Ouvertüre (französischer ouverture; deutscher Ouvertüre, Vorspiel; italienischer overtura; d. h. die Öffnung) in der Musik ist der Begriff, der ursprünglich auf die instrumentale Einführung in eine Oper angewandt ist. Während des frühen Romantischen Zeitalters haben Komponisten wie Beethoven und Mendelssohn begonnen, den Begriff zu gebrauchen, um sich auf den unabhängigen, das selbstvorhandene instrumental, programmatic Arbeiten zu beziehen, die Genres wie das symphonische Gedicht vorhergesagt haben. Diese waren zuerst zweifellos beabsichtigt, um an der Spitze eines Programmes gespielt zu werden.

Geschichte

Das 17. Jahrhundert

Die Idee von einer instrumentalen Öffnung zur Oper hat während des 17. Jahrhunderts bestanden. Euridice von Peri öffnet sich mit einem kurzen instrumentalen ritornello, und der L'Orfeo von Monteverdi (1607) öffnet sich mit einer Tokkata, in diesem Fall eine Fanfare für gedämpfte Trompeten. Noch wichtiger jedoch, war der Prolog, der gesungenen Dialog zwischen allegorischen Charakteren umfasst hat, die die sich überwölbenden Themen der gezeichneten Geschichten eingeführt haben.

Französische Ouvertüre

Als eine Musikform, jedoch, beginnt die so genannte französische Ouvertüre mit dem Gerichtsballett und den Opernouvertüren von Jean-Baptiste Lully, den er von einer ähnlichen Zwei-Abteilungen-Form genannt Ouverture sorgfältig ausgearbeitet hat, der in den französischen Balletten de cour schon in 1640 gefunden ist. Diese französische Ouvertüre besteht aus einer langsamen Einführung in einem gekennzeichneten "punktierten Rhythmus" (d. h., übertriebener Jambus, wenn der erste Akkord ignoriert wird), gefolgt von einer lebhaften Bewegung im fugato Stil. Der Ouvertüre wurde oft von einer Reihe von Tanzmelodien gefolgt, bevor sich der Vorhang erhoben hat, und häufig im Anschluss an den Prolog zurückkehren würde, um die richtige Handlung einzuführen. Dieser ouverture Stil wurde auch in der englischen Oper, am meisten namentlich in Dido von Henry Purcell und Æneas verwendet. Sein kennzeichnendes rhythmisches Profil und Funktion haben so zum französischen Ouvertüre-Stil geführt, der so in den Arbeiten von verstorbenen Barocken Komponisten gefunden ist wie Johann Sebastian Bach. Der Stil ist meistenteils in Einleitungen an Gefolge gewöhnt, und kann in nichtinszenierten stimmlichen Arbeiten wie Kantaten, zum Beispiel im öffnenden Chor der Kantate-Nonne von Bach komm, der Heiden Heiland, BWV 61 gefunden werden.

Italienische Ouvertüre

In Italien hat eine verschiedene Form gerufen "Ouvertüre" ist in den 1680er Jahren entstanden, und ist feststehend besonders durch die Opern von Alessandro Scarlatti geworden, und hat sich überall in Europa ausgebreitet, die französische Form als die Standardopernouvertüre durch die Mitte des 18. Jahrhunderts verdrängend. Seine übliche Form ist in drei allgemein homophonic Bewegungen: "Verlangsamen Sie sich schnell schnell". Die öffnende Bewegung war normalerweise im zweifachen Meter und in einem Hauptschlüssel; die langsame Bewegung in früheren Beispielen war gewöhnlich ziemlich kurz, und konnte in einem sich abhebenden Schlüssel sein; die Endbewegung, war meistenteils mit Rhythmen des gigue oder Menuetts tanzähnlich, und ist zum Schlüssel der öffnenden Abteilung zurückgekehrt. Da sich die Form entwickelt hat, hat die erste Bewegung häufig einer Fanfare ähnliche Elemente vereinigt und hat das Muster von so genannten "sonatina Form" (Sonate-Form ohne eine Entwicklungsabteilung) übernommen, und die langsame Abteilung ist verlängerter und lyrisch geworden. Italienische Ouvertüren wurden häufig von ihren Opern losgemacht und haben als unabhängige Konzertstücke gespielt. In diesem Zusammenhang sind sie wichtig in der frühen Geschichte der Symphonie geworden.

