Eine Straßenbahn genannt der Wunsch (Spiel)

Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch ist ein 1947-Spiel, das vom amerikanischen Dramatiker Tennessee Williams geschrieben ist, für den er den Preis von Pulitzer für das Drama 1948 erhalten hat. Das Spiel hat sich auf Broadway am 3. Dezember 1947, und geschlossen am 17. Dezember 1949 im Theater von Ethel Barrymore geöffnet. Die Broadway Produktion wurde von Elia Kazan geleitet und hat Marlon Brando, Jessica Tandy, Kim Hunter und Karl Malden in der Hauptrolle gezeigt. Die Londoner Produktion geöffnet 1949 mit Bonar Colleano, Vivien Leigh und Renee Asherson und wurde von Laurence Olivier geleitet.

Anschlag

Weit betrachtet als ein merkliches Spiel, Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch befasst sich mit einem Kulturkonflikt zwischen zwei Charakteren, Blanche DuBois, einer Reliquie des Alten Südens, und Stanley Kowalski, einem steigenden Mitglied der industriellen, städtischen Arbeiterklasse.

Das Spiel präsentiert Blanche DuBois, ein Verblassen, aber noch attraktive Südliche Schönheit deren Vorspiegelungen auf den Vorteil und die Kultur nur dünn Maske-Alkoholismus und Wahnvorstellungen der Großartigkeit. Ihr Gleichgewicht ist ein Trugbild sie präsentiert, andere (aber am allermeisten, selbst) von ihrer Wirklichkeit und einem Versuch zu beschirmen, sich noch attraktiv für neue Bittsteller männlichen Geschlechts zu machen. Blanche erreicht die Wohnung ihrer Schwester Stella Kowalski im französischen Viertel New Orleans auf der elysischen Fields Avenue; der lokale Transport, den sie nimmt, um anzukommen, dort schließt einen Straßenbahn-Weg genannt "der Wunsch" ein. Das dampfige, städtische Ambiente ist ein Stoß zu den Nerven von Blanche. Blanche wird mit einer Beklommenheit von Stella begrüßt, die die Reaktion ihres Mannes Stanley fürchtet. Da Blanche erklärt, dass ihre Südliche Erbplantage, Belle Reve in Laurel, die Mississippi, wegen der "epischen Unzucht" ihrer Vorfahren "verloren" worden ist, beginnt ihr Furnier der Selbstbeherrschung, drastisch zu gleiten. Blanche sagt Stella, dass ihr Oberaufseher ihr erlaubt hat, von ihrem Job als ein englischer Lehrer wegen ihrer Umkippen-Nerven eine Pause zu machen, als tatsächlich für sie entlassen worden ist, eine Angelegenheit mit einem 17-jährigen Studenten zu haben. Das erweist sich, die einzige Verführung nicht zu sein, die sie in — und zusammen mit anderen Problemen verpflichtet hat, sie dazu gebracht hat, Laurel zu entkommen. Eine kurze durch die Entdeckung beschädigte Ehe, dass ihr Mann, Allan Grey, eine homosexuelle Angelegenheit und seinen nachfolgenden Selbstmord hatte, hat Blanche dazu gebracht, sich in eine Welt zurückzuziehen, in der Fantasien und Trugbilder nahtlos mit der Wirklichkeit verschmelzen.

Sowohl im Gegensatz zur zurückhaltenden als auch im Gegensatz zu ehrerbietigen Stella und der anmaßenden Verbesserung von Blanche ist der Mann von Stella, Stanley Kowalski, eine Kraft der Natur: ursprünglich, rau gehauen, tierisch, und sinnlich. Er beherrscht Stella auf jede Weise und ist physisch und emotional beleidigend. Stella duldet sein ursprüngliches Verhalten, weil das ein Teil dessen ist, was sie an erster Stelle angezogen hat; ihre Liebe und Beziehung basieren schwer auf dem starken — sogar tierähnlich — sexuelle Chemie, etwas, was Blanche unmöglich findet zu verstehen.

