Ein Chor, Choral oder Chor sind ein Musikensemble von Sängern. Chormusik ist abwechselnd die Musik geschrieben spezifisch für solch ein Ensemble, um zu leisten.

Ein Körper von Sängern, die zusammen als eine Gruppe leisten, wird einen Chor oder Chor genannt. Der ehemalige Begriff wird sehr häufig auf Gruppen angewandt hat sich an eine Kirche angeschlossen (ob sie wirklich den Chor besetzen), und das zweite zu Gruppen, die in Theatern oder Konzertsälen leisten, aber diese Unterscheidung ist alles andere als starr.

Der Begriff "Chor" hat die sekundäre Definition einer Teilmenge eines Ensembles; so spricht man vom "Holzblasinstrument-Chor" eines Orchesters oder verschiedener "Chöre" von Stimmen und/oder Instrumenten in einer Polychorzusammensetzung. Im typischen, der zu Oratorien des 21. Jahrhunderts und Massen, Chor oder Chor 18. ist, wird gewöhnlich verstanden, mehr als einen Sänger pro Teil im Gegensatz zum Quartett von in diesen Arbeiten auch gezeigten Solisten einzubeziehen.

Struktur von Chören

Chöre werden häufig von einem Leiter oder Chorleiter geführt. Meistenteils bestehen Chöre aus vier Abteilungen, die beabsichtigt sind, um in vier Teil-Harmonie zu singen, aber es gibt keine Grenze zur Zahl von möglichen Teilen, so lange es einen Sänger gibt, der verfügbar ist, um den Teil zu singen: Thomas Tallis hat eine 40-teilige Motette genannt Spem in alium, für acht Chöre von fünf Teilen jeder geschrieben; die Stabat Mama von Krzysztof Penderecki ist für drei Chöre von 16 Stimmen jeder, insgesamt 48 Teilen. Anders als vier ist die allgemeinste Zahl von Teilen drei, fünf, sechs und acht.

Chöre können mit oder ohne instrumentale Begleitung singen. Das Singen ohne Begleitung wird ohne Begleitung genannt singend (obwohl die amerikanische Chordirektor-Vereinigung diesen Gebrauch für "ohne Begleitung," entmutigt, da ohne Begleitung das Singen "als in der Kapelle" anzeigt und viel Musik ohne Begleitung heute weltlich ist). Begleitinstrumente ändern sich weit, von nur einem bis ein volles Orchester; für Proben wird Klavier- oder Organ-Begleitung häufig verwendet, selbst wenn eine verschiedene Instrumentierung für die Leistung geplant wird, oder wenn der Chor Musik ohne Begleitung probt.

Viele Chöre leisten in einer oder mehreren Positionen wie eine Kirche, Opernhaus oder Schulsaal. In einigen Fällen werden Chöre Soldat, um ein "Massen"-Chor zu werden, der aus einem speziellen Grund leistet. In diesem Fall stellen sie eine Reihe von Liedern oder Musikarbeiten zur Verfügung, um Unterhaltung anderen zu feiern und zur Verfügung zu stellen.

In Anbetungsdienstleistungen

Begleitung

Orthodoxe Ostkirchen, einige amerikanische Protestantische Gruppen und einige Synagogen verwenden Instrumente nicht. In Kirchen des Westritus ist das Begleitinstrument gewöhnlich das Organ, obwohl im kolonialen Amerika die Moravian Kirche Gruppen von Schnuren und Winden verwendet hat. Viele Kirchen, die ein zeitgenössisches Anbetungsformat verwenden, verwenden ein kleines verstärktes Band, um das Singen zu begleiten, und Römisch-katholische Kirchen, können an ihrem Taktgefühl, zusätzlicher Orchesterbegleitung verwenden.

Liturgische Funktion

Zusätzlich zur Führung des Singens, in dem das Teilnehmen, wie Kirchenlieder und Dienstmusik, einige Kirchchöre noch volle Liturgien, einschließlich propers (Eingangslied, allmählich, Religionsgemeinschaft antiphons passend seit den verschiedenen Zeiten des liturgischen Jahres) singen. Der Chef unter diesen ist die anglikanischen und Römisch-katholischen Kirchen; viel üblicher ist jedoch die Leistung von Hymnen oder Motetten in benannten Zeiten mit dem Dienst.

