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Ingrid Bergman

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Ingrid Bergman (am 29. August 1915 - am 29. August 1982) war eine schwedische Schauspielerin, die in einer Vielfalt von europäischen und amerikanischen Filmen die Hauptrolle gespielt hat. Sie hat drei Oscars, zwei Emmy Awards und den Preis von Tony für die Beste Schauspielerin gewonnen. Sie wird als der vierte größte weibliche Star gegen das amerikanische Kino aller Zeiten vom amerikanischen Filminstitut aufgereiht. Sie wird am besten für ihre Rollen als Ilsa Lund in Casablanca (1942), ein Drama des Zweiten Weltkriegs nicht vergessen, das Humphrey Bogart und als Alicia Huberman im Notorischen (1946), ein Thriller von Alfred Hitchcock die zweite Hauptrolle spielt, der Cary Grant die zweite Hauptrolle spielt.

Vor dem Werden ein Stern in amerikanischen Filmen war sie bereits eine Hauptschauspielerin in schwedischen Filmen gewesen. Ihre erste Einführung in amerikanische Zuschauer ist mit ihrer die Hauptrolle spielenden Rolle im englischen Remake des Intermezzos 1939 gekommen. In Amerika hat sie zum Schirm eine "nordische Frische und Lebenskraft gebracht" zusammen mit der außergewöhnlichen Schönheit und Intelligenz, und gemäß der Enzyklopädie von St. James der Populären Kultur ist sie schnell "das Ideal des amerikanischen Frauseins" und einer von Hollywoods größten Hauptschauspielerinnen geworden.

Ihr Erzeuger David O. Selznick, der sie "die völlig gewissenhafteste Schauspielerin" genannt hat, hatte er jemals damit gearbeitet, hat ihr einen siebenjährigen stellvertretenden Vertrag gegeben, dadurch ihren fortlaufenden Erfolg unterstützend. Einige von ihr andere die Hauptrolle spielende Rollen, außer Casablanca, der Für Wen die Glockengebühren (1943), Gaslicht (1944), Die Glocken von St. Maria (1945), Alfred Hitchcock eingeschlossen ist, Verzaubert (1945), Notorisch (1946), und Unter dem Steinbock (1949), und die unabhängige Produktion, Joan of Arc (1948).

1950, nach einem Jahrzehnt der Berühmtheit in amerikanischen Filmen, hat sie im italienischen Film Stromboli in der Hauptrolle gezeigt, der zu einer Liebelei mit Direktor Roberto Rossellini geführt hat, während sie beide bereits geheiratet wurden. Die Angelegenheit und dann hat die Ehe mit Rossellini einen Skandal geschaffen, der sie gezwungen hat, in Europa bis 1956 zu bleiben, als sie eine erfolgreiche Rückkehr von Hollywood in Anastasia gemacht hat, für die sie ihren zweiten Oscar, sowie die Vergebung ihrer Anhänger gewonnen hat. Viele von ihrem Persönlichen und Filmdokumenten können in den wesleyanischen Universitätskino-Archiven gesehen werden.

Frühe Jahre: 1915-1938

Bergman, genannt nach Prinzessin Ingrid aus Schweden, ist in Stockholm, Schweden am 29. August 1915 einem schwedischen Vater, Justus Samuel Bergman, und einer deutschen Mutter, Friedel (Adler) Bergman geboren gewesen. Als sie drei Jahre alt war, ist ihre Mutter gestorben. Ihr Vater, der ein Künstler und Fotograf war, ist gestorben, als sie dreizehn Jahre alt war. In den Jahren, bevor er gestorben ist, hat er gewollt, dass sie ein Opernstern geworden ist, und hatte sie nehmen Stimmenlehren seit drei Jahren. Aber sie immer "hat vom Anfang gewusst, dass sie eine Schauspielerin", hat sein wollen, manchmal die Kleidung ihrer Mutter tragend und Spiele im leeren Studio ihres Vaters inszenierend. Ihr Vater hat alle ihre Geburtstage mit einer geliehenen Kamera dokumentiert.

Nach seinem Tod wurde sie dann gesandt, um mit einer Tante zu leben, die an Herzkomplikationen nur sechs Monate später gestorben ist. Sie hat sich dann in mit ihrer Tante Hulda und Onkel Otto bewegt, der fünf Kinder hatte. Eine andere Tante, die sie, Elsa Adler besucht hat, hat zuerst Ingrid erzählt, als sie 11 Jahre alt war, dass ihre Mutter "ein jüdisches Blut" haben kann, und dass ihr Vater dieser Tatsache bewusst war, lange bevor sie sich verheiratet haben. Aber ihre Tante hat sie auch über das Erzählen von anderen über ihre mögliche Herkunft als gewarnt "es könnte einige schwierige Male geben kommend."

