Spencer Bonaventure Tracy (am 5. April 1900 - am 10. Juni 1967) war ein amerikanischer Schauspieler. Respektiert für seinen natürlichen Stil und Vielseitigkeit war Tracy einer der Hauptsterne von Hollywoods Goldenem Zeitalter. In einer Schirm-Karriere, die 37 Jahre abgemessen hat, wurde er für neun Oscars für den Besten Schauspieler — eine Aufzeichnung berufen, die er mit Laurence Olivier hält — von denen er zwei gewonnen hat.

Tracy hat sein Talent entdeckt, um zu handeln, während ein Student in der Ripon Universität, und nachher eine Gelehrsamkeit für die amerikanische Akademie von Dramatischen Künsten gewonnen hat. Er hat sieben Jahre im Theater ausgegeben, in einer Folge von Aktiengesellschaften und periodisch auftretend auf Broadway arbeitend. Der Durchbruch von Tracy ist 1930 gekommen, als seine Leitungsleistung in Der Letzten Meile die Aufmerksamkeit Hollywoods erregt hat. Nach einem erfolgreichen Filmdebüt in Stromaufwärts wurde Tracy zu einem Vertrag mit Fox Film Corporation unterzeichnet. Seine fünf Jahre mit dem Fuchs waren unbeachtlich, und er ist größtenteils unbekannt Zuschauern nach 25 Filmen geblieben. 1935 hat sich Tracy Metro-Goldwyn-Mayer, Hollywoods renommiertstem Studio angeschlossen. Seine Karriere ist mit einer Reihe von Erfolg-Filmen, und 1937 und 1938 gediehen er hat aufeinander folgende Oskars für Kapitäne Mutig und Junge-Stadt gewonnen. Vor den 1940er Jahren war Tracy einer der Spitzensterne des Studios. 1942 ist er mit Katharine Hepburn in der Frau des Jahres erschienen, eine populäre Partnerschaft beginnend, die neun Kino mehr als 25 Jahre erzeugt hat.

Tracy hat MGM 1955 verlassen und hat fortgesetzt, regelmäßig als ein freiberuflicher Stern, trotz einer zunehmenden Erschöpfung als er im Alter davon zu arbeiten. Sein persönliches Leben, wurde mit einem lebenslänglichen Kampf gegen Alkoholismus und eine Durchdringen-katholische Schuld über die Taubheit seines Sohnes beunruhigt. Tracy ist getrennt lebend von seiner Frau in den 1930er Jahren geworden, aber hat nie geschieden, meinend, dass eine langfristige Beziehung mit Katharine Hepburn eine geheime Angelegenheit geworden ist. Da sich seine Gesundheit verschlechtert hat, hat Tracy fast exklusiv für Direktor Stanley Kramer in den 1960er Jahren gearbeitet. Es war für Kramer, dass er seinen letzten Film gemacht hat, hat Annahme, Wer zum Mittagessen (1967) Kommt, 17 Tage vor dem Tod von Tracy vollendet. Tracy ist in 75 Filmen während seiner Karriere erschienen, während deren Zeit er einen Ruf unter seinen Gleichen als einer der größten Schauspieler des Schirms entwickelt hat. 1999 hat das amerikanische Filminstitut Tracy unter den zehn ersten Legenden von Hollywood aufgereiht.

Frühes Leben

Spencer Bonaventure Tracy ist am 5. April 1900 in Milwaukee, Wisconsin geboren gewesen. Er war der zweite Sohn von Caroline (née Brown) und John Edward Tracy, ein Lastwagen-Verkäufer. Seine Mutter war ein presbyterianischer von einer wohlhabenden Familie von Midwestern, und sein Vater war des irischen katholischen Hintergrunds. Er hatte einen Bruder, Carroll, vier Jahre seinen Ältesten. Der junge Spencer war ein schwieriges und hyper Kind  mit der schlechten Schulbedienung. Erhoben als ein Katholik an neun Jahren wurde er in die Hände von dominikanischen Nonnen in der Hoffnung darauf gelegt, sein Verhalten umzugestalten. Später im Leben hat er sich geäußert, "Ich wäre nie zur Schule zurückgegangen, wenn es eine andere Weise gegeben hätte zu lernen, die Untertitel im Kino zu lesen." Er ist fasziniert mit Filmen geworden, dieselben wiederholt beobachtend und dann Szenen seinen Freunden und Nachbarn wiederholend. Tracy hat mehreren Jesuitenakademien in seinen Teenagerjahren aufgewartet, den er gefordert hat, hat die "Schlechtigkeit" aus ihm und seinen verbesserten Rängen genommen. An der Marquette Akademie hat er zukünftigen Schauspieler Pat O'Brien getroffen, und das Paar hat begonnen, Spielen zusammen beizuwohnen, das Interesse von Tracy am Theater erweckend.

Mit wenig Sorge für seine Studien und, "für eine Chance juckend, zu gehen und eine Aufregung zu sehen" hat sich Tracy in der Marine eingeschrieben, als er sich achtzehn gedreht hat. Er wurde an die Marinelehrstation im Nördlichen Chicago gesandt, wo er noch ein Student war, als der Erste Weltkrieg abgelaufen ist. Er hat die Reihe des Matrosen die zweite Klasse erreicht, aber ist nie zum Meer gegangen und wurde im Februar 1919 entlassen. Der Wunsch von John Tracy, einen seiner Söhne zu sehen, einen Universitätsgrad zu um gewinnen hat Tracy zurück zur Höheren Schule gesteuert, sein Diplom zu beenden. Studien an noch zwei Einrichtungen plus die zusätzliche Erlaubnis von "Kriegskrediten" haben Tracy ein Platz in der Ripon Universität gewonnen. Er ist in Ripon im Februar 1921 eingegangen, seine Absicht dem Major in der Medizin erklärend.