Die Ankunft von Umkippen von Blanche ihre Schwester und das System des Schwagers der gegenseitigen Abhängigkeit. Die Sorge von Stella für das Wohlbehagen ihrer Schwester ermutigt Blanche, um Gericht in der Wohnung von Kowalski, aufreizendem Stanley zu halten und führend, in seiner Beziehung seine Frau zu kollidieren. Blanche und Stanley sind auf einem Kollisionskurs, und der Freund von Stanley und der Möchtegernbittsteller von Blanche, Harold "Mitch" Mitchell, werden in ihrem Pfad getrampelt. Stanley entdeckt die Vergangenheit von Blanche durch einen Mitarbeiter, der Laurel oft reist, und er ihr den Dingen gegenübersteht, die sie versucht hat, hinter ihr teilweise aus der Sorge zu stellen, dass ihre Charakter-Fehler zu den Leben von denjenigen in ihrem neuen Haus zerstörend sein können, wie sie in Laurel, und teilweise aus einer Abneigung für den Vorwand im Allgemeinen waren. Jedoch sind seine Versuche, sie "zu demaskieren", wie vorherzusehen war grausam und gewaltsam. In ihrer Endkonfrontation vergewaltigt Stanley Blanche, die auf ihren Nervenzusammenbruch hinausläuft. Stanley hat sie verpflichtet eine psychiatrische Anstalt, und in den Schlussmomenten, Blanche spricht ihre Unterschrift-Linie dem freundlichen Arzt aus, der sie wegführt: "Wer auch immer Sie sind, habe ich immer von der Güte von Fremden abgehangen."

Die Verweisung auf die Straßenbahn genannt der Wunsch — Versorgung der Aura der Erdkunde von New Orleans — ist symbolisch. Blanche muss nicht nur auf einem Straßenbahn-Weg genannt "der Wunsch" reisen, das Haus von Stella auf "elysischen Feldern", aber ihren Wunsch-Taten als eine unbezähmbare Kraft während des Spieles zu erreichen — sie kann nur daran hängen, weil ihre Wünsche sie führen.

Wie man

denkt, basiert der Charakter von Blanche auf Williams Schwester Rose Williams, die mit ihrer psychischen Verfassung gekämpft hat und arbeitsunfähig nach einer Lobotomie geworden ist.

Bühne-Produktion

Ursprüngliche Broadway Produktion

Die ursprüngliche Produktion von Broadway wurde von Irene Mayer Selznick erzeugt. Es hat sich an Shubert im Neuen Hafen kurz vor dem Bewegen zum Theater von Ethel Barrymore am 3. Dezember 1947 geöffnet. Selznick hat ursprünglich Margaret Sullavan und John Garfield werfen wollen, aber gesetzt auf Marlon Brando und Jessica Tandy, die virtueller unknowns zurzeit waren. Brando wurde Autofahrgeld dem Haus von Williams von Tennessee in Provincetown, Massachusetts gegeben, wo er nicht nur ein sensationelles Lesen gegeben hat, aber hat einige Hausreparaturen ebenso getan. Tandy wurde geworfen, nachdem Williams ihre Leistung in einer Westküste-Produktion seines Einaktspiel-Bildnisses einer Madonna gesehen hat. Der öffnende Nachtwurf hat auch Kim Hunter als Stella und Karl Malden als Mitch eingeschlossen. Trotz seiner schockierenden Szenen und kiesigen Dialogs hat das Publikum für eine halbe Stunde applaudiert, nachdem die Debüt-Leistung geendet hat.

Später im Lauf hat Uta Hagen Tandy ersetzt, und Anthony Quinn hat Brando ersetzt. Hagen und Quinn haben die Show auf einer nationalen Tour genommen und sind dann zu Broadway für zusätzliche Leistungen zurückgekehrt. Bald, als Brando seine Nase gebrochen hat, hat Jack Palance seine Rolle übernommen. Ralph Meeker hat auch seitens Stanleys sowohl in Broadway als auch in Wandergruppen genommen. Tandy hat einen Preis von Tony für die Beste Schauspielerin in einem Spiel 1948 erhalten, die Ehre mit der Beschreibung von Judith Anderson von Medea und mit Katharine Cornell teilend. Brando hat Stanley mit einer offenen Sexualität porträtiert, die mit einer jungenhaften Verwundbarkeit verbunden ist, die sein Bildnis von Stanley, und besonders der Moment gemacht hat, wo er "Stellaaaaaaaa heult!" für seine Frau, in kulturelle Prüfsteine.

