Sonate (Italienisch: pl. sonate; von Latein und Italienisch: Sonare, "um" zu klingen), in der Musik, bedeutet wörtlich ein Stück, das im Vergleich mit einer Kantate (lateinischer und italienischer cantare, "gespielt ist zu singen"), ein gesungenes Stück. Der Begriff, natürlich entwickelt durch die Geschichte der Musik vage seiend, eine Vielfalt von Formen vor dem Klassischen Zeitalter benennend. Der Begriff hat zunehmende Wichtigkeit in der Klassischen Periode, und bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts übernommen das Wort ist gekommen, um einen Grundsatz zu vertreten, in großem Umfang Arbeiten zusammenzusetzen. Es wurde auf die meisten instrumentalen Genres angewandt und neben der Fuge als eine von zwei grundsätzlichen Methoden betrachtet, sich zu organisieren, dolmetschend und Konzertmusik analysierend. Obwohl sich der Musikstil von Sonaten geändert hat, seit dem Klassischen Zeitalter erhalten die meisten 20. und 21. Jahrhundertsonaten noch dieselbe Struktur aufrecht.

Gebrauch der Sonate

Im Barock wurde der Begriff "Sonate" auf eine Vielfalt von Arbeiten für das Soloinstrument wie Tastatur oder Geige, und für Gruppen von Instrumenten angewandt. Im Übergang vom Barock bis die Klassische Periode hat der Begriff Sonate eine Änderung im Gebrauch erlebt, kommend, um ein Kammermusik-Genre für irgendeinen ein Soloinstrument (gewöhnlich eine Tastatur) oder ein Solomelodie-Instrument mit dem Klavier zu bedeuten. Zunehmend nach 1800 hat der Begriff für eine Form des groß angelegten Musikarguments gegolten, und es wurde allgemein in diesem Sinn in der Musikwissenschaft und Musikanalyse verwendet. Den größten Teil der Zeit, wenn etwas spezifischerer Gebrauch gemeint würde, dann würde der besondere Körper der Arbeit bemerkt: Zum Beispiel würden die Sonaten von Beethoven bedeuten, dass die Arbeiten spezifisch Sonate etikettiert haben, wohingegen Sonate-Form von Beethoven für alle seine groß angelegten instrumentalen Arbeiten, entweder Konzert oder Raum gelten würde. Im 20. Jahrhundert würden Sonaten in diesem Sinn fortsetzen, von einflussreichen und berühmten Komponisten zusammengesetzt zu werden, obwohl viele Arbeiten, die dem strengen Kriterium "der Sonate" im formellen Sinn nicht entsprochen haben, auch geschaffen und durchgeführt würden. Der Begriff sonatina, wörtlich "kleine Sonate", wird häufig für eine kurze oder technisch leichte Sonate gebraucht.

Instrumentierung

In der Barocken Periode war eine Sonate für ein oder mehr Instrumente fast immer mit dem Continuo. Nach der Barocken Periode die meisten benannten Arbeiten weil werden Sonaten spezifisch durch ein Soloinstrument, meistenteils ein Tastatur-Instrument, oder durch ein Soloinstrument zusammen mit einem Tastatur-Instrument durchgeführt. Im späten Barock und früh sind Klassische Periode, eine Arbeit mit dem Instrument und geschriebenen Tastatur-Teil genannt geworden einen obligaten Tastatur-Teil zu haben, um das vom Gebrauch eines Instrumentes oder Instrumente als Continuo zu unterscheiden, obwohl das aus dem Gebrauch bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts gefallen ist. Als sie am Anfang des 19. Jahrhunderts begonnen haben, waren Arbeiten genannte Sonate, wenn, gemäß dem Verstehen dieser Zeit, sie ein Teil des Genres waren, selbst wenn sie nicht benannte Sonate, wenn ursprünglich veröffentlicht, oder durch den Komponisten waren. Ein zusammenhängender Begriff war zurzeit "Fantasie" (Italienisch), "Fantaisie" (Französisch), Phantasie (Deutsch) oder Fantasie (Englisch), das auf Bewegungen oder Arbeiten angewandt wurde, die eine viel freiere Form hatten als die Sonate (zum Beispiel die Wanderer-Fantasie von Schubert).

In der Klassischen Periode und später waren Sonaten für das Klavier-Solo das allgemeinste Genre der Sonate, mit Sonaten für Geige und Klavier oder Cello und Klavier, das folgend ist. Jedoch sind Sonaten für ein Soloinstrument außer der Tastatur zusammengesetzt worden, wie Sonaten für andere Kombinationen von Instrumenten, und für andere Instrumente mit dem Klavier haben.

