Clara Schumann (née Clara Josephine Wieck; am 13. September 1819 - am 20. Mai 1896) war ein deutscher Musiker und Komponist, überlegter einer der ausgezeichnetesten Pianisten des Romantischen Zeitalters. Sie hat ihren Einfluss über eine 61-jährige Konzertkarriere genommen, das Format und Repertoire des Klavier-Solokonzerts und die Geschmäcke des hörenden Publikums ändernd.

Ihr Mann war der Komponist Robert Schumann. Sie und ihr Mann haben Johannes Brahms ermutigt, und sie war der erste Pianist, um öffentliche Leistungen von einigen von den Arbeiten von Brahms, namentlich den Schwankungen und der Fuge auf einem Thema durch Handel zu geben.

Frühes Leben

Clara Josephine Wieck ist in Leipzig am 13. September 1819 Friedrich und Marianne Wieck (née Tromlitz) geboren gewesen. Ihre Eltern haben geschieden, als sie vier Jahre alt war; Clara wurde von ihrem Vater erzogen. Einer der Studenten ihres Vaters würde Clara und Kleid als Geister auftreiben, aber als sie älter war, hat sie ihn geheiratet. Im März 1828, im Alter von acht Jahren, hat die junge Clara Wieck an Leipzig nach Hause Dr Ernst Carus, Direktors einer Nervenklinik am Schloss Colditz geleistet, und hat einen anderen begabten jungen Pianisten getroffen, der zum Musikabend genannt Robert Schumann, neun Jahre älter eingeladen ist als sie. Schumann hat das Spielen von Clara so viel bewundert, dass er um Erlaubnis von seiner Mutter gebeten hat, um seine Studien des Gesetzes zu unterbrechen, das ihn viel nie interessiert hatte, und Musik-Lehren mit dem Vater von Clara, Friedrich Wieck nimmt. Während er Lehren genommen hat, hat er Zimmer im Haushalt von Wieck genommen, ungefähr ein Jahr bleibend.

1830, im Alter von elf Jahren, ist Clara auf einer Konzertreise nach Paris über andere europäische Städte abgereist, die von ihrem Vater begleitet sind. Sie hat ihr erstes Solokonzert an Leipzig Gewandhaus gegeben. In Weimar hat sie ein Bravourstück-Stück durch Henri Herz für Goethe durchgeführt, der ihr eine Medaille mit seinem Bildnis und einem schriftlichen Zeichen-Ausspruch, "Für den begabten Künstler Clara Wieck geboten hat." Während dieser Tour war Niccolò Paganini in Paris, und er hat sich bereit erklärt, mit ihr zu erscheinen. Jedoch wurde ihrem Pariser Solokonzert schlecht beigewohnt, weil viele Menschen aus der Stadt wegen eines Ausbruchs der Cholera geflohen waren.

Im Alter von 18 Jahren hat Clara Wieck eine Reihe von Solokonzerten in Wien vom Dezember 1837 bis April 1838 durchgeführt. Österreichs dramatischer Hauptdichter, Franz Grillparzer, hat ein Gedicht betitelt "Clara Wieck und Beethoven" nach dem Hören von Wieck geschrieben die Appassionata Sonate während einen dieser Solokonzerte durchführen. Wieck hat zu Ausverkauf-Mengen und lobenden kritischen Rezensionen geleistet; Benedict Randhartinger, ein Freund von Franz Schubert, hat Wieck eine eigenhändig unterschriebene Kopie des Erlkönig von Schubert gegeben, es "Dem berühmten Künstler, Clara Wieck einschreibend." Frédéric Chopin hat ihr Spielen Franz Liszt beschrieben, der gekommen ist, um zu hören, dass eines der Konzerte von Wieck und nachher "sie ausschweifend in einem Brief gelobt hat, der in der Pariser Revue und Zeitung Musicale und später, in der Übersetzung, in der Leipziger Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik veröffentlicht wurde." Am 15. März wurde Wieck Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin ("Königlicher und Kaiserlicher Raum-Virtuose"), Österreichs höchste Musikehre genannt.

