Edward Kennedy "Duke" Ellington (am 29. April 1899 - am 24. Mai 1974) war ein amerikanischer Komponist, Pianist und Führer der Big Band. Ellington hat mehr als 1,000 Zusammensetzungen geschrieben. Nach der Meinung von Bob Blumenthal Des Bostoner Erdballs "Im Jahrhundert seit seiner Geburt hat es keinen größeren Komponisten, Amerikaner oder sonst gegeben als Edward Kennedy Ellington."

Eine Hauptzahl in der Geschichte des Jazz, die Musik von Ellington hat sich in verschiedene andere Genres, einschließlich der Niedergeschlagenheit, des Evangeliums, der Filmhunderte, populär, und klassisch gestreckt. Seine Karriere hat mehr als 50 Jahre abgemessen und hat Führung seines Orchesters eingeschlossen, ein unerschöpfliches Liederbuch zusammensetzend, für das Kino zählend, Bühne-Musicals und Welttouren zusammensetzend. Mehrere seiner instrumentalen Arbeiten wurden in Lieder angepasst, die Standards geworden sind. Wegen seines erfinderischen Gebrauches des Orchesters oder Big Band, und dank seiner Eloquenz und außergewöhnlichen Charismas, wie man allgemein betrachtet, hat er die Wahrnehmung des Jazz zu einer Kunstform gleichwertig mit anderen traditionellen Genres der Musik erhoben. Sein Ruf hat zugenommen, nachdem sein Tod und der Preis-Ausschuss von Pulitzer ihm eine spezielle postume Ehre 1999 gewährt haben.

Ellington hat seine Musik "amerikanische Musik" genannt anstatt zu jazzen und beschrieb gern diejenigen, die ihn als "außer der Kategorie beeindruckt haben." Diese haben viele der Musiker eingeschlossen, die Mitglieder seines Orchesters waren, von denen einige unter dem besten im Jazz in ihrem eigenen Recht betrachtet werden, aber es war Ellington wer melded sie in eine der wohl bekanntesten Jazzorchestereinheiten in der Geschichte des Jazz. Er hat häufig spezifisch für den Stil und die Sachkenntnisse dieser Personen, wie "die Niedergeschlagenheit des Jeeps" für Johnny Hodges gedichtet, "Das Konzert für Cootie" für Cootie Williams, der später geworden ist, "Tut Nichts, Bis Sie von Mir" mit der Lyrik von Bob Russell, und "Dem Mooche" für Heiklen Sam Nanton und Bubber Miley Hören. Er hat auch Lieder registriert, die von seinen Musikern, wie "der Wohnwagen" von Juan Tizol und "Perdido" geschrieben sind, der die "spanische Tönung" zum Jazz der Big Band gebracht hat. Mehrere Mitglieder des Orchesters sind dort seit mehreren Jahrzehnten geblieben. Nach 1941 hat er oft mit dem Komponisten-Arrangeur - Pianist Billy Strayhorn zusammengearbeitet, den er sein "Schreiben und das Ordnen des Begleiters genannt hat." Ellington hat für viele amerikanische Rekordgesellschaften registriert, und ist in mehreren Filmen erschienen.

Ellington hat sein Band von 1923 bis zu seinem Tod 1974 geführt. Sein Sohn Mercer Ellington, der bereits alle Verwaltungsaspekte des Geschäfts seines Vaters seit mehreren Jahrzehnten behandelt hatte, hat das Band bis zu seinem eigenen Tod 1996 geführt. An diesem Punkt hat sich das ursprüngliche Band aufgelöst. Paul Ellington, der jüngste Sohn von Mercer und Testamentsvollstrecker des Stands von Duke Ellington, hat das Orchester von Duke Ellington davon abgehalten, vom Tod von Mercer vorwärts zu gehen.

Frühes Leben

Edward Kennedy Ellington ist am 29. April 1899 James Edward Ellington und Daisy Kennedy Ellington geboren gewesen. Daisy und J.E. waren beide Pianisten. Sie hat in erster Linie Wohnzimmer-Lieder und ihn Opernlüfte gespielt. Sie haben mit seinen Großeltern mütterlicherseits an 2129 Ida Place (jetzt Ward Place), NW in der Westendnachbarschaft Washingtons, D.C gelebt. Sein Vater, James Edward Ellington, ist in Lincolnton, North Carolina am 15. April 1879 geboren gewesen und hat sich nach Washington, D.C. 1886 mit seinen Eltern bewegt. Daisy Kennedy ist in Washington, D.C. am 4. Januar 1879 geboren gewesen, und war die Tochter eines ehemaligen amerikanischen Sklaven. James Ellington hat s für die USA-Marine gemacht.

Im Alter von sieben Jahren hat Ellington begonnen, Klavier-Lehren von Marietta Clinkscales zu nehmen. Gänseblümchen hat ihren Sohn mit würdevollen Frauen umgeben, um seine Manieren zu verstärken und ihn zu lehren, elegant zu leben. Die Kindheitsfreunde von Ellington haben bemerkt, dass "seine zufällige, improvisierte Weise, seine leichte Gnade und sein adrettes Kleid ihm das Lager eines jungen Adligen gegeben haben" und begonnen haben, ihn Herzog zu nennen. Ellington hat seinem "Kameraden" Edgar McEntree am Spitznamen geglaubt. "Ich denke, dass er gefunden hat, dass in der Größenordnung von mir, um für seine unveränderliche Gesellschaft berechtigt zu sein, ich einen Titel haben sollte. So hat er mich Herzog genannt."

Obwohl Ellington Klavier-Lehren genommen hat, hat er sich mehr für den Baseball interessiert. "Präsident Roosevelt (Teddybär) würde durch auf seinem Pferd manchmal kommen, und anhalten und sehen, dass wir spielen," hat er zurückgerufen. Ellington ist Armstrong Technische Höhere Schule in Washington, D.C gegangen. Er hat seine ersten Job-Verkaufserdnüsse an Washingtoner Senatoren Baseball-Spiele bekommen.

Im Sommer 1914, während das Arbeiten als eine Soda am Pudel-Hund-Café zuckt, hat er seine erste Zusammensetzung, "Soda-Brunnen-Lumpen" (auch bekannt als der "Pudel-Hund-Lumpen") geschrieben. Ellington hat "Soda-Brunnen-Lumpen" durch das Ohr geschaffen, weil er noch nicht gelernt hatte, Musik zu lesen und zu schreiben. "Ich würde den 'Soda-Brunnen-Lumpen' als ein schrittweiser, Zweipunkt-, Walzer, Tango und Foxtrott spielen," hat Ellington zurückgerufen. "Zuhörer haben nie gewusst, dass es dasselbe Stück war. Ich wurde gegründet als, mein eigenes Repertoire zu haben." In seiner Autobiografie ist Musik meine Herrin (1973), Ellington hat gesagt, dass er mehr Lehren verpasst hat, als er sich gekümmert hat, zurzeit findend, dass das Spielen des Klaviers nicht sein Talent war. Ellington hat angefangen, in den Poolroom des offenherzigen Urlaubs im Alter von vierzehn Jahren zu schleichen. Das Hören der poolroom Pianisten spielen hat die Liebe von Ellington zum Instrument entzündet, und er hat begonnen, seine Klavier-Studien ernst zu nehmen. Unter den vielen Klavier-Spielern hat er zugehört waren Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Klebriger Regenmantel, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake, Joe Rochester und Harvey Brooks.