Kurze Geschichte des Gebrauchs der Sonate

Die Barocke Sonate

In den Arbeiten von Arcangelo Corelli und seinen Zeitgenossen wurden zwei breite Klassen der Sonate gegründet, und wurden zuerst von Sébastien de Brossard in seinem Dictionaire de musique beschrieben (die dritte Ausgabe, Amsterdam, ca. 1710): Der Sonate-da chiesa (d. h. passend für den Gebrauch in der Kirche), der der Typ war, der "richtig als Sonaten" und die Sonate da Kamera bekannt ist (richtig für den Gebrauch am Gericht), der aus einer Einleitung besteht, die von einer Folge von Tänzen, allen in demselben Schlüssel gefolgt ist. Obwohl die vier, fünf, oder sechs Bewegungen der Sonate, die da chiesa auch meistenteils in einem Schlüssel, ein oder zwei der inneren Bewegungen ist, manchmal in einer sich abhebenden Klangfarbe, gemäß Brossard (Newman 1972a, 23-24) sind.

Die Sonate da chiesa, allgemein für eine oder mehr Geigen und Bass, hat normalerweise aus einer langsamen Einführung, lose fugued allegro, einer langsamen Bewegung und einem lebhaften Finale in etwas binärer Form-Vorschlagen-Sympathie mit den Tanzmelodien des Gefolges bestanden. Dieses Schema wurde sehr klar jedoch, bis zu den Arbeiten von Johann Sebastian Bach und George Frideric Handel nicht definiert, als es die wesentliche Sonate geworden ist und als eine Tradition der italienischen Geige-Musik - sogar in den Anfang des 19. Jahrhunderts in den Arbeiten von Boccherini angedauert hat.

Die Sonate da Kamera hat fast völlig aus idealisierten Tanzmelodien bestanden, aber zurzeit Bachs und Handels hat solch eine Zusammensetzung abgesondert von der Sonate gezogen und ist gekommen, um ein Gefolge, einen partita, einen ordre genannt zu werden, oder, als es eine Einleitung in der Form einer französischen Opernouvertüre, einer Ouvertüre hatte. Andererseits haben die Eigenschaften der Sonate da chiesa und Sonate da Kamera dann dazu geneigt, frei vermischt zu werden. Bach wird auch zitiert als, unter den ersten Komponisten zu sein, um die Tastatur zu haben, und Soloinstrument teilen eine melodische Linie, wohingegen vorher die meisten Sonaten für die Tastatur und das Instrument die Melodie exklusiv im Soloinstrument behalten hatten. Obwohl fast Hälfte von 1,100 überlebenden Zusammensetzungen von Bach, Maßnahmen und Abschriften instrumentale Arbeiten ist, sind nur ungefähr 4 % Sonaten (Newman 1972a, 266).

Der Begriff Sonate wird auch auf die Reihe von mehr als 500 Arbeiten für das Kielflügel-Solo, oder manchmal für andere Tastatur-Instrumente von Domenico Scarlatti angewandt, der ursprünglich unter dem Namen Essercizi pro il gravicembalo (Übungen für den Kielflügel) veröffentlicht ist. Die meisten dieser Stücke sind in einer Bewegung der binären Form nur mit zwei Teilen, die in demselben Tempo sind und dasselbe thematische Material verwenden, obwohl gelegentlich es Änderungen im Tempo innerhalb der Abteilungen geben wird. Viele der Sonaten wurden in Paaren, ein zusammengesetzt, im Major und anderer im parallelen Minderjährigen seiend. Sie sind oft virtuosic, und verwenden entferntere harmonische Übergänge und Modulationen, als für andere Arbeiten ihrer Zeit üblich war. Sie werden für ihre große Vielfalt und Erfindung bewundert.

Das Genre — besonders für Soloinstrumente mit gerade dem Continuo oder ripieno — hat schließlich die Solobewegungen von Gefolgen oder Konzerten beeinflusst, die zwischen Bewegungen mit dem vollen Orchester-Spielen zum Beispiel in den Konzerten von Brandenburg des Junggesellen vorgekommen sind. Sowohl das Solo als auch die Trio-Sonaten von Vivaldi zeigen Parallelen mit den Konzerten, die er zur gleichen Zeit schrieb. Vivaldi hat mehr als 70 Sonaten zusammengesetzt, von denen die große Mehrheit des Solotyps sind; der grösste Teil des Rests ist Trio-Sonaten, und eine sehr kleine Zahl ist des Mehrstimmentyps (Newman 1972a, 169-70).

Die Sonaten von Domenico Paradies sind milde und verlängerte Arbeiten dieses Typs mit einer anmutigen und wohl klingenden kleinen zweiten eingeschlossenen Bewegung. Das Manuskript, auf dem Longo seine Ausgabe von Scarlatti oft stützt, zeigt eine ähnliche Nebeneinanderstellung von Bewegungen, obwohl ohne jede bestimmte Anzeige ihrer Verbindung. Der Stil ist noch in den Sonaten der späteren Klassiker nachweisbar, wann auch immer eine erste Bewegung in einem gleichförmigen Sturm der schnellen Bewegung, als in der Geige-Sonate von Mozart in F ist (K. 377), und in mehreren der besten Arbeiten von Clementi.