Das 18. Jahrhundert und die Sonate-Form

Mit der zunehmenden Beliebtheit der italienischen Oper und der Sonate-Form ist der französische ouverture unmodern gefallen. Gluck (dessen Bemerkungen auf der Funktion von Ouvertüren in der Einleitung Alceste historisch sind) hat sich auf italienischen Modellen der losen Textur gestützt. Zurzeit der späteren Arbeiten von Wolfgang Amadeus Mozart hatte die Ouvertüre im Sonate-Stil klar sich aus der ausschließlich symphonischen Musik unterschieden. Beispiele dieses Ersatzes sind die Symphonie von Mozart Nr. 32 in G, der eine Ouvertüre zu einer unbekannten Oper und seine Ouvertüren ist, um Dem. von Entführung aus Serail und Lo sposo deluso Zu sterben, mit von dem beiden die Vorhang-Anstiege an einem Punkt umgibt, der ein bemerkenswertes dramatisches Licht auf die eigenartige Form wirft. Die letzte Ouvertüre von Mozart, Die Magische Flöte (1791), ist geschienen, zum 19. Jahrhundert Modell von Rossinian, mit seiner großartigen Öffnung und langsamer, schwerer Einführung anzuspitzen, die zu einem fröhlichen Hauptthema führt. In den Händen von Beethoven haben der Ouvertüre-Stil und die Form seine Unterscheidung aus dieser der Symphonie vergrößert.

Das 19. Jahrhundert und William Tell

Obwohl sich Gioachino Rossini davon zurückgezogen hat, Ouvertüren zu schreiben, nachdem William Tell 1829, Ouvertüren des 19. Jahrhunderts größtenteils ihren Fokus zu Formen schulden, hatte er entwickelt und lange vorher, in erster Linie für die italienische Oper buffa vervollkommnet. Die erste Berufsopernouvertüre von Rossini, La cambiale di matrimonio (1810) hat strenge Sonate-Form umgangen, eine großartige Öffnung, eine langsame Einführung, zuerst Hauptthema, eine verlängerte Brücke zu einem zweiten Hauptthema, crescendo, dann eine Schlussabteilung verwendend. Versuche dieses Stils können klar in Ouvertüren von Adolphe Adam, Carl Maria von Weber, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz und anderen gehört werden, obwohl niemand, den Ruf von Rossini als Handwerker von Ouvertüren erreicht, weil der einfache, durchsichtige Stil ein Überwiegen von inspirierten melodischen Ideen für die anhaltende Wirkung verlangt. Jedoch kann William Tell als das Modell für das 19. Jahrhundert romantischer Ouvertüre mit seiner revolutionären vierstimmigen Form erfolgreicher gedient haben, die großartige Wirkung einer Minisymphonie erreichend, die Grenzen für die Oper des 19. Jahrhunderts als Ganzes ausbreitend. Die Ouvertüre von William Tell hat dem Ende der klassischen Periode für die Opernbühne auf seiner Premiere Zeichen gegeben, für Giacomo Meyerbeer und Richard Wagner, seinen Einfluss den Weg ebnend, der als weit fortgeschritten als die 1812-Ouvertüre von Tchaikovsky und Orpheus von Offenbach in der Unterwelt wird hört.

Moderne Oper

In der modernen Oper die Ouvertüre, Vorspiel, Einleitung, Einführung, oder was auch immer sonst kann es genannt werden, ist allgemein nichts Bestimmteres als dieser Teil der Musik, die stattfindet, bevor sich der Vorhang erhebt. Der Vorspiel von Richard Wagner zu Lohengrin ist eine kurze geschlossene auf der Musik des Grals gegründete Bewegung.

