François Boucher (am 29. September 1703 - am 30. Mai 1770) war ein französischer Maler, ein Befürworter des Rokokogeschmacks, der für seine idyllischen und sinnlichen Bilder auf klassischen Themen, dekorative Allegorien bekannt ist, die die Künste oder Schäferberufe vertreten, die als eine Art zweidimensionale Möbel beabsichtigt sind. Er hat auch mehrere Bildnisse seiner berühmten Schutzherrin, gnädiger Frau de Pompadour gemalt.

Lebensbeschreibung

Geboren in Paris, dem Sohn eines Schnürsenkel-Entwerfers Nicolas Boucher, war François Boucher vielleicht der berühmteste dekorative Künstler des 18. Jahrhunderts mit dem grössten Teil seiner Arbeit, die den Rokokostil widerspiegelt. Im jungen Alter 17 wurde Boucher von seinem Vater François Lemoyne in die Lehre gegeben, aber nach nur drei Monaten ist er für den Graveur Jean-François Cars zur Arbeit gegangen. Innerhalb von drei Jahren hatte Boucher bereits den Auslesegrand Prix de Rome gewonnen, obwohl er die folgenreiche Gelegenheit nicht aufgenommen hat, in Italien bis vier Jahre später zu studieren. Auf seiner Rückkehr davon, in Italien 1731 zu studieren, wurde er auf den Académie de peinture et de sculpture als ein historischer Maler eingelassen, und ist ein Fakultätsmitglied 1734 geworden.

Seine Karriere hat sich von diesem Punkt beschleunigt, als er vom Professor dem Rektor der Akademie vorwärts gegangen ist, Kopf des Royal Gobelins Manufactorys 1755 und schließlich Premiers Peintre du Roi (Der erste Maler des Königs) 1765 werdend.

Inspiration widerspiegelnd, die von den Künstlern Watteau und Rubens gewonnen ist, feiert Bouchers frühe Arbeit die idyllische und ruhige, porträtierende Natur und Landschaft mit dem großen Schwung. Jedoch verzichtet seine Kunst normalerweise auf traditionelle ländliche Unschuld, um Szenen mit einem endgültigen Stil der Erotik zu porträtieren, und seine mythologischen Szenen sind leidenschaftlich und vertraut verliebt aber nicht traditionell episch. Marquise de Pompadour (Herrin von König Louis XV), wessen Name synonymisch mit der Rokokokunst geworden ist, war eine große Anhängerin von Boucher, und hatte den Maler unter ihrem Schutz: Es ist besonders in seinen Bildnissen von ihr, dass dieser Stil klar veranschaulicht wird.

Bilder wie Das Frühstück von 1739, einer Familienszene, zeigen auch Boucher als ein Master der Genre-Szene, als er regelmäßig seine eigene Frau und Familie als Modelle verwendet hat. Diese vertrauten Familienszenen sind jedoch im Gegensatz zum 'ausschweifenden' Stil, wie gesehen, in seinen Odaliske-Bildnissen. Die dunk-haarige Version der Odaliske-Bildnisse hat Ansprüche von Diderot veranlasst, dass Boucher seine eigene Frau "prostituierte", und die Blonde Odaliske ein Bildnis war, das die außerehelichen Beziehungen des Königs illustriert hat. Boucher hat anhaltende traurige Berühmtheit durch solche privaten Kommissionen für wohlhabende Sammler gewonnen und, nachdem der jemals moralische Diderot seine Missbilligung ausgedrückt hat, ist sein Ruf unter der Erhöhung kritischen Angriffs während des letzten von seinen kreativen Jahren gekommen.

Zusammen mit seiner Malerei hat Boucher auch Theater-Kostüme und Sätze entworfen, und die feurigen Intrigen der komischen Opern von Favart (1710-1792) passen nah seinem eigenen Stil der Malerei an. Tapisserie-Design war auch eine Sorge. Für die Tapisserie-Werkstätten von Beauvais hat er zuerst eine Reihe von Festen italiennes ("italienische Feste") 1736 entworfen, der sich erwiesen hat, sehr erfolgreich und häufig im Laufe der Jahre, und dann, beauftragt 1737, ein Gefolge der Geschichte von Amorette und Psyche wiedergewebt zu sein. Während der Beteiligung von zwei Jahrzehnten mit den Tapisserie-Werkstätten von Beauvais hat Boucher Designs für sechs Reihen des Behangs insgesamt erzeugt. Nur seine Ernennung 1755 als Direktor des Rivalen Gobelins hat die Vereinigung begrenzt. Er wurde auch für Designs für Gerichtsfeste besucht, die durch diese Abteilung des Haushalts des Königs organisiert sind, genannt den Menus-Plaisirs du Roi und für die Oper und für königliche Schlösser Versailles, Fontainebleau und Choisy. Seine Designs für alle oben erwähnten haben seinen früheren Ruf vermehrt, auf viele Gravieren von seiner Arbeit und sogar Fortpflanzung seiner Designs auf dem Porzellan und den Keks-Waren an den Fabriken von Vincennes und Sèvres hinauslaufend.