Im Alter von 17 Jahren wurde Bergman nur eine Chance erlaubt, eine Schauspielerin zu werden, indem er in eine stellvertretende Konkurrenz mit dem Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm eingegangen ist. Bergman ruft ihre Gefühle während dieser Konkurrenz zurück:

: "Als ich die Bühne abgelaufen bin, war ich in Trauer, ich war auf einem Begräbnis. Mein eigenes. Es war der Tod meines kreativen selbst. Mein Herz hatte aufrichtig gebrochen... sie haben nicht gedacht, dass ich mich sogar lohnte, zuzuhören oder zuzusehen."

Jedoch ist ihr Eindruck falsch gewesen, als sie später einen der Richter getroffen hat, die beschrieben haben, wie andere ihre Leistung angesehen haben:

: "Wir haben Ihre Sicherheit und Ihre Frechheit geliebt. Wir haben Sie geliebt und haben einander gesagt, dass es keinen Grund gab Zeit zu verschwenden, weil es Dutzende anderer Eintretender noch gab, um zu kommen. Wir brauchten keine Zeit mit Ihnen zu vergeuden. Wir haben gewusst, dass Sie ein natürlicher und großes waren. Ihre Zukunft als eine Schauspielerin wurde gesetzt."

Infolgedessen hat sie eine Gelehrsamkeit zum zustandgesponserten Königlichen Dramatischen Theater Schule erhalten, wo Greta Garbo einige Jahre früher auch eine ähnliche Gelehrsamkeit verdient hatte. Nach ein paar Monaten wurde ihr ein Teil in einem neuen Spiel, Ett Brott (Ein Verbrechen) von Sigfrid Siwertz gegeben. Und doch war das "völlig gegen das Verfahren" in der Schule, bemerkt Chandler, wo, wie man erwartete, Mädchen drei Jahre der Studie vor dem Bekommen solcher stellvertretenden Rollen vollendet haben. Während ihrer ersten Sommerbrechung wurde sie auch von einem schwedischen Filmstudio angestellt, das folglich zu ihrem Verlassen des Königlichen Dramatischen Theaters geführt hat, um in Filmen ganztags, danach gerade ein Jahr zu arbeiten. Ihre erste Filmrolle nach dem Verlassen des Königlichen Dramatischen Theaters war ein kleiner Teil in Munkbrogreven von 1935 (Sie war vorher ein zusätzlicher im 1932-Film Landskamp gewesen). Sie hat später in einem Dutzend Filmen in Schweden einschließlich En kvinnas ansikte gehandelt, der später wieder gemacht wurde, weil Eine Frau mit Joan Crawford und einem Film in Deutschland Konfrontiert, vier Gesellen ("Die Vier Begleiter") (1938) Stirbt.

Periode von Hollywood: 1939-1949

Intermezzo: Eine Liebesgeschichte (1939)

Die zuerst stellvertretende Rolle von Bergman in Amerika ist gekommen, als Erzeuger von Hollywood David O. Selznick ihr nach Amerika dazu gebracht hat, im Intermezzo die Hauptrolle zu spielen: Eine Liebesgeschichte, ein englisches Sprachremake ihres 1936 schwedischer Film, Intermezzo. Unfähig, englisch und unsicher über ihre Annahme durch das amerikanische Publikum zu sprechen, hat sie angenommen, diesen Film und Rückkehr nach Hause nach Schweden zu vollenden. Ihr Mann, Petter, ist in Schweden mit ihrer Tochter Pia geblieben. Im Film hat sie die Rolle eines jungen Klavier-Begleiters gegenüber Leslie Howard als ein berühmter Geige-Virtuose gespielt.

Sie ist in Los Angeles am 6. Mai 1939 angekommen, und ist am Selznick nach Hause geblieben, bis sie einen anderen Wohnsitz finden konnte. Gemäß dem Sohn von David Selznick Danny, der ein Kind zurzeit war, hatte sein Vater einige Sorgen über Ingrid: "Sie hat Englisch nicht gesprochen, sie war zu hoch, ihr Name hat zu deutsch geklungen, und ihre Augenbrauen waren zu dick." Jedoch wurde Bergman bald akzeptiert, ohne ihre Blicke oder Namen trotz einiger früher Vorschläge durch Selznick modifizieren zu müssen. "Er hat sie ihren Weg haben lassen" bemerkt eine Geschichte in der Lebenszeitschrift. Selznick hat ihre Angst vor Maskenbildnern von Hollywood verstanden, die sie in jemanden verwandeln könnten, den sie nicht anerkennen würde, und "sie beauftragt hat aufzuhören." Er war auch bewusst, dass sich ihre natürliche Schönheit erfolgreich mit Hollywoods "synthetischem Razzle-Blenden bewerben würde."