Typen

• Mischchöre (mit männlichen und weiblichen Stimmen). Das ist vielleicht der allgemeinste Typ, gewöhnlich aus Sopran, Altstimme, Tenor und Bassstimmen, häufig abgekürzt als SATB bestehend. Häufig werden eine oder mehr Stimmen in zwei, z.B, SSAATTBB geteilt, wo jede Stimme in zwei Teile und SATBSATB geteilt wird, wo der Chor in zwei halbunabhängige vierstimmige Chöre geteilt wird. Gelegentlich wird Bariton-Stimme auch (z.B, SATBarB) verwendet, häufig durch die höheren Bässe gesungen. In kleineren Chören mit weniger Männern erlauben SAB, oder Sopran, Altstimme und Bariton-Maßnahmen den wenigen Männern, die Rolle sowohl des Tenors als auch Basses in einem einzelnen Teil zu teilen.
• Männliche Chöre, mit demselben SATB, der wie gemischte Chöre, aber mit Jungen äußert, die den oberen Teil singen (häufig genannt verdreifacht sich oder Junge-Soprane), und Männer, die Altstimme (in der Fistelstimme), auch bekannt als Kontratenöre singen. Dieses Format ist für den britischen Kathedrale-Chor typisch.
• Weibliche Chöre, gewöhnlich aus dem Sopran und den Altstimmen, den zwei Teilen in jedem, häufig abgekürzt als SSAA, oder als Sopran I, Sopran II, und Altstimme, abgekürzter SSA bestehend.
• Die Chöre von Männern oder Choral Männlichen Geschlechts, gewöhnlich aus zwei Tenören, Bariton und Bass, häufig abgekürzt als TTBB (oder ATBB bestehend, wenn der obere Teil Fistelstimme in der Altstimme-Reihe singt. ATBB kann in etwas Herrenfriseursalon-Quartett-Musik gesehen werden.
• Die Chöre von Kindern, häufig zweiteiliger SA oder dreistimmiger SSA, manchmal mehr Stimmen. Das schließt Junge-Chöre ein.

Chöre werden auch von den Einrichtungen kategorisiert, in denen sie funktionieren:

• Kirchchöre
• College- und Universitätschöre
• Gemeinschaftschöre (Kinder oder Erwachsener)
• Berufschöre, jeder Unabhängiger (z.B. Anúna) oder zustandunterstützt (z.B, BBC-Sänger, Nationaler Raum-Chor Irlands, kanadischer Raum-Chor, schwedischer Radiochor).
• Schulchöre
• Das Unterzeichnen von Chören (Tauber oder das Hören von Personen), das Verwenden der Zeichensprache aber nicht Stimmen
• Das einheitliche Unterzeichnen und Singen von Chören, mit sowohl der Zeichensprache als auch den Stimmen und geführt sowohl von Signductor als auch von einem Musikdirektor.

Einige Chöre werden durch den Typ der Musik kategorisiert, die sie wie durchführen

• Junggeselle-Chöre
• Herrenfriseursalon-Musik
• Evangelium-Chöre
• Zeigen Sie Chöre, in denen die Mitglieder singen und, häufig in Leistungen etwas wie Musicals tanzen
• Symphonische Chöre
• Stimmliche Jazzchöre

Maßnahmen auf der Bühne

Es gibt verschiedene Schulen des Gedankens bezüglich, wie die verschiedenen Abteilungen auf der Bühne eingeordnet werden sollten.

In symphonischen Chören ist es (obwohl keineswegs universal) üblich, den Chor hinter dem Orchester von im höchsten Maße bis niedrigste Stimmen vom linken bis Recht entsprechend dem typischen Schnur-Lay-Out zu bestellen.

In ohne Begleitung oder Klavier-begleitete Situationen ist es für die Männer ziemlich üblich, im Rücken und den Frauen in der Vorderseite zu sein; einige Leiter ziehen es vor, die Bässe hinter den Sopranen zu legen, behauptend, dass die Außenstimmen zu einander stimmen müssen.

