"Böhmische Rhapsodie" ist ein Lied durch die britische Rockband Queen. Es wurde von Freddie Mercury für das 1975-Album des Bandes Eine Nacht an der Oper geschrieben. Das Lied hat keinen Chor, stattdessen aus drei Hauptrollen bestehend: Ein Ballade-Segment, das mit einem Gitarrensolo, einem Operndurchgang und einer harten Felsen-Abteilung endet. Zurzeit war es die teuerste Single jemals gemacht und bleibt eine von den am meisten wohl durchdachten Aufnahmen in der Geschichte der volkstümlichen Musik.

Als es als eine Single veröffentlicht wurde, "ist böhmische Rhapsodie" ein kommerzieller Erfolg geworden, an der Oberseite von der Single-Karte des Vereinigten Königreichs seit neun Wochen bleibend und mehr als eine Million Kopien am Ende des Januars 1976 verkaufend. Es hat Nummer ein wieder 1991 seit fünf Wochen im Anschluss an den Tod von Quecksilber erreicht, schließlich Vereinigten Königreichs Drittel am besten Verkauf einzeln aller Zeiten werdend. Es hat die Karten auf mehreren anderen Märkten ebenso, einschließlich Kanadas, Australiens, Neuseelands, Irlands und Der Niederlande überstiegen, später eine der Erfolgssinglen aller Zeiten werdend. In den Vereinigten Staaten hat das Lied ursprünglich an der Nummer neun 1976 kulminiert; jedoch ist es zur Karte an der Nummer zwei 1992 im Anschluss an sein Äußeres in der Filmwelt von Wayne zurückgekehrt, die seine amerikanische Beliebtheit wiederbelebt hat.

Obwohl kritische Reaktion am Anfang gemischt wurde, "bleibt böhmische Rhapsodie" eines der populärsten Lieder der Königin. Das Rollen des Steins hat es als Nummer 163 auf ihrer Liste "Der 500 Größten Lieder aller Zeiten" aufgereiht. Die Single wurde durch ein Beförderungsvideo begleitet, das viele Gelehrte als bahnbrechend betrachten.

Geschichte und Aufnahme

Freddie Mercury hat den grössten Teil der "böhmischen Rhapsodie" an seinem Haus in der Holland Road, Kensington im westlichen London geschrieben. Der Erzeuger des Liedes, Roy Thomas Baker, hat sich bezogen, wie Quecksilber einmal die öffnende Ballade-Abteilung auf dem Klavier für ihn gespielt hat: "Er hat den Anfang auf dem Klavier gespielt, hat dann angehalten und hat gesagt, 'Und das ist, wohin die Opernabteilung eingeht!' Dann sind wir ausgegangen, um Mittagessen zu essen." Gitarrenspieler Brian May sagt, dass das Band gedacht hat, dass der Entwurf von Quecksilber für das Lied "intrigierte und ursprünglich, und würdig der Arbeit." Viel Material der Königin wurde im Studio gemäß May geschrieben, aber dieses Lied "war alles in der Meinung von Freddie", bevor sie angefangen haben. Musik-Gelehrter Sheila Whiteley schlägt vor, dass "der Titel stark zeitgenössische Felsen-Ideologie, den Individualismus der Welt der böhmischen Künstler mit der Rhapsodie anzieht, die romantischen Ideale des Kunstfelsens versichernd." Sich bohemianism äußernd, hat Judith Peraino gesagt, dass "Quecksilber... [dieses Lied] beabsichtigt hat, um eine 'nachgemachte Oper', etwas außerhalb der Norm von Felsen-Liedern zu sein, und es wirklich einer bestimmten Opernlogik folgt: Chöre des mehrverfolgten Stimmenstellvertreters mit dem einer Arie ähnlichen Solo, die Gefühle, sind der verwirrende Anschlag übermäßig."

Gemäß Chris Smith (ein Freund von Quecksilber und ein Tastatur-Spieler im Lächeln seit einer kurzen Periode) hat Quecksilber zuerst angefangen, "böhmische Rhapsodie" gegen Ende der 1960er Jahre zu entwickeln; Quecksilber hat gepflegt, Rollen von Liedern zu spielen, die er am Klavier und einem seiner Stücke, bekannt einfach als "Das Cowboy-Lied schrieb" hat Lyrik enthalten, die in der vollendeten Version erzeugt einige Jahre später 1975 spezifisch geendet hat, "hat Mama.... gerade einen Mann getötet."

Aufnahme hat am Rockfield Studio 1 in der Nähe von Monmouth am 24. August 1975 nach einer 3-wöchigen Probe in Herefordshire begonnen. Während des Bildens der Spur wurde zusätzliches vier Studio (Lokomotivschuppen, SARM (nach Osten), Skorpion und Wessex) verwendet. Gemäß einigen Band-Mitgliedern hat Quecksilber geistig das Lied im Voraus vorbereitet und hat das Band überall geleitet. Quecksilber hat ein "Konzertflügel"-Klavier von Bechstein verwendet, das er im Beförderungsvideo und der Tour des Vereinigten Königreichs gespielt hat. Wegen der wohl durchdachten Natur des Liedes wurde es in verschiedenen Abteilungen registriert, die durch einen Trommel-Klick zusammengehalten sind, um alle Schichten zu halten, synchronisiert.