Die Sonate in der Klassischen Periode

Die Praxis der Klassischen Periode würde entscheidend für die Sonate werden; der Begriff hat sich davon bewegt, einer von vielen Begriffen zu sein, die Genres oder Formen, zur Kennzeichnung der grundsätzlichen Form der Organisation für groß angelegte Arbeiten anzeigen. Diese Evolution hat mehr als fünfzig Jahre gestreckt. Der Begriff ist gekommen, um sowohl für die Struktur von individuellen Bewegungen zu gelten (sieh Sonate sich formen als auch Geschichte der Sonate-Form), und zum Lay-Out der Bewegungen in einer Mehrbewegungsarbeit. Im Übergang zur Klassischen Periode gab es mehrere Namen, die Mehrbewegungsarbeiten, einschließlich divertimento, Ständchens und partita gegeben sind, von denen viele jetzt effektiv als Sonaten betrachtet werden. Der Gebrauch der Sonate als der Standardbegriff für solche Arbeiten hat irgendwo in den 1770er Jahren begonnen. Haydn etikettiert seine erste Klavier-Sonate als solcher 1771, nach dem der Begriff divertimento sehr sparsam in seiner Produktion gebraucht wird. Der Begriff Sonate wurde auf irgendeinen eine Arbeit für die Tastatur allein zunehmend angewandt (sieh Klavier-Sonate), oder für die Tastatur und ein anderes Instrument, häufig die Geige oder das Cello. Es wurde immer weniger oft auf Arbeiten mit mehr als zwei Instrumentalisten angewandt; zum Beispiel war Klavier-Trio nicht häufig etikettierte Sonate für das Klavier, die Geige und das Cello.

Am Anfang war das allgemeinste Lay-Out von Bewegungen:

1. Allegro, der zurzeit, wie man verstand, nicht nur ein Tempo, sondern auch etwas Grad bedeutet hat, oder Entwicklung vom Thema "gut zu laufen". (Sieh Charles Rosen Der Klassische Stil und seine Sonate-Formen.)
2. Eine mittlere Bewegung, die, am häufigsten, eine langsame Bewegung war: Andante, ein Adagio oder ein Largo; oder, weniger oft, ein Menuett oder Thema und Schwankungsform.
3. Eine Schlussbewegung war allgemein Allegro oder Presto, häufig etikettiertes Finale. Die Form war häufig ein Rondo oder Menuett.

Jedoch kommen Zwei-Bewegungen-Lay-Outs auch, eine Praxis vor Haydn verwendet erst die 1790er Jahre. Es gab auch in der frühen Klassischen Periode die Möglichkeit, vier Bewegungen, mit einer Tanzbewegung eingefügt vor der langsamen Bewegung, als in den Klavier-Sonaten von Haydn Nr. 6 und Nr. 8 zu verwenden. Die Sonaten von Mozart waren auch in erster Linie in drei Bewegungen. Der Arbeiten, dass Haydn Klavier-Sonate etikettiert hat, sind divertimento, oder partita in Hob XIV, 7 in zwei Bewegungen, 35 sind in drei Bewegungen, und 3 sind in vier Bewegungen; und es gibt mehrere in drei oder vier Bewegungen, deren Echtheit als "zweifelhaft" verzeichnet wird. Komponisten wie Boccherini würden Sonaten für das Klavier und obligate Instrument mit einer fakultativen dritten Bewegung - im Fall von Boccherini, 28 Cello-Sonaten veröffentlichen.

Aber immer mehr instrumentale Arbeiten wurden in vier, nicht drei Bewegungen, eine Praxis gesehen zuerst in Streichquartetten und Symphonien und dem Erreichen der in den frühen Sonaten von Beethoven richtigen Sonate angelegt. Jedoch, zwei - und Drei-Bewegungen-Sonaten hat fortgesetzt, im Laufe der Klassischen Periode geschrieben zu werden: Das Opus von Beethoven 102 Paar hat eine C Zwei-Bewegungen-Hauptsonate und eine D Drei-Bewegungen-Hauptsonate.

Das Vier-Bewegungen-Lay-Out war nach diesem Punkt-Standard für das Streichquartett, und überwältigend dem allgemeinsten für die Symphonie. Die übliche Ordnung der vier Bewegungen war:

1. Allegro, der durch diesen Punkt darin war, was Sonate-Form genannt wird, die mit der Ausstellung, Entwicklung und Zusammenfassung abgeschlossen ist.
2. Eine langsame Bewegung, Andante, Adagio oder Largo.
3. Eine Tanzbewegung, oft Menuett und Trio oder - besonders später in der klassischen Periode - ein Scherzo und Trio.
4. Ein Finale im schnelleren Tempo, häufig in einer Form des Sonate-Rondos.

Dieses Vier-Bewegungen-Lay-Out ist gekommen, um als der Standard für eine Sonate und die Arbeiten ohne vier Bewegungen, oder mit mehr als vier betrachtet zu werden, wurde zunehmend gefühlt, Ausnahmen zu sein; sie wurden als das Auslassen von Bewegungen etikettiert, oder hatten "Extra"-Bewegungen. Bewegungen, als sie aus dieser Ordnung erschienen sind, würden wie "umgekehrt", wie das Scherzo beschrieben, das vor der langsamen Bewegung in der 9. Symphonie von Beethoven kommt. Dieser Gebrauch würde von Kritikern am Anfang des 19. Jahrhunderts bemerkt, und es wurde ins Unterrichten bald danach kodifiziert.