Operetten und Musicals

Viele Operetten des 19. Jahrhunderts und leichte Opern haben die besonders gelassene Ouvertüre in der strengen "Ouvertüre-Form", wie ausführlich berichtet, oben, ein Potpourri von Lüften ausgewechselt, die auf den Melodien der Lieder gestützt sind, die folgen sollten. Sullivan hat zum Beispiel selten wirklich seine eigenen Ouvertüren ausgeschrieben — seitdem sie dem Potpourri-Format gefolgt sind, das von einer englischen "komischen Oper" der Zeit erwartet ist, konnte jedem fähigen orchestrator diese Aufgabe anvertraut werden.

Das zwanzigste Jahrhundert und zeitgenössische Ouvertüre-Begleiten Broadway und anderes Musiktheater folgen fast immer diesem Muster, aus Segmenten von den populäreren Liedern im Musical bestehend: Zigeuner (1959) und Candide (1956) wird als Meisterwerke ihres Genres von vielen Musiktheater-Gelehrten und Arbeitsfachleuten betrachtet. Die Ouvertüre wird gewöhnlich gespielt, bevor das Musical anfängt; jedoch verzichten einige Musicals (wie Leidenschaft, LaChiusa Die Wilde Partei, am Sonntag im Park mit George und der Miete) auf eine formelle Ouvertüre zusammen. Ein einzigartiges Beispiel ist das neue Wiederaufleben von Cole Porter Küssen Mich, Kate, worin die Ouvertüre zwischen der Öffnung und den Schlusschören der öffnenden Zahl der Show, "ein Anderer Op'ning, eine Andere Show," mit der Gesellschaft erscheint, die auf der Bühne bleibt, in der Pantomime handelnd. (Jedoch, in der ursprünglichen 1948-Produktion und ganzer anderer Produktion der Show bis zu 1999, ist die Ouvertüre zur Show in seinem üblichen Platz — vor dem ersten Lied erschienen.) Ebenfalls beginnen Musicals wie Wenig Nachtmusik, Neun, und Gesellschaft mit stimmlichen Ouvertüren. Die Ouvertüre zum Musical von Kurt Weill-Bertolt Brecht, das Die Dreipenceoper (1928) im neoklassizistischen Stil geschrieben wird (und wie neoklassizistische und vor19. Ouvertüren, ist eine völlig ursprüngliche Melodie, die irgendwo anders in der Kerbe nicht gehört wird).

Konzertouvertüre

Anfang des 19. Jahrhunderts

Obwohl am Ende der Oper des achtzehnten Jahrhunderts die Ouvertüren bereits begannen, als getrennte Sachen im Konzertsaal durchgeführt zu werden, hat die Konzertouvertüre, beabsichtigt spezifisch als ein individuelles Konzertstück ohne Berücksichtigung der Bühne-Leistung und allgemein auf einem literarischen Thema gestützt, begonnen, früh im Romantischen Zeitalter zu scheinen. Carl Maria von Weber hat zwei Konzertouvertüren, Der Beherrscher der Geister ('Das Lineal der Geister') (1811, eine Revision der Ouvertüre zu seiner unfertigen Oper Rübezahl von 1805 und Jubel-Ouvertüre geschrieben ('Jubiläum-Ouvertüre', 1818, das Vereinigen des Gottes Rettet den König an seinem Höhepunkt). Jedoch wird die Ouvertüre Ein Sonnenwende-Nachttraum (1826) durch Felix Mendelssohn allgemein als die erste Konzertouvertüre (Temperley 2001) betrachtet. Die anderen Beiträge von Mendelssohn zu diesem Genre schließen sein Ruhiges Meer und Wohlhabende Reise-Ouvertüre (1828), die Höhle-Ouvertüre seines Fingals auch bekannt als die Hebrides Ouvertüre, (1830) ein, und die Ouvertüren Sterben schöne Melusine ('Schöner Melusine', 1834) und Ruy Blas (1839). Andere bemerkenswerte frühe Konzertouvertüren wurden von Hector Berlioz (z.B, Les Francs juges (1826), und Le Corsaire (1828)) geschrieben.