Mai, Quecksilber und Taylor haben wie verlautet ihre stimmlichen Teile ständig seit zehn bis zwölf Stunden pro Tag gesungen. Das komplette Stück hat drei Wochen gebracht, um, und in einigen gezeigten Abteilungen zu registrieren, 180 getrennte übersynchronisieren. Seitdem das Studio der Zeit nur 24-spuriges Entsprechungsband angeboten hat, war es für die drei notwendig, sich oft zu übersynchronisieren und diese unten zu aufeinander folgenden Submischungen "zu drängen". Schließlich wurden Bänder der achten Generation verwendet. Die verschiedenen Abteilungen des Bandes, das die gewünschten Submischungen enthält, mussten gesplissen werden (Kürzung mit Rasierklingen, und hat sich in der richtigen Folge mit dem klebenden Band versammelt). Kann das zurückgerufene Stellen eines Bandes vor dem Licht und im Stande Sein, dadurch zu sehen, weil sie so höchst registriert hatten.

Erzeuger Baker ruft zurück, dass das Solo von May auf nur einer Spur getan wurde, anstatt vielfache Spuren zu registrieren. Kann festgesetzt, dass er "eine kleine Melodie hat zusammensetzen wollen, die eine Kopie zur Hauptmelodie sein würde; ich habe gerade die Melodie nicht spielen wollen." Der Gitarrenspieler hat gesagt, dass sein besseres Material von dieser Weise stammt zu arbeiten: In dem er an die Melodie vor dem Spielen davon gedacht hat: "Die Finger neigen dazu, wenn voraussagbar zu sein, durch das Gehirn geführt."

Zusammensetzung und Analyse

Das Lied besteht aus sechs Abteilungen: Einführung, Ballade, Gitarrensolo, Oper, Hardrock und outro. Dieses Format, mit plötzlichen Änderungen im Stil, Ton und Tempo, war zum Rock ungewöhnlich. Eine embryonische Version dieses Stils war bereits vom Band in "Meinem Feenhaften König" und "Der März der Schwarzen Königin" verwertet worden.

Einleitung (0:00-0:49)

Das Lied beginnt mit einer nahen vierstimmigen Harmonie ohne Begleitung Einführung in B — Aufnahmen der völlig Mehrspur von Quecksilber, obwohl das Video das ganze vier Mitglied-Lippen-Synching dieser Teil hat. Die Lyrik-Frage, ob Leben "echt" ist oder "gerade Fantasie" vor dem Folgern, dass es "keine Flucht aus Wirklichkeit geben kann."

Nach 14 Sekunden geht der Flügel, und die Stimmenstellvertreter von Quecksilber mit den anderen stimmlichen Teilen herein. Der Erzähler stellt sich als "gerade ein armer Junge" vor, aber erklärt, dass er "keine Zuneigung braucht", weil er "leicht ist, kommen, leicht gehen"; chromatisches Seitengleiten auf "leichtem kommt, leicht gehen" hebt die traumhafte Atmosphäre hervor. Das Ende dieser Abteilung wird durch den Basseingang und den vertrauten quer-händigen Klavier-Vamp in B gekennzeichnet.

Ballade (0:49-2:35)

Das Klavier beginnt den vertrauten Vamp in B zusammen mit dem Eingang der Bassgitarre des Diakons, den Anfall dieser Abteilung kennzeichnend. Nachdem es zweimal spielt, gehen die Vokale von Quecksilber herein. Über den Kurs der Abteilung entwickeln sich die Vokale von einer weich gesungenen Harmonie bis eine leidenschaftliche Sololeistung durch Quecksilber. Der Erzähler erklärt seiner Mutter, dass er gerade einen Mann "getötet hat," mit "einer Pistole gegen seinen Kopf" und dabei, hat sein Leben weggeworfen. Diese "Bekenntnis"-Abteilung, Whiteley kommentiert, ist vom nurturant und der Leben spendenden Kraft des weiblichen und des Bedürfnisses nach der Absolution "bejahend." Die chromatische Basslinie verursacht eine Modulation zu E, die Stimmung der Verzweiflung unterstützend. Es ist an diesem Punkt (1:19), in den die Trommeln von Taylor eingehen (das zeigt den 1-1-2 Rhythmus davon "Uns Werden Sie" in der Ballade-Form Schaukeln), und der Erzähler macht die zweite von mehreren Beschwörungen seiner "Mama" im neuen Schlüssel, das ursprüngliche Thema wiederverwendend. Der Erzähler erklärt seine Reue über das "Lassen von Sie" und drängende Mama schreien, um als ob nichts wirklich Sachen" zu ihm "fortzufahren. Ein Schriftsatz, die hinuntersteigende Schwankung des Klavier-Vamp-Ausdrucks steht zu einer zwei Wiederholung des Vamps in B wieder in Verbindung, im zweiten Vers hineinführend.