Erfahrenere Chöre singen häufig mit den Stimmen alle gemischt zusammen. Befürworter dieser Methode behaupten, dass sie es leichter für jeden individuellen Sänger macht, zu hören und zu den anderen Teilen zu stimmen, aber man verlangt mehr Unabhängigkeit von jedem Sänger. Gegner behaupten, dass diese Methode die Raumtrennung von individuellen Stimmenlinien, einer sonst wertvollen Eigenschaft für das Publikum verliert, und dass es Schnittklangfülle beseitigt, die das wirksame Volumen des Chors vermindert.

Für die Musik mit dem doppelten (oder vielfach) Chöre gewöhnlich werden die Mitglieder jedes Chors manchmal besonders in Leistungen der Musik des 16. Jahrhunderts zusammen, bedeutsam getrennt. Einige Komponisten geben wirklich an, dass Chöre, solcher als im Kriegsrequiem von Benjamin Britten getrennt werden sollten.

Rücksicht wird auch dem Abstand der Sänger gegeben. Studien haben gefunden, dass nicht nur die wirkliche Bildung, aber die verfügbare Fläche (sowohl seitlich als auch circumambiently) die Wahrnehmung des Tons durch Chorsänger und Rechnungsprüfer betreffen.

Historische Übersicht der Chormusik

Altertümlichkeit

Die Ursprünge der Chormusik werden in der traditionellen Musik gefunden, weil, in großen Gruppen singend, in traditionellen Kulturen (das beides Singen in einem Teil, oder im Einklang, wie im Alten Griechenland, sowie Singen in Teilen, oder in der Harmonie, wie in der zeitgenössischen europäischen Chormusik) äußerst weit ausgebreitet wird.

Das älteste eindeutig Chorrepertoire, das überlebt, ist das des alten Griechenlands, von der das 2. Jahrhundert v. Chr. delphische Kirchenlieder und das 2. Jahrhundert n.Chr. Kirchenlieder von Mesomedes sind am meisten abgeschlossen. Der ursprüngliche griechische Chor hat seinen Teil im griechischen Drama gesungen, und Bruchstücke von Arbeiten von Euripides (Orestes) und Sophocles (Ajax) sind von Papyri bekannt. Die Seikilos Grabinschrift (2c v. Chr.) ist ein ganzes Lied (obwohl vielleicht für die Solostimme). Eines der letzten Beispiele, Kirchenlied von Oxyrhynchus (3c) ist auch als die frühste christliche Musik von Interesse.

Der Musik des römischen Dramas ist eine einzelne Linie von Terence in 18c aufgetaucht. Jedoch kommentiert Musikwissenschaftler Thomas J. Mathiesen, dass, wie man nicht mehr glaubt, es authentisch ist.

:See auch Alte Musik.

Mittelalterliche Musik

Die frühste in Notenschrift geschriebene Musik Westeuropas ist Gregorianischer Gesang zusammen mit einigen anderen Typen des Singsangs, die später untergeordnet (oder manchmal unterdrückt wurden) durch die katholische Kirche. Diese Tradition des Einklang-Chor-Singens hat von einmal zwischen den Zeiten von Ambrosius von Mailand (das 4. Jahrhundert) und Gregory das Große (das 6. Jahrhundert) bislang gedauert. Während des späteren Mittleren Alters ist ein neuer Typ, einschließende vielfache melodische Teile, genannt organum zu singen, vorherrschend für bestimmte Funktionen geworden, aber am Anfang wurde diese Polyfonie nur von Solisten gesungen. Weitere Entwicklungen dieser Technik haben clausulae, conductus und die Motette eingeschlossen (am meisten namentlich die isorhythmic Motette), der, verschieden von der Renaissancemotette, eine Zusammensetzung mit verschiedenen Texten gesungen gleichzeitig in verschiedenen Stimmen beschreibt. Die ersten Beweise der Polyfonie mit mehr als einem Sänger pro Teil kommen im Alten Saal-Manuskript (1420, obwohl, Musik vom Ende des 14. Jahrhunderts enthaltend), in dem es offenbaren divisi, ein Teil gibt, der sich in zwei gleichzeitig tönende Zeichen teilt.