Tracy war ein populärer Student an Ripon, wo er als Präsident seines Saals gedient hat und an mehreren Universitätstätigkeiten beteiligt wurde. Er hat sein Bühne-Debüt im Juni 1921 gemacht, die männliche Leitung in Der Wahrheit spielend. Tracy wurde sehr gut in dieser Rolle  empfangen, und er hat schnell eine Leidenschaft für die Bühne entwickelt. Er hat eine stellvertretende Gesellschaft mit Freunden gebildet, die sie "Die Campus-Spieler" genannt haben und Tour übernommen haben. Er hat auch in der debattierenden Universitätsmannschaft hervorgeragt. Es war während einer Tour mit dieser Mannschaft, die Tracy für die amerikanische Akademie von Dramatischen Künsten (AADA) in New York City vorgesprochen hat. Er hat eine Szene von einer seiner früheren Rollen durchgeführt, und wurde eine Gelehrsamkeit angeboten, um die Schule zu besuchen. Tracy hat Ripon verlassen, und hat Klassen an AADA im April 1922 begonnen. Er wurde passend gehalten, zur älteren Klasse fortzuschreiten, ihm erlaubend, sich der Akademie-Aktiengesellschaft mit fünfzehn andere anzuschließen. Tracy hat sein New Yorker Debüt im Oktober 1922, in einem Spiel genannt Die Hochzeitsgäste, und dann seinem Debüt von Broadway gemacht, drei Monate später einen wortlosen Roboter in R.U.R spielend. Er hat AADA im März 1923 absolviert.

Karriere

Aktientheater und Broadway (1923-1930)

Sofort folgende Graduierung, Tracy hat sich einer neuen Aktiengesellschaft angeschlossen, die in der Weißen Prärie, New York gestützt ist, wo ihm Peripherie-Rollen gegeben wurden. Unglücklich dort hat er sich zu einer Gesellschaft in Cincinnati bewegt und hat gescheitert, einen Einfluss zu machen. Im November 1923 ist er wenig Teil in Einem Königlichen Fandango, einer neuen Komödie von Ethel Barrymore auf Broadway gelandet. Rezensionen für die Show waren schwach, und sie hat nach 25 Leistungen geschlossen; Tracy hat später vom Misserfolg gesagt, "Mein Ego hat ein schreckliches Schlagen genommen." Als er eine Position mit einer kämpfenden Gesellschaft in New Jersey genommen hat, lebte Tracy von einer Erlaubnis von 35 Cent pro Tag. Im Januar 1924 hat er seine erste Hauptrolle, aber die Winnipeger bald geschlossene Gesellschaft gespielt. Tracy hat schließlich etwas Erfolg erreicht, indem sie sich Kräften mit dem bemerkenswerten Aktienbetriebsleiter William H. Wright im Frühling 1924 angeschlossen hat. Eine Bühne-Partnerschaft wurde mit der jungen Schauspielerin Selena Royle gebildet, die bereits ihren Namen auf Broadway gemacht hatte. Es hat eine populäre Attraktion bewiesen, und ihre Produktion wurde günstig erhalten. Eine dieser Shows hat Tracy zur Aufmerksamkeit eines Erzeugers von Broadway gebracht, der ihm die Leitung in einem neuen Spiel angeboten hat. Die Sheepman vorher angesehen im Oktober 1925, aber Rezensionen waren schwach, und es hat nach seinem Probelauf in Connecticut geschlossen. Deprimiert wurde Tracy Wright und dem Aktienstromkreis unterdrückt.

Im Fall 1926 wurde Tracy angeboten sein Drittel hat nach Broadway geschossen: Eine Rolle in einem neuen Spiel von George M. Cohan hat Gelb genannt. Tracy hat geschworen, dass, wenn es gescheitert hat, ein Erfolg zu sein, er zum Lager nicht zurückkehren würde, würde er Arbeit in einem "regelmäßigen" Geschäft stattdessen beginnen. Cohan war eine der wichtigsten Zahlen im amerikanischen Theater, und Tracy war das Nervenarbeiten mit ihm, aber während Proben hat Cohan bekannt gegeben: "Tracy, Sie sind der beste gottverdammte Schauspieler, den ich jemals gesehen habe!" Gelb geöffnet am 21. September; Rezensionen wurden gemischt, aber es ist für 135 Leistungen gelaufen, und war der Anfang einer wichtigen Kollaboration für Tracy. Er hat später kommentiert, "ich hätte die Bühne völlig verlassen, wenn es für George M. Cohan nicht gewesen wäre." Ein Teil wurde spezifisch für Tracy im folgenden Spiel von Cohan, Dem Baby-Zyklon geschrieben. Es hat sich auf Broadway im September 1927 geöffnet und hat sich erwiesen, ein Erfolg zu sein. Tracy ist dem mit einem anderen Spiel von Cohan gefolgt, Freunde Wispernd, und 1929 hat von Clark Gable in einem Drama-Konflikt von Broadway übernommen. Eine Vielfalt anderer Rollen ist gefolgt, aber es war die Leitung in der Todesangst, die vom Preis-Sieger von Pulitzer Owen Davis geschrieben ist, der Tracy gegeben hat, hoch hofft auf den Erfolg. Die Geschichte eines Abstiegs eines Mannes in den Wahnsinn, Todesangst, die in Brooklyn zu einem ausgezeichneten Empfang, aber dem sehr folgenden am 29. Tagesoktober - die New Yorker Aktienbörse vorher angesehen ist, ist abgestürzt. Unfähig, Finanzierung zu erreichen, hat sich Todesangst auf Broadway nicht geöffnet. Im Anschluss an diese Enttäuschung hat Tracy gedacht, das Theater zu verlassen und zu Milwaukee für ein stabileres Leben zurückzukehren.

Im Januar 1930 wurde Tracy über ein neues Spiel genannt Die Letzte Meile genähert. Achtend, die Hauptrolle eines Serienmörders auf der Todesreihe zu werfen, hat sich Erzeuger Herman Shumlin mit Tracy getroffen, und hat später nachgezählt: "Unter der Oberfläche war hier ein Mann von Leidenschaft, Gewalt, Empfindlichkeit und Verzweiflung: kein gewöhnlicher Mann, und gerade der Mann für den Teil." Die Letzte Meile hat sich auf Broadway im Februar geöffnet, wo die intensive Leistung von Tracy durch einen Stehapplaus entsprochen wurde, der 14 Vorhang-Anrufe gedauert hat. Das Gemeinwohl hat ihn als "einer unserer besten und am meisten vielseitigen jungen Schauspieler" beschrieben. Das Spiel war ein Erfolg mit Kritikern, und ist für 289 Leistungen gelaufen.