Als die Ballade in seinen zweiten Vers, die Erzähler-Shows weitergeht, wie müde und niedergeschlagen er durch seine Handlungen ist (weil ergreift Mai von Gitarre Besitz und ahmt die obere Reihe des Klaviers an 1:50 nach). Kann, einen Glockenbaum während der Linie imitieren, "sendet Schaudern unten meinen Stachel", durch das Spielen der Schnuren seiner Gitarre auf der anderen Seite der Brücke. Der Erzähler bietet die Welt, die auf Wiedersehen bekannt gibt, dass er gehen muss und sich vorbereitet, der Wahrheit" das Einlassen "gegenüberzustehen, "Will von mir nicht / sterben ich bedauere manchmal, dass ich überhaupt nicht nie geboren gewesen war." Das ist, wo das Gitarrensolo hereingeht, der schließlich eine Modulation durchgeht, die eine schnelle Reihe von Bassabstiegen zeigt, die die neue Klangfarbe Einem Major bringen, den Anfang der "Opern"-Abteilung kennzeichnend.

Gitarrensolo (2:35-3:03)

Da Quecksilber die steigende Linie singt, "Bedauere ich manchmal, dass ich überhaupt nicht nie geboren gewesen war" baut das Band in der Intensität, bis zu einem Gitarrensolo führend, das gespielt und vor dem Mai gelassen ist, der als die Brücke von der Ballade bis Oper dient. Die Intensität setzt fort zu bauen, aber sobald die Basslinie seinen Abstieg vollendet, der den neuen Schlüssel gründet, schaltet sich das komplette Band plötzlich an 3:03 abgesehen vom ruhigen, stakkato Ein Haupttremolo (Achtelnote) Akkorde auf dem Klavier aus.

Oper (3:03-4:07)

Eine schnelle Reihe von rhythmischen und harmonischen Änderungen führt einen Pseudoopernmidsection ein, der den Hauptteil des wohl durchdachten stimmlichen Mehrverfolgens enthält, den Abstieg des Erzählers in die Hölle zeichnend. Während der zu Grunde liegende Puls des Liedes aufrechterhalten wird, ändern sich die Triebkräfte außerordentlich von der Bar bis Bar von nur der Stimme von Quecksilber, die durch ein Klavier zu einem Mehrstimmenchor begleitet ist, der durch Trommeln, Bass, Klavier und Kesselpauken unterstützt ist. Die Chor-Wirkung wurde geschaffen, indem sie Mai, Quecksilber gehabt worden ist, und Taylor singt ihre stimmlichen Teile ständig seit zehn bis zwölf Stunden pro Tag, das Hinauslaufen auf 180 getrennte übersynchronisiert. Diese übersynchronisieren wurden dann in aufeinander folgende Submischungen verbunden. Gemäß Roger Taylor, den Stimmen des Mais, haben sich Quecksilber und er verbunden hat eine breite stimmliche Reihe geschaffen: "Brian konnte ziemlich niedrig herunterkommen, Freddie hatte eine starke Stimme im Laufe der Mitte, und ich war im hohen Zeug gut." Das Band hat "eine Wand des Tons schaffen wollen, der unten anfängt und den ganzen Weg geht." Das Band hat die Glockenwirkung für die Lyrik "Magnifico" und "Gelassen ich verwendet zu gehen". Außerdem auf "Gelassen ich gehen" setzt Taylor, der die Spitzenabteilung singt, sein Zeichen weiter fort, nachdem der Rest des "Chors" aufgehört hat zu singen.

Lyrische Verweisungen in diesem Durchgang schließen Scaramouche, den Fandango, Galileo Galilei, Figaro und Bismillah ein, weil konkurrierende Splittergruppen über die Seele des Erzählers kämpfen. Peraino nennt die Folge sowohl eine "komische Gerichtssaal-Probe als auch ein Ritus des Durchgangs... ein Chor geht gerichtlich vor, ein anderer verteidigt, während sich der Held als sanftmütig, obwohl gerissen, vorstellt." Die Einführung des Liedes wird mit dem chromatischen Seitengleiten darauf zurückgerufen "mir bin gerade ein armer Junge, niemand liebt mich." Die Abteilung hört mit einer vollen Chorbehandlung lyrischen "Beelzebub auf ließ einen Teufel für mich beiseite legen!", auf einem Block B Hauptakkord. Roger Taylor steht den Endakkord mit einer Fistelstimme B in der fünften Oktave (B5) an der Spitze.

Mit der 24-spurigen Technologie verfügbar zurzeit hat die "Opern"-Abteilung ungefähr drei Wochen genommen, um fertig zu sein. Erzeuger Roy Thomas Baker hat "Jedes Mal gesagt, als Freddie einen anderen 'Galileo' eingeholt hat, würde ich ein anderes Stück des Bandes zur Haspel hinzufügen." Baker ruft zurück, dass sie fortgesetzt haben, das Band abzunutzen, das bedeutet hat, Übertragungen tun zu müssen.

Hardrock / Schweres Metall (4:07-4:56)

Die Opernabteilung führt in einen aggressiven Hardrock / schweres Metallmusikzwischenspiel mit einer Gitarre riff geschrieben durch Quecksilber. An 4:15 singt ein doppelt verfolgtes Quecksilber böse an einen unangegebenen gerichtete Lyrik "Sie", ihn/ihren des Verrats und Missbrauchs und Bestehens anklagend, "können das zu mir, Baby nicht tun" - der als eine Rückblende zu bestimmten Ereignissen interpretiert werden konnte, die zur früheren Ballade-Abteilung geführt haben ("gerade hat einen Mann" getötet). Drei steigende Gitarrenläufe folgen. Quecksilber spielt dann einen ähnlichen auf dem Klavier geführten B, weil das Lied bis zum Finale mit einem ritardando baut.