Blanche von Uta Hagen auf der nationalen Tour wurde nicht von Elia Kazan geleitet, der die Produktion von Broadway, aber durch Harold Clurman geleitet hatte, und es berichtet worden ist, sowohl in Interviews von Fräulein Hagen als auch in Beobachtungen von zeitgenössischen Kritikern, dass die GeClurman-leitete Interpretation den Fokus der Publikum-Zuneigung zurück Blanche und weg von Stanley ausgewechselt hat (wo die Kazan/Brando/Tandy Version es ausfindig gemacht hatte).

Ursprünglicher Wurf

  • Marlon Brando als Stanley Kowalski
  • Jessica Tandy als Blanche Du Bois
  • Kim Hunter als Stella Kowalski
  • Karl Malden als Harold "Mitch" Mitchell
  • Band von Rudy als Steve Hubbell
  • Nick Dennis als Pablo Gonzales
  • Peg Hillias als Eunice Hubbell
  • Vito Christi als junger Sammler
  • Richard Garrick als fremder Mann
  • Ann Dere als fremde Frau
  • Alle Achtung alle Achtung James als Negerfrau
  • Edna Thomas als mexikanische Frau

Ursprüngliche Londoner Produktion

Die Londoner Produktion, die von Laurence Olivier geleitet ist, hat sich am 12. Oktober 1949 und in der Hauptrolle gezeigter Bonar Colleano, Vivien Leigh und Renee Asherson geöffnet.

Einfluss auf das Theater des zwanzigsten Jahrhunderts

Durch das Ende des 19. Jahrhunderts haben Theater begonnen, Melodrama in ihren Spielen zu verlieren. Immer mehr haben sie sich auf einen Stil des stellvertretenden genannten dramatischen Naturalismus konzentriert.

Als Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch geschrieben und erzeugt wurde, war Melodrama in seinen letzten Stufen, und die denkwürdige Persönlichkeit von Blanche Dubois hat es verwendet, um genau zu illustrieren, wie das irreführende melodramatische Handeln sein konnte.

Übertriebene Seufzer, unnötige Schreie der Qual und vibrierende Handgesten werden alle von Blanche während des Spieles verwendet. Dramatische Linien über das Brauchen des Rettens (die jetzt häufig als clichéd gesehen werden) sind ein innerer Teil von arbeitender Blanche. Sie verschleiern ihre wahre Persönlichkeit (diese einer kranken, unausgeglichenen Frau) und erlauben ihr, mit Männern wie Mitch zu spielen, der auf ihre Schauspielkunst reinfällt und überzeugt wird, wird er ihr Retter sein.

Mit der Ankunft des zwanzigsten Jahrhunderts ist dramatischer Naturalismus gekommen, der auf dem Methode handelnden System von Constantin Stanislavski gestützt ist. Verschieden vom Melodrama hat sich dramatischer Naturalismus auf das realistische Handeln konzentriert, wo Schauspieler gebeten wurden zurückzurufen, dass Erinnerungen ihnen geholfen haben, realistisch während Szenen laut der Methode von Stanislavski emotional zu reagieren. Der erste Direktor der Straßenbahn, Elia Kazan, hat einen Stanislavski angestellt, der auf jedem Spiel liest, er hat an und seine Zeichen auf der Straßenbahn gezeichnet nicht ein melodramatischer schurkischer Stanley Kowalski, aber eine Defensive, rissig gemachter und relatable Stanley gearbeitet, den Marlon Brando gut porträtiert hat.