Renaissancemusik

Während der Renaissance war heilige Chormusik der Haupttyp der formell in Notenschrift geschriebenen Musik in Westeuropa. Im Laufe des Zeitalters wurden Hunderte von Massen und Motetten (sowie verschiedene andere Formen) für ohne Begleitung den Chor zusammengesetzt, obwohl es einen Streit über die Rolle von Instrumenten während bestimmter Perioden und in bestimmten Gebieten gibt. Einige der besser bekannten Komponisten dieser Zeit schließen Dufay, Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina und William Byrd ein; der Ruhm der Renaissancepolyfonie war Chor-, durch Chöre der großen Sachkenntnis und Unterscheidung überall in Europa gesungen. Die Chormusik von dieser Periode setzt fort, bei vielen Chören weltweit heute populär zu sein.

Das Madrigal, ein partsong hat sich für Dilettanten vorgestellt, in einer Raum-Einstellung zu singen, die in dieser Periode hervorgebracht ist. Obwohl Madrigale am Anfang dramatische Einstellungen der Dichtung der unerwiderten Liebe oder mythologischen Geschichten in Italien waren, wurden sie in England importiert und mit dem tänzmäßigeren balletto verschmolzen, sorgenfreie Lieder der Jahreszeiten feiernd, oder essend und trinkend. Zu den meisten englischen Sprechern bezieht sich das Wortmadrigal jetzt auf die Letzteren aber nicht auf richtige Madrigale, der sich auf eine poetische Form von Linien bezieht, die aus sieben und elf Silben jeder bestehen.

Die Wechselwirkung von gesungenen Stimmen in der Renaissancepolyfonie hat Westmusik seit Jahrhunderten beeinflusst. Komponisten werden im "Stil von Palestrina" bis jetzt, besonders wenn kodifiziert durch 18c Musik-Theoretiker Johann Joseph Fux alltäglich erzogen. Komponisten des Anfangs des 20. Jahrhunderts haben auch in Renaissanceinspirierten Stilen geschrieben. Herbert Howells hat eine Masse in der Dorischen Weise völlig im strengen Renaissancestil geschrieben, und die Masse von Ralph Vaughan Williams im G Minderjährigen ist eine Erweiterung dieses Stils. Anton von Webern hat seine Doktorarbeit über Choralis Constantinus von Heinrich Isaac geschrieben, und die kontrapunktischen Techniken seiner Serienmusik können durch diese Studie informiert werden.

Barocke Musik

Die Barocke Periode in der Musik wird mit der Entwicklung 1600 des bemalten Basses, mit dramatischen Implikationen im Bereich des Solos stimmliche Musik wie das Monosterben an der Florentine Camerata und Oper vereinigt. Diese Neuerung war tatsächlich eine Erweiterung des Handelsbrauchs, Chormusik am Organ, irgendeinem von einer reduzierten Skelettkerbe zu begleiten (von dem sonst verlorene Stücke manchmal wieder aufgebaut werden können), oder von einer Bassstimme seguente, einem Teil auf einem einzelnen Personal, der den niedrigsten tönenden Teil enthält.

Ein neues Genre war der stimmliche concertato, Stimmen und Instrumente verbindend; seine Ursprünge können in der Polychormusik der venezianischen Schule gesucht werden.

Claudio Monteverdi (1567-1643) hat es zur Vollkommenheit mit seinem Abendgottesdienst und seinem Achten Buch von Madrigalen gebracht, die nach großer Virtuosität seitens Sänger und Instrumente gleich verlangen. Sein Schüler Heinrich Schütz (1585-1672) (wer früher mit Giovanni Gabrieli studiert hatte) hat den neuen Stil nach Deutschland eingeführt. Neben der neuen Musik des seconda hat pratica, der kontrapunktischen Motetten im Zauntritt antico oder alten Stil fortgesetzt, gut ins 19. Jahrhundert geschrieben zu werden.

Es sollte nicht vergessen werden, dass Chöre in dieser Zeit gewöhnlich ziemlich klein waren, und dass Sänger, wie angepasst, der Kirche oder dem Raum-Singen klassifiziert werden konnten. Monteverdi, selbst ein Sänger, wird als teilnehmend an Leistungen seines Magnificat mit einer Stimme pro Teil dokumentiert.