Es ist schwierig, die Wichtigkeit von der Produktion von Beethoven von Sonaten zu übertreiben: 32 Klavier-Sonaten, plus Sonaten für Cello und Klavier und Geige und Klavier, einen großen Körper der Musik bildend, die mit der Zeit notwendig für jeden ernsten Instrumentalisten dem Master zunehmend gedacht würde.

Die Sonate in der Romantischen Periode

Am Anfang der Konservatorien des 19. Jahrhunderts der Musik wurden gegründet, zu einer Kodifizierung der Praxis der Klassischen Periode führend. In dieser Einstellung wurde unser aktueller Gebrauch des Begriffes Sonate gegründet, sowohl bezüglich der Form per se, als auch im Sinn, dass eine völlig sorgfältig ausgearbeitete Sonate als eine Norm für die Konzertmusik im Allgemeinen dient, in Bezug auf die andere Formen gesehen werden. Carl Czerny hat erklärt, dass er die Idee von der Sonate-Form erfunden hatte, und Musik-Theoretiker begonnen haben, über die Sonate als ein Ideal in der Musik zu schreiben. Von diesem Punkt vorwärts etikettiert die Wortsonate in der Musik-Theorie so häufig die abstrakte Musikform sowie viel wie besondere Arbeiten. Folglich gibt es Verweisungen auf eine Symphonie als eine Sonate für das Orchester. Darauf wird von William Newman als die Sonate-Idee, und durch andere als der Sonate-Grundsatz verwiesen.

Unter Arbeiten hat ausdrücklich Sonate etikettiert, einige der berühmtesten wurden in diesem Zeitalter zusammengesetzt. Unter Klavier-Sonaten allein gibt es drei von Frédéric Chopin, diejenigen von Felix Mendelssohn, drei von Robert Schumann, der Sonate von Franz Liszt im B Minderjährigen, und später den Sonaten von Johannes Brahms und Sergei Rachmaninoff.

Am Anfang des 19. Jahrhunderts wurde die Sonate-Form, von einer Kombination der vorherigen Praxis und der Arbeiten von wichtigen Klassischen Komponisten, besonders Haydn, Mozart, Beethoven, aber Komponisten wie Clementi auch streng definiert. Wie man dennoch fühlte, waren Arbeiten nicht ausführlich etikettierte Sonate ein Ausdruck derselben regierenden Strukturpraxis. Weil das Wort endgültig beigefügt einem kompletten Konzept des Musiklay-Outs geworden ist, haben die Unterschiede in der Klassischen Praxis begonnen, als wichtig gesehen zu werden, zu klassifizieren und zu erklären. Es ist während dieser Periode, dass die Unterschiede zwischen den drei - und die Vier-Bewegungen-Lay-Outs ein Thema des Kommentars mit der Betonung auf dem Konzert geworden sind, das in drei Bewegungen, und die Symphonie in vier wird anlegt. Viele haben gedacht, dass die vier Bewegungsform das höhere Lay-Out war. Wie man dachte, war die Konzert-Form Italianate, während das Überwiegen der Vier-Bewegungen-Form Haydn zugeschrieben wurde, und deutsch betrachtet wurde.

Die Wichtigkeit von der Sonate im Konflikt zwischen Brahmsians und Wagnerians ist auch des Zeichens. Brahms, hat seinen Verfechtern, Anhänglichkeit an der Form vertreten, weil es ausschließlich analysiert wurde, während Wagner und Liszt behauptet haben, die Natur von Procrustean seines Umrisses überschritten zu haben. Zum Beispiel hat Ernest Newman, im Aufsatz "Brahms und die Schlange" geschrieben:

:That wird vielleicht das Ideal der instrumentalen Musik der Zukunft sein; der Weg dazu scheint tatsächlich schließlich, sich vor modernen Komponisten im Verhältnis auszubreiten, weil sie die letzten ermüdenden Spuren der Sonate-Form verwerfen. Das, davon zu sein, was es ursprünglich, die natürliche Weise des Ausdrucks einer bestimmten Denkart des achtzehnten Jahrhunderts in der Musik war, ist im neunzehnten Jahrhundert eine Schinderei sowohl nach dem individuellen Denken als auch nach dem freien Entfalten der inneren Lebenskraft einer Idee geworden, und ist jetzt einfach ein Geschäftsgerät, durch das sich ein schlechter Komponist und den unschuldigen Leser von Lehrbüchern überzeugen kann, dass er ein guter ist. (Newman 1958, 51)

Diese Ansicht, dass die Sonate aufrichtig nur zuhause im Klassischen Stil ist, und ein Straßenblock für die spätere Musikentwicklung geworden war, ist diejenige, die in verschiedenen Zeiten von Komponisten und Musikwissenschaftlern, einschließlich kürzlich von Charles Rosen gehalten worden ist. In dieser Ansicht hat die Sonate nach keiner ausführlichen Analyse in Haydn, Mozart, und das Zeitalter von Beethoven in demselben Sinn verlangt, dass Bach "gewusst" hat, was eine Fuge war, und wie man ein dichtet, wohingegen spätere Komponisten durch einen "akademischen" Sinn der Form gebunden wurden, der den häufigeren und schnelleren Modulationen des Romantischen Zeitalters nicht gut angepasst wurde.