Komischerweise ist das größte Beispiel des dramatischen Naturalismus der Gegner von Blanche, Stanley, der in der ersten Produktion der Straßenbahn vom Methode-Schauspieler Marlon Brando gespielt wurde. Nach seiner vorbildlichen Leistung als ein lüsterner, tierähnliches, noch dürftiger Stanley, hat amerikanisches Theater eine bedeutende Verschiebung weg vom Melodrama und zum dramatischen Naturalismus gesehen. Brando ist als der Vater von Theatersternen wie James Dean und Jack Nicholson zugejubelt worden.

Wiederaufleben

Tallulah Bankhead, die Williams im Sinn gehabt hat, als er das Spiel geschrieben hat, das in einer von Herbert Machiz geleiteten 1956-Produktion von New York City Center Company besternt ist. Die Produktion, die am Kokosnusswäldchen-Theater in Miami inszeniert wurde, wurde nicht gut erhalten und hat nur 300 Leistungen geführt.

Das erste Wiederaufleben von Broadway des Spieles war 1973. Es wurde durch das Zentrum von Lincoln am Theater von Vivian Beaumont erzeugt, und hat Rosmarin Harris als Blanche, James Farentino als Stanley und Patricia Conolly als Stella besternt.

Das Wiederaufleben des Frühlings 1988 am Kreis im Quadrattheater hat Aidan Quinn gegenüber Blythe Danner als Blanche und Frances McDormand als Stella in der Hauptrolle gezeigt.

Ein hoch veröffentlichtes 1992-Wiederaufleben hat Alec Baldwin als Stanley und Jessica Lange als Blanche in der Hauptrolle gezeigt und wurde am Theater von Ethel Barrymore, demselben Theater inszeniert, in dem die ursprüngliche Produktion inszeniert wurde. Diese Produktion hat sich so erfolgreich erwiesen, dass sie für das Fernsehen gefilmt wurde. Es hat Timothy Carhart als Mitch und Amy Madigan als Stella, sowie zukünftige Sopran-Sterne James Gandolfini und Aida Turturro gezeigt. Gandolfini war die Doppelbesetzung von Carhart.

1997 hat Le Petit Theatre du Vieux Carre in New Orleans eine 50. Jahrestag-Produktion mit der Musik von der Familie von Marsalis bestiegen, Michael Arata und Shelly Poncy in der Hauptrolle zeigend. 2009 hat das Theater der Walnut Street in Philadelphia, wo die ursprüngliche pre-Broadway Probe vorgekommen ist, eine Produktion des Spieles für seine 200. Jahrestag-Jahreszeit begonnen.

Das 2005-Wiederaufleben von Broadway wurde von Edward Hall geleitet und von Roundabout Theater Company erzeugt. Es hat John C. Reilly als Stanley, Amy Ryan als Stella und Natasha Richardson als Blanche in der Hauptrolle gezeigt. Die Produktion würde das Endäußere von Natasha Richardson auf Broadway infolge ihres Todes 2009 bei einem Skilaufen-Unfall kennzeichnen.

Im Januar 2009, eine afroamerikanische Produktion Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch premiered an der Schritt-Universität, die von Steven McCasland geleitet ist. Die Produktion hat Lisa Lamothe als Blanche, Stephon O'Neal Pettway als Stanley und Jasmine Clayton als Stella in der Hauptrolle gezeigt und hat gezeigt Besudeln Lennon als Allan Gray, der Geist des toten Mannes von Blanche. Die erste vollschwarze Produktion "der Straßenbahn" war wahrscheinlich diejenige, die von Summer Theatre Company an der Universität von Lincoln in der Stadt von Jefferson, Missouri im August 1953 durchgeführt ist, und hat durch einen der ehemaligen Klassenkameraden von Williams an Iowa, Thomas D. Pawleys, wie bemerkt, in der Straßenbahn-Ausgabe der "Spiele in der Produktion" von der Universität von Cambridge Presse veröffentlichte Reihe befohlen. Die Zahl der schwarzen und bösen gendered Produktion der Straßenbahn seit der Mitte der 1950er Jahre ist viel zu zahlreich, um hier Schlagseite zu haben.

Die Produktion von Sydney Theatre Company Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch premiered am 5. September und ist bis zum 17. Oktober 2009 gelaufen. Diese Produktion, die von Liv Ullmann geleitet ist, hat Cate Blanchett als Blanche, Joel Edgerton als Stanley, Robin McLeavy als Stella und Tim Richards als Mitch in der Hauptrolle gezeigt.