Robert Schumann hat Ouvertüren geschrieben, die auf der Literatur gestützt sind, die von Friedrich Schiller, William Shakespeare und Johann Wolfgang von Goethe wie die Ouvertüren Der Braut von Messina, Julius Caesar, und Hermann und Dorothea geschrieben ist. Obwohl diese Ouvertüren ihre Musikinspiration von literarischen Arbeiten, Schumann weder zusammengesetzte Musik für die komplette Arbeit ableiten, wie er für eine Oper würde noch notwendigerweise eine gesprochene Leistung beabsichtigt hat, um sofort zu folgen. Sowohl Schumann als auch Tchaikovsky würden tatsächlich Bit der französischen Nationalhymne, des La Marseillaise in ihre Ouvertüren Hermann und Dorothea und 1812 beziehungsweise vereinigen, der die unabhängige Natur dieses Typs der Ouvertüre anzeigt.

Das spätere 19. Jahrhundert

In den 1850er Jahren hat die Konzertouvertüre begonnen, durch das symphonische Gedicht, eine Form verdrängt zu werden, die von Franz Liszt in mehreren Arbeiten ausgedacht ist, die als dramatische Ouvertüren begonnen haben. Die Unterscheidung zwischen den zwei Genres war die Freiheit, die Musikform gemäß programmatic Außenvoraussetzungen (Temperley 2001) zu formen. Das symphonische Gedicht ist die bevorzugte Form für die "progressiveren" Komponisten, wie César Franck, Richard Strauss, Alexander Scriabin und Arnold Schoenberg geworden, während konservativere Komponisten wie Anton Rubinstein, Tchaikovsky, Johannes Brahms und Arthur Sullivan treu der Ouvertüre geblieben sind.

Im Alter, als das symphonische Gedicht bereits populär geworden war, hat Brahms seine Akademische Festouvertüre, Op geschrieben. 80, sowie seine Tragische Ouvertüre, Op. 81. Ein Beispiel klar unter Einfluss des symphonischen Gedichtes ist die 1812-Ouvertüre von Tchaikovsky. Sein ebenso wohl bekannter Romeo und Juliet werden auch eine 'Fantasie-Ouvertüre' etikettiert.

Das 20. Jahrhundert

In der europäischen Musik nach 1900 war die traditionelle Ouvertüre länger kaum wichtig, obwohl der Name im Gebrauch als eine mehrerer Alternativen weitergegangen hat, für ein Orchesterstück zu beschreiben, das häufig für eine festliche Gelegenheit in einer Bewegung der gemäßigten Länge geschrieben ist. Eine bemerkenswerte späte Ausnahme, die eine Verbindung mit der traditionellen Form zeigt, ist die Festliche Ouvertüre von Dmitri Shostakovich, Op. 96 (1954), der in zwei verbundenen Abteilungen, "Allegretto" und "Presto" (Temperely 2001) ist. Filmouvertüre des Komponisten Miklós Rózsa zu einem Symphonie-Konzert, Op. 26a (1963) lohnt sich auch zu erwähnen. Malcolm Arnold Eine Großartige, Großartige Ouvertüre, Op. 57 (1956), ist eine Parodie des 20. Jahrhunderts des Endes der Konzertouvertüre des 19. Jahrhunderts, die für ein enormes Orchester mit dem Organ, den zusätzlichen Blechinstrumenten und den obligaten Teilen für vier Gewehre, drei Staubsauger von Hoover (zwei uprights in B, einem horizontalem mit dem abnehmbaren Schössling in C), und ein elektrischer Fußboden polisher in E eingekerbt ist; es wird "Präsidenten Hoover" gewidmet.

Film

In Filmen ist eine Ouvertüre ein Musikstück, das die Stimmung für den Film setzt, bevor die öffnenden Kredite anfangen. Für eine umfassende Liste, sieh die Liste von Filmen mit Ouvertüren.

Ouvertüren waren während des frühen Zeitalters der Filmpublikumswirksamkeit üblich. Bestimmtes Kino wurde exklusiv in bessere Theater in Großstädten mit einer vorbestellten Sitzpolitik vorbestellt und wurde mit einer dem legitimen (lebenden) Theater ähnlichen "Leistungs"-Liste gezeigt: nur eine Präsentation jede Nacht, normalerweise um 20:00 Uhr, und matinées, gewöhnlich 14:00 Uhr, an den Wochenenden und Urlaube. Diese Ausstellungspolitik wurde auf Prestige-Bilder angewandt, und sie wurden 'Informationsgruppen' genannt.