Während der Wochen im Anschluss an, während Intermezzo gefilmt wurde, ließ sich Selznick auch Gegangen mit dem Wind verfilmen. In einem Brief an William Herbert, seinen Werbungsdirektor, hat Selznick einige seiner frühen Eindrücke von Bergman beschrieben:

:" Fräulein Bergman ist die völlig gewissenhafteste Schauspielerin, mit der ich jemals gearbeitet habe, in dem sie an absolut nichts als ihre Arbeit vorher denkt und während der Zeit sie ein Bild tut... Sie verlässt praktisch nie das Studio, und hat sogar vorgeschlagen, dass ihr Ankleideraum ausgestattet wird, so dass sie hier während des Bildes leben konnte. Sie nie seit einer Minute schlägt vor, um sechs Uhr oder irgendetwas der Art aufzuhören... Wegen, vier Sterne zu haben, die im Gegangenen mit dem Wind handeln, wurden unsere Sternankleidezimmer-Gefolge alle besetzt, und wir mussten sie ein kleineres Gefolge zuteilen. Sie ist in Entzückungen darüber eingetreten und hat gesagt, dass sie solch ein Gefolge in ihrem Leben nie gehabt hatte... All dieser ist völlig ungekünstelt und völlig einzigartig, und ich sollte denken würde einen großartigen Winkel der Annäherung an ihre Werbung machen..., so dass ihre natürliche Süßigkeit und Rücksicht und Gewissenhaftigkeit etwas einer Legende werden. .. und ist völlig in Übereinstimmung mit der frischen und reinen Persönlichkeit und dem Äußeren, das mich veranlasst hat, sie..." zu unterzeichnen

Intermezzo ist ein enormer Erfolg geworden, und infolgedessen ist Bergman ein Stern geworden. Der Direktor des Films, Gregory Ratoff, hat gesagt, dass "Sie" als eine Schauspielerin sensationell ist. Das war das "Gefühl des kompletten Satzes" schreibt Leben, hinzufügend, dass Arbeiter aus ihrer Weise gehen würden, Sachen für sie zu machen, und der Wurf und die Mannschaft "die schnelle, wachsame Konzentration bewundert haben, die sie der Richtung und ihren Linien gegeben hat." Filmhistoriker David Thomson bemerkt, dass das "der Anfang eines erstaunlichen Einflusses auf Hollywood und Amerika" werden würde, wo sie des Make-Ups fehlen, hat zu einer "Luft des Adels beigetragen." Gemäß dem Leben war der Eindruck, dass sie auf Hollywood abgereist ist, nachdem sie nach Schweden zurückgekehrt ist, eines hohen (5 ft. 9 darin.) Mädchen "mit dem hellbraunen Haar und den blauen Augen, wer schmerzlich schüchtern, aber mit einem warmen, geraden, schnellen Lächeln freundlich war." Selznick hat ihre Einzigartigkeit, und mit seiner Frau Irene geschätzt, sie sind wichtige Freunde während ihrer Karriere geblieben.

Casablanca (1942)

Nachdem Deutschland Zweiten Weltkrieg begonnen hat, hat sich Bergman "schuldig gefühlt, weil sie die Situation in Deutschland so falsch geurteilt hatte", während sie sich dort verfilmen ließ, Sterben vier Gesellen (Die Vier Begleiter). Gemäß einem ihrer Biografen, Charlotte Chandlers (2007), hatte sie zuerst die Nazis als nur eine "vorläufige Abweichung, 'zu dumm betrachtet, um ernst genommen zu werden.' Sie hat geglaubt, dass Deutschland keinen Krieg anfangen würde." Bergman hat gefunden, dass "Die guten Leute dort es nicht erlauben würden." Chandler trägt bei, "Ingrid hat sich schuldig der ganze Rest ihres Lebens gefühlt, weil, als sie in Deutschland am Ende des Krieges war, sie Angst gehabt hatte, mit anderen zu gehen, um die Gräueltaten der nazistischen Vernichtungslager zu bezeugen."

Nach der Vollendung eines letzten Films in Schweden und des Erscheinens in drei gemäßigt erfolgreichen Filmen (Hatte Adam Vier Söhne, Wut im Himmel und Dr Jekyll und Herrn Hyde, alle 1941), in den Vereinigten Staaten hat Bergman mit Humphrey Bogart im 1942-Film des Klassikers Casablanca die zweite Hauptrolle gespielt, der ihre am besten bekannte Rolle bleibt. In diesem Film hat sie die Rolle von Ilsa, die schöne norwegische Frau von Victor Laszlo gespielt, der von Paul Henreid, einem "antinazistischen unterirdischen Helden" gespielt ist, der in Casablanca, einem sicheren Hafen von den Nazis ist. Bergman hat nicht gedacht, dass Casablanca eine ihrer Lieblingsleistungen war. "Ich habe so viele Filme gemacht, die wichtiger waren, aber die einzigen Menschen wollen jemals darüber sprechen, ist dass ein mit Bogart." In späteren Jahren jedoch hat sie festgesetzt, "Ich finde über Casablanca, dass er ein Leben seines eigenen hat. Es gibt etwas Mystisches darüber. Es scheint, ein Bedürfnis, ein Bedürfnis gefüllt zu haben, das dort vor dem Film, ein Bedürfnis war, das der Film gefüllt hat."