Ellington hat begonnen, zuzuhören, zuzusehen, und Ragtime-Pianisten zu imitieren, nicht nur in Washington, D.C. aber in Philadelphia und Atlantische Stadt, wo er mit seiner Mutter während der Sommermonate Urlaub gemacht hat. Dunbar Musik-Lehrer der Höheren Schule Henry Lee Grant hat ihm Privatunterricht in der Harmonie gegeben. Mit der zusätzlichen Leitung des Washingtoner Pianisten und Band-Führers Oliver "Doc" Perry hat Ellington gelernt, Notenblätter zu lesen, einen Berufsstil zu planen, und seine Technik zu verbessern. Ellington wurde auch durch seine ersten Begegnungen mit Schritt-Pianisten James P. Johnson und Luckey Roberts begeistert. Später in New York hat er Rat von Will Marion Cook, Fats Waller und Sidney Bechet genommen. Ellington hat angefangen, Rauhmaschinen in Cafés und Klubs in und um Washington zu spielen, D.C. und seine Verhaftung sind gewachsen, um so stark zu sein, dass er eine Kunstgelehrsamkeit zum Institut von Pratt in Brooklyn 1916 umgekehrt hat. Drei Monate vor dem Graduieren ist er aus Handbuch-Lehrschule von Armstrong herausgefallen, wo er Werbegrafik studierte.

Von 1917 bis 1919 hat Ellington seine Musikkarriere gestartet, kommerzielle Zeichen bei Tage malend und Klavier bei Nacht spielend. Durch seinen Tagesjob ist die unternehmerische Seite des Herzogs herausgekommen: Wenn ein Kunde ihn bitten würde, ein Zeichen für einen Tanz oder Partei zu machen, würde er sie fragen, wenn sie Musikunterhaltung hätten; wenn nicht, Ellington würde fragen, ob er um sie spielen konnte. Er hatte auch einen Bote-Job mit den amerikanischen Marineministerien und Außenministerien. Ellington hat sich aus dem Haus seiner Eltern bewegt und hat sein eigenes gekauft, als er ein erfolgreicher Pianist geworden ist. Zuerst hat er in anderen Ensembles gespielt, und gegen Ende 1917 hat seine erste Gruppe, "der Serenaders des Herzogs" ("Farbiger Syncopators", seine Telefonbuch-Werbung öffentlich verkündigt) gebildet. Er war nicht nur ein Mitglied, sondern auch der Anmeldungsagent. Sein erstes Spiel-Datum war am Saal des Wahren Reformers, wo er 75 Haus-Cent genommen hat.

Ellington hat überall in Washington, D.C. Gebiet und in Virginia für private Gesellschaftsbälle und Botschaft-Parteien gespielt. Das Band hat Otto Hardwick eingeschlossen, der vom Bass bis Saxofon umgeschaltet hat; Arthur Whetsol auf der Trompete; Elmer Snowden auf dem Banjo; und Sonny Greer auf Trommeln. Das Band ist gediehen, sowohl für afroamerikanische als auch für weiße Zuschauer, eine Seltenheit während der rassisch geteilten Zeiten leistend.

Musik-Karriere

Frühe Karriere

Als sein Drummer Sonny Greer eingeladen wurde, sich dem Wilber Sweatman Orchester bei New York City anzuschließen, hat Ellington die schicksalhafte Entscheidung getroffen, seine erfolgreiche Karriere in Washington, D.C zurückzulassen. und Bewegung nach Harlem, eine der Zahlen der Harlemer Renaissance werdend. Neue Tanzverrücktheiten wie der Charleston sind in Harlem, sowie afroamerikanischem Musiktheater einschließlich des Schlurfens von Eubie Blake Vorwärts erschienen. Nachdem die jungen Musiker das Sweatman Orchester verlassen haben, um selbstständig zu streichen, haben sie eine erscheinende Jazzszene gefunden, die hoch konkurrenzfähig und hart war zu krachen. Sie haben Lache bei Tage gedrängt und haben beliebige Rauhmaschinen gespielt, die sie finden konnten. Das junge Band hat Willie "Der Löwe" Schmied getroffen, der sie in die Szene eingeführt hat und ihnen etwas Geld gegeben hat. Sie haben an Miete-mehrtägigen Partys um das Einkommen gespielt. Nach ein paar Monaten sind die jungen Musiker nach Washington, D.C zurückgekehrt., Gefühl entmutigt.

Im Juni 1923 hat eine Rauhmaschine in der Atlantischen Stadt, New Jersey, zu einem Spiel-Datum am renommierten Exklusiven Klub in Harlem geführt. Dem wurde im September 1923 durch eine Bewegung zum Klub von Hollywood - 49. und Broadway - und einer vierjährigen Verpflichtung gefolgt, die Ellington eine feste künstlerische Basis gegeben hat. Wie man bekannt, hat er das Signalhorn am Ende jeder Leistung gespielt. Die Gruppe wurde Elmer Snowden und sein Schwarzes Socken-Orchester genannt und hatte sieben Mitglieder einschließlich James "Bubber" Mileys. Sie haben sich "Der Washingtonians" umbenannt. Snowden hat die Gruppe Anfang 1924 verlassen, und Ellington hat als bandleader übernommen. Nach einem Feuer wurde der Klub als der Klub Kentucky (häufig gekennzeichnet als der "Klub von Kentucky"), eine Verpflichtung wiedereröffnet, die den Weg für die größten Gelegenheiten im Leben von Ellington bereiten.

Ellington hat acht Aufzeichnungen 1924 gemacht, das Bestehen des Kredits auf drei einschließlich Choo Choos erhaltend. 1925 hat Ellington vier Lieder zu Schokoladenbraunen Kindchen, eine vollafroamerikanische Revue beigetragen, die europäische Zuschauer zu afroamerikanischen Stilen und Darstellern vorgestellt hat. "Duke Ellington und sein Klub-Orchester von Kentucky" sind zu einer zehnteiligen Organisation gewachsen; sie haben ihren verschiedenen Ton entwickelt, indem sie den nicht traditionellen Ausdruck der Maßnahmen von Ellington, die Straßenrhythmen Harlems, und das exotisch klingende Posaune-Knurren und wah-wahs, die hoch kreischenden Trompeten gezeigt haben, und schwüle Saxofon-Niedergeschlagenheit leckt der Band-Mitglieder. Für einen mit der Gruppe gespielten Sopran-Saxofonisten der kurzen Zeit Sidney Bechet, sein treibendes Schwingen und höhere musikalische Sachverstand den jungen Band-Mitgliedern gebend. Das hat geholfen, die Aufmerksamkeit von einigen der größten Namen des Jazz einschließlich Paul Whitemans anzuziehen.

1927 hat König Oliver eine regelmäßige Anmeldung für seine Gruppe als das Hausband an Harlems Baumwollklub umgekehrt; das Angebot ist Ellington gegangen. Mit einer wöchentlichen Radiosendung und berühmter weißer Kundschaft, die jede Nacht strömt in, sie zu sehen, sind Ellington und sein Band in der Periode von 1932 bis 1942, einem Goldenen Zeitalter für das Band gediehen.

Ellington wurde bei New York City von seiner Frau, Edna Thompson, und Sohn Mercer gegen Ende der zwanziger Jahre, aber des bald dauerhaft getrennten Paares angeschlossen. Gemäß ihrer Todesanzeige in der Zeitschrift Jet war sie" [h] omesick für Washington" und ist zurückgekehrt (sie ist 1967 gestorben).

