Cecil Antonio "Tony" Richardson (am 5. Juni 1928 - am 14. November 1991) war ein englisches Theater und Filmregisseur und Erzeuger.

Frühes Leben

Richardson ist in Shipley, Yorkshire 1928, dem Sohn von Elsie Evans (Kuckucksblume) und Clarence Albert Richardson, ein Chemiker geboren gewesen. Er war Hauptjunge in der Ashville Universität, Harrogate und hat Wadham Universität, Oxford aufgewartet, wo seine Zeitgenossen Kenneth Tynan, Lindsay Anderson und Gavin Lambert eingeschlossen haben. Er hatte die beispiellose Unterscheidung, zu Präsidenten sowohl der Universität Oxford Dramatische Gesellschaft als auch des Experimentellen Theaters Klub (USW.) gewählt zu werden, zusätzlich dazu Theater-Kritiker für die akademische Zeitschrift Isis zu sein.

Karriere

1955, in seiner Richtung des Anfangs, hat Richardson Jean Giraudoux Der Apollo von Bellac für das Fernsehen mit Denholm Elliott und Natasha Parry in den Hauptrollen erzeugt.

Vertreter der britischen "Neuen Welle" von Direktoren, er hat die Ideen entwickelt, die zur Bildung von English Stage Company, zusammen mit seinem engen Freund George Goetschius und George Devine geführt haben. Er hat den zukunftsträchtigen Spiel-Blick zurück von John Osborne in der Wut am Gericht geleitet, sowohl dem Theater als auch Dramatiker in die britische Theatergeschichte schreibend. In derselben Periode hat er Shakespeare in Stratford-upon-Avon geleitet. Dann 1957 hat er Laurence Olivier als Archie Rice in Osborne Der Unterhaltungskünstler wieder am Königlichen Gericht geleitet.

1959 hat Richardson co-founded Woodfall Films mit John Osborne und Erzeuger Harry Saltzman, und, als das Debüt von Woodfall, die Filmversion des Blicks zurück in der Wut geleitet trotz, keine Spur-Aufzeichnung im Bilden von Hauptfilmen zu haben (er war jedoch ein Pionier in Großbritanniens Freier Kino-Bewegung gewesen; Co-Richtung die Sachliteratur kurze Mama Erlaubt mit Karel Reisz 1955 nicht). Richardson und Osborne sind schließlich während der Produktion des Films Anklage der Leichten Brigade ausgefallen.

1964 hat Richardson zwei Oscars (Der beste Direktor und das Beste Bild) für Tom Jones (1963) erhalten. Das Prestige, das ihm geführt sofort nach Dem Geliebten geliehen hat, während dessen er mit feststehenden Sternen wie Herr John Gielgud, Rod Steiger und Robert Morse gearbeitet hat, der in Hollywood sowohl auf der Position als auch auf der gesunden Bühne arbeitet. In seiner Autobiografie bekennt er, dass er die allgemeine Bewunderung für Haskell Wexler nicht geteilt hat, der wirklich Aufgabe auf dem Bild als Erzeuger und Direktor der Fotografie verdoppelt hat.

Die Filme der Mitte von Richardson Karriere haben außer schlauen Kollaborationen mit sehr talentierten Leuten nichts gemeinsam gehabt. Seine Drehbuchautoren waren Jean Genet, Christopher Isherwood, Marguerite Duras, Edward Bond (Vladimir Nabokov anpassend), und Edward Albee.

Seine Musikkomponisten haben Antoine Duhamel, John Addison und Shel Silverstein eingeschlossen. Unter seinen stellvertretenden Sternen waren Jeanne Moreau, Orson Welles, Trevor Howard, David Hemmings, Nicol Williamson, Marianne Faithfull, Richard Burton, Anthony Hopkins, Mick Jagger, Katharine Hepburn, Paul Scofield und Judi Dench.

Stilistisch wurde der oeuvre hoch geändert. Fräulein wurde noir-artig auf der Position im ländlichen Frankreich mit einer statischen Kamera, monochromem Rohfilm und keiner Musik geschossen. Die Anklage der Leichten Brigade war Teil-Epos, und Teil hat Eigenschaft belebt. Ned Kelly war, was einen australisch-westlichen genannt werden könnte. Das Gelächter in der Dunkelheit und Einem Feinen Gleichgewicht war Psycho-Dramen. Joseph Andrews war eine Rückkehr zur Stimmung von Tom Jones.

1974 ist er nach Los Angeles gegangen, um an einer Schrift (nie erzeugt) mit Sam Shepard zu arbeiten, und zu seiner eigenen Überraschung hat Wohnsitz dort aufgenommen. Später in diesem Jahr hat er Arbeit am Mahagoni (1975) begonnen, Diana Ross in der Hauptrolle zeigend, aber wurde vom Leiter von Motown Berry Gordy entlassen, kurz nachdem Produktion begonnen hat. Gordy hat Richtung selbst übernommen.

Richardson sollte noch vier Hauptfilme vor seinem Tod machen. Sein letzter, Blauer Himmel, wurde postum veröffentlicht und hat eine Beste Schauspielerin Oskar für Jessica Lange gewonnen.

Persönliches Leben

Richardson ist mit der Schauspielerin Vanessa Redgrave von 1962 verheiratet gewesen, bis sie 1967 geschieden haben. Das Paar hatte zwei Töchter, Natasha Richardson (1963-2009) und Joely Richardson (geborener 1965), beide Schauspielerinnen. Er hat Redgrave für die Schauspielerin Jeanne Moreau verlassen, obwohl sich die Ehe, die er vorausgesehen hatte, nie verwirklicht hat. 1972 hatte er auch eine Beziehung mit Grizelda Grimond, der Tochter des britischen Politikers Jo Grimond, der als Sekretär des Partners von Richardson (wirklich Ex-Partner bis dahin) Oskar Lewenstein arbeitete. Grizelda trägt ihn eine Tochter, Katharine Grimond am 8. Januar 1973.

Richardson war Bisexueller, aber hat es nie öffentlich anerkannt, bis er AIDS zusammengezogen hat. Er ist an Komplikationen von AIDS 1991 gestorben.

Filmography

• Mama Erlaubt nicht (mit Karel Reisz; 1955)
• Blick zurück in der Wut (1958)
• Der Unterhaltungskünstler (1960)
• Heiligtum (1961)
• Ein Geschmack von Honig (1961)
• Die Einsamkeit des langen Langstreckenläufers (1962)
• Tom Jones (1963)
• Der geliebte (1965)
• Fräulein (1966)
• Rot und blau (1967)
• Der Matrose von Gibraltar (1967)
• Die Anklage der leichten Brigade (1968)
• Gelächter in der Dunkelheit (1969)
• Hamlet (1969)
• Nijinsky (unfertiger Film; 1970)
• Ned Kelly (1970)
• Ein feines Gleichgewicht (1973)
• Toter Cert (1974)
• Mahagoni (unkreditiert; ersetzt von Berry Gordy 1975)
• Joseph Andrews (1977)
• Ein Tod in Canaan (1978)
• Die Grenze (1982)
• Das Hotel New Hampshire (1984)
• Die Strafphase (1986)

• (1988)

• (mit Frederic Raphael und Ken Russell; 1990)
• Der Gespenst der Oper (1990)
• Blauer Himmel (1994)

Siehe auch

• Ausguss-Realismus

Bibliografie

Links

• BFI: Tony Richardson