Der neoclassicist Jacques-Louis David hat seine malende Instruktion unter Boucher begonnen.

Boucher ist berühmt wegen zu sagen, dass Natur "trop verte und mal éclairée" (zu grün und schlecht angezündet) ist.

Francois Boucher ist am 30. Mai 1770 in Paris gestorben. Sein Name, zusammen mit diesem seines Schutzherrn gnädig Frau de Pompadour, war synonymisch mit dem französischen Rokokostil geworden, die Brüder von Goncourt dazu bringend, zu schreiben: "Boucher ist einer jener Männer, die den Geschmack eines Jahrhunderts vertreten, die ausdrücken, personifizieren und ihn aufnehmen."

Arbeiten schließen ein

• Halt im Frühling (1765) Museum von schönen Künsten, Boston
• Kehren Sie vom Markt (1767) Museum von schönen Künsten, Boston zurück

• Arabesken, Vasen usw. Museum von Schönen Künsten, Boston

• Diana und Callisto (c. 1760) Museum von Schönen Künsten, Boston
• Abbildungen chinoises Museum von Schönen Künsten, Boston

• Vier Amorini in einer Wolke (1760) Museum von schönen Künsten, Boston
• Landschaft mit Watermill (die 1750er Jahre) Museum von schönen Künsten, Boston
• Nymphen und Flussgötter (Pirene, ihren Sohn betrauernd), Museum von Schönen Künsten, Boston
• Lehnenseitige Frau nackt (1763) Museum von schönen Künsten, Boston
• Hirte-Junge, der Dudelsäcke (1754) Museum von schönen Künsten, Boston spielt
• Schäferin und Kind (1765-7) Museum von schönen Künsten, Boston
• Junge Frau mit Blumen in ihrem Haarmuseum von schönen Künsten, Boston
• Junge Frau mit Zwei Amorini (c. 1768) Museum von Schönen Künsten, Boston
• Webgalerie der Kunst
• Rinaldo und Armida (Museum von Louvre)
• Der Rest auf dem Flug nach Ägypten
• Diana Resting nach ihrem Bad
• Bildnis von Marie-Louise O'Murphy (Wallraf-Richartz Museum, Köln)
• Herbst
• Putti mit Vögeln (L'Amour Oiseleur), ca. 1731-33 Honolulu Museum der Kunst
• Der Besuch der Venus Vulcanus
• Christus und Johannes der Täufer als Kinder
• Pastorale
• Naiads und Triton
• Triumph der Venus
• Venus-Trösten-Liebe oder das Bad der Venus-Nationalgalerie der Kunst
• Austausch dessen Erzeugt / Geschenke
• Amorette ein gefangener

Galerie von ausgewählten Arbeiten

Image:François Boucher 003.jpg|Self-Bildnis im Studio, 1720, Louvre

File:François Boucher - 'Putti mit Vögeln'.jpg|Putti mit Vögeln, c. 1730-1733, Honolulu Museum der Kunst

Image:Boucher renaud und armide Jalousiebrettchen jpg|Renaud und Armide, 1734

Frühstück von Image:Boucher dejeuner.jpg|The 1739

Image:Boucher Diane sortant du bain Louvre 2712.jpg|Diana das Verlassen des Bades 1742

File:François Boucher 015.jpg|L'Odalisque c. 1749, Louvre

Image:The_Toilet_of_Venus,_by_François_Boucher.jpg|The ist die Toilette der Venus (1751) für die angenehme Anmut des reifen Stils von Boucher typisch.

File:François Boucher 007.jpg|The Brücke, 1751, Louvre

File:Boucher Marquise de Pompadour 1756.jpg|Madame de Pompadour, 1756, Alte Pinakothek

Image:François Boucher - Les Forges de Vulcain (1757).JPG|Vulcan-Präsentieren-Waffen für Aeneas zur Venus, 1757

File:Saint Pierre tentant de marcher sur les eaux durch François Boucher.jpg|Saint Peter Attempting, um auf Wasser, 1766, Cathédrale Saint-Louis, Spazieren zu gehen

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Siehe auch

• Académie de Saint-Luc
• Geschichte, zu malen
• Westmalerei

Weiterführende Literatur

• Hyde, Melissa Lee. (2006). Zusammenstellung des Rokokos: François Boucher und Seine Kritiker. Los Angeles, Kalifornien: Forschungsinstitut von Getty.
• Hyde, Melisssa und Mark Ledbury. (2006). Das Umdenken Boucher: Probleme & Debatten. Los Angeles, Kalifornien: Forschungsinstitut von Getty.
• Bolton, Roy. (2004). Eine Kurze Geschichte der Malerei. 2000BC - AD2000. London, das Vereinigte Königreich: Robinson.

Außenverbindungen

• Francoisboucher.org 64 Arbeiten von François Boucher
• 20 Arbeiten, die in der Bostoner Universität besprochen sind
• Französisch, das eingraviert