Obwohl Trompeter Bubber Miley ein Mitglied des Orchesters für nur eine kurze Periode war, hatte er einen Haupteinfluss auf den Ton von Ellington. Eine frühe Hochzahl der Knurren-Trompete, sein Stil hat den "süßen" Tanzband-Ton der Gruppe zu derjenigen geändert, die heißer war, welche Zeitgenossen "Dschungel"-Stil genannt haben. Er hat auch den grössten Teil der "schwarzen Fantasie" und "des kreolischen Liebe-Anrufs" zusammengesetzt. Ein Alkoholiker, Miley musste das Band verlassen, bevor sie breitere Berühmtheit gewonnen haben. Er ist 1932 im Alter von 29 Jahren gestorben. Er war ein wichtiger Einfluss auf Cootie Williams, der ihn ersetzt hat.

1927 hat Ellington eine Karriere vorbringende Abmachung mit dem Agenten-Herausgeber Irving Mills gemacht, Mills ein 45-%-Interesse an der Zukunft von Ellington gebend. Mills hatte ein Auge für das neue Talent und früh auf veröffentlichten Zusammensetzungen durch Hoagy Carmichael, Dorothy Fields und Harold Arlen. Während der 1930er Jahre hat die Beliebtheit von Ellington fortgesetzt - größtenteils infolge der Beförderungssachkenntnisse von Mills zuzunehmen - wer mehr gekommen ist als sein schöner Anteil von Co-Komponist-Krediten. Vom Anfang ihrer Beziehung hat Mills Aufnahme-Sitzungen auf fast jedem Etikett einschließlich Brunswick, Siegers, Columbia, OKeh, Vollkommen, Pathe, die Gruppe des KREISBOGENS/PLATZES von Etiketten (Kamee, Romeo, Lincoln, Pirol, Domino, Juwel, Schlagzeile), Erfolg der Woche und Columbias preiswertere Etiketten (Harmonie, Diva, Samtton, Trompetenschall) Etiketten eingeordnet, die Ellington populäre Anerkennung gegeben haben, ebenso den Anhängern von Ellington die Gelegenheit gebend, vielfache Versionen desselben Liedes zu hören. Ellington hat seine Vereinigung mit Mills 1937 beendet, obwohl er fortgesetzt hat, unter der Schlagzeile von Mills durch bis 1940 zu registrieren.

Am Baumwollklub hat die Gruppe von Ellington die ganze Musik für die Revuen durchgeführt, die Komödie, Tanzzahlen, Varieté, Burleske, Musik und ungesetzlichen Alkohol gemischt haben. Die Musikzahlen wurden von Jimmy McHugh und der Lyrik von Dorothy Fields (später Harold Arlen und Ted Koehler) mit einigen Originalen von Ellington zusammengesetzt, die darin gemischt sind. Wöchentliche Radiosendungen vom Klub haben Ellington nationale Aussetzung gegeben. 1929 ist Ellington in seinem ersten Film, einem neunzehnminutigen vollafroamerikanischen RKO kurzen, Schwarzem erschienen, in dem er den Helden "Herzog" gespielt hat. In demselben Jahr ist das Baumwollklub-Orchester auf der Bühne seit mehreren Monaten im Showgirl von Florenz Ziegfeld, zusammen mit Varieté-Sternen Jimmy Durante, Eddie Foy der Jüngere erschienen. Al Jolson, Ruby Keeler, und mit der Musik und Lyrik durch George Gershwin und Gus Kahn. Diese fiebrige Periode hat auch zahlreiche Aufnahmen, unter den Pseudonymen "Juchhu Schöpfer", "Das Dschungel-Band", "Harlem Footwarmers" und die "Zehn Schwarzen Beeren" eingeschlossen. 1930 haben Ellington und sein Orchester mit einem ganzen verschiedenen Publikum in einem Konzert mit Maurice Chevalier in Verbindung gestanden, und sie haben auch am Roseland Ballsaal, "Amerikas erster Ballsaal geleistet". Bekannter Komponist Percy Grainger war auch ein früher Bewunderer und Unterstützer. Er hat "Den drei größten Komponisten geschrieben, die jemals gelebt haben, sind Junggeselle, Delius und Duke Ellington. Leider ist Junggeselle tot, Delius ist sehr krank, aber wir sind glücklich, mit uns heute Den Duke zu haben".

1929, als Ellington das Orchester für das Showgirl geführt hat, hat er Will Vodery, den Musikoberaufseher von Ziegfeld getroffen. In seiner 1946-Lebensbeschreibung, Duke Ellington, hat Barry Ulanov geschrieben:

Da sich die Depression verschlechtert hat, war die Aufnahme-Industrie in der Krise, um mehr als 90 % von seinen Künstlern vor 1933 fallend. Ellington und sein Orchester haben die schweren Zeiten überlebt, indem sie in die Straße in einer Reihe von Touren gebracht haben. Radioaussetzung hat auch geholfen, Beliebtheit aufrechtzuerhalten. Ivie Anderson wurde als ihr gestalteter Vokalist angestellt. Sonny Greer hatte gelegentliche Vokale zur Verfügung gestellt und hat fortgesetzt, in einer Quer-Gespräch-Eigenschaft mit Anderson zu tun. Ellington hatte jedoch später viele verschiedene Vokalisten, einschließlich Herb Jeffries (bis 1943) und Al Hibblers (wer Jeffries 1943 ersetzt hat und bis 1951 weitergemacht hat).

Ellington hat das Orchester geführt, indem er von der Tastatur mit Klavier-Stichwörtern und Sehgesten geführt hat; sehr selten hat getan er führt das Verwenden einer Keule. Weil ein bandleader Ellington nicht ein strenger Zuchtmeister war; er hat Kontrolle seines Orchesters mit einer schlauen Kombination von Charme, Humor, Kriecherei und scharfsinniger Psychologie aufrechterhalten. Ein Komplex, Privatperson, hat er offenbart, dass seine Gefühle zu nur seinem nächsten andeuten und effektiv seinen öffentlichen Charakter verwendet haben, um Aufmerksamkeit weg von sich abzulenken.

Während das USA-Publikum des Bandes hauptsächlich afroamerikanisch in dieser Periode geblieben ist, hatte der Baumwollklub eine nah-exklusive weiße Kundschaft, und das Orchester von Ellington hatte einen riesigen folgenden überseeischen, veranschaulichtes durch den Erfolg ihrer Reise nach England 1933 und ihres 1934-Besuchs im europäischen Festland. Der englische Besuch hat Ellington gesehen Lob von Mitgliedern der "ernsten" Musik-Gemeinschaft einschließlich des Komponisten Constant Lambert gewinnen, der einem Auftrieb dem Ehrgeiz von Ellington gegeben hat, längere Arbeiten zusammenzusetzen. Für den Agenten Mills war es ein Werbungstriumph, wie Ellington jetzt international bekannt war. Auf der Tour des Bandes durch den getrennten Süden 1934 haben sie einige der Reisen-Schwierigkeiten von Afroamerikanern vermieden, indem sie in privaten Triebwagen gereist sind. Diese haben leichte Anpassungen, Speisen-, und Lagerung für die Ausrüstung zur Verfügung gestellt, während sie die Entwürdigungen von getrennten Möglichkeiten vermieden haben.