Die Sonate nach der Romantischen Periode

Die Sonate wurde in der Romantischen Periode an die Tonharmonie und Praxis nah gebunden. Sogar vor der Besitzübertragung dieser Praxis sind groß angelegte Arbeiten zunehmend vom Vier-Bewegungen-Lay-Out abgegangen, das normal seit fast einem Jahrhundert betrachtet worden war, und die innere Struktur von Bewegungen begonnen hat, sich ebenso zu verändern. Die "Sonate-Idee," zusammen mit dem Begriff Sonate selbst, hat fortgesetzt, zur Musikanalyse und einem starken Einfluss auf Komponisten sowohl in groß angelegten Arbeiten als auch in der Kammermusik zentral zu sein. Die Rolle der Sonate als eine äußerst wichtige Form des verlängerten Musikarguments würde Komponisten wie Hindemith, Prokofiev, Shostakovich anregen, in der Sonate-Form zu dichten, und Arbeiten mit traditionellen Sonate-Strukturen setzen fort, zusammengesetzt und durchgeführt zu werden.

Die Klavier-Sonaten von Scriabin haben von Standardformen der späten Romantischen Periode begonnen, aber haben progressiv die formellen Anschreiber aufgegeben, die unterrichtet worden waren, und gewöhnlich zusammengesetzt wurden, weil einzelne Bewegung arbeitet.

Die massive Übereinstimmungssonate von Charles Ives (1920) für das Klavier hat wenig Ähnlichkeit mit der traditionellen Sonate gehabt. Es hatte vier Bewegungen (obwohl nicht mit den üblichen Tempos), sehr wenige barlines und die Klangfarbe, wo anwesend, flüchtig oder häufig mit der Polyklangfarbe zusammengesetzt ist. Es hat sogar fakultativ (und sehr gering) Teile für die Viola und Flöte enthalten.

Noch später würde Pierre Boulez drei Sonaten am Anfang der 1950er Jahre zusammensetzen, die, während sie weder tonal noch in der Standardvier-Bewegungen-Form angelegt waren, beabsichtigt waren, um dieselbe Bedeutung wie Sonaten zu haben. Elliott Carter hat seinen Übergang vom neoklassizistischen Komponisten zur Avantgarde mit seiner Cello-Sonate (1948) begonnen.

Die Sonate in der Gelehrsamkeit und Musikwissenschaft

Die Sonate-Idee oder der Grundsatz

Die Forschung in die Praxis und Bedeutung der Sonate-Form, des Stils und der Struktur ist die Motivation für wichtige theoretische Arbeiten von Heinrich Schenker, Arnold Schoenberg und Charles Rosen unter anderen gewesen; und die Unterrichtsmethode der Musik hat fortgesetzt, auf einem Verstehen und Anwendung der Regeln der Sonate-Form als fast zwei Jahrhunderte der Entwicklung in der Praxis zu ruhen, und Theorie hatte es kodifiziert.

Die Entwicklung des klassischen Stils und seine Normen der Zusammensetzung haben die Basis für viel von der Musik-Theorie der 19. und 20. Jahrhunderte gebildet. Als ein sich überwölbender formeller Grundsatz wurde Sonate derselbe Hauptstatus wie Barocke Fuge gewährt; und Generationen von Komponisten, Instrumentalisten und Zuschauern wurden durch dieses Verstehen der Sonate als ein fortdauernder und dominierender Grundsatz in der Westmusik geführt. Die Sonate-Idee beginnt, bevor der Begriff seine gegenwärtige Wichtigkeit zusammen mit der Evolution der sich ändernden Normen der Klassischen Periode übernommen hatte. Die Gründe für diese Änderungen, und wie sie sich auf den sich entwickelnden Sinn einer neuen formellen Ordnung in der Musik beziehen, sind eine Sache, der Forschung gewidmet wird. Einige gemeinsame Faktoren, die angespitzt wurden, um einzuschließen: die Verschiebung des Fokus von der stimmlichen Musik bis instrumentale Musik; Änderungen in der Leistungspraxis, einschließlich des Verlustes des Continuos (Rosen 1997, 196) und das Spielen aller Bewegungen einer Arbeit gerade durch, ohne "mechanische" Wiederholungen; die Verschiebung weg von der Idee, dass jede Bewegung ein dominierendes Gefühl ausdrücken sollte (sieh Affekt), zu einem Begriff, sich abhebende Themen und Abteilungen in einem einheitlichen Ganzen anzupassen; die Bewegung von einer polyfonen Weise der Zusammensetzung zu einer homophonic Weise; Änderungen in der Verfügbarkeit von Instrumenten und neue technische Entwicklungen in Instrumenten; das Veralten der aufrichtigen binären Organisation von Bewegungen; der Anstieg von mehr Tanzrhythmen; und Änderungen in der Schirmherrschaft und Präsentation.