Fuchs (1930-1935)

Tracy hatte nicht gedacht, ein Filmschauspieler zu sein, sagend, dass "Ich keinen Ehrgeiz in dieser Richtung hatte und ich auf der Bühne vollkommen glücklich war." 1930 wurde Broadway für Schauspieler schwer erkundet, um im neuen Filmmedium von "Tonfilmen" zu arbeiten, und Tracy wurde in den Prozess angezogen. Innerhalb eines Monats, Die Letzte Meile zu öffnen, hat er sein Schirm-Debüt in Vitaphone kurze genannte Taxi-Gespräche gemacht. Dem wurde um eine Sekunde kurz, Der Harte Kerl gefolgt. Einer der Pfadfinder, die Tracy in Der Letzten Meile gesehen haben, war Direktor John Ford. Das folgende Bild des Fords wurde veranlasst, ein Gefängnisfilm zu sein, und er hat Tracy für die Hauptrolle gewollt. Fox Film Produktionsfirmencorporation war unsicher, sagend, dass er gut im Make-Up nicht fotografiert hat. Ford hat sie überzeugt, dass Tracy ihn nicht gebraucht hat, und er im Film geworfen wurde. Stromaufwärts (1930) hat das Filmdebüt sowohl von Tracy als auch von Humphrey Bogart gekennzeichnet. Nach dem Sehen der Stürme hat Fuchs sofort Tracy einen langfristigen Vertrag angeboten. Als er gewusst hat, dass er das Geld für seine Familie gebraucht hat - war sein junger Sohn taub und sich von Kinderlähmung-Tracy erholend, die mit dem Fuchs unterzeichnet ist, und hat sich nach Kalifornien bewegt. Er ist auf der Bühne wieder nur noch einmal in seinem Leben erschienen.

Winfield Sheehan, der Leiter des Fuchses, hat dazu verpflichtet, Tracy eine bankfähige Ware zu machen. Das Studio ist zu Anstrengungen gegangen, den Schauspieler zu fördern, Ankündigungen für seinen zweiten Film Schnelle Millionen (1931) mit der Überschrift "Ein Neuer Stern Scheine veröffentlichend." Drei Filme wurden in der schnellen Folge gemacht, von denen alle an der Kasse erfolglos waren. Tracy hat sich festgelegt in Komödien gefunden, gewöhnlich einen Haken oder einen Betrüger spielend. Die Form wurde mit seinem siebenten Bild, Grober Unfug (1932) gebrochen, und es war von seinen Filmen seitdem Stromaufwärts erst, um einen Gewinn zu machen. Mitte 1932, nach neun Bildern, ist Tracy eigentlich unbekannt dem Publikum geblieben. Er hat gedacht, Fuchs zu verlassen, sobald sein Vertrag für die Erneuerung war, aber ein Anstieg seiner wöchentlichen Rate zu 1,500 $ hat ihn überzeugt zu bleiben. Er hat fortgesetzt, in unpopulären Filmen, mit Mir und Meinem Mädchen (1932) Einstellung die ganze Zeit niedrige Bedienungsaufzeichnung für das Theater von Roxy in New York City zu erscheinen. Er wurde Warner Bros. seit 20,000 Jahren darin geliehen Singen Singen (1932), ein Gefängnisdrama, das Bette Davis die zweite Hauptrolle spielt. Tracy war hoffnungsvoll, dass es seine Ausbruch-Rolle sein würde, aber trotz guter Rezensionen hat das gescheitert sich zu verwirklichen.

Kritiker haben begonnen, Tracy mit Der Macht und dem Ruhm (1933) zu bemerken. Die Geschichte eines Anstiegs eines Mannes zum Wohlstand, der von Preston Sturges geschrieben ist, hat die Leistung von Tracy gleichförmig starke Rezensionen erhalten. William Wilkerson Des Reporters von Hollywood hat geschrieben: "Diesem Sterlingdarsteller ist schließlich eine Gelegenheit gegeben worden, eine Fähigkeit zu zeigen, die durch Gangster-Rollen... [eingeschlossen worden ist, hat der Film] Herrn Tracy als einer der besten Darsteller des Schirms vorgestellt". Der Mordaunt Saal Der New York Times hat festgesetzt: "Keine überzeugende Leistung mehr ist auf dem Schirm gegeben worden als die Verkörperung von Spencer Tracy von Tom Garner." Schanghaier Wahnsinn (1933) hat inzwischen Tracy einen vorher ungesehenen Sex Appeal gegeben und hat gedient, um sein Stehen vorzubringen. Trotz dieser Aufmerksamkeit ist das folgende zwei Kino von Tracy größtenteils unbemerkt gegangen. Wie man vorausgesehen wurde, war das Schloss des Mannes (1933) mit Loretta Young ein Erfolg, aber nur ein kleine Gewinn gemacht. Die Show Von (1934), für den er Metro-Goldwyn-Mayer geliehen wurde, hat sich populär erwiesen, aber seine nachfolgenden Ausflüge haben fortgesetzt, erfolglos zu sein.

