Amélie (Ursprünglicher französischer Titel: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain auch bekannt als Das Fabelhafte Schicksal von Amélie Poulain) ist 2001 romantischer von Jean-Pierre Jeunet geleiteter Komödie-Film. Geschrieben von Jeunet mit Guillaume Laurant ist der Film ein wunderliches Bild des zeitgenössischen Pariser Lebens, das in Montmartre gesetzt ist. Es erzählt die Geschichte einer schüchternen Kellnerin, die von Audrey Tautou gespielt ist, die sich dafür entscheidet, die Leben von denjenigen um sie zum Besseren zu ändern, während sie mit ihrer eigenen Isolierung kämpft. Der Film war eine Internationale Co-Produktion zwischen Gesellschaften in Frankreich und Deutschland.

Der Film, der mit dem kritischen Beifall entsprochen ist, und war ein Kassenschlager. Amélie hat Besten Film am europäischen Film Awards gewonnen; es hat vier César Awards (einschließlich des Besten Films und des Besten Direktors), zwei BAFTA Awards (einschließlich des Besten Ursprünglichen Drehbuches) gewonnen, und wurde für fünf Oscars berufen.

Anschlag

Amélie Poulain (Audrey Tautou) ist eine junge Frau, die isoliert von anderen Kindern aufgewachsen war. Nach dem Tod ihrer Mutter und des nachfolgenden Abzugs ihres Vaters hat sie eine ungewöhnlich aktive Einbildungskraft zum Bezirk weg die Gefühle der Einsamkeit entwickelt. Jetzt im Alter von dreiundzwanzig Jahren ist Amélie eine Kellnerin am Café des 2 Moulins, ein kleines Café in Montmartre, der besetzt und durch eine Sammlung von eccentrics oft besucht wird. Romantische Beziehungen im Anschluss an einige enttäuschende Anstrengungen verschmäht, findet sie Genugtuung in einfachen Vergnügen und dem Lassen ihre Einbildungskraft frei wandern.

Am 31. August 1997 lässt Amélie, die auf das Hören der Nachrichten über den Tod von Prinzessin Diana im Fernsehen erschüttert ist, eine Flasche-Kappe fallen, die in eine Badezimmer-Wandfliese schlägt und sie löst. Hinter dem Ziegel findet sie einen alten Metallkasten von Kindheitserinnerungsstücken verborgen von einem Jungen, der in ihrer Wohnung einige Jahrzehnte früher gelebt hat. Fasziniert dadurch finden, sie entschließt sich, den jetzt erwachsenen Mann ausfindig zu machen, der es dorthin gelegt hat und geben Sie es zu ihm zurück, eine Versprechung zu sich im Prozess machend: Wenn sie ihn findet und es ihn glücklich macht, wird sie ihr Leben dem Holen des Glücks zu anderen widmen.

Amélie trifft ihren zurückgezogenen Nachbar, Raymond Dufayel (Serge Merlin), ein Maler, der ständig Mittagessen der Boot fahrenden Partei durch Pierre-Auguste Renoir neu malt. Er ist als 'der Glasmann' wegen seiner spröden Knochen-Bedingung bekannt. Mit der Hilfe von ihm und anderen macht sie den ehemaligen Bewohner ausfindig und legt den Kasten in eine Telefonzelle, die Zahl anrufend, weil er geht, um ihn dort zu locken. Nach der Öffnung des Kastens hat der Mann, der zu Tränen bewegt ist, ein Dreikönigsfest, als längst vergessene Kindheitserinnerungen kommen, zurück strömend. Er findet dann seinen Weg in dieselbe Bar wie Amelie und verspricht, sich mit seiner getrennt lebenden Familie zu versöhnen. Die positive Wirkung sehend, hatte sie auf ihm, sie entschließt sich vom Augenblick an, gut in den Leben von anderen zu tun.