Outro (4:56-5:55)

Nach Spielen im Mai, die Oktaven von Zeichen von der B mixolydischen Weise (zusammengesetzt aus den Zeichen von der E-Skala) ersteigen, kehrt das Lied dann zum Tempo und der Form der Einführung am Anfang im E Major vor dem schnellen Modulieren dem C Minderjährigen zurück, um nur bald eine plötzliche kurze Reihe von Modulationen durchzugehen, es dem C Minderjährigen wieder rechtzeitig für das Finale "nichts wirklich Sachen" Abteilung zurückbringend. Eine Gitarre begleitet den Chor "ooh, ooh ja, ooh ja." Eine doppelt verfolgte Zwillingsgitarrenmelodie wird durch einen Verstärker gespielt, der von John Deacon liebevoll entworfen ist, mit einem Spitznamen bezeichnet das Deacy "Ampere". Die Linie von Quecksilber "Scheint nichts wirklich Sachen..." wieder, "in die Wiege gelegt durch leichte Klavier-Arpeggios, die beiden Verzicht (geringe Klangfarben) und ein neuer Sinn der Freiheit in der breiten stimmlichen Spanne andeuten." Nach der Linie "nichts wirklich werden Sachen" mehrmals wiederholt, das Lied hört schließlich im Schlüssel des E Majors auf. Das letzte lyrische, gesungene ruhig, "Jede Weise, wie den Windschlägen" vom Anschlagen eines Gongs gefolgt wird, der das Ende des Liedes kennzeichnet.

Gemäß dem Musik-Gelehrten Judith Peraino fügt diese Endabteilung "ein Niveau des komplizierten Widerstands gegen den bereits charmanten Umsturz des Liedes des betont männlichen Rock 'n' Rolls hinzu." Dieser Widerstand wird durch die "böhmische Positur zur Identität erreicht, die eine notwendigerweise veränderliche Selbstdefinition ("Jeder Weg die Windschläge") einschließt." Der Endlinie, "Jeder Weg die Windschläge", wird vom ruhigen Ton einer großen Schottenmütze-Schottenmütze gefolgt, die schließlich die überall im Lied aufgebaute Spannung vertreibt.

Zusammenhang

Die New York Times hat kommentiert, dass "die verschiedenste Eigenschaft des Liedes die fatalistische Lyrik ist". Quecksilber hat sich geweigert, seine Zusammensetzung außer dem Ausspruch zu erklären, dass es über Beziehungen war; das Band ist noch vom Geheimnis des Liedes Schutz-. Brian May unterstützt Vorschläge, dass das Lied verschleierte Verweisungen auf die persönlichen Traumen von Quecksilber enthalten hat. Er ruft zurück, dass "Freddie eine sehr komplizierte Person war: Leichtfertig und komisch auf der Oberfläche, aber hat er Unsicherheit und Probleme im Abrechnen seines Lebens mit seiner Kindheit verborgen. Er hat nie die Lyrik erklärt, aber ich denke, dass er viel von sich in dieses Lied gebracht hat." May sagt aber, dass das Band zugegeben hatte, dass der Kern eines lyrischen ein privates Problem für den Komponisten war. In einer BBC Drei Dokumentarfilm über das Bilden der "böhmischen Rhapsodie" behauptet Roger Taylor, dass die wahre Bedeutung des Liedes mit gerade ein wenig Quatsch in der Mitte "ziemlich für sich sprechend ist."

Jedoch, als das Band eine Kassette der Größten Erfolge im Iran veröffentlicht hat, wurde ein Flugblatt in Persisch mit der Übersetzung eingeschlossen, und Erklärungen (bezieht sich auf ein Buch, das im Iran veröffentlicht ist, genannt "Der März der Schwarzen Königin" durch Sarah Sefati und Farhad Arkani, der die ganze Lebensbeschreibung des Bandes und der ganzen Lyrik mit der persischen Übersetzung (2000) eingeschlossen hat). In der Erklärung stellt Königin fest, dass "böhmische Rhapsodie" über einen jungen Mann ist, der jemanden und wie Faust zufällig getötet hat, seine Seele dem Teufel verkauft hat. In der Nacht vor seiner Ausführung verlangt er nach Gott auf Arabisch, "Bismillah", und mit der Hilfe von Engeln, gewinnt seine Seele von Shaitan wieder.

Trotzdem haben Kritiker, sowohl journalistisch als auch akademisch, über die Bedeutung hinter der Lyrik des Liedes nachgesonnen. Einige glauben, dass die Lyrik einen selbstmörderischen Mörder beschreibt, der von Dämonen umgegangen ist, oder Ereignisse zeichnet, die gerade einer Ausführung vorangehen. Die letzte Erklärung spitzt auf den Roman von Albert Camus Den Fremden an, in dem ein junger Mann einen impulsiven Mord gesteht und ein Dreikönigsfest hat, bevor er als wahrscheinliche Inspiration hingerichtet wird. Andere glauben, dass die Lyrik nur geschrieben wurde, um mit der Musik auszurüsten, und keine Bedeutung zu haben; Kenny Everett hat Quecksilber als Behauptung angesetzt, dass die Lyrik einfach "zufälliger reimender Quatsch" war.