Für wen die Glockengebühren (1943)

Nach Casablanca, mit dem "unveränderlichen Aufladen von Selznick" hat sie die Rolle von Maria darin gespielt, Für Wen die Glockengebühren (1943), der auch ihr erster Farbenfilm war. Für die Rolle hat sie ihre erste Oscar-Nominierung für die Beste Schauspielerin erhalten. Der Film wurde aus dem Roman von Ernest Hemingway desselben Titels genommen. Als das Buch an Paramount Pictures verkauft wurde, hat Hemingway festgestellt, dass "Fräulein Bergman, und keiner anderer die Rolle spielen sollte." Seine Meinung ist daraus gekommen, sie in ihrer ersten amerikanischen Rolle, Intermezzo zu sehen, obwohl er sie nicht noch getroffen hatte. Ein paar Wochen später haben sie sich wirklich, und nach dem Studieren von ihr gesagt getroffen "Sie sind Maria!"

Gaslicht (1944)

Im nächsten Jahr hat sie den Oscar für die Beste Schauspielerin für das Gaslicht (1944), ein Film gewonnen, in dem George Cukor sie als eine "Frau geleitet hat, die in der Nähe vom Wahnsinn" durch den Gegenspieler Charles Boyer gesteuert ist. Der Film, gemäß Thomson, "war die Spitze ihres Ruhms von Hollywood." Bergman hat als nächstes eine Nonne in Den Glocken von St. Maria (1945) entgegengesetzter Bing Crosby gespielt, für den sie ihre dritte Konsekutivnominierung für die Beste Schauspielerin erhalten hat.

Filme von Hitchcock

Bergman hat in den Filmen von Alfred Hitchcock Verzaubert (1945), Notorisch (1946), und Unter dem Steinbock (1949) die Hauptrolle gespielt. Verschieden von ihren früheren Filmen von Hitchcock, Unter dem Steinbock, dem einzigen der in der Farbe gemachten drei, war ein langsam durchschrittenes Kostüm-Drama, und hat den Beifall nie erhalten, dass die anderen Filme, die mit Hitchcock gemachter Bergman hat. Bergman war ein Student des stellvertretenden Trainers Michael Chekhov während der 1940er Jahre. Zusammenfallend war es für seine Rolle im Verzauberten, dass Chekhov seine einzige Oscar-Nominierung erhalten hat.

Joan of Arc (1948)

Später hat Bergman eine andere Beste Schauspielerin-Nominierung für Joan of Arc (1948) erhalten, ein unabhängiger auf dem Maxwell Anderson gestützter Film spielen Joan von Lorraine, die von Walter Wanger erzeugt ist, und am Anfang durch RKO veröffentlicht ist. Bergman hatte die Rolle seit ihrer Ankunft in Hollywood verfochten, das einer der Gründe war, hatte sie es auf der Bühne von Broadway im Spiel von Anderson gespielt. Der Film war nicht ein großer Erfolg mit dem Publikum teilweise wegen des Skandals der Angelegenheit von Bergman mit dem italienischen Filmregisseur Roberto Rossellini, der gebrochen hat, während der Film noch in Theatern war. Noch schlechter hat es unglückselige Rezensionen, und obwohl berufen, für mehrere Oscars erhalten, hat keine Beste Bildernominierung erhalten. Es wurde nachher 45 Minuten, und erst als seine Wiederherstellung zur vollen Länge 1998 und sein 2004-Äußeres auf der DVD geschert, dass spätere Zuschauer es sehen konnten, wie es beabsichtigt war, um gezeigt zu werden.

Zwischen Filmen ist Bergman in den Bühne-Spielen Liliom, Anna Christie und Joan von Lorraine erschienen. Außerdem, während einer Pressekonferenz in Washington, D.C. für die Promotion von Joan von Lorraine, hat sie gegen die Abtrennung nach dem Sehen davon gegen die erste Hand am Theater protestiert, in dem sie handelte. Das hat zu viel Werbung und einer Hass-Post geführt.

Bergman ist nach Alaska während des Zweiten Weltkriegs gegangen, um amerikanische Truppen zu unterhalten. Kurz nachdem der Krieg geendet hat, ist sie auch nach Europa zu demselben Zweck gegangen, wo sie im Stande gewesen ist, die durch den Krieg verursachte Verwüstung zu sehen. Es war während dieser Zeit, dass sie eine Beziehung mit dem berühmten Fotografen Robert Capa begonnen hat. Sie ist ein Raucher nach dem Müssen geworden für ihre Rolle im Bogen des Triumphs rauchen.

Persönliches Leben

1937, im Alter von 21 Jahren, hat Bergman Zahnarzt Petter Lindström geheiratet, und hatte eineinhalb Jahr später eine Tochter, Pia Lindström.