Amélie wird ein heimlicher Ehestifter und Schutzengel, komplizierte, aber verborgene Schemas durchführend, die die Leben von denjenigen um sie mit dem feinen, der Manipulation der Arm-Länge zusammenpressen, zu mehreren Nebenhandlungen und Episoden führend. Sie eskortiert einen Blinden zur U-Bahn-Station, ihm eine reiche Beschreibung der Straßenszenen gebend, die er passiert. Sie überzeugt, dass ihr Vater, um seinem Traum zu folgen, die Welt zu bereisen, indem er seinen Garten-Zwerg stiehlt und einen Stewardess-Freund hat, Bilder davon sendet, mit Grenzsteinen aus aller Welt posierend. Sie entzündet einen Roman zwischen einem Mitarbeiter mittleren Alters und einem der Kunden in der Bar. Sie überzeugt den unglücklichen Portier von ihrem Gebäude, dass der Mann, der sie verlassen hat, ihr tatsächlich einen Endversöhnungsliebesbrief kurz vor seinem Tod durch Unfall wenige Jahre vorher gesandt hatte. Sie unterstützt Lucien, einen kindlichen jungen Mann, der für Herrn Collignon, den Tyrannisieren-Nachbarschaft-Obst- und Gemüsehändler arbeitet; durch das Spielen von Schabernacken auf Collignon, dessen Vertrauen sie untergräbt, bis er seine eigene Vernunft infrage stellt.

Jedoch, während sie sich um andere kümmert, beobachtet Herr Dufayel sie, und beginnt ein Gespräch mit ihr über seine Malerei, wenn sie kommt, um ihn eines Tages zu besuchen. Obwohl er dieselben berühmten malenden Dutzende von Zeiten kopiert hat, hat er den ausgeschlossenen Blick des Mädchens nie ganz gewonnen, das ein Glas von Wasser trinkt. Sie besprechen häufig die Bedeutung dieses Charakters, und obwohl es für Dufayel nie ausführlich festgesetzt wird, kommt sie, um Amélie und ihr einsames Leben zu vertreten. Durch ihre Diskussionen wird Amélie gezwungen, ihr eigenes Leben und ihre Anziehungskraft einem gerissenen jungen Mann zu untersuchen, der seltsam die verworfenen Fotographien von Passfoto-Kabinen sammelt. Wenn sie auf ihn zufällig ein zweites Mal stößt und begreift, dass sie geschlagen wird, ist sie glücklich, auf der Szene zu sein, um sein Foto-Album aufzunehmen, wenn er es in der Straße fallen lässt. Sie entdeckt, dass sein Name Nino Quincampoix ist, und sie ein Katze- und Maus-Spiel mit ihm um Paris vor dem schließlich anonymen Zurückbringen seines hoch geschätzten Albums spielt. Jedoch, nach dem Endversuchen, eine richtige Sitzung zu orchestrieren, ist sie zu schüchtern, um sich ihm zu nähern, und verliert fast Hoffnung, wenn sie ein Gespräch mit einem der Schutzherren des Cafés missdeutet. Es nimmt die aufschlussreiche Freundschaft von Raymond Dufayel, um ihr den Mut zu geben, ihre Scheuheit zu überwinden und schließlich sich mit Nino zu treffen, in einer Nacht ausgegeben zusammen und die Anfänge einer Beziehung resultierend.

Wurf

• André Dussollier als Erzähler
• Audrey Tautou als Amélie Poulain
• Flora Guiet als junge Amélie
• Mathieu Kassovitz als Nino Quincampoix
• Amaury Babault als junger Nino
• Rufus als Raphaël Poulain, der Vater von Amélie
• Serge Merlin als Raymond Dufayel, "der Glasmann"
• Lorella Cravotta als Amandine Poulain, die Mutter von Amélie
• Clotilde Mollet als Gina, eine Mitkellnerin
• Claire Maurier als Suzanne, der Eigentümer von Café des deux moulins
• Isabelle Nanty als Georgette, der ortsansässige hypochondrische
• Dominique Pinon als Joseph
• Artus de Penguern als Hipolito, der Schriftsteller
• Yolande Moreau als Madeleine Wallace
• Urbain Cancelier als Collignon, der Lebensmittelhändler
• Jamel Debbouze als Lucien, der Helfer des Lebensmittelhändlers
• Maurice Bénichou als Dominique Bretodeau
• Kevin Fernandes als junger Dominique
• Michel Robin als Herr Collignon
• Andrée Damant als Frau Collignon
• Claude Perron als Eva, der Kollege von Nino
• Armelle Lesniak als Philomène, Stewardess
• Ticky Holgado als Mann im Foto