Vom Juli 2009 bis Oktober 2009 haben Rachel Weisz und Ruth Wilson in einem ungeheuer mit Jubel begrüßten Wiederaufleben des Spieles an Londons Westende am Donmar von Rob Ashford geleiteten Lager die Hauptrolle gespielt.

2010 das Theater von Schriftstellern der Chikagoer Produktion "Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch" wurde in Glencoe, Illinois gelegen. Die Endleistung dieses Spieles war am 15. August 2010.

Eine Produktion am Theater von Guthrie in Minneapolis, Ricardo Antonio Chavira als Stanley, Gretchen Egolf als Blanche und Stacia Rice als Stella in der Hauptrolle zeigend, ist vom Juli bis August 2010 gelaufen.

Im November 2010 wurde eine Studentenproduktion der Universität Oxford am Theater von Oxford inszeniert, das ausverkauft hat und kritisch mit Jubel begrüßt wurde.

Im April 2012 haben Blair Underwood, Nicole Ari Parker, Daphne Rubin-Vega und Wood Harris in einer Vielvölkeranpassung am Broadhurst Theater die Hauptrolle gespielt.

Anpassungen

Film

1951 hat eine Filmanpassung des Spieles, das von Elia Kazan geleitet ist, mehrere Preise einschließlich vier Oscars gewonnen. Jessica Tandy war der einzige Leitungsschauspieler von der ursprünglichen Produktion von Broadway, um der 1951-Film nicht zu erscheinen. Verweisungen auf die sexuelle Orientierung von Allan Grey werden im Wesentlichen wegen Heu-Codebeschränkungen entfernt. Statt dessen wird der Grund für seinen Selbstmord zu einer allgemeinen "Schwäche" geändert.

Die 1999-Akademie von Pedro Almodovar Preisgekrönter Film, Alle Über Meine Mutter, zeigt eine spanisch-sprachige Version des Spieles, das durch einige der Unterstützen-Charaktere wird durchführt. Jedoch wird etwas vom Dialog des Films von der 1951-Filmversion, nicht der ursprünglichen Bühnenfassung genommen.

Oper

1995 wurde eine Oper angepasst und von André Previn mit einem Libretto von Philip Littell zusammengesetzt. Es hatte seine Premiere an der San Francisco Oper während der 1998-99 Jahreszeit, und hat Renée Fleming als Blanche gezeigt.

Ballett

Eine 1952-Ballett-Produktion, die am Theater ihrer Majestät in Montreal inszeniert wurde, hat die Musik von Alex North gezeigt, der die Musik für den 1951-Film zusammengesetzt hatte.

Eine andere Ballett-Produktion wurde von John Neumeier in Frankfurt 1983 inszeniert. Musik hat Visionsflüchtlinge durch Prokofiev und die Erste Symphonie von Alfred Schnittke eingeschlossen.

Fernsehen

1955 hat das Fernsehprogramm Omnibus Jessica Tandy gezeigt, die ihre ursprüngliche Leistung von Broadway als Blanche, mit ihrem Mann, Hume Cronyn als Mitch wiederbelebt. Es hat nur Teile des Spieles gelüftet, das die Charaktere von Blanche und Mitch gezeigt hat.

Die 1984-Fernsehversion von multi-Emmy Award-Winning hat Ann-Margret als Blanche, Treat Williams als Stanley, Beverly D'Angelo als Stella und Randy Quaid als Mitch gezeigt. Es wurde von John Erman geleitet, und der teleplay wurde von Oskar Saul angepasst. Die Musik-Kerbe durch den gelassenen durch Marvin Hamlisch. Ann-Margret, D'Angelo und Quaid wurden alle für Emmy Awards, aber keines Gewonnenes berufen. Jedoch hat es wirklich vier Emmys, einschließlich einen für den Kameramann Bill Butler gewonnen. Ann-Margret hat einen Goldenen Erdball-Preis für ihre Leistung gewonnen, und Treat Williams wurde für den Besten Schauspieler in einer Minireihe oder Fernsehfilm berufen.