Nach dem Zurückbringen nach Amerika 1940 hat sie Broadway vor dem Weitergehen gefolgt, Filme in Hollywood zu tun. Im nächsten Jahr ist ihr Mann von Schweden mit der Tochter Pia angekommen. Lindström ist in Rochester, New York geblieben, wo er Medizin und Chirurgie an der Universität von Rochester studiert hat. Bergman würde nach New York reisen und in ihrem kleinen vermieteten Stuck-Haus zwischen Filmen, ihren Besuchen von ein paar Tagen zu vier Monaten bleiben.

Gemäß einem Zeitschrift-Artikel Life betrachtet der "Arzt sich als der unbestrittene Kopf der Familie, eine Idee, dass Ingrid fröhlich akzeptiert." Er hat darauf bestanden, dass sie die Linie zwischen ihrem Film und persönlichem Leben zieht, weil er "Berufsabneigung dagegen hat, mit dem tinseled Glamour Hollywoods vereinigt zu werden." Lindström hat sich später nach San Francisco, Kalifornien bewegt, wo er sein Praktikum in einem privaten Krankenhaus vollendet hat, und sie haben fortgesetzt, Zeit zusammen zu verbringen, als sie zwischen filmings reisen konnte.

Italienische Periode mit Rossellini: 1949-1957

Bergman hat stark zwei Filme vom italienischen Direktor Roberto Rossellini bewundert, den sie in den Vereinigten Staaten gesehen hatte. 1949 hat Bergman Rossellini geschrieben, diese Bewunderung ausdrückend und vorschlagend, dass sie einen Film mit ihm macht. Das hat dazu geführt, dass sie in seinem Film Stromboli (1950) geworfen wird. Während der Produktion hat sich Bergman in Rossellini verliebt, und sie haben eine Angelegenheit begonnen. Bergman ist schwanger mit ihrem Sohn, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (geboren am 2. Februar 1950) geworden.

Diese Angelegenheit hat einen riesigen Skandal in den Vereinigten Staaten verursacht, wo es zu Bergman geführt hat, der auf dem Fußboden des USA-Senats wird verurteilt. Ed Sullivan hat beschlossen, sie auf seiner Show trotz einer Wahl nicht zu haben, die anzeigt, dass das Publikum gewollt hat, dass sie erschienen ist. Jedoch hat Steve Allen, dessen Show ebenso populär war, sie wirklich angehabt, später "die Gefahr erklärend, zu versuchen, künstlerische Tätigkeit durch das Prisma jemandes persönlichen Lebens zu beurteilen." Spoto bemerkt, dass sich Bergman, auf Grund von ihren Rollen und Schirm-Charakter, "vor allem das" aufgestellt hatte. Sie hatte eine Nonne in Den Glocken von St. Maria (1945) und ein reiner Heiliger in Joan of Arc (1948), und Bergman selbst später anerkannt gespielt, "Leute haben mich in Joan of Arc gesehen und haben mich ein Heiliger erklärt. Ich bin nicht. Ich bin gerade eine Frau, ein anderer Mensch."

Infolge des Skandals ist Bergman nach Italien zurückgekehrt, ihren Mann und Tochter (Pia) verlassend, die zu einer veröffentlichten Scheidung und Aufsicht-Kampf um ihre Tochter geführt hat. Bergman und Rossellini sind am 24. Mai 1950 verheiratet gewesen. Zusätzlich zu Renato hatten sie Zwillingstöchter (geboren am 18. Juni 1952): Isabella Rossellini, die eine Schauspielerin und Modell und Isotta Ingrid Rossellini geworden ist, die ein Professor der italienischen Literatur geworden ist.

Stromboli und "neorealism"

Rossellini hat fünf Filme vollendet, die Bergman zwischen 1949 und 1955 in der Hauptrolle zeigen: Stromboli, Europa '51, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al rogo und La paura.

Er hat sie auch in einem kurzen Segment seines 1953-Dokumentarfilms, Siamo donne geleitet (Wir, die Frauen), der Filmschauspielerinnen gewidmet wurde. Biograf von Rossellini Peter Bondanella bemerkt, dass Probleme mit der Kommunikation während ihrer Ehe die Hauptthemen seiner Filme der "Einsamkeit, Gnade und Spiritualität in einer Welt ohne moralische Werte begeistert haben können."