Tracy hat schwer während seiner Jahre mit dem Fuchs getrunken, und hat einen Ruf als ein Alkoholiker gewonnen. Er hat gescheitert zu berichten, um sich auf Marie Galante im Juni 1934 verfilmen zu lassen, und wurde in seinem Hotelzimmer gefunden, nach einer zweiwöchigen Sauferei eigentlich unbewusst. Tracy wurde von der Fuchs-Lohnliste entfernt, während er im Krankenhaus gegenesen ist, und dann 125,000 $ darauf verklagt hat, die Produktion zu verzögern. Er hat noch nur zwei Bilder mit dem Studio vollendet. Die Details darauf, wie die Beziehung von Tracy mit dem beendeten Fuchs unklar ist: Später im Leben hat Tracy behauptet, dass er für sein betrunkenes Verhalten entlassen wurde, aber die Fuchs-Aufzeichnungen unterstützen diese Rechnung nicht. Er war noch laut des Vertrags mit dem Studio, als MGM ihr Interesse am Schauspieler ausgedrückt hat. Sie waren im Bedürfnis nach einem neuen männlichen Stern, und sind sich mit Tracy am 2. April 1935 in Verbindung gesetzt, ihm ein siebenjähriges Geschäft anbietend. An diesem Nachmittag wurde der Vertrag zwischen Tracy und Fuchs "durch die gegenseitige Zustimmung" begrenzt. Tracy hat insgesamt 25 Bilder in den fünf Jahren gemacht, die er mit Fox Film Corporation, dem grössten Teil von der verlorenes Geld an der Kasse war.

Metro-Goldwyn-Mayer (1935-1955)

In den 1930er Jahren war Metro-Goldwyn-Mayer das am meisten respektierte Filmproduktionsstudio in Hollywood. Als Tracy dorthin angekommen ist, war sein eigener Ruf nicht stark. Biograf James Curtis schreibt: "Tracy war kaum ein Lichtpunkt auf dem Kasse-Barometer 1935, einem Liebling von Kritikern und ein wenig mehr". Er war jedoch dafür, weithin bekannt, ein Unruhestifter zu sein. Erzeuger Irving G. Thalberg war dennoch vom Arbeiten mit dem Schauspieler begeistert, Journalisten Louella Parsons erzählend: "Spencer Tracy wird einer der wertvollsten Sterne von M-G-M werden." Curtis bemerkt, dass das Studio Tracy mit der Sorge, einer erwünschten Änderung von der Ungeschicktheit geführt hat, die er am Fuchs gewusst hatte, der "einem Schuss des Adrenalins" für den Schauspieler ähnlich gewesen ist. Sein erster Film laut des neuen Vertrags war schnell erzeugt Der Mordmann (1935). Thalberg hat dann eine Strategie begonnen, Tracy mit den Spitzenschauspielerinnen des Studios paarweise anzuordnen: Whipsaw (1935) hat Myrna Loy die zweite Hauptrolle gespielt und war ein kommerzieller succeess. Gesindel (1936) gebrachte Tracy gegenüber Jean Harlow. Beide Filme wurden jedoch entworfen und gefördert, um ihre Hauptdarstellerinnen, so der Ruf der ständigen Tracys als ein sekundärer Stern zu präsentieren.

Wut (1936) war der erste Film, um zu beweisen, dass Tracy einen Erfolg auf seinem eigenen Verdienst machen konnte. Geleitet von Fritz Lang hat Tracy einen Mann gespielt, der Rache nach dem schmalen Entgehen Tod durch eine lynchen Menge schwört. Der Film und die Leistung haben ausgezeichnete Rezensionen erhalten. Es war beim Publikum populär, fortsetzend, 1,300,000 $ weltweit zu machen. Curtis schreibt: "Zuschauer, die gerade ein Jahr früher keinen klaren Griff auf ihm hatten, erwiesen sich plötzlich, ihn zu sehen. Es war ein Übergang, der nichts knapp am wunderbaren... [war und sich] eine Bereitwilligkeit seitens des Publikums gezeigt hat, einen Hauptdarsteller zu umarmen, der nicht Lehrbuch war, das ansehnlich noch größer ist als Leben." Ihm wurde einen Monat später durch den Katastrophe-Film des großen Budgets San Francisco (1936) gefolgt. Tracy hat neben Clark Gable die Hauptrolle gespielt, Zuschauern erlaubend, ihn mit Hollywoods männlichem Spitzenstern zu sehen. Seine Rolle im Film war ein Priester, und Tracy hat wie verlautet eine schwere Verantwortung im Vertreten der Kirche gefühlt. Die Leistung wurde hoch gelobt, und Tracy hat eine Nominierung von Oskar für den Besten Schauspieler erhalten, trotz, nur 17 Minuten der Schirm-Zeit zu haben. San Francisco hat fortgesetzt, das höchste Bruttoeinkommen-Bild von 1936 zu sein. Donald Deschner, in seinem Buch auf Tracy, Kreditwut und San Francisco als die "zwei Filme, die seine Karriere geändert haben und ihm den Status eines Hauptsterns gegeben haben." Tracy war auch in eine Periode der selbst auferlegten Nüchternheit durch diesen Punkt eingegangen, und MGM waren durch seinen Professionalismus zufrieden.

Oskar gewinnt

Der Ruf von Tracy hat fortgesetzt, als sein folgender Film, die verrückte Komödie die Verleumdete Dame (1936) zu wachsen, ihn mit William Powell, Loy und Harlow zu werfen. Wie Curtis sagt, "Waren Powell, Harlow und Loy unter den größten Attraktionen in der Industrie, und die gleiche Abrechnung in solch einer Maschinenhaus-Gesellschaft nur dienen konnte, um das Stehen von Tracy vorzubringen". Es war sein drittes Erfolg-Bild im Raum von sechs Monaten. Tracy ist in vier Kino 1937 erschienen. Sie haben Ihm Gegeben eine Pistole ist größtenteils unbemerkt gegangen, aber Mutige Kapitäne waren eines der Hauptfilmereignisse des Jahres. Tracy hat einen portugiesischen Fischer im Abenteuer-Film gespielt. Er war das unbehagliche Vortäuschen eines Auslandsakzents und hat übel genommen, sein Haar zu locken, aber die Rolle war ein Erfolg mit Zuschauern. Für seine Arbeit in Mutigen Kapitänen hat Tracy den Oscar für den Besten Schauspieler gewonnen. Ihm wurde von der Großen Stadt mit Luise Rainer und Schaufensterpuppe mit Joan Crawford gefolgt, deren Letztere guten billings an der Kasse genommen haben. Mit zwei Jahren des Erfolg-Kinos und der Industrieanerkennung ist Tracy ein bedeutender Stern in Amerika geworden. Eine Wahl von 20 Millionen Menschen, um den "König und die Königin Hollywoods zu finden," hat im Dezember 1937 bekannt gegeben, hat unter Männern sechste Tracy aufgereiht.

