen Standard der Anmut im Palastgebäude festlegend. Der obere von den drei ebenso großen Stöcken wurde von Michelangelo hinzugefügt. Es ist wahrscheinlich genauso gut, dass dieses eindrucksvolle Gebäude des Ziegels ist; der Travertin für seine architektonischen Details ist nicht aus einem Steinbruch, aber aus Kolosseum gekommen.

Raphael

Raphael, (1483-1520), Urbino, der unter Perugino in Perugia vor dem Bewegen nach Florenz erzogen ist, war einige Zeit der Hauptarchitekt für St. Petrus, in Verbindung mit Antonio Sangallo arbeitend. Er hat auch mehrere Gebäude entworfen, von denen die meisten durch andere beendet wurden. Seine einzelne einflussreichste Arbeit ist der Palazzo Pandolfini in Florenz mit seinen zwei Geschichten stark artikulierter Fenster eines "Hütte"-Typs, jedes Satzes ringsherum mit bestellten Pilastern, Sims und Stellvertreter überwölbte und dreieckige Giebelfelder.

Manierismus

Der Manierismus in der Architektur wurde durch weit abweichende Tendenzen in der Arbeit von Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi und Andrea Palladio gekennzeichnet, der zum Barocken Stil geführt hat, in dem dasselbe architektonische Vokabular für die sehr verschiedene Redekunst verwendet wurde.

Peruzzi

Baldassare Peruzzi, (1481-1536), war ein in Siena geborener Architekt, aber in Rom arbeitend, dessen Arbeit die Hohe Renaissance und Mannerist überbrückt.

Seine Villa Farnesina von 1509 ist ein sehr regelmäßiger kolossaler Würfel von zwei gleichen Geschichten, die Buchten, die durch Ordnungen von Pilastern stark artikulieren werden. Das Gebäude ist für seine frescoed Wände ungewöhnlich.

Die berühmteste Arbeit von Peruzzi ist der Palazzo Massimo alle Colonne in Rom. Die ungewöhnlichen Eigenschaften dieses Gebäudes sind, dass sich seine Fassade freundlich um eine sich biegende Straße biegt. Es hat in seinem Erdgeschoss eine dunkle Hauptsäulenhalle, die zur Straße, aber als ein beiliegender Halbraum, aber nicht eine offene Loggia parallel verläuft. Über diesem Anstieg drei undifferenzierte Stöcke, die oberen zwei mit identischen kleinen horizontalen Fenstern in dünnen flachen Rahmen, die sich seltsam von der tiefen Vorhalle abheben, die von der Zeit seines Aufbaus als ein Unterschlupf den Armen der Stadt gedient hat.

Giulio Romano

Giulio Romano (1499-1546), war ein Schüler von Raphael, ihm auf verschiedenen Arbeiten für den Vatikan helfend. Romano war auch ein hoch erfinderischer Entwerfer, für Federico II Gonzaga an Mantua auf dem Palazzo Te, (1524-1534), ein Projekt arbeitend, das seine Sachkenntnisse als Architekt, Bildhauer und Maler verbunden hat. In dieser Arbeit, Garten-Felsenhöhlen und umfassende Freskomalerei vereinigend, verwendet er illusionistic Effekten, überraschende Kombinationen der architektonischen Form und Textur und des häufigen Gebrauches von Eigenschaften, die etwas unverhältnismäßig oder aus der Anordnung scheinen. Die Gesamtwirkung ist unheimlich und störend. Ilan Rachum zitiert Romano als "einer der ersten Befürworter des Manierismus".

Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) war einer der kreativen Riesen, deren Ergebnisse die Hohe Renaissance kennzeichnen. Er hat in jedem der Felder der Malerei, Skulptur und Architektur hervorgeragt, und seine Ergebnisse haben bedeutende Änderungen in jedem Gebiet verursacht. Seine architektonische Berühmtheit liegt hauptsächlich in zwei Gebäuden: das Innere der Laurentian Bibliothek und seiner Vorhalle am Kloster von San Lorenzo in Florenz und der Basilika der Peterskirche in Rom.