Dennoch haben andere sie als die Weise von Quecksilber interpretiert, sich mit persönlichen Problemen zu befassen. Musik-Gelehrter Sheila Whiteley bemerkt, dass Quecksilber einen Wendepunkt in seinem persönlichen Leben im Jahr erreicht hat, hat er "böhmische Rhapsodie" geschrieben. Er hatte mit Mary Austin seit sieben Jahren gelebt, aber hatte gerade seine erste homosexuelle Liebelei unternommen. Sie schlägt vor, dass das Lied einen Einblick in den emotionalen Staat von Quecksilber zurzeit gewährt, "mit Mary lebend ('Mama', weil in der Mutter Mary) und wollend sich ('Mamma Mia losreißen mich' gehen lassen)."

Ausgabe

Als das Band die Single 1975 hat veröffentlichen wollen, haben verschiedene Manager zu ihnen vorgeschlagen, dass, in 5 Minuten und 55 Sekunden, es zu lang war und ein Erfolg nie sein würde. Gemäß dem Erzeuger Roy Thomas Baker haben er und das Band diese korporative Entscheidung umgangen, indem sie das Lied für den Kapitalradio-DJ KENNY EVERETT gespielt haben: "Wir hatten eine Haspel-zu-Haspel-Kopie, aber wir haben ihm gesagt, dass er sie nur haben konnte, wenn er versprochen hat, sie nicht zu spielen. 'Ich werde es nicht spielen,' hat er gesagt, blinzelnd..." Ihr Plan hat gearbeitet - Everett hat seine Zuhörer aufgezogen, indem er nur Rollen des Liedes gespielt hat. Publikum-Nachfrage hat sich verstärkt, als Everett das volle Lied auf seiner Show 14mal in zwei Tagen gespielt hat. Horden von Anhängern haben versucht, die Single den nächsten Montag zu kaufen, nur durch Rekordläden gesagt zu werden, dass sie noch nicht veröffentlicht worden war. Dasselbe Wochenende, Paul Drew, der die RKO Stationen in den Staaten geführt hat, hat die Spur auf der Show von Everett in London gehört. Drew hat geschafft, eine Kopie des Bandes zu bekommen, und hat angefangen, es in den Staaten zu spielen, die die Hand des Etiketts von USA der Königin, Elektras gezwungen haben. In einem Interview mit dem Ton auf dem Ton widerspiegelt Baker, dass "es eine fremde Situation war, wo Radio an beiden Seiten des Atlantiks eine Aufzeichnung brach, die die Rekordgesellschaften gesagt haben, würde Sendezeit nie bekommen!" Schließlich wurde die nicht redigierte Single veröffentlicht, mit bin "mir in Mein Auto" als die B-Seite verliebt.

Das Lied ist 1975 Weihnachten des Vereinigten Königreichs Nummer ein geworden, die Spitzenposition seit neun Wochen haltend. "Böhmische Rhapsodie" war das erste Lied jemals, um zur Nummer ein zweimal mit derselben Version zu kommen, und ist auch die einzige Single, um Weihnachten des Vereinigten Königreichs Nummer ein zweimal mit derselben Version gewesen zu sein. Das zweite war nach seiner Wiederausgabe (weil ein mit "Diesen Beiseite einzelner doppelter die Tage Unserer Leben" Ist) 1991 im Anschluss an den Tod von Quecksilber, an der Nummer ein seit fünf Wochen bleibend.

Über den Ozean ist das Lied auch zur hohen Reichweite der Karten gegangen. In den Vereinigten Staaten war die Single ein Erfolg (obwohl auf einer kleineren Skala als diese der Ausgabe des Vereinigten Königreichs). Die ursprüngliche Single, veröffentlicht Anfang 1976, hat Nummer neun auf der Werbetafel Heiße 100, während eine Wiederausgabe 1992 (zeitlich festgelegt erreicht, um mit dem Äußeren des Liedes in der Erfolg-Filmwelt von Wayne übereinzustimmen), Erfolg Nummer zwei. In einem rückblickenden Interview erklärt Anthony DeCurtis aus der Zeitschrift Rolling Stone die relativ schlechte Leistung des Liedes in den US-Karten, indem er sagt, dass es "das wesentliche Beispiel der Art des Dings ist, das gut in Amerika nicht genau durchgeht". Sein verhältnismäßig langer Karte-Lauf von 24 Wochen ist darauf wirklich jedoch hinausgelaufen an der Nummer achtzehn der größten Erfolg-Singlen von 1976 - höher verzeichnet zu werden, als eine Nr. 1s des Jahres. Die Single wurde auch Gold für Verkäufe von mehr als einer Million Kopien in den Vereinigten Staaten bescheinigt. Mit dem kanadischen rekordkaufenden Publikum hat sich die Single besser befunden, Nummer ein in der RPM nationalen Single-Karte am 1. Mai 1976 erreichend.