Der Tod der Mutter von Ellington 1935 hat zu einem vorläufigen Mangel in seiner Karriere geführt. Konkurrenz verstärkte sich auch, weil afroamerikanische und weiße Schwingen-Bänder begonnen haben, populäre Aufmerksamkeit, einschließlich derjenigen von Benny Goodman, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Jimmie Lunceford, Benny Carter, Earl Hines, Chick Webb und Count Basie zu erhalten. Das Schwingen-Tanzen ist ein Jugendphänomen besonders mit weißen Universitätszuschauern geworden, und "danceability" hat Rekordverkäufe und Anmeldungen gesteuert. Musikboxen sind landesweit gewuchert, das Evangelium "des Schwingens" ausbreitend. Das Band von Ellington konnte sicher schwingen, aber ihre Kräfte waren Stimmung und Nuance und Reichtum der Zusammensetzung; folglich ist seine Erklärung "Jazz Musik; Schwingen ist Geschäft". Ellington hat mit zwei Entwicklungen entgegnet. Er hat Aufnahmen von kleineren Gruppen (Sextette, Oktette und nonets) gezogen von seinem then-15-man Orchester gemacht, und er hat gedichtet Stücke haben vorgehabt, spezifischen Instrumentalisten, als mit der "Niedergeschlagenheit des Jeeps" für Johnny Hodges zu zeigen, "Sich nach der Liebe" zu Lawrence Brown sehnend, "Die Trompete in Spaten" für Rex Stewart, "Jammern Echos Harlems" für die Laus Williams und "Klarinette" für Barney Bigard.

1937 ist Ellington zum Baumwollklub zurückgekehrt, der zum Innenstadt-Theaterbezirk umgezogen war. Im Sommer dieses Jahres ist sein Vater, und wegen vieler Ausgaben gestorben, die Finanzen von Ellington waren dicht. Dinge haben sich 1938 verbessert, und er hat sich getroffen und hat sich in mit dem Baumwollklub-Angestellten Beatrice "Evie" Ellis bewegt. Nach dem Aufspalten mit dem Agenten Irving Mills hat er sich mit der Agentur von William Morris verpflichtet. Die 1930er Jahre, die mit einer sehr erfolgreichen europäischen Tour ebenso der Zweite Weltkrieg beendet sind, haben sich abgezeichnet.

Ellington hat einige riesige Erfolge während der 1930er Jahre geliefert, die außerordentlich geholfen haben, seinen gesamten Ruf zu bauen. Einige von ihnen schließen ein: "Stimmungsindigo" (1930) "Bedeutet Es kein Ding (Wenn Es nicht Bekommen Wird, Dass Schwingen)" (1932), "die Hoch entwickelte Dame" (1933), "Einsamkeit" (1934), "In einer Sentimentalen Stimmung" (1935), "Wohnwagen" (1937), "Lasse ich ein Lied Aus Meinem Herzen" (1938) Gehen. "Nehmen Sie "Einen" Zug", die groß 1941 schlagen, wurde von Billy Strayhorn geschrieben.

Strayhorn, ursprünglich angestellt als ein Lyriker, hat seine Vereinigung mit Ellington 1939 begonnen. Mit einem Spitznamen bezeichneter "Swee' Erbse" für seine milde Weise, Strayhorn ist bald ein Lebensmitglied der Organisation von Ellington geworden. Ellington hat große Zärtlichkeit für Strayhorn gezeigt und hat nie gescheitert, glühend vom Mann und ihrer zusammenarbeitenden Arbeitsbeziehung, "mein rechter Arm, mein linker Arm, alle Augen hinter meinem Kopf, meinen Geistesblitzen in seinem Kopf und seinem in meinigem zu sprechen". Strayhorn, mit seiner Ausbildung in der klassischen Musik, hat nicht nur seine ursprüngliche Lyrik und Musik beigetragen, sondern auch hat eingeordnet und hat viele Arbeiten von Ellington poliert, ein zweiter Ellington oder "Der doppelganger des Herzogs" werdend. Es war für Strayhorn ziemlich üblich, für den Herzog, ob im Leiten oder Proben des Bandes einzuspringen, das Klavier, auf der Bühne, und im Aufnahme-Studio spielend.

Herzog in den 1940er Jahren

Das Band hat eine kreative Spitze am Anfang der 1940er Jahre erreicht, als Ellington und eine kleine handverlesene Gruppe seiner Komponisten und Arrangeure für ein Orchester von kennzeichnenden Stimmen geschrieben haben, das enorme Kreativität gezeigt hat.

Einige der Musiker haben eine Sensation in ihrem eigenen Recht geschaffen. Der kurzlebige Jimmy Blanton hat den Gebrauch des Kontrabasses im Jazz umgestaltet, ihm erlaubend, als ein Solo aber nicht ein Rhythmus-Instrument allein zu fungieren. Ben Webster, der erste regelmäßige Tenor-Saxofonist des Orchesters, hat eine Konkurrenz mit Johnny Hodges als die erste Stimme des Orchesters in der Saxofon-Abteilung angefangen. Ray Nance hat sich angeschlossen, Cootie Williams ersetzend (wer, zeitgenössisches Wackeln gefordert, Benny Goodman "desertiert" hatte). Nance hat jedoch Geige zu den instrumentalen Farben hinzugefügt, über die Ellington verfügt hat.

Dreiminutige Meisterwerke sind von den Meinungen von Ellington, Billy Strayhorn, dem Sohn von Ellington Mercer Ellington, Mary Lou Williams und Mitgliedern des Orchesters geflossen. "Baumwollschwanz", "Hauptstamm", "Harlem Airshaft", "Gehsteige New Yorks (Ostseite, Westseite)", "Jack der Bär" und die Dutzende von anderen Datum von dieser Periode.

Privat gemachte Aufnahmen des ersten Konzertdatums von Nance, an Fargo, North Dakota, am 7. November 1940 durch Jack Towers und Dick Burris, sind wahrscheinlich die wirksamste Anzeige des Bandes während dieser Periode. Diese Aufnahmen, später veröffentlicht als Duke Ellington an Fargo, 1940 Lebend, sind unter den ersten von unzähligen lebenden Leistungen, die, gemacht von Anhängern oder Fernsehsprechern überleben, bedeutsam das Schallplattenverzeichnis von Ellington ausbreitend.

Das langfristige Ziel von Ellington ist geworden, um die Jazzform von der dreiminutigen Grenze der 78 Rpm-Rekordseite zu erweitern, deren er ein anerkannter Master war. Er hatte zusammengesetzt und kreolische Rhapsodie schon in 1931 (ausgegeben als beide Seiten einer 12" Aufzeichnung für Victor und beide Seiten einer 10" Aufzeichnung für Brunswick) registriert, und seine Huldigung seiner Mutter, "Im Tempo in Erinnerungen schwelgend," hatte sich vier 10" Rekordseiten 1935 gefüllt; jedoch, erst als die 1940er Jahre, dass das eine regelmäßige Eigenschaft der Arbeit von Ellington geworden ist.