Tracy wurde mit Gable und Loy für den Testpiloten von 1938 wieder vereinigt. Es war ein anderer kommerzieller Erfolg, und wurde von Kritikern gut erhalten. Gestützt auf der positiven Antwort hatte er in San Francisco erhalten, MGM werfen wieder Tracy als ein Priester in der Junge-Stadt (1938). Das Schildern von Edward J. Flanagan war eine Rolle, die er ernst genommen hat, sagend, dass "ich so besorgt bin, einen guten Job zu tun, wie Vater Flanagan, dass es mich beunruhigt, hält mich wach nachts." Tracy hat starke Rezensionen für die Leistung erhalten, und der Film hat den weltweiten billings von 4,000,000 $ angenommen. Für das zweite Jahr, laufend, hat Tracy einen Oscar für den Besten Schauspieler erhalten. Er war über die Anerkennung bescheiden, in seiner Annahmerede sagend:" Ich finde ehrlich nicht, dass ich diesen Preis akzeptieren kann... Ich kann es nur akzeptieren, weil es gemeint geworden ist, um für einen großen Mann-Vater Flanagan zu sein". Er hat beschlossen, die Statuette Flanagan zu geben. Tracy wurde als der fünfte größte gewinnbringende Stern von 1938 verzeichnet. Er fehlte von Schirmen seit fast einem Jahr vor dem Zurückbringen zum Zwanzigsten Jahrhundertfuchs und Erscheinen als Henry M. Stanley in Stanley und Livingstone, seinem einzigen Film von 1939. Curtis behauptet, dass diese Nichtsichtbarkeit wenig getan hat, um das Stehen von Tracy mit dem Publikum oder den Ausstellern zu betreffen. Im Oktober dieses Jahres hat ein durch die Zeitschrift Fortune geführter Überblick, um den Lieblingsfilmschauspieler der Nation zu finden, Tracy im ersten Platz verzeichnet.

Feststehender Stern

MGM hat auf der Beliebtheit von Tracy Kapital angehäuft, ihn in vier Kino für 1940 werfend. Ich Nehme Diese Frau mit Hedy Lamarr war ein kritischer und kommerzieller Misserfolg, aber das historische Drama nach Nordwesten Durchgang-Tracy's der erste Film im populären Farbfilm-bewiesenen. Er hat dann Thomas Edison in Edison, dem Mann porträtiert. Howard Barnes von New York Herald Tribune wurde durch die Geschichte nicht bezaubert, aber hat geschrieben, dass Tracy, "durch die bloße Überzeugung seines Handelns" hat der würdige Film gemacht. Hochkonjunkturstadt war das dritte und endgültige Bild von Gable-Tracy, auch Claudette Colbert zeigend, es einen der am meisten vorausgesehenen Filme des Jahres machend. Es hat sich zur größten Menge, da Gegangen, Mit dem Wind geöffnet. Tracy hat einen neuen Vertrag mit MGM im April 1941 unterzeichnet, der 5,000 $ pro Woche bezahlt hat und ihn auf drei Bilder pro Jahr beschränkt hat (Tracy hatte vorher ein Bedürfnis ausgedrückt, sein Arbeitspensum zu reduzieren). Es hat auch zum ersten Mal festgestellt, dass seine Abrechnung "dieser eines Sterns" sein sollte. Hochkonjunkturstadt war der letzte Film gemachte Tracy, in dem sein Name in der Pol-Position nicht gezeigt hat.

1941 ist er zur Rolle des Vaters Flanagan in Männern der Junge-Stadt zurückgekehrt. Ihm wurde später in diesem Jahr durch eine Anpassung von Dr Jekyll und Herrn Hyde, dem einzigen Wagnis von Tracy ins Entsetzen-Genre gefolgt. Seine Gegenspieler im Film waren Ingrid Bergman und Lana Turner. Tracy war mit dem Bild unglücklich, das schwere Make-Up nicht mögend, er musste Hyde porträtieren. Die Antwort von Kritikern wurde gemischt, und Theodore Strauss von Der New York Times hat geschrieben, dass "das Bildnis von Herrn Tracy von Hyde nicht soviel leibhaftiges Übel ist, wie es der zügellose Schinken ist." Es war bei Zuschauern populär, jedoch weltweiten billings über 2,000,000 $ nehmend.

Tracy wurde veranlasst, in einer Filmversion Des Einjährigen für 1942 die Hauptrolle zu spielen, aber Anfall-Schwierigkeiten und schlechtes Wetter haben die Produktion gezwungen zu schließen. Als solcher ist er verfügbar für den neuen Film von Katharine Hepburn, die Frau des Jahres (1942) geworden. Hepburn hat außerordentlich Tracy bewundert, ihn nennend, "der beste Filmschauspieler gab es", und hatte ihn für ihr Come-Back-Fahrzeug Die Geschichte von Philadelphia (1940) gewollt. Sie hat ihr Entzücken gemeldet, dass er für die Frau des Jahres verfügbar war, sagend, dass "Ich gerade dankbar verdammt wurde, dass er bereit war, mit mir zu arbeiten." Die romantische Komödie hat an der Kasse eine gute Leistung gebracht und hat starke Rezensionen gesammelt. William Boehnel hat im New Yorker Welttelegramm "Zunächst geschrieben, es hat Katharine Hepburn und Spencer Tracy in den Hauptrollen. Das würde an sich genug sein, um jeden Film denkwürdig zu machen. Aber wenn Sie veranlassen, dass Tracy und Hepburn, der sich in hervorragenden Leistungen dreht startet, haben Sie etwas, um darüber zu jubeln."