Beförderungsvideo

Obwohl einige Künstler Videobüroklammern gemacht hatten, um Lieder zu begleiten (einschließlich der Königin selbst; zum Beispiel, "Bewahren Sie Sich" "Sieben Meere Von Rhye" "hatten Mörderkönigin" und "Lügner" bereits "Knall-Anzeigen", wie sie zurzeit bekannt waren), war es nur nach dem Erfolg der "böhmischen Rhapsodie", dass es regelmäßige Praxis für Rekordgesellschaften geworden ist, um Beförderungsvideos für die einzelnen Ausgaben von Künstlern zu erzeugen. Diese Videos konnten dann auf TV-Shows wie die Spitze der BBC der Knalle ohne das Bedürfnis nach dem Künstler gezeigt werden, persönlich zu erscheinen. Ein Reklamevideo hat auch dem Künstler erlaubt, ihre Musik und begleitet durch ihre eigene Wahl von visuals, aber nicht Tänzer wie die Leute der Pfanne übertragen zu lassen. Gemäß dem Mai wurde das Video erzeugt, so dass das Band miming oben auf den Knallen vermeiden konnte, seitdem sie von miming zu solch einem komplizierten Lied geschaut hätten. Er hat auch gesagt, dass das Band gewusst hat, dass sie veranlasst würden, am Caird Saal von Dundee auf der Tour und unfähig zu erscheinen, auf dem Programm irgendwie zu erscheinen. Dem Video ist als Stapellauf des MTV Alters zugejubelt worden.

Das Band wurde zu einer Gesellschaft genannt Trilion unterzeichnet, der Sporteinschluss für die ITV geliefert hat. Sie haben einen ihrer Lastwagen gemietet und haben ihn zum Elstree Studio bekommen, wo das Band für ihre Tour probte. Das Video wurde von Bruce Gowers geleitet, der ein Video der 1974-Leistung des Bandes am Regenbogen-Theater in London geleitet hatte, und vom Kameramann Barry Dodd und Helfer Direktor/Abteilungsleiter Jim McCutcheon registriert wurde. Das Video wurde in gerade vier Stunden am 10. November 1975 zu einem Selbstkostenpreis von 4,500 £ registriert. Der Direktor hat gesagt, dass das Band an der Diskussion des Videos beteiligt wurde und das Endergebnis, und "ein Konsumverein in diesem Ausmaß war, aber es gab nur einen Führer."

Das Video öffnet sich mit einem Schuss der vier Band-Mitglieder in der nahen Dunkelheit, weil sie ohne Begleitung Teil singen. Die Lichter verwelken, und die Schüsse überblenden in Nahaufnahmen von Freddie. Die Zusammensetzung des Schusses ist dasselbe als die Deckel-Fotographie von Mick Rock für ihre zweite Album-Königin II. Das Foto, das durch eine Fotographie der Schauspielerin Marlene Dietrich begeistert ist, war das Lieblingsimage des Bandes von sich. Das Video verwelkt dann in sie, ihre Instrumente spielend. In der Opernabteilung des Videos kehrt die Szene zurück zur Königin II Stehpositionen zurück, nach denen sie wieder auf der Bühne während des harten Felsen-Segmentes leisten. In den Schlusssekunden des Videos wird Roger Taylor abgezogen zur Taille gezeichnet, die Schottenmütze-Schottenmütze auf diese Art der Handelsmarke des Reihe-Organisationsgongman schlagend, der im Vereinigten Königreich als die Öffnung aller Reihe-Filmproduktionen vertraut ist.

Alle speziellen Effekten wurden während der Aufnahme anstatt des Redigierens erreicht. Die Sehwirkung des Gesichtes von Quecksilber, das weg wellig fällt (während der zurückgeworfenen Linie "gehen"), wurde durch das Hinweisen der Kamera an einem Monitor, das Geben des Sehfeed-Backs, ein dem Audiofeed-Back analoger greller Schein vollbracht. Das Waffeltrugbild wurde mit einer geformten Linse geschaffen. Das Video wurde innerhalb von fünf Stunden editiert, weil es erwartet war, dieselbe Woche übertragen zu werden, in der es gebunden wurde. Das Video wurde an die BBC gesandt, sobald es vollendet wurde und zum ersten Mal oben auf den Knallen im November 1975 gelüftet hat. Nach ein paar Wochen an der Nummer ein wurde ein Editieren des Videos geschaffen. Der offensichtlichste Unterschied ist die Flammen, die über die Einführung sowie mehrere abwechselnde Aufnahmewinkel überlagert sind.

Kritische Reaktion, Beifall und Vermächtnis

Obwohl das Lied einer der am meisten verehrten in der Geschichte der volkstümlichen Musik geworden ist, war etwas anfängliche kritische Reaktion schwach. Melody Maker hat gesagt, dass Königin "es fertig gebracht hat, der verrückten Wut der Balham Amateuroperngesellschaft näher zu kommen, die Die Piraten von Penzance durchführt". Der Kritiker der Zeitung Allan Jones hat nur ein "oberflächlich eindrucksvolles Pasticcio" von Opernstilen gehört.

Dennoch hat das Lied zahlreiche Preise gewonnen, und ist bedeckt und von vielen Künstlern parodiert worden. 1977, nur zwei Jahre nach seiner Ausgabe, die britische Phonographic Industrie genannt "böhmische Rhapsodie" als die beste britische Single der Periode 1952-77. Es ist ein regelmäßiger Zugang in Wahlen der größten Lieder, und es wurde durch das Guinness-Buch von Aufzeichnungen 2002 als die britische Spitzensingle aller Zeiten genannt. 2004 hat Zeitschrift Rolling Stone dieses Lied in den 163. Punkt auf seiner Liste Der 500 Größten Lieder aller Zeiten gelegt. Das Lied wird auch in der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 500 Lieder der Geformter Rock 'n' Roll verzeichnet.