Außerdem hat der Gebrauch von Rossellini eines Hollywoodstars in seinem normalerweise "neorealist" Filme, in denen er normalerweise unprofessionelle Schauspieler verwendet hat, wirklich negative Reaktionen in einigen Kreisen provoziert. Bondanella sinnt nach, dass diese Änderung absichtlich gewesen sein kann: Er kann "vorgehabt haben, eine bedeutende Änderung in der Richtung innerhalb des italienischen Kinos zu provozieren." In Stromboli, dem ersten Film von Bergman mit Rossellini, setzte sich ihr Charakter über Publikum-Erwartungen" darin "hinweg, dass Rossellini es vorgezogen hat, ohne eine Schrift zu arbeiten. Das hat Bergman gezwungen, die meisten ihrer Szenen zu handeln, die "durch die Wirklichkeit begeistert sind, während sie gearbeitet hat" ein Stil, den Bondanella "ein neues Kino der psychologischen Selbstbeobachtung nennt." Sie war seiner Richtung des Stils vor dem Filmen jedoch bewusst, weil Rossellini früher ihr Erklären geschrieben hatte, dass er von "einigen Grundideen gearbeitet hat, sie nach und nach entwickelnd", als ein Film fortgeschritten ist.

Nach dem Trennen von Rossellini hat Bergman in Elena von Jean Renoir und Ihren Männern (Elena et les Hommes, 1956), eine romantische Komödie die Hauptrolle gespielt, wo sie eine polnische in der politischen Intrige gefangene Prinzessin gespielt hat. Obwohl der Film nicht ein Erfolg war, ist er seitdem gekommen, um als eine ihrer besten Leistungen betrachtet zu werden.

Spätere Jahre: 1957-1982

Anastasia (1956)

Mit ihrer die Hauptrolle spielenden Rolle in Anastasia von 1956 hat Bergman eine triumphierende Rückkehr zum amerikanischen Schirm gemacht und hat den Oscar für die Beste Schauspielerin seit einem zweiten Mal gewonnen. Der Preis wurde für sie von ihrem Freund Cary Grant akzeptiert. Bergman würde ihren ersten öffentlichen Postskandal-Auftritt in Hollywood bis zu den 1958-Oscars nicht machen, als sie der Moderator des Oscars für das Beste Bild war. Außerdem wurde ihr ein Stehapplaus gegeben, von Cary Grant vorgestellt und auf die Bühne hinausgehend, um den Preis zu präsentieren.

Bergman würde fortsetzen, zwischen Leistungen in amerikanischen und europäischen Filmen für den Rest ihrer Karriere abzuwechseln, und hat auch gelegentlichen Anschein in Fernsehdramen wie eine 1959-Produktion Der Schraubendrehung für die Fernsehreihe von Ford Startime gemacht, für die sie einen Preis von Emmy für die Hervorragende Einzelne Leistung durch eine Schauspielerin gewonnen hat.

Während dieser Zeit hat Bergman auch in mehreren Bühne-Spielen geleistet. Außerdem hat sie den Erzeuger Lars Schmidt, einen Gefährten Swede am 21. Dezember 1958 geheiratet. Diese Ehe hat schließlich in der Scheidung 1975 geendet. Er ist am 18. Oktober 2009 gestorben.

Nach einem langen Mangel hat Bergman den Film Cactus Flower 1969, mit Walter Matthau und Goldie Hawn getan.

1972 ist der amerikanische Senator Charles H. Percy in eine Entschuldigung in die Kongressaufzeichnung für den Angriff eingegangen, der auf Bergman 22 Jahre früher durch Edwin C. Johnson gemacht ist. Sie war der Präsident der Jury an den Cannes 1973-Filmfestspielen.

Mord auf dem Orientschnellzug (1974)

Bergman ist eine der Ausleseschauspielerinnen geworden, um drei Oskars zu empfangen, als sie ihr Drittel (und zuerst für die Beste Unterstützen-Schauspielerin) für ihre Leistung im Mord auf dem Orientschnellzug (1974) gewonnen hat. Direktor Sidney Lumet hat Bergman den wichtigen Teil von Prinzessin Dragomiroff angeboten, mit der er gefunden hat, dass sie einen Oskar gewinnen konnte. Jedoch hat sie darauf beharrt, die viel kleinere Rolle von Greta Ohlsson, dem alten schwedischen Missionar zu spielen. Lumet hat die Rolle von Bergman besprochen:

: "Sie hatte einen sehr kleinen Teil gewählt, und ich konnte sie nicht überzeugen sich es anders zu überlegen. Sie war süß störrisch. Aber störrisch war sie... Seitdem ihr Teil so klein war, habe ich mich dafür entschieden, sie eine große Szene zu filmen, wo sie seit fast fünf Minuten gerade spricht, nehmen alle in einem langem. Viele Schauspielerinnen hätten darüber gezögert. Sie hat die Idee geliebt und hat den grössten Teil davon gemacht. Sie hat das gesamte Spektrum von Gefühlen durchgelaufen. Ich habe irgendetwas wie es nie gesehen."