Darin wurde ihm von Strayhorn geholfen, der eine gründlichere Ausbildung in den Formen genossen hatte, die mit der klassischen Musik vereinigt sind als Ellington. Der erste von diesen, "Schwarz, Braun, und Beige" (1943), wurde dem Erzählen der Geschichte von Afroamerikanern und des Platzes der Sklaverei und der Kirche in ihrer Geschichte gewidmet. Ellington hat Schwarz, Braun und Beige im Saal von Carnegie am 23. Januar 1943 debütiert, das Beginnen einer Reihe von Konzerten dort hat zum Anzeigen der längeren Arbeiten von Ellington gepasst. Während einige Jazzmusiker am Saal von Carnegie vorher gespielt hatten, hatten wenige irgendetwas so wohl Durchdachtes durchgeführt wie die Arbeit von Ellington.

Leider, ein regelmäßiges Muster anfangend, wurden die längeren Arbeiten von Ellington allgemein nicht gut erhalten. Der Sprung für die Heiterkeit, ein lebensgroßes auf Themen der afroamerikanischen Identität gestütztes Musical, hat am 10. Juli 1941 am Mayatheater in Los Angeles debütiert. Obwohl es die Unterstützung der Errichtung von Hollywood hatte, und größtenteils positive Rezensionen erhalten hat, hat seine sozialpolitische Meinung eine negative Reaktion unter einigen Mitgliedern des Publikums provoziert. Es ist für 122 Leistungen bis zum 29. September 1941 mit einem kurzen Wiederaufleben im November dieses Jahres gelaufen. Sein Gegenstand hat es nicht gemacht, an Broadway trotz der Pläne von Ellington appellierend, es dort zu nehmen.

Die Ansiedlung des ersten Aufnahme-Verbots 1942-43 hatte eine ernste Wirkung auf alle Big Bands wegen der Zunahme in Königtum-Zahlungen an Musiker, die sich daraus ergeben haben. Die finanzielle Lebensfähigkeit des Orchesters von Ellington ist unter der Drohung gekommen, obwohl das Einkommen von Ellington als ein Songschreiber es schließlich subventioniert hat. Ellington hat immer großzügig ausgegeben, und obwohl er ein anständiges Einkommen von den Operationen des Orchesters gezogen hat, hat das Einkommen des Bandes häufig gerade Ausgaben bedeckt.

Der Musik-Industriefokus ausgewechselt weg von den Big Bands zur Arbeit von Solovokalisten wie der junge Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Billie Holiday und die Hauptströmungsgruppen wie Die Schwestern von Andrews als Zweiter Weltkrieg ist zu Ende gegangen. Während Ellington einige der talentiertesten Sänger des Tages gezeigt hatte, sein Orchester gegenüberstehend, haben er und sein Band zu keinem zweite Geige gespielt, die ihn unten ein Pfad setzen, die ihn zunehmend an der Verschiedenheit mit der wachsenden Aufnahme-Industrie bringen, die von Berühmtheitssängern profitierte, die preiswerter waren, um zu behalten, als eine Big Band, und größere Einnahmen erzeugt haben.

Durch die Mitte der 1940er Jahre änderten sich Künstler kreativ. Einer der Komponisten-Arrangeure von Ellington, Mary Lou Williamss, hat Ellington 1943 verlassen und vor 1945 arbeitete mit Dizzy Gillespie an einer neuen Form der Jazzmusik, "Bebop".

Bebop hat gegen den Hauptströmungsjazz rebelliert, und dessen strenge Formen Ellington vielleicht sein weithin bekanntster Standartenträger war. Die Musik, die den amerikanischen Ton mehr als 35 Jahre wiederdefiniert hatte, ist im Begriff gewesen umgeschüttelt zu werden.

Man würde weitere zehn Jahre für Bebop brauchen, um zu beginnen, mit Jazzfans weltweit Anklang zu finden, aber es war ein früher Erfolg mit Klub-Eigentümern von kleineren Treffpunkten, die die wachsenden Zuschauer der Jazzform in New York City an einem Bruchteil der Kosten anziehen konnten, eine Big Band, besonders eines des Kalibers von Ellington zu veranstalten. Neuere, kleinere Bänder und Splitter-Formen der Musik setzen zunehmend die größeren Klubs unter Druck, die zunehmend mehr ausgezahlt haben, um ihre Big Bands zu unterstützen. Die Ausleseband von Ellington war ein kostspieliges Unternehmen, das, zusammen mit seinen übermäßigen persönlichen Ausgaben, immer auf dem Rand der Einträglichkeit geschaukelt hat. Die neuen Musik-Tendenzen haben es schließlich über den Rand gestoßen und haben Ellington auf der Straße auf der Suche nach Treffpunkten verstimmt, die sich leisten konnten, seine Musik zu präsentieren.

Bebop war auch eine riesige Verschiebung für das junge Talent von Charlie Parker John Coltrane dem Thelonious Mönch, der Big Band nicht umarmt hat und neue kreative Grenzen herausgefunden hat, "moderne" Jazzmusik für immer wiederdefinierend. Ellington hat nicht rekrutiert oder diese neuen Künstler umarmt und sich mit den Zeiten geändert.

1950 hat eine andere erscheinende Musiktendenz, der afroamerikanische Stil der volkstümlichen Musik, der als Rhythmus und Niedergeschlagenheit bekannt ist, die von einer neuen Generation von Komponisten und Musikern wie Fats Domino gesteuert ist, junge Zuschauer sowohl von den afroamerikanischen als auch von weißen Gemeinschaften weggezogen, und hat schließlich jene Zuschauer als R&B morphed in den Felsen & die Rolle vereinigt, die die Kulte der Sänger vom Zeitalter der Big Band dem Sänger/Songschreibern vom Domino bis Elvis Presley Buddy Holly ausgebreitet hat. Wieder hat Ellington die neue Musikform nicht umarmt, ihn weiter in der wachsenden Staub-Wolke der Musikgeschichte verlassend.

Ellington hat sein eigener Kurs durch diese tektonischen Verschiebungen im Musik-Geschäft fortgesetzt. Er ist Tendenzen nicht ganz widerstanden, während er versucht hat, sich Hauptarbeiten zu erweisen. Der Kay Davis stimmliche Eigenschaft "Transblucency" war ein Versuch, die mit dem Sänger zentrische Musik-Welt zu befriedigen. Er hat noch verlängerte Hauptzusammensetzungen wie Harlem (1950) durchgeführt, dessen Kerbe er dem Musik liebenden Präsidenten Harry Truman präsentiert hat, aber diese Arbeiten wurden Nachdenken seiner Größe in den 1930er Jahren und 1940er Jahren und nicht bahnbrechende Arbeiten schnell, die mit der Musik-Welt zurück ins Lager der Big Band gerasselt haben.

1951 hat Ellington einen Hauptverlust des Personals, mit Sonny Greer, Lawrence Brown, und am bedeutsamsten Johnny Hodges ertragen, abreisend, um andere Wagnisse zu verfolgen. An überseeischen Gelegenheiten und Film-Anschein Mangel habend, hat das Orchester von Ellington auf "dem einem-nighters" überlebt, und was auch immer sonst ihr Weg gekommen ist.

Die Hoffnung von Ellington, dass Fernsehen einen bedeutenden neuen Ausgang für seinen Typ des Jazz zur Verfügung stellen würde, wurde nicht erfüllt. Geschmäcke und Tendenzen waren ohne ihn weitergegangen. Die Einführung der 33 1/3 rpm LP-Aufzeichnung und Hi-Fiplattenspieler hat aber neues Leben vielen seiner älteren Zusammensetzungen gegeben. Jedoch vor 1955, nach drei Jahren der Aufnahme für das Kapitol, hatte Ellington nicht mehr eine regelmäßige Aufnahme-Verbindung.