Produktion

In seinem DVD-Kommentar erklärt Jeunet, dass er ursprünglich die Rolle von Amélie für die englische Schauspielerin Emily Watson geschrieben hat; im ursprünglichen Entwurf war der Vater von Amélie ein Engländer, der in London lebt. Jedoch war das Französisch von Watson nicht stark, und als sie nicht verfügbar geworden ist, um den Film infolge eines Konflikts mit dem Filmen des Gosford Park zu drehen, hat Jeunet das Drehbuch für eine französische Schauspielerin umgeschrieben. Audrey Tautou war die erste Schauspielerin, die er vorgesprochen hat, sie auf dem Poster für das Venus-Schönheitsinstitut gesehen.

Die Filmemacher haben von computererzeugten Bildern und einem Digitalzwischenglied Gebrauch gemacht. Die Studio-Szenen wurden im Coloneum Studio in Köln (Deutschland) gefilmt. Der Film teilt viele der Themen im Anschlag mit der zweiten Hälfte des 1994-Films Chungking Schnellzug.

Ausgabe

Der Film wurde in Frankreich, Belgien und der französisch sprechenden westlichen Schweiz im April 2001 mit nachfolgenden Abschirmungen an verschiedenen Filmfestspielen veröffentlicht, die von Ausgaben um die Welt gefolgt sind. Es hat beschränkte Ausgaben in Nordamerika, dem Vereinigten Königreich und Australasien später 2001 erhalten.

Cannes Filmfestspiele-Auswählender Gilles Jacob hat Amélie als "langweilig" beschrieben, und deshalb wurde es auf dem Fest nicht geschirmt, obwohl die Version, die er angesehen hat, eine frühe Kürzung ohne Musik war. Die Abwesenheit von Amélie auf dem Fest hat etwas einer Meinungsverschiedenheit wegen des guten Empfanges durch die französischen Medien und das Publikum im Vergleich mit der Reaktion des Auswählenden verursacht.

Kritische Antwort

Alan Morrison vom Reich hat Online Amélie fünf Sterne gegeben und hat es "eines des Jahres am besten, mit dem Überkreuzungspotenzial entlang den Linien von Cyrano De Bergerac und Il Postino genannt. In Anbetracht seines gerissenen Herzens könnte es sie alle gut übertreffen."

Paul Tatara vom Rezensenten von CNN hat Amélies spielerische Natur gelobt. In ihrer Rezension hat sie gesagt, "Seine wunderliche, sich frei erstreckende Natur ist häufig bezaubernd; die erste Stunde ist insbesondere vom reizenden, sardonischen Lachen voll."

Der Film wurde vom Kritiker Serge Kaganski von Les Inrockuptibles für eine unrealistische und malerische Vision einer vergangenen französischen Gesellschaft mit wenigen ethnischen Minderheiten angegriffen. "Wenn der Direktor versuchte, eine idyllische Vision eines vollkommenen Paris zu schaffen," hat Kaganski gestritten, "Hat er fast alle schwarzen Leute entfernt." Jeunet hat die Kritik abgewiesen, indem er darauf hingewiesen hat, dass die Foto-Sammlung Bilder von Leuten von zahlreichen ethnischen Hintergründen enthält, und dass Jamel Debbouze, der Lucien spielt, des marokkanischen Abstiegs ist.