Der Frau des Jahres wurde von einer Anpassung der Tortilla-Wohnung von John Steinbeck (1942) gefolgt, der sich mit einer lauwarmen Antwort getroffen hat. MGM hat nicht gezögert, die Tracy-Hepburn zu wiederholen, die sich zusammentut, und sie im dunklen Mysterium-Bewahrer der Flamme (1942) zu werfen. Trotz eines schwachen kritischen Empfangs war es ein populärer Erfolg, outgrossing sein Vorgänger und das Bestätigen der Kraft der Partnerschaft. Der folgende drei Anschein von Tracy wurde alles kriegsgestützt. Ein Guy Named Joe (1943) mit Irene Dunne hat San Francisco übertroffen, um sein im höchsten Maße brutto verdienender Film bis heute zu werden. Das Siebente Kreuz (1944), über die Flucht aus einem nazistischen Konzentrationslager, hat sich mit dem kritischen Beifall getroffen. Ihm wurde vom Flugfilm Dreißig Sekunden Über Tokio (1944) gefolgt. In großer Zahl von diesen drei Ausgaben hat die jährliche Wahl von Quigley Tracy als der größte gewinnbringende Stern von MGM von 1944 offenbart. Sein einziger Film im nächsten Jahr war Ohne Liebe (1945), ein dritter Film mit Hepburn, der an Kassen trotz der gedämpften Begeisterung von Kritikern eine gute Leistung gebracht hat.

Bühne und Schirm

1945 ist Tracy zur Bühne zum ersten Mal in 15 Jahren zurückgekehrt. Er war durch einen dunklen Fleck persönlich gewesen — mit einem Aufenthalt im Krankenhaus kulminierend —, und Hepburn hat gefunden, dass ein Spiel helfen würde, seinen Fokus wieder herzustellen. Tracy hat einem Journalisten im April erzählt, "ich komme zu Broadway zurück, um zu sehen, ob ich noch handeln kann." Das Spiel war Der Raue Pfad durch Robert E. Sherwood. Es hat zuerst in der Vorsehung am 28. September, zu einer ausverkauften Menge und lauwarmer Antwort vorher angesehen. Es war eine schwierige Produktion; Direktor Garson Kanin hat später geschrieben: "In den zehn Tagen vor New York, das alle wichtigen Beziehungen öffnet, hatte sich verschlechtert. Spencer war angespannt und unbiegsam, hat nicht gekonnt, oder würde nicht, Richtung nehmen". Tracy hat gedacht, die Show zu verlassen, bevor sie sich sogar auf Broadway geöffnet hat, und dort gerade sechs Wochen vor der Ankündigung seiner Absicht gedauert hat, die Show zu schließen. Es hat am 19. Januar 1946 nach 81 Leistungen geschlossen. Tracy hat später einem Freund erklärt:" Ich konnte jene gottverdammten Linien immer wieder und wieder jede Nacht nicht sagen... Mindestens ist jeder Tag ein neuer Tag für mich in Filmen..., Aber dieses Ding — jeden Tag, jeden Tag, immer wieder."

Tracy fehlte von Schirmen 1946, das erste Jahr seit seinem Film-Debüt, dass es keine Ausgabe von Spencer Tracy gab. Sein folgender Film war Das Meer des Grases (1947) ein Drama-Satz im amerikanischen Alten Westen mit Hepburn. Ähnlich dem Bewahrer der Flamme und Ohne Liebe hat eine lauwarme Antwort von Kritikern es nicht verhindert, ein Finanzerfolg sowohl zuhause als auch auswärts zu sein. Er ist ihm später in diesem Jahr mit Cass Timberlane gefolgt, in der er einen Richter gespielt hat. Es war ein kommerzieller Erfolg, aber Curtis bemerkt, dass Gegenspieler Lana Turner Tracy in den meisten Rezensionen überschattet hat. Ein fünfter Film mit Hepburn ist 1948, der politische Drama-Staat von Frank Capra der Vereinigung gekommen. Tracy hat einen Präsidentenkandidaten im Film gespielt, der warm erhalten wurde. Er ist dann in Edward, Meinem Sohn (1949) mit Deborah Kerr erschienen. Tracy hat die Rolle nicht gemocht, und hat Direktor George Cukor kommentiert "Es ist zu mir ziemlich beunruhigend, um zu finden, wie leicht ich eine Ferse spiele." Nach der Ausgabe hat Der New-Yorker über das "hoffnungslose Fehlbesetzen von Herrn Tracy" geschrieben, und es hat fortgesetzt, sein größter Geldverlierer an MGM zu sein. Tracy hat die 1940er Jahre mit Malaya (1949), ein Abenteuer-Film mit James Stewart und die Rippe von Adam (1949), eine Komödie mit Hepburn vollendet. Der Letztere wurde spezifisch für das Duett von ihren Freunden Garson Kanin und Ruth Gordon geschrieben, und hatte sie, geheiratete Rechtsanwälte spielend, die einander im Gericht entgegensetzen. Es hat starke Rezensionen erhalten, und ist das höchste Bruttoeinkommen Bild von Tracy-Hepburn bis heute geworden. Bosley Crowther hat geschrieben, dass "Herr Tracy und Fräulein Hepburn die Sterndarsteller in dieser Show sind und ihre vollkommene Vereinbarkeit in komischen Kapern entzückend ist, um zu sehen."

Letzte MGM Jahre

Die 1950er Jahre haben stark für Tracy begonnen, als er eine Oscar-Nominierung - das erste in 12 Jahren - für den Vater der Braut (1950) erhalten hat. Die Rolle war Stanley Banks, der verzweifelte Titelcharakter, wer versucht, Vorbereitungen seiner Tochter (gespielt von Elizabeth Taylor) kommende Hochzeit zu behandeln. Vielfalt hat bemerkt, dass "Es die zweite starke Komödie hintereinander für Spencer Tracy ist, die Hauptrolle tuend, und er es haut." Newsweek in ihrer Rezension festgesetzt: "Tracy befeuert urkomisch Vater der Braut mit einer seiner sichersten Komödie-Leistungen." Bosley Crowther hat den Film "wunderbar" und offen erklärt genannt: "Als ein Vater, der durch Neid, Hingabe, Stolz und rechtschaffenen Zorn gerissen ist, ist Herr Tracy Spitzen." Der Film war der größte kommerzielle Erfolg seiner Karriere bis heute, 6,000,000 $ weltweit verdienend. MGM waren für eine Fortsetzung sofort scharf, deren Tracy unsicher war, aber akzeptiert hat. Die kleine Dividende des Vaters (1951) wurde zehn Monate später veröffentlicht, und gutes Geschäft gemacht. In großer Zahl vom zwei Kino hat Tracy wieder als einer der Spitzensterne der Nation abgestimmt.