Karriere-Wiederaufleben

Die Musik-Geschäftserhöhung factionization in spezifische Formen von Rock 'n' Roll, Land, Wiesenrispengras oder Jazz ist in noch mehr Teilmengen zusammengebrochen, und hat die Tür für die zweite Tat in der Karriere von Duke Ellington geöffnet. Eine internationale Faszination mit dem Jazz hat die Tür an Plattenfirmen Künstlern wie Ellington und Louis Armstrong wiedereröffnet, der sich aus dem Schritt mit den Zeiten für das letzte Halbjahrzehnt gefunden hatte. Der Ellington, der zu groß oder zu stolz war, um sich zu ändern, würde jetzt mit einer Vielfalt von Künstlern von den verschiedenen Jazzformen erscheinen.

Das Äußere von Ellington auf dem Newport Jazzfest am 7. Juli 1956 hat ihn in die breitere Bekanntheit zurückgegeben und hat ihn zu neuen Zuschauern ausgestellt. Die Eigenschaft "Diminuendo und Crescendo im Blau", mit dem sechsminutigen Saxofon-Solo des Saxofonisten Paul Gonsalves, war im Buch des Bandes seit 1937 gewesen, aber bei dieser Gelegenheit hat fast einen Aufruhr geschaffen. Die wiederbelebte Aufmerksamkeit sollte niemanden überrascht haben - Hodges war zur Falte im vorherigen Jahr zurückgekehrt, und die Kollaboration von Ellington mit Strayhorn war um dieselbe Zeit unter dem jüngeren Mann zugänglicheren Begriffen erneuert worden. Solcher Süßer Donner (1957), gestützt auf den Spielen und Charakteren von Shakespeare und dem Gefolge der Königin, das Königin Elizabeth II gewidmet ist, war Produkte des erneuerten Impulses, den das Äußere von Newport geholfen hat zu schaffen.

Ein neuer Rekordvertrag mit Columbia hat die Erfolgs-LP von Ellington Ellington an Newport erzeugt und hat sechs Jahre nachgegeben, Stabilität unter dem Erzeuger Irving Townsend zu registrieren, der sowohl kommerzielle als auch künstlerische Produktion von Ellington geschmeichelt hat. 1957 hat CBS (Columbias Elternteilvereinigung) gelüftet eine lebende Fernsehproduktion Einer Trommel Ist eine Frau, ein allegorisches Gefolge, das Mischrezensionen erhalten hat. Der Festanschein auf dem neuen Monterey Jazzfest und anderswohin den zur Verfügung gestellten Treffpunkten für die lebende Aussetzung und einer europäischen Tour 1958 wurde wild erhalten.

Nach einer 25-jährigen Lücke ist Ellington (mit Strayhorn) zurückgekehrt, um an Filmhunderten, dieses Mal für die Anatomie eines Mords (1959) und Pariser Niedergeschlagenheit (1961) zu arbeiten. Ellington und Strayhorn, immer nach neuem Musikterritorium suchend, haben Anpassungen des neuartigen Süßen Donnerstags von John Steinbeck, des Nussknacker-Gefolges von Tchaikovsky und Gleichen von Edvard Grieg Gynt erzeugt. Das Ende der 1950er Jahre hat auch Ella Fitzgerald gesehen ihr Liederbuch von Duke Ellington mit Ellington und seinem Orchester — eine Anerkennung registrieren, dass die Lieder von Ellington jetzt ein Teil des kulturellen als das "Große amerikanische Liederbuch bekannten Kanons" geworden waren.

Detroiter Musik-Kritiker der Freien Presse Mark Stryker beschließt, dass die Arbeit von Billy Strayhorn und Ellington in der Anatomie eines Mords, der Amtsgericht-Drama-Film, der von Otto Preminger 1959 geleitet ist, [obwohl] "unentbehrlich ist... zu flüchtig, um sich in der Spitzenstaffelstellung unter Meisterwerk-Gefolgen von Ellington-Strayhorn wie Solcher Süßer Donner und Dem fernöstlichen Gefolge, aber seine inspiriertesten Momente aufzureihen, sind ihr gleiches." Filmhistoriker haben den Soundtrack "als ein Grenzstein - die erste bedeutende Filmmusik von Hollywood von Afroamerikanern anerkannt, die non-diegetic Musik, d. h. Musik umfassen, deren Quelle nicht sichtbar oder durch die Handlung im Film wie ein Bildschirmband impliziert ist." Die Kerbe hat die kulturellen Stereotypien vermieden, die vorher Jazzhunderte charakterisiert haben und eine strenge Anhänglichkeit an visuals auf Weisen zurückgewiesen haben, die das Neue Welle-Kino der 60er Jahre vorhergesagt haben".

Am Anfang der 1960er Jahre hat Ellington Aufnahme mit Künstlern umarmt, die wilde Rivalen der Vergangenheit gewesen waren, oder wer junge Künstler von den Anfängen von Bebop gewesen war, mit denen er nicht verkehrt hat. Die Orchester von Ellington und Count Basie haben zusammen registriert. Während einer Periode, als er zwischen der Aufnahme von Verträgen war, hat er Aufzeichnungen mit Louis Armstrong (Roulette), Coleman Hawkins, John Coltrane (beide für den Impuls) gemacht und hat an einer Sitzung mit Charles Mingus und Max Roach teilgenommen, der den Gelddschungel (Vereinigte Künstler) Album erzeugt hat.

Komischerweise ist der Sänger, der dafür am verantwortlichsten ist, die Änderungen abzuheben, die ein Ende zum Zeitalter der Big Band gebracht haben, die Erlösung von Ellington geworden. Er hat zum neuen Wiederprämie-Etikett von Frank Sinatra unterzeichnet. Musiker, die vorher mit Ellington gearbeitet hatten, sind zum Orchester als Mitglieder zurückgekehrt: Lawrence Brown 1960 und Cootie Williams 1962.

Die internationale Manie für den Jazz hat Ellington als einer der höchsten Erwerbskünstler im Jazz wieder eingesetzt. Er hat überall auf der Welt geleistet; ein bedeutender Teil jedes Jahres wurde jetzt ausgegeben, überseeische Touren machend.

Er hat bemerkenswerte neue Arbeitsbeziehungen mit internationalen Künstlern von der ganzen Welt, einschließlich des schwedischen Vokalisten Alice Babs, und der südafrikanischen Musiker-Dollarmarke und Sathima Bea Benjamins (Ein Morgen in Paris, 1963/1997) gebildet.

Seine früheren Erfolge sind große Verkäufer in der Wiederentdeckung der Musik weltweit geworden, Ellington eindrucksvolle Lizenzgebühren verdienend.

"Das Schreiben und Spielen der Musik sind eine Sache der Absicht.... Sie können keinen Pinsel gegen die Wand gerade werfen und nennen, dass Kunst zufällig. Meine Musik passt die Tonpersönlichkeit des Spielers. Ich denke zu stark, in Bezug auf meine Musik zu verändern, um den Darsteller anzupassen, um durch die zufällige Musik beeindruckt zu sein. Sie können das Hinkritzeln ernstlich nicht nehmen."