In ihren frühen Jahren war ihr Repertoire, das von ihrem Vater ausgewählt ist, protzig und im Stil populär, der für die Zeit, mit Arbeiten von Kalkbrenner, Henselt, Thalberg, Herz, Pixis, Czerny und ihren eigenen Zusammensetzungen üblich ist. Als sie jedoch reif geworden ist, mehr feststehend werdend und ihre eigenen Programme planend, hat sie begonnen, Arbeiten von den neuen Romantischen Komponisten, wie Chopin, Mendelssohn und, natürlich, Robert Schumann, sowie die großen, weniger protzigen, "schwierigeren" Komponisten der Vergangenheit, wie Scarlatti, Junggeselle, Mozart, Beethoven und Schubert zu spielen. Sie ist auch oft in Kammermusik-Solokonzerten von Arbeiten von Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann und Brahms erschienen.

Spätere Karriere

Der Ruf von Clara Schumann hat ihr in den Kontakt mit den Hauptmusikern des Tages, einschließlich Mendelssohns, Chopins und Liszts gebracht. Sie hat auch Geiger Joseph Joachim getroffen, der einer ihrer häufigen Leistungspartner geworden ist.

Clara Schumann hat häufig die Finanzen und allgemeinen Haushaltsangelegenheiten wegen der geistigen Instabilität von Robert in Obhut genommen. Ein Teil ihrer Verantwortung hat das Bilden des Geldes eingeschlossen, das sie getan hat, indem sie Konzerte gegeben hat, obwohl sie fortgesetzt hat, überall in ihrem Leben nicht nur für das Einkommen zu spielen, aber weil sie ein Konzertkünstler durch die Ausbildung und durch die Natur war. Robert, während er ihr Talent bewundert hat, hat gewollt, dass eine traditionelle Frau Kinder geboren und ein glückliches Haus gemacht hat, die in seinen Augen und den Augen der Gesellschaft im direkten Konflikt mit dem Leben eines Darstellers waren. Außerdem, während sie geliebt hat zu reisen, hat Robert es gehasst.

Nach dem Tod von Robert (am 29. Juli 1856) hat sich Clara hauptsächlich zur Interpretation seiner Arbeiten gewidmet. Aber als sie zuerst England 1856 größtenteils durch die guten Büros von William Sterndale Bennett, dem englischen Komponisten und Freund ihres verstorbenen Mannes besucht hat, haben die Kritiker die Musik von Robert mit einem Chor der Missbilligung erhalten. Sie ist nach London 1865 zurückgekehrt und hat ihre Besuche jährlich mit Ausnahme von vier Jahreszeiten bis 1882 fortgesetzt. Sie ist auch dort jedes Jahr von 1885 bis 1888 erschienen.

Sie hat eine besondere Rolle in der Wiederherstellung des D geringen Konzertes von Brahms zum allgemeinen Repertoire gespielt; es war aus der Bevorzugung nach seiner Premiere gefallen, und wurde nur in den 1870er Jahren, Dank hauptsächlich zu den Anstrengungen von Clara Schumann und Brahms selbst rehabilitiert.

Sie hat sich am Anfang für die Arbeiten von Liszt interessiert, aber hat später eine völlige Feindschaft zu ihm entwickelt. Sie hat aufgehört, einige seiner Arbeiten zu spielen; sie hat die Hingabe ihres Mannes Liszt von seinem Fantasie im C Major unterdrückt, als sie die ganzen Arbeiten von Schumann veröffentlicht hat; und sie hat sich geweigert, einem hundertjährigen Fest von Beethoven in Wien 1870 beizuwohnen, als sie gehört hat, dass Liszt und Richard Wagner teilnehmen würden.

Sie war von Wagner besonders verletzend. Tannhäuser hat sie gesagt, dass er "sich in Gräueltaten abnutzt"; sie hat Lohengrin als "schrecklich" beschrieben; und sie hat geschrieben, dass Tristan und Isolde "das widerlichste Ding war, das ich jemals gesehen oder in meinem ganzen Leben gehört habe".