Peterskirche war "die größte Entwicklung der Renaissance", und eine große Zahl von Architekten hat ihre Sachkenntnisse dazu beigetragen. Aber bei seiner Vollziehung gab es mehr vom Design von Michelangelo als jedes anderen Architekten, vorher oder nach ihm.

der Peterskirche

Der Plan, der beim Legen des Grundsteins 1506 akzeptiert wurde, war das durch Bramante. Verschiedene Änderungen im Plan sind in der Reihe von Architekten vorgekommen, die ihm nachgefolgt haben, aber Michelangelo, als er das Projekt 1546 übernommen hat, ist zum griechisch-bösen Plan von Bramante zurückgekehrt und hat die Anlegestege, die Wände und die Kuppel neu entworfen, den niedrigeren Gewicht tragenden Mitgliedern massive Verhältnisse gebend und die Einkreisen-Gänge vom Altarraum und den identischen Kreuzschiff-Armen beseitigend. Helen Gardner sagt: "Michelangelo, mit einigen Schlägen des Kugelschreibers, hat seine Schneeflocke-Kompliziertheit in eine massive, zusammenhaltende Einheit umgewandelt."

Die Kuppel von Michelangelo war ein Meisterwerk des Designs mit zwei Mauerwerk-Schalen, ein innerhalb ander und hat durch eine massive Laterne unterstützt, als an Florenz auf Rippen gekrönt. Für das Äußere des Gebäudes hat er eine riesige Ordnung entworfen, die jede Außenbucht, das ganze Los definiert, das durch einen breiten Sims wird zusammenhält, der ungebrochen wie ein in wellenartige Bewegungen versetzendes Zierband um das komplette Gebäude läuft.

Es gibt ein Holzmodell der Kuppel, seine Außenschale als hemispherical zeigend. Als Michelangelo 1564 gestorben ist, hatte das Gebäude die Höhe der Trommel erreicht. Der Architekt, der Michelangelo nachgefolgt hat, war Giacomo della Porta. Die Kuppel, wie gebaut, hat einen viel steileren Vorsprung als die Kuppel des Modells. Es wird allgemein gewagt, dass es della Porta war, der diese Änderung mit dem Design vorgenommen hat, um den äußeren Stoß zu vermindern. Aber tatsächlich ist es unbekannt, wer es war, hat das diese Änderung und es ebenso möglich, und eine stilistische Wahrscheinlichkeit vorgenommen, dass die Person, die auf den dynamischeren Umriss entschieden hat, Michelangelo selbst in einer Zeit während der Jahre war, dass er das Projekt beaufsichtigt hat.

Laurentian Bibliothek

Michelangelo war an seinem dem grössten Teil von Mannerist im Design des Flurs der Laurentian Bibliothek, die auch von ihm gebaut ist, um die Sammlung von Medici von Büchern am Kloster von San Lorenzo in Florenz, derselbe San Lorenzo aufzunehmen, an dem Brunelleschi Kircharchitektur in eine Klassische Form umgearbeitet und klare Formel für den Gebrauch von Klassischen Ordnungen und ihren verschiedenen Bestandteilen gegründet hatte.

Michelangelo nimmt Bestandteile ganzen Brunelleschis und biegt sie zu seinem Willen. Die Bibliothek ist nach oben. Es ist ein langes niedriges Gebäude mit einer reich verzierten Holzdecke, ein zusammenpassender Fußboden und überfüllt mit Hürden, die von seinen Nachfolgern des Designs von Michelangelo beendet sind. Aber es ist ein leichtes Zimmer, die natürliche Beleuchtung, die durch eine lange Reihe von Fenstern strömt, die positiv überfüllt zwischen der Ordnung von Pilastern scheinen, die entlang der Wand marschieren. Der Flur ist andererseits hoch, höher, als es breit ist und durch eine große Treppe überfüllt wird, die aus der Bibliothek darin strömt, was Pevsner als ein "Fluss der Lava" kennzeichnet, und in drei Richtungen sprengt, wenn es die Balustrade der Landung entspricht. Es ist eine Einschüchterntreppe, gemacht umso mehr so, weil der Anstieg der Stufen am Zentrum steiler ist als an den zwei Seiten, nur acht Schritte den Raum neun einbauend.