Tracy hat einen Rechtsanwalt den 1951 Die Leute Gegen O'Hara porträtiert, und hat sich dann mit Hepburn für die Sportkomödie Pat und Mike (1952) wiederzusammengetan. Es war eine zweite Eigenschaft geschrieben ausdrücklich für das Paar durch Kanin und Gordon, und hat einen der populärsten und kritisch mit Jubel begrüßten Filme des Duetts bewiesen. Tracy ist ihm mit dem Plymouther Abenteuer (1952), ein historischer Drama-Satz auswärts Mayflower, die zweite Hauptrolle spielender Gene Tierney gefolgt. Es hat sich mit einer schlechten Antwort getroffen und hat einen Verlust von 1,800,000 $ angeschlagen. 1953 ist er in Der Schauspielerin erschienen, wo er wieder einen betroffenen Vater gespielt hat. Erzeuger Lawrence Weingarten hat später das Schicksal des Films zusammengefasst: "Dieser Film hat... mehr [Beifall] von den Kritikern bekommen als jeder Film, den ich jemals in allen Jahren gemacht habe, und wir genug nicht gemacht haben, um für die Türhüter im Theater zu zahlen." Die Leistung hat Tracy ein Goldener Erdball-Preis und eine britische Akademie-Filmpreis-Nominierung gewonnen.

MGM hat Tracy zum Zwanzigsten Jahrhundertfuchs für die Gebrochene Lanze, sein einziges Äußeres von 1954 geliehen. Das Westliche wurde gut erhalten. 1955 hat er William Wyler Die Verzweifelten Stunden umgekehrt, weil er sich geweigert hat, zweite Abrechnung Humphrey Bogart zu bringen, und stattdessen am Schlechten Tag am Schwarzen Felsen (1955) erschienen ist. Der John Sturges hat angeordnet, dass Film Tracy hatte, die eine einarmige Hauptfigur spielt, die der Feindschaft einer kleinen Stadt gegenübersteht. Tracy hat eine fünfte Nominierung von Oskar für seine Arbeit erhalten, und wurde dem Besten Schauspieler-Preis an den Cannes Filmfestspielen zuerkannt. Er war mit dem Bild persönlich unglücklich gewesen und hatte gedroht, es während der Produktion zu verlassen. Das ist ein regelmäßiges Ereignis für die alternde Tracy geworden, die mit seinen geistigen Anlagen zunehmend ernüchtert wurde. Er hat Produktion auf der Huldigung einem Schlechten Mann im Sommer 1955 begonnen, aber hat ausgestiegen, als die Position, die in Colorado schießt, ihm Höhenkrankheit gegeben hat. Die durch das Bild verursachten Schwierigkeiten haben die Beziehung von Tracy mit MGM zerbrochen. Im Juni 1955 war er der letzte restliche Stern des Höhepunkts des Studios, aber mit seinem Vertrag für die Erneuerung-Tracy hat sich dafür entschieden, unabhängig zum ersten Mal in seiner Filmkarriere zu gehen.

Unabhängiger Spieler (1956-1967)

Das erste post-MGM Äußere von Tracy war im Berg (1956). Die Position, die sich in den französischen Alpen verfilmen lässt, hat eine schwierige Erfahrung bewiesen, und er hat gedroht, das Projekt zu verlassen. Seine Leistung hat eine BAFTA Nominierung für den Besten Ausländischen Schauspieler verdient. Tracy und Hepburn haben sich dann zusammen für das achte Mal mit der Bürokomödie-Schreibzeuggarnitur (1957) gepaart. Er musste wieder überzeugt sein, beim Film zu bleiben, der sich mit einer schwachen Antwort getroffen hat. 1958 ist Tracy in einem Projekt erschienen, das in der Entwicklung seit fünf Jahren gewesen war. Der Alte Mann und das Meer waren eine Anpassung von Novelle von Ernest Hemingway desselben Namens. Der Agent von Hemingway, Leland Hayward, hatte vorher dem Autor geschrieben: "Aller Leute von Hollywood ist derjenige, der das nächste an mir qualitativ, in der Persönlichkeit und Stimme, in der persönlichen Dignität und Fähigkeit kommt, Spencer Tracy." Tracy war erfreut, die Rolle angeboten zu werden. Ihm wurde gesagt, einige seiner 210 Pfunde zu verlieren, bevor das Filmen begonnen hat, aber gescheitert hat, so zu tun. Hemingway hat so berichtet, dass Tracy eine "schreckliche Verbindlichkeit zum Bild" war und beruhigt werden musste, dass der Stern sorgfältig fotografiert wurde, um sein Gewicht zu verkleiden. Allein auf dem Schirm für die Mehrheit des Films scheinend, hat Tracy Den Alten Mann und das Meer als die zähste Rolle betrachtet, die er jemals gespielt hat. In der Prüfung der Leistung hat Jack Moffitt des Reporters von Hollywood gesagt, dass es "so vertraut und von der universalen menschlichen Erfahrung enthüllend war, dass, zu mir, es fast das Handeln überschritten hat und Wirklichkeit geworden ist." Tracy hat Oskar und BAFTA-Preis-Nominierungen für die Arbeit empfangen.