1878 wurde sie zu Lehrer des Klaviers am Hoch Konservatorium in Frankfurt am Main, ein Posten ernannt, den sie bis 1892 gehalten hat, und in dem sie außerordentlich zur Verbesserung der modernen Klavier-Spielen-Technik beigetragen hat.

Sie hat Anton Bruckner gehalten, dessen 7. Symphonie sie 1885 in der sehr niedrigen Wertschätzung gehört hat. Sie hat Brahms geschrieben, es als "ein schreckliches Stück" beschreibend. Aber sie war mit der frühen Symphonie von Richard Strauss im F Minderjährigen 1887 mehr beeindruckt.

Clara Schumann hat ihr letztes öffentliches Konzert in Frankfurt am 12. März 1891 gespielt. Die letzte Arbeit, die sie gespielt hat, war die Schwankungen von Brahms auf einem Thema durch Haydn in der Version des Klavier-Duettes.

Sie hat einen Schlag am 26. März 1896 ertragen, am 20. Mai mit 76 sterbend. Sie wird an Bonn begraben Verändern Friedhof (der Friedhof Old) mit ihrem Mann.

Sie wurde onscreen von Katharine Hepburn im 1947-Film Lied der Liebe porträtiert, in der Paul Henreid Robert Schumann und als ein junger Johannes Brahms in der Hauptrolle gezeigten Robert Walker gespielt hat.

Vermächtnis

Obwohl viele Jahre lang nach ihrem Tod Clara Schumann als ein Komponist als ein Pianist nicht weit anerkannt wurde, hat sie einen Eindruck gemacht, der bis heute dauert. Sie war einer der ersten Pianisten, um auswendig zu leisten, dass der Standard für concertizing machend. Trainiert von ihrem Vater, durch das Ohr zu spielen und sich einzuprägen, hat sie öffentliche Leistungen auswendig schon im Alter dreizehn, eine Tatsache bemerkt als etwas Außergewöhnliches durch ihre Rezensenten gegeben.

Sie war auch im Ändern der Art von Konzertpianisten erwarteten Programmen instrumental. In ihrer frühen Karriere, vor ihrer Ehe mit Robert, hat sie gespielt, was dann hauptsächlich üblich war, haben Bravourstück-Stücke vorgehabt, die Technik des Künstlers, häufig in der Form von Maßnahmen oder Schwankungen auf populären Themen von Opern zu präsentieren, die von Virtuosen wie Thalberg, Herz oder Henselt geschrieben sind. Und weil es auch üblich war, um jemandes eigene Zusammensetzungen zu spielen, hat sie mindestens eine ihrer eigenen Arbeiten in jedem Programm, Arbeiten wie ihre Schwankungen auf einem Thema durch Bellini eingeschlossen (Op. 8) und ihr populäres Scherzo (Op. 10). Jedoch, nach dem Festsetzen ins verheiratete Leben, wahrscheinlich unter dem Einfluss von Robert, haben sich ihre Leistungen fast exklusiv auf die ernstere Musik von Junggesellen, Beethoven, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Chopin und Schumann konzentriert.

Der Einfluss von Clara Schumann hat uns ebenso durch ihr Unterrichten erreicht, das einen Singen-Ton und Ausdruck mit der den Absichten des Komponisten völlig untergeordneten Technik betont hat. Einer ihrer Studenten, Mathilde Verne, hat ihr Unterrichten nach England getragen, wo sie, unter anderen, Solomon unterrichtet hat; während ein anderer ihrer Studenten, Carl Friedbergs, die Tradition zur Schule von Juilliard in Amerika getragen hat, wo seine Studenten Malcolm Frager und Bruce Hungerford eingeschlossen haben.

Und, natürlich, war Clara im Bekommen der Arbeiten von Robert Schumann anerkannt, geschätzt instrumental und zum Repertoire zusätzlich. Sie hat ihn unermüdlich gefördert, beginnend, als seine Musik unbekannt oder nicht geliebt war, als die einzige weitere wichtige Zahl in der Musik, um Schumann zu spielen, gelegentlich Liszt war, und bis zum Ende ihrer langen Karriere weitergehend.