Der Raum wird überfüllt, und es soll erwartet werden, dass die Wandräume durch Pilaster des niedrigen Vorsprungs geteilt würden. Aber Michelangelo hat beschlossen, paarweise angeordnete Säulen zu verwenden, die, anstatt kühn von der Wand hervorzutreten, er tief in Unterbrechungen innerhalb der Wand selbst versenkt hat. In der Kirche von San Lorenzo in der Nähe hat Brunelleschi kleine scrollende Konsole-Klammern verwendet, um die stark horizontale Linie des Kurses über der Arkade zu brechen. Michelangelo hat die Motive von Brunelleschi geliehen und jedes Paar von versunkenen Säulen auf einem Paar von Zwillingskonsole-Klammern gestanden. Pevsner sagt, dass "Laurenziana … Manierismus in seiner dem grössten Teil erhabenen architektonischen Form offenbart".

Giacomo della Porta

Giacomo della Porta, (c.1533-1602), war als der Architekt berühmt, der die Kuppel der Basilika der Peterskirche eine Wirklichkeit gemacht hat. Die Änderung im Umriss zwischen der Kuppel, wie es im Modell und der Kuppel erscheint, weil es gebaut wurde, hat Spekulation betreffs verursacht, ob die Änderungen mit della Porta oder mit Michelangelo selbst entstanden sind.

Della Porta hat fast sein ganzes Arbeitsleben in Rom ausgegeben, Villen, palazzi und Kirchen im Stil von Mannerist entwerfend. Eine seiner berühmtesten Arbeiten ist die Fassade der Kirche von Gesù, ein Projekt, das er von seinem Lehrer Jacopo Barozzi da Vignola geerbt hat. Die meisten Eigenschaften des ursprünglichen Designs werden aufrechterhalten, subtil umgestaltet, um mehr Gewicht der Hauptabteilung zu geben, wo della Porta, unter anderen Motiven, ein niedriges Dreiecksgiebelfeld verwendet, das auf einem segmentären über der Haupttür überzogen ist. Das obere Geschoss und sein Giebelfeld geben den Eindruck, den niedrigeren zusammenzupressen. Die Zentrum-Abteilung, wie das von Sant'Andrea an Mantua, basiert auf dem Triumphbogen, aber hat zwei klare horizontale Abteilungen wie Novelle von Santa Maria. Das Problem, die Gänge mit dem Kirchenschiff zu verbinden, wird mit den Schriftrollen von Alberti im Gegensatz zur Lösung von Vignola behoben, die viel kleinere Klammern und vier Bildsäulen zur Verfügung gestellt hat, um über den paarweise angeordneten Pilastern zu stehen, visuell die Ecken des Gebäudes niederdrückend. Der Einfluss des Designs kann in Barocken Kirchen überall in Europa gesehen werden.

Andrea Palladio

Andrea Palladio, (1508-80), "der einflussreichste Architekt der ganzen Renaissance"', war als ein Steinhauer, der in Humanismus durch den Dichter Giangiorgio Trissino vorgestellt ist. Seine erste architektonische Hauptkommission war der Wiederaufbau der Basilika Palladiana an Vicenza im Veneto, wo er der grösste Teil seines Lebens arbeiten sollte.

Palladio sollte den architektonischen Stil sowohl von Palästen als auch von Kirchen durch die Einnahme einer verschiedenen Perspektive auf dem Begriff des Klassizismus umgestalten. Während die Architekten Florenz und Roms auf Strukturen wie Kolosseum und der Bogen von Constantine geachtet haben, um Formeln zur Verfügung zu stellen, hat Palladio auf klassische Tempel mit ihrer einfachen Säulengang-Form geachtet. Als er das "Triumphbogen"-Motiv einer großen gewölbten Öffnung mit tiefer der Quadrat-überstiegenen Öffnung auf beiden Seiten verwendet hat, hat er es unveränderlich an eine kleine Skala, wie Fenster, aber nicht auf einem in großem Umfang angewandt, weil Alberti es an Sant'Andrea verwendet hat. Dieses Alte römische Motiv wird häufig den Palladian Bogen genannt.