Unabhängige instrumentale Begleitung hat neue Möglichkeiten für die Chormusik geöffnet. Vers-Hymnen haben begleitetes Solo mit Chorabteilungen abwechseln lassen; die am besten bekannten Komponisten dieses Genres waren Orlando Gibbons und Henry Purcell. Großartige Motetten (wie diejenigen von Lully und Delalande) haben diese Abteilungen in getrennte Bewegungen getrennt. Oratorium, das von Giacomo Carissimi den Weg gebahnt ist, hat dieses Konzept in Konzertlänge-Arbeiten erweitert, die gewöhnlich lose auf biblischen Geschichten gestützt sind.

Der Gipfel des Oratoriums wird in den Arbeiten von George Frideric Handel, namentlich Messias und Israel in Ägypten gefunden. Während der moderne Chor von Hunderten das Wachstum von Chören und seinem hundertjährigen Gedenken-Konzert erwarten musste, finden wir Handel, der bereits eine Vielfalt verwendet, Kräfte, von den Solisten der Chandos Hymnen zu größeren Gruppen durchzuführen (dessen Verhältnisse noch von modernen Orchester-Chören ziemlich verschieden sind):

Lutherische Komponisten haben instrumental begleitete Kantaten geschrieben, die häufig auf Chorälen (Kirchenlieder) gestützt sind. Während Dieterich Buxtehude ein bedeutender Komponist solcher Arbeiten war, war es größtenteils bis zur folgenden Generation, um Kantate-Zyklen auf Texten für das komplette Kirchjahr zu übernehmen. Telemann hat Chorkantaten für Frankfurt (später veröffentlicht in Soloversionen als Harmonische Gottesdienst) und Zyklen von Graupner für Darmstadt geschrieben, aber Johann Sebastian Bach (1685-1750) hat einen aufrichtig kolossalen Beitrag geleistet: Seine Todesanzeige erwähnt fünf ganze Zyklen seiner Kantaten, über die drei, ungefähr 200 Arbeiten umfassend, heute zusätzlich zu Motetten bekannt sind. Junggeselle selbst hat selten den Begriff Kantate gebraucht. Motette bezieht sich auf seine Kirchenmusik ohne Orchester-Begleitung, aber Instrumente, colla parte mit den Stimmen spielend. Seine Arbeiten mit der Begleitung bestehen aus seinen Leidenschaften, Massen, Magnificat und den Kantaten.

Ein Punkt der heißen Meinungsverschiedenheit ist heute die so genannte "Hypothese von Rifkin," der den berühmten "Entwurff", den 1730-Merkzettel von Bach zum Leipziger Stadtrat (Ein Kurzer, aber Notwendigster Entwurf für eine Gut Ernannte Kirchenmusik) das Verlangen nach mindestens 12 Sängern nochmals prüft. Im Licht der Verantwortung von Bach, Musik vier Kirchen zur Verfügung zu stellen und im Stande zu sein, doppelte Chor-Zusammensetzungen mit einem Ersatz für jede Stimme durchzuführen, beschließt Joshua Rifkin, dass die Musik von Bach normalerweise mit einer Stimme pro Teil im Sinn geschrieben wurde. Einige Sätze von ursprünglichen leistenden Teilen schließen ripieni ein, die verstärken aber nicht sklavisch das stimmliche Quartett verdoppeln.

Klassische und Romantische Musik

Komponisten des Endes des 18. Jahrhunderts sind fasziniert mit den neuen Möglichkeiten der Symphonie und anderen instrumentalen Musik geworden, und haben allgemein Chormusik vernachlässigt. Die Chorarbeiten von Mozart, obwohl nicht so zahlreich wie seine Arbeiten für andere Medien, treten als einige seiner größten hervor (wie die "Große" Masse im C Minderjährigen und das Requiem im D Minderjährigen, dessen Letzterer häufig als das größte Totenamt aller Zeiten betrachtet wird). Haydn ist mehr interessiert für die Chormusik in der Nähe vom Ende seines Lebens im Anschluss an seine Besuche nach England in den 1790er Jahren geworden, als er verschiedene durch große Kräfte durchgeführte Oratorien von Handel gehört hat; er hat eine Reihe von Massen geschrieben, die 1797 und seinen zwei großen Oratorien Die Entwicklung und Die Jahreszeiten beginnen. Beethoven hat nur zwei Massen, beide geschrieben, die für den liturgischen Gebrauch beabsichtigt sind, obwohl sein Missa solemnis nur für die großartigsten Zeremonien passend ist. Er hat auch für den Gebrauch des Chors als ein Teil der symphonischen Textur mit seiner Neunten Symphonie und Chorfantasie den Weg gebahnt.