Charakter

Clara Schumann war der Hauptgeldverdiener für ihre Familie durch das Geben von Konzerten und Unterrichten, und sie hat den grössten Teil der Arbeit getan, ihre eigenen Konzertreisen zu organisieren. Sie hat sich geweigert, Wohltätigkeit zu akzeptieren, als sich eine Gruppe von Musikern bereit erklärt hat, ein Leistungskonzert für sie anzuziehen. Zusätzlich zum Erziehen ihrer eigenen großen Familie, als eines ihrer Kinder arbeitsunfähig geworden ist, hat sie Verantwortung übernommen, ihre Enkel zu erziehen. Während des Maiaufstandes in Dresden 1849 ist sie berühmt in die Stadt durch die Frontlinien spazieren gegangen, sich über einen Satz von bewaffneten Männern hinwegsetzend, die ihr gegenübergestanden haben, ihre Kinder gerettet haben, dann zurück aus der Stadt durch die gefährlichen Gebiete wieder spazieren gegangen sind.

Ihre Häuslichkeit wurde durch die Tragödie interpunktiert. Vier ihrer acht Kinder und ihres Mannes haben sie vorgestorben, und ihr Mann und einer ihrer Söhne haben ihre Leben in Irrenanstalten beendet. Ihr erster Sohn Emil ist 1847, im Alter von nur einem gestorben. Ihr Mann Robert hatte einen geistigen Zusammenbruch, Selbstmordversuch 1854, und ist für eine Irrenanstalt seit den letzten zwei Jahren seines Lebens begangen worden. 1872 ist ihre Tochter Julie gestorben, zwei kleine Kinder verlassend. 1879 ist ihr Sohn Felix, 25 Jahre alt, gestorben. Ihr Sohn Ludwig hat unter geistiger Krankheit, wie sein Vater, und in ihren Wörtern gelitten, musste lebendig" in einer Einrichtung "begraben werden. Ihr Sohn Ferdinand ist im Alter von 43 Jahren gestorben, und sie war erforderlich, seine Kinder zu erziehen. Sie selbst ist taub im späteren Leben geworden, und sie hat häufig einen Rollstuhl gebraucht.

Das Bildnis von Clara wurde auch auf einer Vorderseite 100DM Rechnung verwendet.

Musik von Clara Schumann

Als ein Teil der breiten Musikausbildung gegeben sie durch ihren Vater hat Clara Wieck gelernt zu dichten, und von der Kindheit bis mittleres Alter hat sie einen guten Körper der Arbeit erzeugt. Mit vierzehn hat sie ihr Klavier-Konzert mit etwas Hilfe von Robert Schumann geschrieben, und hat es mit sechzehn an Leipzig Gewandhaus mit Mendelssohn durchgeführt, der führt.

Als sie älter jedoch gewachsen ist, hat sie Vertrauen zu sich als ein Komponist verloren, schreibend, "Ich habe einmal geglaubt, dass ich kreatives Talent besessen habe, aber ich habe diese Idee aufgegeben; eine Frau muss nicht wünschen zu dichten — es hat nie noch einen fähigen gegeben, um es zu tun. Sollte ich annehmen, derjenige zu sein?" Tatsächlich hat die compositional Produktion von Wieck-Schumann namentlich abgenommen, nachdem sie das Alter sechsunddreißig erreicht hat. Die einzigen Zusammensetzungen, die von später in ihrem Leben bestehen, sind Kadenz, die zwei Konzerten ein durch Mozart und anderen durch Beethoven-und einige Skizzen für ein Stück geschrieben ist, das nie Vollziehung erreicht hat.

Heute werden ihre Zusammensetzungen zunehmend durchgeführt und registriert. Ihre Arbeiten schließen Lieder, Klavier-Stücke, ein Klavier-Konzert, ein Klavier-Trio, Chorstücke und drei Romane für die Geige und das Klavier ein. Begeistert vor dem Geburtstag ihres Mannes wurden die drei Romane 1853 zusammengesetzt und Joseph Joachim gewidmet, der sie für George V aus Hanover durchgeführt hat. Er hat sie ein "erstaunliches, himmlisches Vergnügen erklärt."