Das am besten bekannte von den Innengebäuden von Palladio ist die Villa Capra, sonst bekannt als "la Rotonda", ein zentral geplantes Haus mit einem gewölbten Hauptsaal und vier identischen façades, jedem mit einer einem Tempel ähnlichen Säulenhalle wie das des Pantheons in Rom. An der Villa Cornaro sind die vorspringende Säulenhalle der Nordfassade und in eine Nische gestellte Loggia der Garten-Fassade zwei bestellter Geschichten, das obere Formen eines Balkons.

Wie Alberti, della Porta und andere, im Entwerfen einer Kirchfassade, hat sich Palladio durch das Problem gestellt, visuell die Gänge mit dem Kirchenschiff zu verbinden, während er aufrechterhalten hat und die Struktur des Gebäudes definiert hat. Die Lösung von Palladio war davon völlig verschieden, das durch della Porta verwendet ist. An der Kirche von San Giorgio Maggiore in Venedig überzieht er einen hohen Tempel, seine Säulen, die auf hohen Sockeln, über eine andere niedrige breite Tempel-Fassade, seine Säulen erhoben sind, die sich von den Kellern und seinem schmalen Sturz und Pilastern erheben, die hinter der riesigen Ordnung des Hauptkirchenschiffs erscheinen.

Fortschritt von der frühen Renaissance durch zum Barock

In Italien scheint es, einen nahtlosen Fortschritt von der Frühen Renaissancearchitektur bis High Renaissance und Mannerist zum Barocken Stil zu geben. Pevsner kommentiert über den Flur der Laurentian Bibliothek, dass es "häufig gesagt worden ist, dass die Motive der Wände Michelangelo als der Vater des Barocks zeigen".

Während Kontinuität in Italien der Fall sein kann, war es nicht notwendigerweise der Fall anderswohin. Die Adoption des Renaissancestils der Architektur war in einigen Gebieten langsamer als in anderen, wie in England zum Beispiel gesehen werden kann. Tatsächlich, weil Papst Julius II die alte Basilika von St. Petrus hatte, hat abgerissen, um Weg für das neue zu machen, Henry VII aus England fügte eine ruhmvolle neue Kapelle im Rechtwinkligen gotischen Stil zu Westminster Abtei hinzu.

Ebenfalls, der Stil, der war, bekannt als Barock zu werden, das in Italien am Anfang des 17. Jahrhunderts in ungefähr der Zeit entwickelt ist, dass die ersten völlig Renaissancegebäude an Greenwich und Whitehall in England nach einer anhaltenden Periode des Experimentierens mit Klassischen Motiven gebaut wurden, die auf lokale architektonische Formen, oder umgekehrt, die Adoption der Renaissance Strukturformen im weitesten Sinn mit einer Abwesenheit der Formeln angewandt sind, die ihren Gebrauch geregelt haben. Während die Engländer gerade entdeckten, wie die Regeln des Klassizismus waren, experimentierten die Italiener mit Methoden, sie zu brechen. In England, im Anschluss an die Wiederherstellung der Monarchie 1660, hat sich das architektonische Klima, und in der Richtung auf das Barock bewegter Geschmack geändert. Anstatt des Entwickelns, wie es in Italien getan hat, ist es völlig befiedert angekommen.

Auf eine ähnliche Weise auf viele Teile Europas, das wenige rein klassische und bestellte Gebäude wie Santo Spirito von Brunelleschi und Medici Riccardi Palace von Michelozzo hatte, ist Barocke Architektur fast unangekündigt, auf den Fersen einer Art Proto-Renaissance lokaler Stil geschienen. Die Ausbreitung des Barocks und sein Ersatz der traditionellen und konservativeren Renaissancearchitektur waren im Gebäude von Kirchen als ein Teil der Gegenwandlung besonders offenbar.

Ausbreitung der Renaissancearchitektur außer Italien

Das 16. Jahrhundert hat die wirtschaftliche und politische Überlegenheit Frankreichs und Spaniens, und dann später Hollands, Englands, Deutschlands und Russlands gesehen. Das Ergebnis bestand darin, dass diese Plätze begonnen haben, den Renaissancestil als Hinweise ihrer neuen kulturellen Position zu importieren. Das hat auch bedeutet, dass erst als ungefähr 1500, und später dass Zeichen der Renaissance architektonischer Stil begonnen haben, außerhalb Italiens zu erscheinen.