Preise und besondere Auszeichnungen

Der Film war ein kritischer Erfolg und Kasse-Erfolg, breites Spiel international ebenso gewinnend. Es wurde für fünf Oscars berufen:

• Beste Kunstrichtung - Aline Bonetto (der Kunstdirektor), Marie-Laure Valla (Satz-Raumausstatter) (verloren in die Moulin Rouge!)
• Beste Kinematographie - Bruno Delbonnel (verloren gegen)
• Bester fremdsprachiger Film - Frankreich (verloren gegen das Land keines Mannes)
• Am besten ursprüngliches Drehbuch - Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet (verloren gegen den Gosford Park)
• Bester Ton - Vincent Arnardi, Guillaume Leriche, Jean Umansky (verloren gegen den schwarzen Falken unten)

2001 hat es mehrere Preise an den europäischen Filmpreisen einschließlich des Besten Filmpreises gewonnen. Es hat auch den auserlesenen Preis der Leute an Toronto gewonnen Internationale Filmfestspiele und der Kristallerdball-Preis am Karlovy Ändern Internationale Filmfestspiele. 2002, in Frankreich, hat es den Preis von César für Besten Film, Besten Direktor, Beste Musik und Bestes Produktionsdesign gewonnen. Es wurde auch dem französischen Syndikat von Kino-Kritiker-Prix Mélies (Bester französischer Film) in demselben Jahr zuerkannt.

Der Film wurde von Der New York Times als eines "Des Besten 1,000 Jemals Gemachten Kinos ausgewählt." Der Film hat Nr. 2 in Reich-Zeitschriften "100 Best Films des Weltkinos" gelegt. Teig-Zeitschrift hat es zweit auf seiner Liste des 50 Besten Kinos des Jahrzehnts (2000-2009) aufgereiht.

Unterhaltung hat Wöchentlich das Filmposter einen der besten auf seiner Liste der 25 ersten Filmposter in den letzten 25 Jahren genannt. Es hat auch Amélie genannt, die eine vergebliche Mühe für ihren geliebten Nino durch Paris als Nr. 9 auf seiner Liste von 25 ersten Romantischen Gesten aufstellt. 2010 hat eine öffentliche Online-Wahl durch den amerikanischen Kameramann - die Firmenzeitung der amerikanischen Gesellschaft von Kameramännern - Amélie den besten gedrehten Film des Jahrzehnts genannt.

Soundtrack

Der Soundtrack Amélie wurde von Yann Tiersen zusammengesetzt.

Übersetzungsunterschiede

In der englischen untertitelten Version ist der Portier, Madeleine Wallace, umbenannte Madeleine Wells, um einen Witz im Drehbuch aufrechtzuerhalten: In den ursprünglichen Franzosen erwähnt sie, dass sie bestimmt wird, um zu schreien, weil ihr Name Madeleine ist und fortsetzt, sich auf den französischen Ausdruck "pleurer comme une Madeleine" zu beziehen (eine Verweisung auf die Tränen hat durch Mary Magdalen geschrien). Ihr Nachname, Wallace, ist im Vergleich zu den Brunnen von Wallace Paris, das Schreien-Thema fortsetzend. Die englische Version behält die Erwähnung von Mary Magdalen, aber verändert den Witz mit dem Nachnamen, weil der Ausdruck "zu gut" bedeutet zu schreien. In der englischen untertitelten Version bemerkt der Portier, Madeleine Wallace, dass ihr Mann nach Panama abgelaufen ist. Jedoch, in der ursprünglichen französischen Version, läuft ihr Mann zu den Pampas ab.

Im Gebiet liest 1 englische untertitelte DVD, wenn Amélie Nino befiehlt, auf 'die Seite 51' seines Sammelalbums, der Untertitel falsch zu schauen, die 'Page St' wahrscheinlich wegen des OCR-Prozesses für die Konvertierung. Dieser Fehler erscheint auf amerikanischen Fernsehern nicht, die programmiert sind, um das geschlossene Untertiteln zu zeigen.

Im Gebiet 1 englische Untertitel sagt Amélie, "Aber ich hasse es im alten Kino, wenn Fahrer die Straße nicht beobachten"; aber der französische Dialog bedeutet tatsächlich, "Aber ich hasse ihn in alten amerikanischen Filmen, wenn die Fahrer die Straße nicht beobachten." Diese Unterscheidung bleibt jedoch im Gebiet das 2 englische Untertiteln.