Wieck-Schumann war der herrische Redakteur der Arbeiten ihres Mannes für das Veröffentlichen-Unternehmen von Breitkopf & Härtel.

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Zitate

Arbeiten

Die veröffentlichten Arbeiten von Clara Schumann werden unten durch den Tag des Erscheinens verzeichnet. Fünfundzwanzig zusätzliche unveröffentlichte oder verlorene Arbeiten können im Reich, Nancy B., Clara Schumann, Dem Künstler und Der Frau, dem Anhang gefunden werden.

• 1831 · Quatre Polonaises pour le pianoforte, Op. 1.
• 1832 · 9 Caprices en forme de valse pour le piano, Op. 2. Gewidmet gnädiger Frau Henriette Foerster, née Weicke.
• 1833 · Romanischer variée pour le piano, Op. 3 (C größer). Gewidmet Monsieur Robert Schumann.
• 1834 · Walzer fűr Gesang und Klavier. Lied mit dem Text von Johann Peter Lyser. Veröffentlicht in Sammlungsliedersammlung von Lyser.
• 1835 · Valses romantiques pour le piano, Op. 4. Gewidmet gnädiger Frau Emma Eggers née Garlichs. Die Valses wurden orchestriert, aber keiner der instrumentalen Teile überlebt.
• 1835 · Stücke von Quatre caractéristiques, Op. 5 (1. Le Sabbat; 2. Caprice à la Boléro; 3. Romanisch:4. Ballet des Revenants). Gewidmet Fräulein Sophie Kaskel.
• 1836 · 6 Soireen musicales, Op. 6 (1. Toccatina in Einem Minderjährigen; 2. Notturno im F Major; 3. Mazurka im G Minderjährigen; 4. Ballade im D Minderjährigen; 5. Mazurka im G Major; 6. Polonaise in Einem Minderjährigen). Gewidmet gnädiger Frau Henriette Voigt.
• 1836 · Klavier-Konzert in Einem Minderjährigen, Op. 7: Hauptkonzert pour le piano-forte avec accompagnement d'orchestre (ou de quintour). (1 Allegro maestoso; 2 Romanze. Andante lernen nicht troppo grazia; 3 Finale. Allegro nicht troppo; allegro molto). Gewidmet Monsieur Louis Spohr. Ein Entwurf besteht der letzten Bewegung, die von Robert Schumann und in der Hand von Schumann orchestriert ist.
• 1837 · Variations de concert pour le pianoforte, sur la Cavatine du Pirate, de Bellini, Op. 8. Gewidmet Monsieur Adolph Henselt.
• 1838 · Aus dem Stegreif im G Major. Souvenir de Vienne.
• 1839 · Scherzo Nr. 1 im D Minderjährigen, Op. 10.
• 1840 · Trois Romances pour le pianoforte, Op. 11 (1. E-Wohnung gering, Andante; 2. G gering. Andante; 3. Ein Major, Moderato). Gewidmet Monsieur Robert Schumann.
• 1841 · Sind Strande. Lied mit dem Text von Robert Burns. Veröffentlicht in Neue Zeitung für Musik, Juli 1841.
• 1841 · 3 Lieder: Zwőlf Gedichte aus F. Rűckert's Liebesfrűling fűr Pianoforte von Gesang und von Robert und Clara Schumann, Op. 12:2. Er ist gekommen in Sturm und Regen; 4. Liebst du um Schönheit; 11. Warum willst du and're Fragen? (diese wurden als ein Teil von Gedichte aus von Robert Schumann Liebesfrühling, Op veröffentlicht. 37)
• 1841 · Sterben Sie gute Nacht, sterben Sie ich dir Weiser.
• 1842 · Klavier-Sonate im G Minderjährigen (1. Allegro; 2. Adagio betrügerischer espressione e ben legato; 3. Scherzo; Trio; 4 Rondo).
• 1843 · 6 Lieder: Sechs lieder mit begleitung des pianoforte, Op. 13:1. Ihr Bildnis. Ich stehen in dunklen Träumen; 2. Sie liebten sich beide; 3. Liebeszauber; 4. Der Mond kommt noch gegangen; 5. Ich hab'in deinem Auge; 6. Sterben Sie stille Lotusblume. Gewidmet Königin Caroline Amalie aus Dänemark.
• 1843 · O weh des Scheidens, das er macht Okkispitze.
• 1844 · Aus dem Stegreif im E Major (veröffentlicht in Album du gaulois, 1885).
• 1845 · Scherzo Nr. 2 im C Minderjährigen, Op. 14: Scherzo von Deuxième pour le pianoforte, Op. 14. Gewidmet gnädiger Frau Tutein née Siboni.
• 1845 · Flüchtlinge von Quatre pièces, Op. 15 (1. F Major, Larghetto; 2. Ein Minderjähriger, In poco agitato; 3. D größer, Andante espressivo; 4. G größer, Scherzo). Gewidmet Marie Wieck. Scherzo hat ursprünglich für unveröffentlichten Sonatine gedichtet.
• 1845 · 3 Einleitungen und Fugen: III Praeludien und fugen für das pianoforte, Op. 16: (1. B der flache Major; 2. B der flache Major; 3. D gering).
• 1847 · Klavier-Trio im G Minderjährigen: Trio-Pelz-Pianoforte, violine und Cello, Op. 17: (1. Allegro moderato; 2. Scherzo. Tempo di menuetto; 3. Andante; 4. Allegretto). Einige Berichtigungen auf dem Autogramm scheinen, durch Robert Schumann zu sein.
• 1848 · Mein Stern ("O du mein Stern"). Lied mit dem Text durch Friederike Serre.
• 1854 · Schwankungen auf einem Thema von Robert Schumann: Variationen für das Pianoforte über ein thema von Robert Schumann, Op. 20. Gewidmet Robert Schumann.
• 1855 · Drei romanzen für Pianoforte, Op. 21. Gewidmet Johannes Brahms.
• 1855 · Drei romanzen für Pianoforte und violine, Op. 22. Gewidmet Joseph Joachim.
• 1855 · Sechs lieder aus jucunde von Hermann Rollet, Op. 23 (1. Waren weinst du, Blümein?; 2. Ein einem lichten Morgen; 3. Geheimes Flüstern; 4. Auf einem grünem Hügel; 5. Anhängsel von Das ist ein; 6. O Lust, O Lust. Gewidmet Livia Frege.
• 1885 · Aus dem Stegreif. Veröffentlicht in Album du Galois.
• 1870 · Kadenz (2) für das Klavier-Konzert von Beethoven im G Major, op. 58.
• 1870 · Kadenz für das Klavier-Konzert von Beethoven im C Minderjährigen, op. 37.
• 1891 · Kadenz (2) für Mozart Piano Concerto im D Minderjährigen (K. 466).
• 1977 · Romanze für Clavier. Veröffentlicht in Clara Schumann, Romantische Klaviermusik, vol. 2.