Obwohl nach italienischen Architekten, wie Sebastiano Serlio in Frankreich, Aristotile Fioravanti in Russland und Francesco Fiorentino in Polen bald hoch gesucht wurde, studierten Nichtitaliener italienische Architektur und übersetzten sie in ihr eigenes Idiom. Diese haben Philibert de l'Orme (1510-1570) in Frankreich eingeschlossen, Juan Bautista de Toledo (ist gestorben: 1567) in Spanien und Inigo Jones (1573-1652) in England.

Bücher oder Verzierungsdrucke mit eingravierten Illustrationen, die Pläne und Verzierung demonstrieren, waren in sich ausbreitenden Renaissancestilen in Nordeuropa, mit unter den wichtigsten Autoren sehr wichtig, die Androuet du Cerceau in Frankreich und Hans Vredeman de Vries in den Niederlanden, mit dem deutschen Wendel Dietterlin, in seinem Architectura 1593-94 sind, vielleicht das am meisten äußerste seiend.

Frankreich

Während der frühen Jahre des 16. Jahrhunderts wurden die Franzosen an Kriegen im nördlichen Italien beteiligt, nach Frankreich nicht nur die Renaissancekunstschätze als ihre Kriegsbeute, sondern auch stilistische Ideen zurückbringend. Im Loire Tal wurde eine Welle des Gebäudes getragen, und viele Renaissancechateaus sind in dieser Zeit, das frühste Beispiel erschienen, das der Château d'Amboise ist (c. 1495), in dem Leonardo da Vinci seine letzten Jahre ausgegeben hat. Der Stil ist dominierend unter Francis I geworden (Sieh Schlösser des Loire Tales).

Die Niederlande

Als in der Malerei hat Renaissancearchitektur Zeit in Anspruch genommen, um die Niederlande zu erreichen, und hat die gotischen Elemente nicht völlig verdrängt. Ein Architekt direkt unter Einfluss der italienischen Master war Cornelis Floris de Vriendt, der das Rathaus Antwerpens, beendet 1564 entworfen hat. Der als "Antwerpener Manierismus manchmal bekannte Stil", eine ähnliche gesamte Struktur zu spät-gotischen Gebäuden, aber mit größeren Fenstern und viel blühender Dekoration behaltend und in Renaissancestilen ausführlich berichtend, war über Nordeuropa zum Beispiel in der elisabethanischen Architektur weit einflussreich, und ist ein Teil der breiteren Bewegung des Nördlichen Manierismus.

Am Anfang der holländischen Republik des 17. Jahrhunderts hat Hendrick de Keyser eine wichtige Rolle im Entwickeln des Amsterdamer Renaissancestils gespielt, der lokale Eigenschaften einschließlich des Vorherrschens von hohen schmalen Reihenhäusern, dem "trapgevel" oder holländischen Giebel und der Beschäftigung von dekorativen Dreiecksgiebelfeldern über Türen und Fenster hat, in denen sich die Spitze viel mehr steil erhebt als im grössten Teil anderen Renaissancearchitektur, aber in Übereinstimmung mit dem Profil des Giebels. Geschnitzte Steindetails sind häufig des niedrigen Profils in strapwork, der leatherwork, eine stilistische Eigenschaft ähnelt, die in der Schule von Fontainebleau entsteht. Diese Eigenschaft wurde nach England exportiert.

England

Renaissancearchitektur ist in England während der Regierung von Elizabeth I angekommen, sich zuerst durch die Niedrigen Länder ausgebreitet, wo unter anderen Eigenschaften es Versionen des holländischen Giebels und flämischen strapwork in geometrischen Designs erworben hat, die die Wände schmücken. Der neue Stil hat dazu geneigt, sich in großen hohen Quadrathäusern wie Longleat-Haus zu äußern.