Das Lied ist auch zehnt in einer BBC-Weltdienstwahl eingegangen, um das Lieblingslied in der Welt zu finden. 2000 ist es Zweiter geworden, "um Sich" durch John Lennon in einem Kanal 4 Fernsehwahl Der 100 Besten Nummer 1s "Vorzustellen". Es ist in den des holländischen Jahrbuches ersten 5 "100 erster Aller Tijden" ("100 Aller Zeiten erst [Singlen]") seit 1977 gewesen, Nummer ein bei acht Gelegenheiten mehr erreichend, als jeder andere Künstler. 1999 hat das Jahrbuch "2000 erster" Wahl begonnen zu finden, dass die besten Lieder jemals gemacht, und "böhmische Rhapsodie" aufgereihte Nummer ein in allen außer zwei Jahren gewesen sind (2005 und 2010, als es Nummer zwei war).

2004 wurde das Lied in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht. Bezüglich 2004, "ist böhmische Rhapsodie" das zweite am meisten gespielte Lied im britischen Radio, in Klubs und auf Musikboxen insgesamt, nach Procol Harum "Ein Mehr weißer Schatten von Blass". Am 30. September 2007 im Radio 1 Karte-Show, für das BBC-Radio 1 40. Geburtstag, wurde es offenbart, dass "böhmische Rhapsodie" das am meisten gespielte Lied seit dem Radio 1 Start war. 2004 hat BBC Drei das Lied als ein Teil von ihrem Die Geschichte... der Reihe von spezifischen Liedern gewidmeten Dokumentarfilmen gezeigt. Zuerst übertragen im Dezember 2004 hat das Programm die Geschichte des Liedes geplant, hat seinen Ausweis besprochen, und hat Roger Taylor und Brian May von Königin zurück zu einem des Studios genommen, in dem es registriert wurde.

2004, als die "Größten Erfolge" der Königin im Iran veröffentlicht wurden, hat das erklärende Flugblatt, das das Kassette-Band begleitet, das Lied beschrieben sagend, dass der Held, "hat ein Mann" zufällig getötet, und hat seine Seele dem Teufel verkauft, aber hat seine Seele durch das Hervorrufen des Namens des Gottes auf Arabisch (Bismillah) in der Nacht seiner Ausführung wiedergewonnen.

Die Welt von Wayne

Das Lied hat erneuerte Beliebtheit 1992 als ein Teil des Soundtracks zur Filmwelt von Wayne genossen. Der Direktor des Films, Penelope Spheeris, war zögernd, um das Lied zu verwenden, weil es mit den Leitungscharakteren nicht völlig ausgerüstet hat, die Anhänger des weniger extravaganten Hardrocks und schweren Metalls waren. Jedoch hat Mike Myers darauf bestanden, dass das Lied die Szene passt.

Gemäß dem Musik-Gelehrten Theodore Gracyk, vor 1992, als der Film veröffentlicht wurde, sogar, "hatte klassischer Felsen" Stationen aufgehört, das Lied "fast sechs Minute" zu spielen. Gracyk schlägt vor, dass, das Band in der Mitte des Liedes danach beginnend, "die Lyrik, die den Bericht des Liedes zur Verfügung stellt..., das Publikum des Films zwingt, auf seine Anwesenheit in der Szene ohne den 'Kommentar' der Lyrik zu antworten." Geholfen durch das Lied war das Soundtrack-Album des Films ein Haupterfolg.

Im Zusammenhang damit wurde ein neues Video veröffentlicht, Exzerpte aus dem Film mit der Gesamtlänge vom ursprünglichen Königin-Video zusammen mit einer lebenden Gesamtlänge des Bandes zwischenschneidend. Myers wurde entsetzt, dass die Rekordgesellschaft Büroklammern von der Welt von Wayne mit dem ursprünglichen Video der Königin gemischt hatte, fürchtend, dass das das Band verärgern würde. Er hat gesagt, "sie haben gerade auf einem Picasso." Er hat die Rekordgesellschaft gebeten, Königin zu sagen, dass das Video nicht seine Idee war, und dass er sich bei ihnen entschuldigt hat. Das Band hat aber eine Antwort gesandt, einfach, "Sagend, vielen Dank für unser Lied zu verwenden." Das hat Myers erschüttert, der gesagt hat, dass es ihm mehr ähnlich sein sollte, Königin, "Erzählend, vielen Dank für mich sogar das Räuspern Ihrer Kleidungsstücke berühren zu lassen!"