Letzte Jahre

Ellington wurde für einen Preis von Pulitzer 1965 berufen, aber wurde umgekehrt. Seine Reaktion an 67 Jahren: "Schicksal ist zu mir freundlich. Schicksal will nicht, dass ich zu jung berühmt bin." Im September desselben Jahres wurde das erste von seinen Heiligen Konzerten seine Premiere gegeben. Es war ein Versuch, christliche Liturgie mit dem Jazz zu verschmelzen, und wenn auch es gemischte Rezensionen erhalten hat, war Ellington auf die Zusammensetzung stolz und hat sie Dutzende von Zeiten durchgeführt. Diesem Konzert wurde von zwei andere desselben Typs 1968 und 1973 gefolgt, der als die Zweiten und Dritten Heiligen Konzerte bekannt ist. Diese verursachte Meinungsverschiedenheit darin, was bereits eine tumultuarische Zeit mit den Vereinigten Staaten war. Viele haben die Heiligen Musik-Gefolge als ein Versuch gesehen, kommerzielle Unterstützung für die organisierte Religion zu verstärken, obwohl Ellington einfach gesagt hat, dass es war, "das wichtigste Ding habe ich getan." Das Steinway Klavier, auf das die Heiligen Konzerte zusammengesetzt wurden, ist ein Teil der Sammlung des Nationalen Museums von Smithsonian der amerikanischen Geschichte. Wie Haydn und Mozart hat Ellington sein Orchester vom Klavier geführt - er hat immer die Tastatur-Rollen gespielt, als die Heiligen Konzerte durchgeführt wurden.

Ellington hat fortgesetzt, lebenswichtige und innovative Aufnahmen, einschließlich Des fernöstlichen Gefolges (1966), das Gefolge von New Orleans (1970), und Die afro-eurasische Eklipse (1971), viel davon begeistert durch seine Welttouren zu machen. Es war während dieser Zeit, dass Ellington sein einziges Album mit Frank Sinatra, betitelter Francis A. & Edward K. (1967) registriert hat.

Ellington wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1966 zuerkannt. Er wurde später mehreren anderen Preisen, der Präsidentenmedaille der Freiheit 1969, eines Ehrendr. von der Berklee Musikschule 1971 und der Legion der Ehre durch Frankreich 1973, der höchsten zivilen besonderen Auszeichnungen in jedem Land zuerkannt.

Arbeit in Filmen und dem Theater

Die Filmarbeit von Ellington hat 1929 mit dem kurzen Schwarzen mit braunen Flecken Film begonnen. Die Symphonie im Schwarzen (1935) hat sein verlängertes Stück 'Eine Rhapsodie des Negerlebens' gezeigt. Es hat Billie Holiday vorgestellt, und hat einen Oscar als das beste kurze Musikthema gewonnen. Er ist auch im Amos 'n' Film von Andy Kontrolle und Doppelprüfung (1930) erschienen. Ellington und sein Orchester haben fortgesetzt, in Filmen im Laufe der 1930er Jahre und der 1940er Jahre, sowohl in kurzen Filmen als auch in Eigenschaften wie Mord am Hochmut und der Schönheit der neunziger Jahre (1934), und Jagdhaus im Himmel (1943) zu erscheinen. Gegen Ende der 1950er Jahre hat seine Arbeit in Filmen die Gestalt des Zählens für Soundtracks, namentlich Anatomie eines Mords (1959), mit James Stewart genommen, in dem er gegenüberstehend einer Rasthaus-Combo und Pariser Niedergeschlagenheit (1961) geschienen ist, der Paul Newman und Sidney Poitier als Jazzmusiker gezeigt hat.

Er hat eine ursprüngliche Kerbe für die Produktion von Direktor Michael Langham von Timon von Shakespeare aus Athen auf dem Stratford Fest in Ontario, Kanada geschrieben, das sich am 29. Juli 1963 geöffnet hat. Langham hat es für mehrere nachfolgende Produktion am meisten kürzlich in einer Anpassung durch Stanley Silverman verwendet, der die Kerbe mit einigen der am besten bekannten Arbeiten von Ellington ausbreitet.

Ellington hat die Kerbe für den Musiksprung Für die Heiterkeit zusammengesetzt, die in Los Angeles während 1941 durchgeführt wurde. Das alleinige Buchmusical von Ellington, der Urlaub des Bettlers, wurde auf Broadway 1946 inszeniert. Hoch entwickelte Damen, eine preisgekrönte 1981-Musical-Revue, haben viele Melodien aus seinem Repertoire vereinigt.

Persönliches Leben

Ellington hat sein Schätzchen der Höheren Schule, Edna Thompson am 2. Juli 1918 geheiratet, als er 19 Jahre alt war. Kurz nach ihrer Ehe am 11. März 1919 hat Edna ihren einzigen Sohn, Mercer Kennedy Ellington zur Welt gebracht. Mercer hat Trompete gespielt, hat sein eigenes Band geführt und hat als der Geschäftsbetriebsleiter seines Vaters gearbeitet, schließlich volle Kontrolle des Bandes nach dem Tod des Herzogs nehmend. Er war ein wichtiger Archivar des Musiklebens seines Vaters.

Die Schwester von Ellington Ruth (1915-2004) hat später Tempo-Musik, den Musik-Verlag von Ellington geführt. Der zweite Mann von Ruth war der Bassbariton McHenry Boatwright, den sie getroffen hat, als er auf dem Begräbnis ihres Bruders gesungen hat.

Der älteste Enkel von Ellington Edward Kennedy Ellington II ist auch ein Musiker und unterstützt ein kleines festbezahltes Band, das als das Vermächtnis von Duke Ellington bekannt ist, das oft den Kern der Big Band umfasst, die durch Das Zentrum von Duke Ellington für die Künste bedient ist.

Ellington ist an Lungenkrebs und Lungenentzündung am 24. Mai 1974 einen Monat nach seinem 75. Geburtstag gestorben, und wurde im Friedhof Woodlawn, Dem Bronx, New York City beerdigt. Auf seinem Begräbnis, das von mehr als 12,000 Menschen an der Kathedrale von Evangelisten Johannes beigewohnt ist, hat Ella Fitzgerald die Gelegenheit summiert, "Es ist ein sehr trauriger Tag. Ein Genie ist gegangen." Mercer Ellington hat die Zügel des Orchesters sofort nach dem Tod des Herzogs aufgenommen.

Vermächtnis

Die Arbeit von Duke Ellington ist gekommen, um als ein Eckstein der amerikanischen Kultur und des Erbes anerkannt zu werden. Er wird als der wichtigste Komponist im Jazz weit betrachtet; er war auch eine Feuerverzinkung bandleader, wer viele seiner Musiker angeregt hat, ihre beste Arbeit zu erzeugen, selbst eine bedeutende Hochzahl des Jazzklaviers seiend. Seine Arbeiten sind von Künstlern und Musikern um die Welt sowohl als eine Quelle der Inspiration als auch als eine Grundlage ihrer eigenen leistenden Karrieren wieder besucht worden. Die Zusammensetzungen von Ellington sind jetzt die Heftklammer des Repertoires von Musik-Konservatorien, und sogar Band-Programme der Höheren Schule, die seine Musik umarmt haben, setzen fort, ihm Leben und Stimme zu geben.

Sein Sohn, Mercer Ellington hat seine Big Band nach seinem Tod bewahrt. Als Mercer gestorben ist, hat Paul Ellington das Orchester-Gehen von Duke Ellington behalten. Es spielt in Konzertsälen um die Welt bis jetzt.

Preise, besondere Auszeichnungen und Anerkennungen

Memoiren

Zahlreiche Memoiren sind Duke Ellington, in Städten von New York und Washington, D.C. nach Los Angeles gewidmet worden.