Entscheidend für die meisten Interpretationen der Sonate-Form ist die Idee von einem Tonzentrum; und, als das Wäldchen sagt das Kurze Wörterbuch der Musik: "Die Hauptform der Gruppe, die den 'Sonate-Grundsatz', den wichtigsten Grundsatz der Musikstruktur von der Klassischen Periode bis zum 20. Jahrhundert aufnimmt: Dieses Material hat zuerst in einem Ergänzungsschlüssel festgesetzt, im Hausschlüssel" (Sadie 1988,) neu formuliert werden.

Die Sonate-Idee ist von William Newman in seiner kolossalen dreibändigen Arbeitssonate im Klassischen Zeitalter (Eine Geschichte der Sonate-Idee) gründlich erforscht, in den 1950er Jahren begonnen und darin veröffentlicht worden, was die Standardausgabe aller drei Volumina 1972 geworden ist. Er bemerkt, dass gemäß seiner Forschung Theoretiker allgemein "eine nebelige Anerkennung der 'Sonate-Form' während des Klassischen Zeitalters und bis zum Ende der 1830er Jahre" gezeigt hatten und besonderen Wert auf die 1826-Arbeit von Reicha legen, die die "völlig entwickelte binäre Form beschreibt,", für sein Befestigen von Schlüsselbeziehungen, dem 1837-Zeichen von Czerny in der Einleitung zu seinem Opus 600, und Adolf Bernhard Marx, der 1845 eine lange Abhandlung über die Sonate-Form geschrieben hat. Herauf bis diesen Punkt streitet Newman, die verfügbaren Definitionen waren ziemlich ungenau, nur instrumentalen Charakter verlangend und Charakter von Bewegungen gegenüberstellend.

William Newman bemerkt auch jedoch, dass diese Kodifizierungen als Antwort auf ein Wachsen waren verstehend, dass das 18. Jahrhundert wirklich eine formelle Organisation der Musik hatte. Vor jenen Veröffentlichungen von Reicha, Czerny oder Marx, gibt es Verweisungen auf die "übliche Sonate-Form", und insbesondere auf die Organisation der ersten Bewegung von Sonaten und verwandten Arbeiten. Er dokumentiert die Evolution der Sonate-Analyse ebenso, zeigend, dass früh sich kritische Arbeiten an Sonaten, mit einigen sehr bemerkenswerten Ausnahmen, mit strukturellen und technischen Details nur lose befasst haben. Statt dessen wurden viele wichtige Arbeiten, die dem Sonate-Genre, oder in der Sonate-Form gehören, umfassend in Bezug auf ihre thematischen und harmonischen Mittel bis zum 20. Jahrhundert nicht analysiert.

Theorie des 20. Jahrhunderts

Zwei der wichtigsten Theoretiker in der europäischen Musikwissenschaft des 20. Jahrhunderts, Heinrich Schenkers und Arnold Schoenbergs, hatten beide Ideen von der Hauptwichtigkeit für die Analyse und das allgemeine Verstehen der Sonate. Ihre Ideen waren äußerst streng, und haben enormen Wert auf den langen Reihe-Einfluss von Tonmaterialien gelegt. Beide fortgeschrittenen Theorien der Analyse von Arbeiten, die von späteren Theoretikern angenommen würden. Während die zwei Männer mit einander nicht übereingestimmt haben, sind ihre Ideen häufig in der Kombination verwendet worden.

Heinrich Schenker hat behauptet, dass es Urlinie oder grundlegende Tonmelodie und eine grundlegende Bassgestaltung gab. Er hat gemeint, dass, als diese zwei da gewesen sind, es grundlegende Struktur gab, und dass die Sonate diese grundlegende Struktur in einer ganzen Arbeit mit einem Prozess vertreten hat, der als Unterbrechung (Schenker 1979, 1:134) bekannt ist. Arnold Schoenberg hat die Theorie der Monoklangfarbe vorgebracht, gemäß der eine einzelne Arbeit gespielt werden sollte, als ob in einem Schlüssel, selbst wenn Bewegungen in verschiedenen Schlüsseln waren, und dass der fähige Komponist in allem in einer Arbeit zu einer einzelnen tonischen Triade Verweise anbringen würde.

Für Schenker war Tonfunktion die wesentliche Definieren-Eigenschaft der verständlichen Struktur in der Musik, und seine Definition der Sonate-Form hat sich ausgeruht, nicht auf Thema-Gruppen oder Abteilungen, aber auf dem grundlegenden Wechselspiel zwischen den verschiedenen "Schichten" einer Zusammensetzung. Für Schoenberg war Klangfarbe für die Verständlichkeit nicht notwendig, aber er hat ähnliche Wichtigkeit zur Strukturrolle von Zeichen, im "Erklären" der Beziehungen von Akkorden und Kontrapunkt in der Musikstruktur gewährt. Beide Theoretiker haben gemeint, dass Klangfarbe, und folglich Sonate-Struktur in der Tonform, im Wesentlichen hierarchisch sind: Was sofort hörbar ist, ist groß angelegten Bewegungen der Harmonie untergeordnet. Sie haben behauptet, dass vergängliche Akkorde und Ereignisse weniger bedeutend sind als Bewegung zwischen bestimmten entscheidenden zu Grunde liegenden Akkorden.