Eine 1995-Fernsehversion hat auf dem hoch erfolgreichen Wiederaufleben von Broadway basiert, das Alec Baldwin und Jessica Lange in der Hauptrolle gezeigt hat. Jedoch waren nur Baldwin und Lange von der Bühne-Produktion. Die Fernsehversion hat John Goodman als Mitch und Diane Lane als Stella hinzugefügt. Diese Produktion wurde von Glenn Jordan geleitet. Baldwin, Lange und Goodman haben alle Nominierungen von Emmy Award erhalten. Lange hat einen Goldenen Erdball-Preis gewonnen (für die Beste Schauspielerin in einer Minireihe oder Fernsehfilm), während Baldwin für den Besten Schauspieler berufen wurde, aber nicht gewonnen hat.

1998 hat PBS eine gebundene Version der Opernanpassung gelüftet, die den ursprünglichen San Francisco Opernwurf gezeigt hat. Das Programm hat eine Nominierung von Emmy Award für das Hervorragende Klassische Programm der Musik/Tanzes erhalten.

Die echte Straßenbahn genannt der Wunsch

Die Wunsch-Linie ist von 1920 bis 1948 auf dem Höhepunkt des Straßenbahn-Gebrauches in New Orleans gelaufen. Der Weg hat Bourbonen, durch das Viertel, zur Desire Street im Bezirk Bywater, und zurück bis zum Kanal überfahren. Der Weg von Blanche im Spiel — "Haben sie mir gesagt, eine Straßenbahn genannt der Wunsch zu nehmen, zu genannten Friedhöfen überzuwechseln und sechs Blöcke zu reiten und an — elysische Felder auszusteigen!" — ist allegorisch, New Orleans bunte Straßennamen ausnutzend.

"Eine Straßenbahn genannt der Erfolg"

"Eine Straßenbahn Genannt der Erfolg" ist ein Aufsatz durch Tennessee Williams über die Kunst und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft. Es wird häufig in Papierausgaben Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch eingeschlossen. Eine Version dieses Aufsatzes ist zuerst in Der New York Times am 30. November 1947 vier Tage vor der Öffnung Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch erschienen. Eine andere Version dieses Aufsatzes, betitelt "Die Katastrophe des Erfolgs" wird manchmal als eine Einführung in Die Glasmenagerie verwendet.

Preise und Nominierungen

Preise

  • 1948 New Yorker Theaterkritiker-Kreis Bestes Spiel
  • 1948 Preis von Pulitzer für das Drama
  • 1992-Theaterweltpreis für die Beste Schauspielerin in einem Spiel - Jessica Lange
  • 2010 Olivier Award für die Beste Schauspielerin in einem Spiel - Rachel Weisz
  • 2010 Olivier Award für die Beste Unterstützen-Schauspielerin in einem Spiel

Nominierungen

  • 1948 Tony Award für die Beste Schauspielerin in einem Spiel - Jessica Tandy
  • 1988 Tony Award für das Beste Wiederaufleben eines Spieles
  • 1988 Beste Schauspielerin in einem Spiel - Frances McDormand
  • 1988 Beste Schauspielerin in einem Spiel - Blythe Danner
  • 1992 Tony Award für den Besten Schauspieler in einem Spiel - Alec Baldwin
  • 2005 Tony Award für die Beste Gestaltete Schauspielerin in einem Spiel - Amy Ryan
  • 2005 Tony Award für das Beste Kostüm-Design eines Spieles
  • 2005 Tony Award für das Beste sich Entzündende Design eines Spieles
  • 2010 Olivier Award für das Beste Wiederaufleben eines Spieles

Versteigerungsaufzeichnungen

Am 1. Oktober 2009 haben Galerien von Swann eine ungewöhnlich feine Kopie Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch, New York, 1947, unterzeichnet von Williams versteigert und haben auf 1976 für 9,000 $, einen Rekordpreis für eine unterzeichnete Kopie des Buches datiert.

Außenverbindungen


Chang (Film) / Javanische Nachricht Dienst
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