Die Weltvideoversion von Wayne der "böhmischen Rhapsodie" hat Königin sein einziger MTV Videomusik-Preis für das "beste Video aus einem Film" gewonnen. Als restliche Mitglieder Brian May und Roger Taylor die Bühne genommen haben, um den Preis zu akzeptieren, wurde Brian May mit dem Gefühl überwunden und hat gesagt, dass "Freddie gekitzelt würde." In der Endszene des gesagten Videos klammert eine Pose des Bandes vom Video von der ursprünglichen "böhmischen Rhapsodie" morphs in ein identisch aufgestelltes 1985-Foto, das zuerst in "Einer Vision" Video gezeigt ist. Diese Wiederausgabe (mit "Der Show Muss" als eine doppelte-A Seite Weitergehen), Erfolg Nr. 2 in den Vereinigten Staaten 1992, 16 Jahre nach ursprünglichem 1976 US-Ausgabe hat an #9. kulminiert

Lebende Leistungen

Die ohne Begleitung Öffnung war zu kompliziert, um lebend zu leisten, so hat Quecksilber verschiedene Weisen versucht, das Lied einzuführen. Als das Lied "Mustapha" ein lebender Liebling geworden ist, würde Quecksilber häufig U-Boot in der ohne Begleitung Öffnung dieses Liedes, die leichter war, sich lebend zu vermehren, weil es nur eine Stimme war. Während der Heißen Raumtour, und gelegentlich in anderen Zeiten würde Quecksilber eine Klavier-Improvisation (allgemein die Einführung in den "Tod auf Zwei Beinen") das tun, das mit den ersten Zeichen des Liedes beendet ist. Häufig würde das vorhergehende Lied enden, und Quecksilber würde am Klavier sitzen, ein schnelles Wort sagen und anfangen, die Ballade-Abteilung zu spielen.

Am Anfang im Anschluss an die Ausgabe des Liedes hat die mittlere Opernabteilung ein Problem für das Band bewiesen. Wegen des umfassenden Mehrverfolgens konnte es nicht auf der Bühne durchgeführt werden. Das Band hatte eine echte Brechung zwischen dem Bloßen Herzanfall und Eine Nacht auf den Operntouren nicht, um eine Weise zu finden, es lebend arbeiten zu lassen, so spalten sie das Lied in drei Abteilungen, die im Laufe der Nacht gespielt wurden. Die Öffnung und Schlussballaden wurden als ein Teil eines Mischmaschs, mit der "Mörderkönigin" und "März der Schwarzen Königin" Einnahme des Platzes der harten und Opernfelsen-Abteilungen gespielt.

Mit Ein Tag auf der Rasse-Tour 1977 anfangend, hat das Band ihre anhaltende Weise angenommen, das lebende Lied zu spielen. Die öffnende Ballade würde auf der Bühne gespielt, und nachdem das Gitarrensolo von Brian May, die Lichter hinuntergehen würden, würde das Band die Bühne verlassen, und die Opernabteilung würde vom Band gespielt. Eine Druckwelle der Feuerwerkerei nach dem hohen Zeichen von Roger Taylor auf dem Finale "für mich" würde die Rückkehr des Bandes für die harte Felsen-Abteilung und Schlussballade bekannt geben. Königin hat das Lied in dieser Form durch die Magische Tour von 1986 gespielt. Dieser Stil wurde auch für das Huldigungskonzert von Freddie Mercury mit Elton John verwendet, der die öffnende Ballade und dann nach der gebundenen Opernabteilung, Axl Rose singt, der die harte Felsen-Abteilung singt. John und Rose haben den Schlussballade-Teil zusammen in einem Duett gesungen.

"Böhmische Rhapsodie" wurde von der Königin + Paul Rodgers überall in ihren Touren durchgeführt, die durch ein Video von Quecksilber begleitet sind. Die Gesamtlänge vom Lebenden an Wembley '86 wurde für die 2005/6-Tour, und 1981 Montrealer Leistung verwendet, die für den Felsen die Tour von Weltall verwendet ist. Als mit den Königin-Touren ist das Band hinter der Bühne für die Opernabteilung gegangen, die durch eine Videohuldigung Freddie Mercury begleitet wurde. Als die harte Felsen-Abteilung begonnen hat, sind die Lichter bis zum vollen Band auf der Bühne einschließlich Rodgers zurückgekommen, der Leitungsvokale übernommen hat. Rodgers duetted mit der Aufnahme von Quecksilber für die "outro" Abteilung, dem Publikum erlaubend, das Finale "Nichts wirklich Sachen zu mir" zu singen, während das gebundene Quecksilber einen Bogen für die Menge genommen hat. Rodgers würde dann die Linie wiederholen, und die Endlinie ("Jeder Weg die Windschläge") wurde mit einem letztem Schuss von Quecksilber geliefert, das dem Publikum zulächelt. Das kommentierend das Inszenieren, Brian May sagt, dass sie sich "zur Herausforderung erheben mussten, Freddie dort in einem Weg hineinzubringen, der ihm seinen rechtmäßigen Platz gegeben hat, aber ohne Paul in jedem Fall zu erniedrigen. Es hat uns auch lebend und 'Gegenwart' gehalten, obwohl bewusst und stolz auf unsere Vergangenheit weil wir logisch sein sollten."

Karte-Leistung

Wöchentliche Karten

Jahresabschlusskarten

Karten des Jahrzehnt-Endes

Verkäufe und Zertifikate

Königin äußert sich über die Aufzeichnung

Personal

• Freddie Mercury: Leitungsvokal, Klavier, Begleitungsvokale
• Brian May: Leitung und Rhythmus-Gitarre, Vokale unterstützend
• John Deacon: Bassgitarre
• Roger Taylor: Trommeln, Kesselpauken, Gong, Vokale unterstützend

Referenzen

Links