Die erste große Hochzahl der italienischen Renaissancearchitektur in England war Inigo Jones (1573-1652), wer Architektur in Italien studiert hatte, wo der Einfluss von Palladio sehr stark war. Jones ist nach England zurückgekehrt, das mit der Begeisterung für die neue Bewegung voll ist, und hat sofort begonnen, solche Gebäude wie das Haus der Königin an Greenwich 1616 und das Tafelnde Haus an Whitehall drei Jahre später zu entwerfen. Diese Arbeiten, mit ihren sauberen Linien und Symmetrie waren Revolutionär in einem Land, das noch mit Mittelpfosten-Fenstern, crenellations und Türmchen verliebt ist.

Skandinavien

Die Renaissancearchitektur, die seinen Weg nach Skandinavien gefunden hat, war unter Einfluss der flämischen Architektur, und hat hohe Giebel und eine Schlossluft, wie demonstriert, in der Architektur des Frederiksborg Palasts eingeschlossen. Folglich wird viel von der in den skandinavischen Ländern zu findenden Neo-Renaissance aus dieser Quelle abgeleitet.

In Dänemark ist Renaissancearchitektur während der Regierung von Frederick II und besonders Christian IV gediehen. Begeistert durch die französischen Schlösser der Zeiten haben flämische Architekten Meisterwerke wie das Schloss Kronborg in Helsingør und Frederiksborg Palace in Hillerod entworfen. Frederiksborg Palast (1602-1620) in Hillerod ist der größte Renaissancepalast in Skandinavien.

Anderswohin, in Schweden, mit der Beschlagnahme von Gustav Wasa der Macht und dem Anfall der Protestantischen Wandlung, sind Kirchaufbau und aristokratische Bauprojekte zu einem nahen Stillstand gekommen. Während dieser Zeit Periode sind die großartigen Schlösser von Wasa erschienen. Sie wurden an strategischen Positionen aufgestellt, um das Land zu kontrollieren sowie das reisende königliche Gericht unterzubringen. Das Schloss Gripsholm, das Schloss Kalmar und das Schloss Vadstena sind für ihre Fusion von mittelalterlichen Elementen mit der Renaissancearchitektur bekannt.

Die Architektur Norwegens wurde teilweise durch das Ereignis der Plage während des Renaissancezeitalters beeinflusst. Nach dem Schwarzen Tod ist der kolossale Aufbau in Norwegen zu einem Stillstand gekommen. Es gibt wenige Beispiele der Renaissancearchitektur in Norwegen, das prominenteste Wesen der Rosenkrantz Turm in Bergen, Baronie Rosendal in Hardanger, und das zeitgenössische Herrenhaus von Austrat in der Nähe von Trondheim und die Teile der Akershus Festung.

Es gibt nicht viel bemerkenswerten Renaissanceeinfluss in der finnischen Architektur. [54]

Deutschland

Die Renaissance in Deutschland wurde von deutschen Philosophen und Künstler wie Johannes Reuchlin und Albrecht Dürer begeistert, der Italien besucht hat. Die wichtige Architektur dieser Periode ist besonders der Landshut Wohnsitz, das Schloss in Heidelberg, das Schloss Johannisburg in Aschaffenburg und dem Rathaus in Augsburg. Im Juli 1567 hat der Stadtrat Kölns ein Design im Renaissancestil durch Wilhelm Vernukken für eine zwei sagenumwobene Loggia für das Kölner Rathaus genehmigt.

St Michael in München ist die größte Renaissancekirche nördlich von den Alpen. Es wurde von Duke William V aus Bayern zwischen 1583 und 1597 als ein geistiges Zentrum für die Gegenwandlung gebaut und wurde von der Kirche von il Gesù in Rom begeistert. Der Architekt ist unbekannt.

Spanien

In Spanien hat Renaissance begonnen, zu gotischen Formen in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts gepfropft zu werden. Der neue Stil wird Plateresque wegen der äußerst geschmückten Fassade genannt, die zur Meinung die dekorativen Motive der kompliziert ausführlichen Arbeit von Silberschmieden, Plateros gebracht hat. Klassische Ordnungen und Armleuchter-Motive (ein candelieri) haben sich frei in symmetrischen wholes verbunden.