Im 19. Jahrhundert hat heilige Musik der Kirche entflogen und ist auf die Konzertbühne mit großen heiligen Arbeiten gesprungen, die für den Kirchgebrauch, wie Te Deum von Berlioz und Requiem und das Requiem von Ein deutsches von Brahms unpassend sind. Die Stabat Mama von Rossini, die Massen von Schubert und das Requiem von Verdi haben auch die durch die instrumentale Begleitung angebotene Großartigkeit ausgenutzt.

Oratorien haben auch fortgesetzt, klar unter Einfluss der Modelle von Handel geschrieben zu werden. L'Enfance du Christus von Berlioz und Elijah von Mendelssohn und St. Paul sind in der Kategorie. Schubert, Mendelssohn und Brahms haben auch weltliche Kantaten geschrieben, von denen die am besten bekannte Schicksalslied von Brahms und Nänie sind.

Einige Komponisten haben ohne Begleitung Musik, besonders Bruckner entwickelt, dessen Massen und Motetten aufschreckend Renaissancekontrapunkt mit der chromatischen Harmonie nebeneinander stellen. Mendelssohn und Brahms haben auch bedeutend ohne Begleitung Motetten geschrieben.

Der Amateurchor (hauptsächlich als ein sozialer Ausgang beginnend), hat begonnen, ernste Rücksicht als ein compositional Treffpunkt für die Teil-Lieder von Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms und anderen zu erhalten. Diese 'singenden Klubs' waren häufig für Frauen oder Männer getrennt, und die Musik war normalerweise im vierstimmigen (folglich der Name "Teil-Lied") und entweder ohne Begleitung oder mit der einfachen Instrumentierung. Zur gleichen Zeit hat die Bewegung von Cecilian eine Wiederherstellung des reinen Renaissancestils in katholischen Kirchen versucht.

20. und 21. Jahrhunderte

Als in anderen Genres der Musik hat Chormusik eine Periode des Experimentierens und der Entwicklung während des 20. Jahrhunderts erlebt. Während sich wenige wohl bekannte Komponisten in erster Linie auf die Chormusik konzentriert haben, haben bedeutendste Komponisten des Anfangs des Jahrhunderts einige feine Beispiele erzeugt, die ins Repertoire eingegangen sind.

Die spät-romantischen Komponisten, wie Richard Strauss und Sergei Rachmaninoff, haben zum Genre beigetragen. Die Masse von Ralph Vaughan Williams im G Minderjährigen horcht zurück zum Renaissancestil, während sie die Resonanz von neuen harmonischen Sprachen ausstellt. Vaughan Williams hat auch englische und schottische Volkslieder eingeordnet. Der Erden von Friede auf von Arnold Schoenberg ist ein Tonkaleidoskop, dessen sich Tonzentren ständig (sein harmonisch innovativer Verklärte Nacht für Schnur-Daten von derselben Periode) bewegen. Ukrainischer Komponist Mykola Leontovych hat auch neue Weisen erforscht, ukrainische Volkslieder zu harmonisieren und einzuordnen, Meisterwerke wie Dudaryk und Shchedryk erzeugend, dessen Letztere ein ostinato Vier-Zeichen-Thema gezeigt haben und ein populäres als Carol der Glocken bekanntes Weihnachtslied geworden sind, nachdem es von Peter J. Wilhousky übersetzt wurde.