Im Geburtsort von Ellington Washingtons, D.C., es gibt eine Schule, die seiner Ehre und Gedächtnis sowie einer der Brücken über den Rock Creek Park gewidmet ist. Die Schule von Duke Ellington der Künste erzieht talentierte Studenten, die Karrieren in den Künsten denken, indem sie intensive Kunstinstruktion und starke akademische Programme zur Verfügung stellen, die Studenten auf die posthöhere Schulbildung und Berufsverläufe vorbereiten. Die Calvert Street Bridge wurde die Duke Ellington Bridge umbenannt; gebaut 1935 verbindet es den Woodley Park mit Adams Morgan.

Am 24. Februar 2009 hat die USA-Minze eine neue Münze gestartet, die Duke Ellington zeigt, ihn den ersten Afroamerikaner machend, um allein auf einer zirkulierenden amerikanischen Münze zu erscheinen. Ellington erscheint auf der Rückseite ("Schwänze") Seite des Bezirks des Viertels von Columbia. Die Münze ist ein Teil des Programms der amerikanischen Minze, den Bezirk und die amerikanischen Territorien beachtend, und feiert den Geburtsort von Ellington im Bezirk Columbias. Ellington wird auf dem Viertel gezeichnet, das an einem Klavier, Notenblättern in der Hand, zusammen mit der Inschrift "Justiz für Alle" gesetzt ist, die die Devise des Bezirks ist.

Ellington hat seit Jahren in einem Reihenhaus auf der Grundlage von Manhattans Riverside Drive und der West 106. Straße gelebt. Nach seinem Tod war die West 106. Straße der offiziell umbenannte Duke Ellington Boulevard. Ein großes Denkmal Ellington, der vom Bildhauer Robert Graham geschaffen ist, wurde 1997 in New Yorks Central Park, in der Nähe von der 5. Avenue und der 110. Straße, einer Kreuzung genannt der Kreis von Duke Ellington gewidmet.

Obwohl er noch zwei Bühne-Anschein gemacht hat, bevor sein Tod, Ellington durchgeführt hat, was als sein "volles" Endkonzert in einem Ballsaal an der Nördlichen Universität von Illinois am 20. März 1974 betrachtet wird. Der Saal wurde der Ballsaal von Duke Ellington 1980 umbenannt.

Eine Bildsäule von Ellington an einem Klavier wird am Eingang zum Saal von Schoenberg von UCLA gezeigt. Gemäß der UCLA Zeitschrift:

Er ist einer von nur fünf Jazzmusikern jemals, um auf dem Deckel der Zeit (die anderen vier gezeigt worden zu sein, die Louis Armstrong, Thelonious Mönch, Wynton Marsalis und Dave Brubeck sind).

Im Wesentlichen sind Jazzband-Konkurrenz der Höheren Schule von Ellington und Fest eine national berühmte jährliche Konkurrenz für renommierte Bänder der Höheren Schule. Angefangen 1996 am Jazz an Lincoln Center wird das Fest nach Ellington wegen des großen Fokus genannt, den das Fest auf seinen Arbeiten legt.

Huldigungen

• Dave Brubeck - hat "Den Duke" (1954) Ellington gewidmet, und es ist ein Standard geworden, der durch andere, beide während der Lebenszeit von Ellington (solcher als durch Miles Davis auf Meilen Vorn, 1957) und postum (wie George Shearing auf, 1992) bedeckt ist. Das Album Die Echten Botschafter hat eine stimmliche Version dieses Stückes, Sie Schwingen-Baby (Der Duke), mit der Lyrik durch Iola Brubeck, die Frau von Dave. Es wird als ein Duett zwischen Louis Armstrong und Carmen McRae durchgeführt. Es wird auch Duke Ellington gewidmet.
• Miles Davis - einen Monat nach dem Tod von Ellington geschaffen hat seine halbe Stunde Trauergesang gewidmet "Er hat Ihn Verrückt" (1974) gesammelt darauf Geliebt Stehen Damit Auf.
• Stevie Wonder - hat dem Lied "Herrn Duke" als eine Huldigung Ellington 1976 geschrieben.

Es gibt Hunderte von Alben, die der Musik von Duke Ellington und Billy Strayhorn durch Künstler gewidmet sind, berühmt und dunkel. Die bemerkenswerteren Künstler schließen Sonny Stitt, Thelonious Mönch, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Claude Bolling, Oskar Peterson, Toshiko Akiyoshi, Dick Hyman, Joe Pass, Milt Jackson, Earl Hines, André Previn, Weltsaxofon-Quartett, Ben Webster, Zoot Sims, Kenny Burrell, Lambert, Hendricks und Ross, Kriegerischen Solal, Clark Terry und Randy Weston ein.

Huldigung von Kritikern

Gunther Schuller hat geschrieben, "Ellington hat unaufhörlich zu den allerletzten Tagen seines Lebens gedichtet. Musik war tatsächlich seine Herrin; es war sein Gesamtleben, und sein Engagement dazu war unvergleichbar und unveränderlich. Im Jazz war er ein Riese unter Riesen. Und in der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts kann er noch eines Tages als eines des halben Dutzends größte Master unserer Zeit anerkannt werden."

Martin Williams hat gesagt: "Duke Ellington hat genug lange gelebt, um sich genannt unter unseren besten Komponisten zu hören. Und seit seinem Tod 1974 ist es überhaupt nicht ungewöhnlich geworden, um ihn genannt zusammen mit Charles Ives als der größte Komponist zu sehen, den wir unabhängig von der Kategorie erzeugt haben."

2002 hat Gelehrter Molefi Kete Asante Duke Ellington auf seiner Liste von 100 Größten Afroamerikanern verzeichnet.

Andre Previn hat gesagt, "Sie wissen, kann Stan Kenton vor eintausend Geigen und eintausend Messing stehen und eine dramatische Geste machen, und jeder Studio-Arrangeur kann sein Kopf nicken und sagen, ''oh, Ja, es wie das getan wird.'' Aber Herzog hebt bloß seinen Finger, drei Hörner machen einen Ton, und ich weiß nicht, wie es ist!"

Preise

Grammy-Preise

Ellington hat 12 Grammy-Preise von 1959 bis 2000 verdient, von denen drei postum waren.

Grammy-Ruhmeshalle

Aufnahmen von Duke Ellington wurden in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht, die ein spezieller 1973 gegründeter Grammy-Preis ist, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens fünfundzwanzig Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Besondere Auszeichnungen und Induktionen

Referenzen

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Links

• Offizielle Website
• Offizielle Familienwebsite
• Symphonie im Schwarzen (Diskussion und Film)
• Lebensbeschreibung von Duke Ellington, in unten der geschlagenen Zeitschrift.
• Sammlung von Duke Ellington: Smithsonian nationales Museum der amerikanischen Geschichte, Archiv-Zentrums.
• Duke Ellington und Billy Strayhorn: Jazzkomponisten Eine Online-Ausstellung vom Nationalen Museum der amerikanischen Geschichte, der Smithsonian Einrichtung
• Ein Panorama von Duke Ellington; einschließlich des ausführlichen Schallplattenverzeichnisses.
• Die Gesellschaft von Duke Ellington, TDES, Inc
• Duke Ellington: 20. Internationale Konferenz. Mai 2008, London.
• Das Orchester von Duke Ellington an Wenig-LaMonica vereinigt