Liste von einigen allgemeinen Ouvertüren

Einige wohl bekannte oder allgemein gespielte Ouvertüren:

• Arensky: Ein Traum auf Volga
• Arnold:
• Beckus Dandipratt
• Peterloo
• Tam O'Shanter
• Auber: Fra Diavolo
• Friseur: Ouvertüre zur Schule für den Skandal
• Bax: Ouvertüre zu einer Abenteuerkomödie
• Beethoven:
• Fidelio
• Leonora Nr 2
• Leonora Nr 3
• Coriolanus
• Egmont
• Ruinen Athens
• Berlioz:
• Der Korsar
• Les Francs-Juges
• Waverley
• Rob Roy
• König Lear
• Benvenuto Cellini
• Carnaval Roman
• Bernstein: Candide
• Borodin: Prinz Igor
• Brahms:
• Akademische Festouvertüre
• Tragische Ouvertüre
• Copland: Eine Außenouvertüre
• Elgar:
• Alassio: Im Süden
• Cockaigne
• Froissart
• Gershwin: Kubanische Ouvertüre
• Glinka: Ruslan und Ludmilla
• Gomes: Il Guarany
• Josef Haydn: Armida
• Hérold: Zampa
• John Ireland:
• Eine Londoner Ouvertüre
• Satyricon Ouvertüre
• Lalo: Le roi d'Ys
• Léhar: Die fröhliche Witwe
• MacCunn: Das Land des Bergs und der Überschwemmung
• Mendelssohn:
• Hebrides (oder die Höhle von Fingal)
• Ruhiges Meer und eine wohlhabende Reise
• Sonnenwende-Nachttraum
• Miaskovsky:
• Erbärmliche Ouvertüre
• Gruß-Ouvertüre
• Mozart:
• Ehe von Figaro
• La clemenza di Tito
• Anhänger von Cosi tutte
• Don Giovanni
• Idomeneo
• Die Entführung vom Serail
• Magische Flöte
• Nicolai: Die fröhlichen Frauen von Windsor
• Nielsen:
• Maskarade
• Helios
• Prokofiev: Ouvertüre auf den hebräischen Themen
• Rezniceck: Donna Diana
• Rimsky-Korsakov: Russische Osternfestouvertüre
• Rossini:
• La cambiale di matrimonio
• Tancredi
• Il Signor Bruschino
• Das italienische Mädchen in Algier
• Il Turco in Italia
• Die seidene Leiter
• Die stehlende Elster
• La Cenerentola
• Semiramide
• Il Viaggio Reims
• Der Friseur Sevillas
• William erzählt
• Schubert:
• Ouvertüre im italienischen Stil, D560
• Rosamunde
• Schumann:
• Ouvertüre, Scherzo und Finale, Op 52
• Manfred
• Genoveva
• Faust
• Shostakovich: Festliche Ouvertüre
• Smetana: Die umgetauschte Braut
• Johann Strauss: Sterben Sie Fledermaus
• Sibelius: Ouvertüre zum Gewitter
• Sullivan:
• Mikado
• Gondolieri
• Der Freisasse des Wächters
• Suppé
• Leichte Kavallerie-Ouvertüre
• Die schöne Galatea
• Dichter und Bauer
• Tchaikovsky:
• Festouvertüre "1812"
• Hamlet [Ouvertüre-Fantasie]
• Romeo und Juliet [Ouvertüre-Fantasie]
• Verdi: La forza del destino
• Wagner:
• Ouvertüre von Faust
• Polonia
• Rienzi
• Fliegender Holländer
• Tannhäuser
• Walton
• Johannesburger Festouvertüre
• Scapino
• Portsmouth Punkt
• Weber:
• Euryanthe
• Der Freischütz
• Einladung zum Tanz

Referenzen

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• Blom, Eric (Hrsg.). 1954. Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Vols. VI (N-Q), die fünfte Ausgabe, Toronto, Kanada. Herausgeber von Macmillan.
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• Temperley, Nicholas. 2001. "Ouvertüre". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
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