Von der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts, unter solchen Architekten wie Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo und Juan de Herrera dort war eine nähere Anhänglichkeit an der Kunst des alten Roms, manchmal Manierismus voraussehend, dessen Beispiele den Palast von Charles V in Granada und Escorial einschließen.

Portugal

Als in Spanien war die Adoption des Renaissancestils in Portugal allmählich. Der so genannte Stil von Manueline (c. 1490-1535) geheiratete Renaissanceelemente zu gotischen Strukturen mit der oberflächlichen Anwendung der überschwänglichen nach dem Isabelline gotischen von Spanien ähnlichen Verzierung. Beispiele von Manueline schließen den Belém Turm, ein Verteidigungsgebäude der gotischen Form ein, die mit Renaissanceartigen Loggien und dem Jerónimos Kloster mit Renaissanceverzierungen geschmückt ist, die Portal, Säulen und Klöster schmücken.

Die ersten "reinen" Renaissancestrukturen erscheinen unter König John III, wie die Kapelle von Nossa Senhora da Conceição in Tomar (1532-40), Porta Especiosa der Coimbra Kathedrale und der Graça Kirche an Évora (c. 1530-1540), sowie die Klöster der Kathedrale von Viseu (c. 1528-1534) und Kloster von Christus in Tomar (Klöster von John III, 1557-1591). Die Lissaboner Gebäude der Kirche von São Roque (1565-87) und das Mannerist Kloster von São Vicente de Fora (1582-1629), stark beeinflusster religiöser Architektur sowohl in Portugal als auch in seinen Kolonien in den nächsten Jahrhunderten.

Polen

Polnische Renaissancearchitektur wird in drei Perioden geteilt:

Die Erste Periode (1500-50), ist der so genannte "Italiener". Die meisten Renaissancegebäude bauten dieser Zeit waren durch italienische Architekten, hauptsächlich von Florenz einschließlich Francesco Fiorentinos und Bartolomeo Berreccis (Wawel Hof, die Kapelle von Sigismund).

In der Zweiten Periode (1550-1600) ist Renaissancearchitektur mehr mit den Anfängen von Mannerist und unter dem Einfluss der Niederlande besonders in Pommern üblich geworden. Gebäude schließen den Neuen Tuchsaal in Kraków und die Rathäuser in Tarnów, Sandomierz, Chełm (abgerissen) und am berühmtesten in Poznań ein.

In der Dritten Periode (1600-50) hat die steigende Macht von Jesuiten und Gegenwandlung Impuls der Entwicklung der Architektur von Mannerist und des Barocks gegeben.

Das Königreich Ungarn

Einer der frühsten Plätze, unter Einfluss des Renaissancestils der Architektur zu sein, war das Königreich Ungarn. Der Stil ist im Anschluss an die Ehe von König Matthias Corvinus und Beatrice von Naples 1476 erschienen. Viele italienische Künstler, Handwerker und Maurer haben Buda mit der neuen Königin erreicht. Die wichtigste Arbeit der ungarischen Renaissance kirchliche Architektur ist die Bakócz Kapelle in der Esztergom Basilika.

Russland

Prinz Ivan III hat Renaissancearchitektur nach Russland eingeführt, indem er mehrere Architekten von Italien eingeladen hat, die neue Bautechniken und einige Renaissancestil-Elemente mit ihnen, während im Allgemeinen im Anschluss an die traditionellen Designs der russischen Architektur gebracht haben. 1475 ist der Architekt von Bolognese Aristotele Fioravanti gekommen, um die Kathedrale von Dormition in Moskau Kreml wieder aufzubauen, der in einem Erdbeben beschädigt ist. Fioravanti wurde das 12. Jahrhundert Kathedrale von Vladimir als ein Modell gegeben, und hat ein Design erzeugt, das traditionellen russischen Stil mit einem Renaissancesinn der Geräumigkeit, des Verhältnisses und der Symmetrie verbindet.

