Contrapposto ist ein italienischer Begriff, der Gegenpose bedeutet. Es wird in den bildenden Künsten verwendet, um ein menschliches Zahl-Stehen mit dem grössten Teil seines Gewichts auf einem Fuß so dass seine Schulter- und Waffendrehung zu beschreiben, die von den Hüften und Beinen außer Achse ist. Das gibt der Zahl ein dynamischeres oder wechselweise entspanntes Äußeres. Es kann auch verwendet werden, um sich auf vielfache Zahlen zu beziehen, die in der Gegenpose (oder entgegengesetzten Pose) zu einander sind. Es kann weiter die Spannung umfassen, als sich eine Zahl davon ändert, auf einem gegebenen Bein zum Wandern oder Laufen darauf (so genannter ponderation) zu ruhen. Contrapposto wird weniger betont als die gewundenere S-Kurve.

Image:Michelangelos David.jpg|David, durch Michelangelo. Wie man sieht, angeln die Schultern der Zahl in einer Richtung, dem Becken in einem anderen.

Image:Doryphoros.jpg|A Marmorkopie von Doryphoros von Polyclitus, einem frühen Beispiel von klassischem contrapposto. Die ursprüngliche Bronze wird verloren.

Image:Leda und der Schwan 1505-1510.jpg|Leda und der Schwan, kopieren Sie durch Cesare Sesto nach einem verlorenen Original von Leonardo da Vinci, 1515-1520, Öl auf der Leinwand, dem Wilton Haus, England.

Image:Wenuszmf.jpg|The Venus de Milo zeichnet eine S-Kurve-Körpergestalt

Contrapposto ist seit der Morgendämmerung der klassischen Westskulptur verwendet worden. Gemäß dem Kanon des Klassischen griechischen Bildhauers Polykleitos im vierten Jahrhundert v. Chr. ist es eine der wichtigsten Eigenschaften seiner bildlichen Arbeiten und derjenigen seiner Nachfolger, Lysippos, Skopas, usw. Der Polykletian Bildsäulen zum Beispiel Discophoros (Wurfscheibe-Träger) und Doryphoros (Speer-Träger) werden athletische junge Männer mit dem Gottessinn idealisiert, und in contrapposto festgenommen. In diesen Arbeiten ist das Becken mit der vertikalen Bildsäule als im archaischen Stil der früheren griechischen Skulptur bis zur Ephebe-Bildsäule von Kritios ca nicht mehr axial. 480 v. Chr.

Contrapposto kann klar in den römischen Kopien der Bildsäulen von Hermes und Heracles gesehen werden. Ein berühmtes Beispiel ist die Marmorbildsäule von Hermes mit dem Säugling Dionysus in Olympia durch Praxiteles. Es kann auch in den römischen Kopien der Amazone von Polyclitus gesehen werden.

Klassischer contrapposto wurde in der Renaissance von den italienischen Künstlern Donatello und Leonardo da Vinci wiederbelebt, der von Michelangelo, Raphael und anderen Künstlern der Hohen Renaissance gefolgt ist. Eines der Hauptergebnisse der italienischen Renaissance war die Wiederentdeckung von contrapposto, obwohl im Manierismus es sehr überbeansprucht geworden ist.

Contrapposto war eine äußerst wichtige Skulpturentwicklung dafür ist das erste Mal mit der Westkunst, dass der menschliche Körper verwendet wird, um eine psychologische Verfügung auszudrücken. Die erwogene, harmonische Pose des Kritios Jungen deutet eine ruhige und entspannte Stimmung an, eine Ebenheit des Temperaments, das ein Teil des Ideales des Mannes ist, hat vertreten. Von diesem Punkt vorwärts haben griechische Bildhauer fortgesetzt zu erforschen, wie der Körper die ganze Reihe der menschlichen Erfahrung befördern konnte, im verzweifelten Kummer und Pathos von Laocoön und seinen Söhnen (das 1. Jahrhundert n.Chr.) in der hellenistischen Periode kulminierend.

Das zwanzigste Jahrhundert

Die Technik hat fortgesetzt, während des 20. Jahrhunderts in Arbeiten wie Allen George Newman Der Wanderer verwendet zu werden.

Siehe auch

• Griechische Bildsäule
• S biegen
• Andrew Stewart, Hundert griechische Bildhauer: Ihre Karrieren und Noch vorhandene Arbeiten Polykleitos von Argos, 16.72
• Polykleitos, Der J. Paul Getty-Museum (verbinden sich gebrochen)
• Polyclitus, 1911 Encyclopædia Britannica: "Polyclitus" (verbinden sich gebrochen)

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