Bergman konnte schwedisch (ihre Muttersprache), Deutsch (ihre zweite Sprache sprechen, die von ihrer deutschen Mutter und in der Schule gelernt ist), Englisch (hat wenn bekehrt, in die Vereinigten Staaten erfahren), Italienisch (hat erfahren, während man in Italien gelebt hat), und Französisch (ihre dritte Sprache, die in der Schule erfahren ist). Außerdem hat sie auf jeder dieser Sprachen in verschiedenen Zeiten gehandelt. Mitschauspieler John Gielgud, der mit ihr im Mord auf dem Orientschnellzug gehandelt hatte, und wer sie im Spiel Die Unveränderliche Frau geleitet hatte, hat spielerisch diese Fähigkeit verspottet, als er sich geäußert hat, "Spricht sie fünf Sprachen und kann in keinem von ihnen handeln."

Obwohl bekannt, hauptsächlich als ein Filmstar hat Bergman stark die großen englischen Bühne-Schauspieler und ihr Handwerk bewundert. Sie hatte die Gelegenheit, an Londons Westende zu erscheinen, mit solchen Bühne-Sternen als Herr Michael Redgrave in Einem Monat im Land (1965), Herr John Gielgud in Der Unveränderlichen Frau (1973) und Dame Wendy Hiller in Wasser des Monds (1977-78) arbeitend.

Herbstsonate (1978)

1978 hat Bergman in der Herbstsonate von Ingmar Bergman (Höstsonaten) gespielt, für den sie ihre 7. Oscar-Nominierung erhalten hat und ihre Endleistung auf der Kinoleinwand gemacht hat. Im Film spielt Bergman einen Berühmtheitspianisten, der nach Norwegen reist, um ihre verwahrloste Tochter zu besuchen, die von Liv Ullmann gespielt ist. Der Film wurde in Norwegen gedreht. Wie man betrachtet, ist es von vielen unter ihren besten Leistungen.

1979 hat Bergman die Lebensleistungspreis-Zeremonie des AFI für Alfred Hitchcock veranstaltet.

Eine Frau Genannt Golda (1982) - ihre Endrolle

1982 wurde sie die die Hauptrolle spielende Rolle in einer Fernsehminireihe, Einer Frau Genannt Golda über den verstorbenen israelischen Premierminister Golda Meir angeboten. Es sollte ihre stellvertretende Endrolle sein, und sie wurde postum mit einem zweiten Preis von Emmy für die Beste Schauspielerin geehrt.

Zuerst konnte sie sich nicht vorstellen, die Rolle einer wohl bekannten Weltzahl spielend, deren physisches Äußeres, besonders ihre Höhe, von ihr eigen so verschieden war. Ihre Tochter, Isabella, hat die Überraschung von Ingrid daran beschrieben, neben den Teil und den Erzeuger angeboten zu werden, der versucht, zu ihr zu erklären, "Leute glauben Sie und vertrauen Ihnen, und das ist, was ich will, weil Golda Meir das Vertrauen der Leute hatte." Isabella trägt bei, "Jetzt wo der Mutter interessant war." Sie wurde auch überzeugt, dass Golda eine "Person der großartigen Skala" war, war derjenige, den Leute annehmen würden, viel höher, als sie wirklich war. Krämer bemerkt, dass die Rolle "auch eine spezielle Bedeutung für sie hatte, weil während des Zweiten Weltkriegs sich Ingrid schuldig gefühlt hat, weil sie die Situation in Deutschland so falsch geurteilt hatte."

Gemäß dem Krämer, "war die sich schnell verschlechternde Gesundheit von Ingrid ein ernsteres Problem. Die Versicherung für Ingrid war unmöglich. Nicht nur hatte sie Krebs, aber er breitete sich aus, und wenn irgendjemand gewusst hätte, wie schlecht es war, hätte keiner mit dem Projekt weitergemacht." Nach der Betrachtung der Reihe im Fernsehen hat Isabella, kommentiert

: "Sie hat nie sich wie das im Leben gezeigt. Im Leben hat Mama Mut gezeigt. Sie war immer etwas verwundbar, mutig, aber verwundbar. Mutter hatte eine Art Anwesenheit wie Golda, ich war überrascht, es zu sehen... Als ich ihre Leistung gesehen habe, habe ich eine Mutter gesehen, die ich vorher — diese Frau mit Bällen nie gesehen hatte."

Ingrid war während des Filmens oft krank, obwohl sie sich selten beklagt hat oder es gezeigt hat. Vier Monate, nachdem das Filmen vollendet wurde, ist sie gestorben. Nach dem Tod von Ingrid war es ihre Tochter Pia, die ihre Emmy akzeptiert hat.

Tod und Vermächtnis

Bergman ist 1982 auf ihrem 67. Geburtstag in London, England im Anschluss an einen langen Kampf mit Brustkrebs gestorben. Ihr Körper wurde am Friedhof Kensal Green, London und ihrer nach Schweden gebrachten Asche kremiert, wo der grösste Teil ihrer Asche im Meer um das Inselchen von Dannholmen vom Fischerdorf von Fjällbacka in Bohuslän auf der Westküste Schwedens gestreut wurde, wo sie die meisten Sommer von 1958 zu ihrem Tod 1982 und dem Rest ausgegeben hat, der neben ihren Eltern in Norra begravningsplatsen (Nördlicher Friedhof), Stockholm, Schweden gelegt ist.