Das Advent von atonality und anderen nicht traditionellen harmonischen Systemen und Techniken hat im 20. Jahrhundert auch Chormusik betroffen. Serienmusik wird durch Chorarbeiten von Arnold Schoenberg, einschließlich der Hymne "Dreimal Tausend Jahre vertreten," während der Unterschrift-Gebrauch des Komponisten von sprechstimme in seinem Psalm "De Profundis offensichtlich ist." Die kennzeichnende modale Sprache von Paul Hindemith wird sowohl durch seinen ohne Begleitung Masse als auch durch seine Sechs Chansons auf Texten von Rilke vertreten, während ein kontrapunktischer dissonanter Stil in seinem weltlichen Requiem, Wenn in Dooryard Bloom'd Letzte Flieder durchkommt. Olivier Messiaen demonstriert auch dissonanten Kontrapunkt in seinem Wiedersingsang von Cinq, der die Geschichte von Tristan und Isolde erzählt. Die Psalm-Einstellungen von Charles Ives veranschaulichen die unvergleichlich radikale harmonische Sprache des Komponisten. Ton-Trauben und aleatory Elemente spielen eine prominente Rolle in der Chormusik von Krzysztof Penderecki, der St. Lukas Passio und György Ligeti geschrieben hat, der sowohl einem Requiem als auch einem getrennten Lux Aeterna geschrieben hat. Milton Babbitt hat integrierten serialism in Arbeiten für den Chor von Kindern vereinigt, während Daniel Pinkham für den Chor und das elektronische Band geschrieben hat. Die Panda-Singsang- und Astronaut-Hymne von Meredith Monk erforscht Obertöne in einer unkonventionellen Texteinstellung. Obwohl schwierig und selten durchgeführt von Dilettanten Stücke, die solche fremden Idiome demonstrieren, ihren Weg in die Repertoires der feinsten semiprofessionellen und beruflichen Chöre um die Welt gefunden haben.

Zugänglichere Stile der Chormusik schließen das durch Benjamin Britten, einschließlich seines Kriegsrequiems, Fünf Blumenlieder ein, und Sind des Lammes Erfreut. Der Motets pour le temps de noël von Francis Poulenc, Gloria und Masse in G werden häufig durchgeführt. Eine Primitivist-Annäherung wird von weit durchgeführtem Carmina Burana von Carl Orff veranschaulicht. In den Vereinigten Staaten haben Aaron Copland, Samuel Barber und Randall Thompson amerikanische Unterschrift-Stücke geschrieben. In Osteuropa haben Béla Bartók und Zoltán Kodály einen kleinen Betrag der Musik für Chöre geschrieben. Die Masse von Frank Martin für den doppelten Chor verbindet Modalität und Anspielung auf den Mittelalterlichen und die Renaissanceformen mit einer ausgesprochen modernen harmonischen Sprache und ist die am meisten durchgeführte Arbeit des Komponisten geworden.

Die so genannten heiligen Minimalisten werden von Arvo Pärt vertreten, dessen Johannespassion und Magnificat regelmäßige Leistungen erhalten haben; John Tavener (Lied für Athene) und Henryk Gorecki (Totus Tuus) teilt dieses Etikett. Amerikanischer Minimalismus und Postminimalismus werden durch die Wüste-Musik von Steve Reich, Chorexzerpte von Einstein von Philip Glass am Strand und John Adams Der Tod von Klinghoffer und Pulitzer von David Lang Preisgekrönte Kleine Match-Mädchen-Leidenschaft vertreten.

Am Ende des 21. Jahrhunderts hat Chormusik ein Wiederaufleben von Interesse teilweise wegen eines erneuerten Interesses an zugänglichen Choridiomen erhalten. Multikulturelle Einflüsse werden in der Leidenschaft von St. Markus von Osvaldo Golijov gefunden, welchen melds die mit dem Junggesellen artige Leidenschaft-Form mit der lateinamerikanischen Straßenmusik und der chinesischen Mythos-Kantate von Chen Yi melds atonale Idiome mit traditionellen chinesischen Melodien auf traditionellen chinesischen Instrumenten gespielt hat. Einige Komponisten haben begonnen, ihren Ruf gestützt in erster Linie auf ihrer Chorproduktion, einschließlich des hoch populären John Rutters und Eric Whitacres zu verdienen. Die in großem Umfang dramatischen Arbeiten von Karl Jenkins scheinen, zurück zum theatricality von Orff zu horchen, und die Musik von James MacMillan setzt die Tradition von grenzstoßenden Chorarbeiten vom Vereinigten Königreich fort, das von Britten, Walton und Leighton begonnen ist. Inzwischen in erster Linie tragen Mediamusik-Komponisten wie John Williams und Kentaro Sato und prominentes Konzert Orchesterkomponisten wie Augusta Read Thomas, Sofia Gubaidulina, Aaron Jay Kernis und Thomas Ades auch Lebenshinzufügungen zum Chorrepertoire bei.