Als eine praktische Sache hat Schenker seine Ideen zum Redigieren der Klavier-Sonaten von Beethoven, mit ursprünglichen Manuskripten und seinen eigenen Theorien angewandt, die verfügbaren Quellen "zu korrigieren". Das grundlegende Verfahren war der Gebrauch der Tontheorie, Bedeutung aus verfügbaren Quellen abzuleiten, weil ein Teil des kritischen Prozesses, sogar in Höhe von der Vollendung von Arbeiten unfertig durch ihre Komponisten verlassen hat. Während viele dieser Änderungen waren und umstritten sind, hat dieses Verfahren eine Hauptrolle heute in der Musik-Theorie, und ist ein wesentlicher Teil der Theorie der Sonate-Struktur, wie unterrichtet, in den meisten Musik-Schulen.

Berühmte Sonaten

Für eine umfassendere Liste von Sonaten, sieh Liste von Sonaten.

Barock (ca 1600 - ca 1760)

• Johann Sebastian Bach
• Drei Sonaten für die Sologeige
• Giuseppe Tartini
• Die Triller-Sonate des Teufels

Klassisch (ca 1760 - ca 1830)

• Ludwig van Beethoven
• Klavier-Sonate Nr. 8 "Pathétique"
• Klavier-Sonate-Nr. 14 "Mondlicht"
• Klavier-Sonate-Nr. 17 "Gewitter"
• Klavier-Sonate Nr. 21 "Waldstein"
• Klavier-Sonate Nr. 23 "Appassionata"
• Klavier-Sonate Nr. 29 "Hammerklavier"
• Geige-Sonate-Nr. 5 "Frühling"
• Geige-Sonate Nr. 9 "Kreutzer"
• Cello-Sonate Nr. 1 im F Major Op. 5
• Cello-Sonate Nr. 2 in G Geringem Op. 5
• Cello-Sonate Nr. 3 in Einem Major Op. 69
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Klavier-Sonate Nr. 8 in Einem Minderjährigen (K. 310)
• Klavier-Sonate Nr. 11 in Einem Major (K. 331/300i)
• Klavier-Sonate Nr. 12 im F Major (K. 332)
• Klavier-Sonate Nr. 13 in der B-Wohnung Größer (K. 333)
• Klavier-Sonate Nr. 14 im C Minderjährigen (K. 457)
• Klavier-Sonate Nr. 15 im F Major (K. 533/494)
• Klavier-Sonate Nr. 16 im C Major (K. 545)
• Sonate in für die Geige und Tastatur (K. 526)

Romantisch (ca 1830 - ca 1900)

• Johannes Brahms
• Cello-Sonate Nr. 1

• Klarinette-Sonate Nr. 1 und Nr. 2
• Geige-Sonate Nr. 1
• Geige-Sonate Nr. 2
• Geige-Sonate Nr. 3
• Frédéric Chopin
• Klavier-Sonate Nr. 2 in B  Geringer
• Klavier-Sonate Nr. 3 in B Geringem
• Edvard Grieg
• Drei Sonaten für die Geige und das Klavier
• Franz Liszt
• Sonate nach einem Lesen von Dante (Fantasie Quasisonate)
• Sonate in B geringem
• Robert Schumann
• Geige-Sonate Nr. 1 in Einem geringen Opus 105
• Johannes Brahms, Albert Dietrich und Robert Schumann
• 'F-E' Sonate

Das 20. Jahrhundert (einschließlich des zeitgenössischen) (ca 1910-2012)

• Samuel Barber
• Cello-Sonate Op. 6
• Klavier-Sonate Op. 26 (1949)
• Jean Barraqué
• Klavier-Sonate (1950-52)
• Béla Bartók
• Sonate für zwei Klavier und Schlagzeug
• Sonate für das Klavier (1926)
• Sonate für die Sologeige
• Sonate Nr. 1 für die Geige und das Klavier
• Sonate Nr. 2 für die Geige und das Klavier
• Leonard Bernstein
• Sonate für die Klarinette und das Klavier
• Pierre Boulez
• Klavier-Sonate Nr. 1
• Klavier-Sonate Nr. 2
• Klavier-Sonate Nr. 3
• John Cage
• Sonate für die Klarinette ohne Begleitung
• Sonaten und Zwischenspiele für das bereite Klavier (1946-48)
• Brian Ferneyhough
• Sonaten für das Streichquartett (1967)
• Robb Flynn und Phil Demmel
• Zur Heuschrecke
• Ich bin Hölle (Sonate in C) #)
• Alberto Ginastera
• Klavier-Sonate Nr. 1 (1952)
• Klavier-Sonate Nr. 2 (1981)
• Klavier-Sonate Nr. 3 (1982)
• Sonate für das Cello und Klavier (1979)
• Sonate für die Gitarre (1976, Umdrehung. 1981)
• Karel Goeyvaerts
• Sonate für Zwei Klavier, Op. 1
• Hans Werner Henze
• Königliche Wintermusik, Gitarrensonaten Nr. 1 und 2
• György Ligeti
• Sonate, für das Solocello (1948/1953)
• Charles Ives
• Klavier-Sonate Nr. 2, Übereinstimmung, Massachusetts, 1840-60
• Leoš Janáček
• 1. X. 1905 (Janáček's Sonate für das Klavier)
• Ben Johnston
• Sonate für das Mikrotonklavier
• Sergei Prokofiev
• Geige-Sonate Nr. 1 in F Geringem
• Geige-Sonate Nr. 2 in D Größerem
• Alexander Scriabin
• Klavier-Sonate Nr. 2 (Sonate-Fantasie)