Gemäß dem Biografen Donald Spoto war sie "wohl der internationalste Stern in der Geschichte der Unterhaltung." Auf fünf Sprachen handelnd, wurde sie auf der Bühne, dem Schirm und dem Fernsehen gesehen, und hat drei Oscars plus viele andere gewonnen. Nach ihrem amerikanischen Filmdebüt im 1939-Film Intermezzo: Eine Liebesgeschichte, die zweite Hauptrolle spielender Leslie Howard, hat Hollywood sie als eine einzigartige Schauspielerin gesehen, die im Stil und ohne Bedürfnis nach dem Make-Up völlig natürlich war. Filmkritiker James Agee hat geschrieben, dass sie "nicht nur eine erschreckende Ähnlichkeit mit einem vorstellbaren Menschen hat; sie weiß wirklich, wie man in einer Mischung der poetischen Gnade mit dem ruhigen Realismus handelt."

Bergman war eine hohe, natürlich aussehende und intelligente schwedische Schauspielerin, die in Englisch fließend ist. Gemäß dem Filmhistoriker David Thomson hat sie sich "immer gemüht, eine 'wahre' Frau" und viele mit ihr erkannte Kinogänger zu sein:

: "Es gab eine Zeit am Anfang der 1940er Jahre und Mitte der 1940er Jahre, als Bergman einer Art Liebe in Amerika befohlen hat, das fast nie verglichen worden ist. Der Reihe nach war es die Kraft dieser Zuneigung, die den 'Skandal' belebt hat, als sie sich wie eine heftige und ehrgeizige Schauspielerin statt eines Heiligen benommen hat."

Dennoch, über ihre ersten Jahre in Hollywood schreibend, hat Zeitschrift Life festgestellt, dass "Alle Fahrzeuge von Bergman gesegnet werden", und "sie alle gehen schnell und glücklich ohne Temperament von der Hauptdarstellerin." Sie wurde" mit dem Management ihrer frühen Karriere von David O. Selznick "völlig erfreut, der immer gefunden hat, dass ausgezeichnete dramatische Rollen für sie gespielt haben, und ebenso zufrieden mit ihrem Gehalt, einmal Ausspruch, "Bin ich eine Schauspielerin und ich mich für das Handeln interessiere, nicht für das Bilden des Geldes." Leben fügt hinzu, dass "sie größere Vielseitigkeit hat als jede Schauspielerin auf dem amerikanischen Schirm..., haben ihre Rollen eine Anpassungsfähigkeit und Feingefühl der Charakterisierung gefordert, zu der sich wenige Schauspielerinnen erheben konnten."

Sie hat ihre stellvertretende Karriere fortgesetzt, während sie mit einem achtjährigen Kampf mit Krebs gekämpft hat, und hat internationale besondere Auszeichnungen für ihre Endrollen gewonnen. "Ihr Geist hat mit der bemerkenswerten Gnade und dem Mut triumphiert" trägt Spoto bei. Direktor George Cukor summierte einmal ihre Beiträge zu den Filmmedien, als er ihr sagte, "Wissen Sie, was ich besonders über Sie, Ingrid, mein liebes liebe? Ich kann es als Ihre Natürlichkeit summieren. Die Kamera liebt Ihre Schönheit, Ihr Handeln und Ihre Individualität. Ein Stern muss Individualität haben. Es macht Sie einen großen Stern. Ein großer Stern."

Für ihre Beiträge zur Film-Industrie hat Bergman einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 6759 Hollywood Blvd.

Woody Guthrie hat dem erotischen Lied "Ingrid Bergman" der Bezugsbeziehung von Bergman mit Roberto Rosselini auf dem Film "Stromboli" geschrieben. Es wurde von Guthrie nie registriert, aber, später in den Archiven von Woody Guthrie gefunden, es wurde zur Musik gestellt, und, von Billy Bragg auf dem Album die Mermaid Avenue registriert

Autobiografie

1980 wurde die Autobiografie von Bergman laut des Titels Ingrid Bergman veröffentlicht: Meine Geschichte. Es wurde mit der Hilfe von Alan Burgess geschrieben, und darin bespricht sie ihre Kindheit, ihre frühe Karriere, ihr Leben während ihrer Zeit mit Hollywood, dem Skandal von Rossellini und den nachfolgenden Ereignissen. Das Buch wurde geschrieben, nachdem ihre Kinder sie gewarnt haben, dass sie nur durch Gerüchte und Interviews bekannt wäre, wenn sie ihre eigene Geschichte nicht erzählen würde. Es war durch diese Autobiografie, dass ihre Angelegenheit mit Robert Capa bekannt geworden ist.

Preise

Filmography

Referenzen

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