Am Ende des Films erklärt der Erzähler "... im Villette Park, Félix Lerbier erfährt, dass es mehr Verbindungen zu seinem Gehirn gibt als Atome im Weltall," während in den Franzosen es das Wort "mögliche" Verbindungen zum Gehirn gibt. Die Idee von 'möglichen' Verbindungen ist nicht nur für die wissenschaftliche Wahrheit der Behauptung, sondern auch für die zu Grunde liegende Philosophie des Films wichtig; d. h. das fabelhafte Schicksal von Amélie und dieser der Leute, die sie im Film beeinflusst, werden nicht vorher bestimmt, aber bestehen aus einer Reihe von Möglichkeiten, die schließlich ihrem Willen unterworfen sind.

Einfluss

Für die 2007-TV-Show-Stoßen-Gänseblümchen, ein "gerissenes Märchen," hat Abc ein Gefühl von Amélie, mit denselben Akkorden der "Laune und des Geistes und der Magie gesucht." Das Stoßen von erstklassigem Direktor Bryan Fuller hat gesagt, dass Amélie sein Lieblingsfilm ist. "Alle Dinge, die ich liebe, werden in diesem Film vertreten," hat er gesagt. "Es ist ein Film, der mich gestützt auf der Güte im Vergleich mit der Schwermut wird schreien lassen." Wegen dessen hat die Rezension der New York Times des Stoßens von Gänseblümchen berichtet, dass "der Einfluss 'von Amélie' auf das 'Stoßen von Gänseblümchen' überall ist".

Im 2009-Filmhäschen und dem Stier hat der Szene-Satz in der echten Welt der Wohnung von Stephen dasselbe rote grüne und Goldgefühl des Inneres von Amelie.

Eine Art des Frosches wurde Cochranella amelie genannt. Der Wissenschaftler, der es genannt hat, hat gesagt: "Diese neue Art des Glasfrosches ist für Amélie, Hauptfigur des außergewöhnlichen Films "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain"; ein Film, wo kleine Details eine wichtige Rolle im Zu-Stande-Bringen der Lebensfreude spielen; wie die wichtige Rolle, die Glassfrogs und alle Amphibien und Reptilien in der Gesundheit unseres Planeten spielen". Die Art wurde in der wissenschaftlichen Zeitschrift Zootaxa http://www.mapress.com/zootaxa/ in einem Artikel betitelt "Eine rätselhafte neue Art von Glassfrog beschrieben (Amphibien: Anura: Centrolenidae) vom Andean Amazonenhang Ecuadors"

Die Rollen von Audrey Tautou und Mathieu Kassovitz haben später das "Moped-Paar", einen Charakter im populären Online-Spiel Glückliche Räder begeistert

Das Lied "La Valse d'Amélie" vom Soundtrack des Films wurde im Lied "Tagebuch Ft probiert. Marsha Ambrosius (Erzeugt Durch Die Schlafwandler)" auf dem Album-Aufmerksamkeitsdefizit (Album) durch die Hüfte hüpft über Künstler-Rippe (Rapper)

Blu-Strahl-Ausgabe

Der Film hat keinen gesamten Weltverteiler, aber Blu-Strahl-Scheiben sind in Kanada und Australien veröffentlicht worden. Die erste Ausgabe ist in Kanada im September 2008 durch TVA Films vorgekommen. Diese Version hat keine englischen Untertitel enthalten und hat Kritiken bezüglich der Bilderqualität erhalten. Im November 2009 ist eine australische Ausgabe vorgekommen. Dieses Mal hat die Version englische Untertitel enthalten und zeigt kein Gebiet-Codieren. Momentum Pictures, befreit ein Blu-Strahl im Vereinigten Königreich am 17. Oktober 2011

Mögliches Äußeres in Glücklichen Rädern

Amélie und Nino machen eine Ähnlichkeit mit dem Moped-Paar im populären Blitz-Spiel Glückliche Räder. Der Schöpfer des Spiels, Jim Bonacci, muss bestätigen, dass Moped-Paar wirklich eine Verweisung auf sie ist.

Siehe auch

• Kino Frankreichs
• Kino Deutschlands
• Liste von Filmen der Französischen Sprache
• Liste von russischsprachigen Filmen

Links

• Jean Pierre Jeunet bespricht den Film