Mehrere Traditionen, die außerhalb der klassischen Konzertmusik entstehen, haben das Chorrepertoire bereichert sowie neue Ausgänge Komponisten zur Verfügung gestellt:

• Am Ende des 19. Jahrhunderts sind männliche Stimmenchöre populär bei den Kohlenbergarbeitern des Südlichen Wales geworden, und zahlreiche Chöre wurden einschließlich des Treorchy Männlichen Chors, des Chors von Morriston Orpheus und Mein Gott der Meibion Pontypridd Mann-Stimmenchöre gegründet. Obwohl die abbauenden Gemeinschaften, die diese Chöre größtenteils verursacht haben, in den 1970er Jahren und 1980er Jahren mit dem Niedergang der walisischen Kohlenindustrie ausgestorben sind, gehen viele dieser Chöre weiter, und werden als ein traditioneller Teil der walisischen Kultur gesehen und leisten weltweit. Nicht alle Chöre haben auf Kohle basiert - einige haben in den Rugby-Klubs, wie Mann-Chor des Arms Park von Cardiff und Morriston Rugby Choir angefangen, während andere wie Pontarddulais Male Choir aus einem Jugendchor gebildet wurden.
• Schwarzer Spirituals ist ins Konzertrepertoire mit den Touren der Fisk Universitätsjubiläum-Sänger eingegangen, und Maßnahmen solchen spirituals sind jetzt ein Teil des Standardchorrepertoires. Bemerkenswerte Komponisten und Arrangeure der Chormusik in dieser Tradition schließen William Dawson, Narren Hairston und Moses Hogan ein.
• Während der Mitte des 20. Jahrhunderts haben Herrenfriseursalon-Quartette begonnen, mit dem Kombinieren größerer Ensembles zusammen in Chöre zu experimentieren, die Herrenfriseursalon-Musik in 4 Teilen, häufig mit dem Inszenieren, der Choreografie und den Kostümen singen. Der erste internationale Herrenfriseursalon-Chor-Streit wurde 1953 gehalten und geht bis jetzt weiter.
• Während des Endes des 20. Jahrhunderts ist eines der Hauptgebiete des Wachstums in der Chorbewegung in den Gebieten von LGBT Chören gewesen. 1979 anfangend, wurden die Chöre von Homosexuellen innerhalb einer Periode von Monaten in amerikanischen Hauptstädten wie New York, Los Angeles, Seattle und Dallas gegründet. Im Laufe des letzten Viertel-Jahrhunderts die Zahl solcher Gruppen haben Männer, Frauen- und gemischt, explodiert. GALA-Chöre, eine assoziative Gruppe, haben jetzt gut - mehr als 100 Mitglied-Chöre weltweit.
• Afrikanische und afroamerikanische Chöre haben einen verschiedenen und leidenschaftlichen Ton. Sie vereinigen ihre Kultur in die Musik; haben Sie ein fröhlicheres Tempo und verwenden Sie traditionelle Instrumente. Sie sind auch sehr gut beim Singen langsamer und seelenvoller Interpretationen.

Siehe auch

• Kommen Sie und singen Sie

Links

• ChoralNet
• Internationale Föderation für die Chormusik
• Musica international - die virtuelle Chorbibliothek
• Öffentliche Chorbereichsbibliothek
• Musica International - Chormusik-Repertoire-Datenbank
• Globale Singsang-Datenbank - Index des Gregorianischen Gesangs - Online-Datenbank von plainchant Melodien und Texten
• Heilige Klassiker - Online-Rundfunkprogramm der Chormusik
• Kunst der Staaten - Information und freie Aufnahmen von mehreren Chorarbeiten
• Das Junge-Chor-& Solist-Verzeichnis
• Männliche Stimmenchöre
• Weibliche Stimmenchöre
• Eine Geschichte von Kathedrale-Chören des Vereinigten Königreichs und Chor-Schulen
• Die Vereinigung von gälischen Chören
• Britische Chöre im Netz, das Vereinigte Königreich
• Der Chor von St. Lukas - koptische orthodoxe Kirche
• Gerontius - Chöre und Chormusik-Mittel das Vereinigte Königreich
• Chordatenbank
• Nationale Vereinigung von Chören, das Vereinigte Königreich