1485 hat Ivan III das Gebäude eines königlichen Terem Palasts innerhalb des Kremls mit Aloisio da Milano beauftragt, der der Architekt der ersten drei Stöcke ist. Aloisio da Milano, sowie die anderen italienischen Architekten, hat auch außerordentlich zum Aufbau der Kremlwände und Türme beigetragen. Der kleine tafelnde Saal der russischen Zaren, genannt den Palast von Seiten wegen seiner facetted oberen Geschichte, ist die Arbeit von zwei Italienern, Marco Ruffo und Pietro Solario, und zeigt einen mehr italienischen Stil. 1505 hat ein Italiener, der in Russland als Aleviz Novyi bekannt ist, 12 Kirchen für Ivan III, einschließlich der Kathedrale des Erzengels, eines Gebäudes gebaut, das für das erfolgreiche Mischen der russischen Tradition, der Orthodoxen Voraussetzungen und des Renaissancestils bemerkenswert ist.

Kroatien

Im 15. Jahrhundert wurde Kroatien in drei Staaten geteilt - der nördliche und zentrale Teil Kroatiens und Slavonia war in der Vereinigung mit dem Königreich Ungarn, während Dalmatia, mit Ausnahme von unabhängigem Dubrovnik, laut der Regel der venezianischen Republik war. Die Kathedrale von St. James in Šibenik, wurde 1441 im gotischen Stil von Giorgio da Sebenico (Juraj Dalmatinac) begonnen. Sein ungewöhnlicher Aufbau verwendet Mörser, die Steinblöcke, Pilaster und Rippen nicht, die mit Gelenken und Ablagefächern im Weg verpfänden werden, der in Holzkonstruktionen üblich war. 1477 war die Arbeit unfertig, und hat unter Nikola Firentinac weitergegangen, der die Weise des Aufbaus und den Plan des ehemaligen Architekten respektiert hat, aber die Arbeit fortgesetzt hat, die die oberen Fenster, die Gewölbe und die Kuppel im Renaissancestil einschließt. Die Kombination eines hohen Barrels springt mit niedrigeren Halbbarrelgewölben über die Gänge das Geben der Fassade seine kennzeichnende Klee-Gestalt, der erste von diesem Typ im Gebiet über. Die Kathedrale wurde als eine UNESCO-Welterbe-Liste 2001 verzeichnet.

Vermächtnis der Renaissancearchitektur

Während des 19. Jahrhunderts gab es ein bewusstes Wiederaufleben des Stils in der Renaissancewiederaufleben-Architektur, die dem gotischen Wiederaufleben angepasst hat. Wohingegen der gotische Stil von architektonischen Theoretikern als seiend der passendste Stil für das Kirchgebäude wahrgenommen wurde, war die Renaissance palazzo ein gutes Modell für städtische weltliche Gebäude, die ein Äußeres der Dignität und Zuverlässigkeit wie Banken, die Klubs von Herren und Blöcke der Wohnung verlangen. Gebäude, die sich bemüht haben, wie die Pariser Oper Eindruck zu machen, waren häufig mehr Stils von Mannerist oder Baroque. Architekten von Fabriken, Büroblöcken und Warenhäusern haben fortgesetzt, die Renaissance palazzo Form ins 20. Jahrhundert in der mittelmeerischen Wiederaufleben-Stil-Architektur mit einer italienischen Renaissancebetonung zu verwenden.

Viele Ideen in der Renaissancearchitektur können durch nachfolgende architektonische Bewegungen — von der Renaissance bis zur Hohen Renaissance, zum Manierismus, zum Barock (oder Rokoko), zum Neoklassizismus, zum Eklektizismus, zum Modernismus, und zum Postmodernismus verfolgt werden. Der Einfluss der Renaissancearchitektur kann noch in vielen der modernen Stile und Regeln der Architektur heute gesehen werden.

Siehe auch

• Italienische Renaissance, malend
• Liste von Renaissancestrukturen
• Leben der ausgezeichnetesten Maler, Bildhauer und Architekten

Bibliografie

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Das Lesen

• Manfredo Tafuri, die Renaissance Interpretierend: Prinzen, Städte, Architekten, trans. mit einer Einführung durch Daniel Sherer, Neuen Hafen/London, Cambridge, Massachusetts: Yale Universität Presse in Verbindung mit Harvard GSD, (2006).

Links

• Renaissancearchitektur in großen Gebäuden online-