Referenzen

• Bogousslavsky, J. und M. G. Hennerici, Bäzner, H., Bassetti, C., Neurologische Unordnungen in berühmten Künstlern, Teil 3, Herausgebern von Karger, 2010, Seiten 101-118.
• Boyd, Melinda. "Gendered Stimmen: Der 'Liebesfrüling' Lieder von Robert und Clara Schumann." Musik des 19. Jahrhunderts 23 (Herbst 1999): 145-162.
• Gould, John. "Was Spielten Sie? Das sich Ändernde Repertoire des Klavier-Solokonzerts von den Anfängen bis 1980." The Musical Times 146 (Winter 2005): 61-76.
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• Reich, Susanna. Clara Schumann: Klavier-Virtuose. 1999. Nachdruck. New York: Houghton Mifflin Harcourt, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-618-55160-3.

Links

• Kreusch-sheet-music.net - freie Hunderte durch Clara Schumann
• Ganze Arbeiten von Clara Schumann-Wieck.
• Goldenwattle.net - amüsieren sich Clara Schumann
• Clara Schumann: Improvisierter op.9 "Soirée de Vienne"
• März in Es dur, für das Klavier-Duett, die letzte Arbeit von Clara Schumann in Youtube.com
• Scherzo Nr.2 Op.14 Youtube.com