Klavier-Sonate Nr. 3

• Klavier-Sonate Nr. 4
• Klavier-Sonate Nr. 5
• Klavier-Sonate Nr. 6
• Klavier-Sonate Nr. 7 "Weiße Masse"
• Klavier-Sonate Nr. 8
• Klavier-Sonate Nr. 9 "Schwarze Masse"
• Klavier-Sonate Nr. 10
• Igor Stravinsky
• Sonate für das Klavier im F Minderjährigen (1903-04)
• Sonate für das Klavier (1924)
• Sonate für zwei Klavier (1943)
• Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink und Paul Griffiths. 2001. "Sonate". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Newman, Ernest. 1958. Mehr Aufsätze von der Welt der Musik: Aufsätze von London am Sonntag Zeiten, die von Felix Aprahamian ausgewählt sind. London: John Calder; New York: Coward-McCann, Inc.
• Newman, William S. 1966. Die Sonate im Barocken Zeitalter, revidiertem Hrsg.-Kapelle-Hügel: Die Universität der Presse von North Carolina. LCCN 66-19475.
• Newman, William S. 1972a. Die Sonate im Barocken Zeitalter, der dritten Ausgabe. Eine Geschichte der Sonate-Idee 1. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-00622-0.
• Newman, William S. 1972b. Die Sonate im Klassischen Zeitalter: Das Zweite Volumen einer Geschichte der Sonate-Idee, der zweiten Ausgabe. Eine Geschichte der Sonate-Idee 2; die Bibliothek von Norton N623. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-00623-9.
• Newman, William S. 1983a. Die Sonate im Barocken Zeitalter, der vierten Ausgabe. Eine Geschichte der Sonate-Idee 1. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-95275-4.
• Newman, William S. 1983b. Die Sonate im Klassischen Zeitalter, der dritten Ausgabe. Eine Geschichte der Sonate-Idee 2. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0 393 95286 X.
• Newman, William S. 1983c. Die Sonate seit Beethoven, der dritten Ausgabe. Eine Geschichte der Sonate-Idee 3. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-95290-8.
• Newman, William S. 1988. Beethoven auf Beethoven: Das Spielen Seiner Klavier-Musik Sein Weg. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-02538-1 (Stoff) internationale Standardbuchnummer 0-393-30719-0 (pbk).
• Rosen, Charles. 1988. Sonate-Formen, verbesserte Auflage. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-02658-2
• Rosen, Charles. 1997. Der Klassische Stil: Haydn, Mozart, Beethoven, hat Ausgabe mit der CD-Aufnahme ausgebreitet. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-31712-9.
• Rosen, Charles. 1995. Die Romantische Generation. Cambridge: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-674-77933-9 internationale Standardbuchnummer 0-674-77934-7 (pbk).
• Sadie, Stanley (Hrsg.). 1988. Das Wäldchen Kurzes Wörterbuch der Musik. London: Herausgeber von Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 0-333-43236-3 (Stoff); internationale Standardbuchnummer 0-393-02620-5 (pbk).
• Salzer, Felix Structural Hearing: Tonkohärenz in der Musik. 2 vols. New York: Veröffentlichungen von Dover.
• Schenker, Heinrich. 1979. Freie Zusammensetzung (Der freie Satz): Band III von Neuen Musiktheorien und Fantasien, die von Oswald Jonas editiert sind, der von Ernst Oster übersetzt ist. 2 vols. New York: Longman. Internationale Standardbuchnummer 0-582-28073-7.
• Schoenberg, Arnold. 1966. Harmonielehre, 7. Ausgabe. Wien: Universale Ausgabe. Internationale Standardbuchnummer 3 7024 0029 X.

Siehe auch

• Die Geschichte der Sonate bildet
• Sonata da camera
• Sonate-Form
• Sonate-Rondo bildet
• Sonatina
• Trio-Sonate
• Fagott-Sonate
• Cello-Sonate
• Klarinette-Sonate
• Flöte-Sonate
• Klavier-Sonate
• Viola-Sonate
• Geige-Sonate