Nach dem Aufgeben von zwei Projekten, einschließlich eines vorgeschlagenen Remakes Des Blauen Engels mit Marilyn Monroe, war die folgende Eigenschaft von Tracy Das Letzte Hurra (1958). Es hat ihn mit seinem Debüt-Direktor, John Ford nach 28 Jahren wieder vereinigt. Tracy hat ein Jahr genommen, um zum Projekt zu verpflichten, in dem er einen irisch-amerikanischen Bürgermeister gespielt hat, der Wiederwahl sucht. Der Film wurde günstig nachgeprüft, aber nicht gewerblich erfolgreich. Am Ende 1958, des Nationalen Ausschusses der Rezension genannt Tracy der Beste Schauspieler des Jahres. Er hat dennoch begonnen, Ruhestand mit Curtis zu erwägen, der schreibt, dass er "dauernd müde, schlecht unglücklich, und an der Arbeit gleichgültig war."

Partnerschaft von Stanley Kramer

Tracy ist auf Schirmen wieder bis Oktober 1960 nicht erschienen. Erben Sie der Wind hat auf den Spielraumen "Affe-Probe" mit 1925 basiert, der das Recht diskutiert hat, Evolution in Schulen zu unterrichten. Direktor Stanley Kramer hat Tracy für die Rolle von Rechtsanwalt Clarence Darrow vom Anfang gesucht. Das Besternen gegenüber ihm war Fredric March, eine zusammenpassende Vielfalt genannt "ein Schlag des sich werfenden Genies... Beide Männer sind fesselnde Redner in der lobendsten Bedeutung des Wortes." Der Film hat Tracy einige der stärksten Rezensionen seiner Karriere gespeichert, aber war nicht ein kommerzieller Erfolg. Er wurde für einen Oscar, BAFTA Preis und Goldenen Erdball-Preis für die Leistung berufen. Im Teufel um 4 Uhr (1961) hat Tracy einen Priester für das vierte Mal mit seiner Karriere gespielt. Sein Gegenspieler war Frank Sinatra, der Spitzenabrechnung abgetreten hat, um Tracy für das Bild zu versichern. Tracy hat kurz aus der Produktion ausgestiegen, die Positionsarbeit von Hawaiiinseln mit einem vorgetäuschten Vulkan als "zu gefährlich" zitierend, aber Sinatra hat ihn überzeugt zu bleiben. Kritiker waren über den Film ohne Begeisterung, der dennoch $ 4,555,000-Tracy's größter kommerzieller Erfolg seit dem Vater der Braut brutto verdient hat.

Erben Sie der Wind hat eine fortdauernde Kollaboration zwischen Tracy und Stanley Kramer begonnen, und die drei Endfilme, in denen er erschienen ist, waren der ganze geleitete Kramer. Ihre zweite Eigenschaft war zusammen Urteil an Nürnberg, das am Ende 1961 veröffentlicht ist. Es hat die Probe der "Richter" gezeichnet, in der die Richter des nazistischen Deutschlands für ihre Rolle im Holocaust aburteilt wurden. Abby Mann hat die Rolle von Richter Haywood mit Tracy im Sinn geschrieben, und Tracy hat sie die beste Schrift genannt, die er jemals gelesen hatte. Am Ende des Films musste Tracy eine 13 Minuten lange Rede liefern. Er hat es darin registriert man nimmt, und hat einen Beifall vom Wurf und der Mannschaft erhalten. Mann hat Tracy nach dem Sehen des Films geschrieben und hat gesagt: "Jeder Schriftsteller sollte die Erfahrung haben, Spencer Tracy zu haben, tun seine Linien. Es gibt nichts in der Welt ganz wie es." Der Film, der mit positiven Rezensionen, einem großen Publikum und Tracy entsprochen ist, hat eine achte Nominierung von Oskar für seine Leistung erhalten.

Tracy hat Rollen in der Langen Tagesreise In die Nacht (1962) und Der Leopard (1963) umgekehrt, und musste aus nur mit ersten Kräften besetztem Ford aussteigen, Wie der Westen (1962) Gewonnen Wurde, als es sich mit dem Urteil an Nürnberg gestritten hat. Er war jedoch, fähig, die Narrationsspur des Films zu registrieren. Tracy war in der sehr schlechten Gesundheit vor dieser Periode, und das Arbeiten ist eine Herausforderung geworden. Er hat eine Rolle in der Komödie von Kramer genommen Es ist eine Verrückte, Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt (1963), ein kleiner Teil, den er im Stande gewesen ist, in neun Tagen zu vollenden. Der Name von Tracy hat die Liste von Darstellern überstiegen, und der Film war einer der populärsten vom Jahr. Da sich seine Gesundheit jedoch verschlechtert hat, musste er Engagements zum Cheyenne Herbst (1964) und Das Cincinnati Kind (1965) annullieren. Angebote haben fortgesetzt zu kommen, aber Tracy hat wieder bis zur Annahme von Kramer nicht gearbeitet, Wer zum Mittagessen (1967) Kommt, der ihm erlaubt hat, mit Hepburn für das neunte Mal zu arbeiten.

Raten Sie, Wer zum Mittagessen Kommt, auch Sidney Poitier in der Hauptrolle zeigend, hat das Problem der zwischenrassischen Ehe mit Tracy erforscht, die einen liberal gesinnten Zeitungsherausgeber spielt, dessen Werte herausgefordert werden, wenn seine Tochter einen schwarzen Mann heiraten möchte. Er war glücklich, wieder zu arbeiten, aber hat der Presse gesagt, dass der Film sein letztes sein würde. In der Größenordnung vom Filmen, um anzufangen, musste Tracy für die hohe Prämie von 71,000 $, und Hepburn und Kramer versichert werden beide stellen ihre Gehälter in der Übertragungsurkunde, bis seine Szenen vollendet worden waren. Mit seiner schlechten Gesundheit konnte Tracy nur seit zwei oder drei Stunden jeden Tag arbeiten. Er hat seine letzte Szene am 24. Mai 1967 vollendet. Sein Tod, greifen Sie auswendig an, ist 17 Tage später am 10. Juni gekommen. Raten Sie, Wer zum Mittagessen Kommt, wurde im Dezember veröffentlicht, und obwohl Rezensionen gemischte Staaten von Curtis waren, dass "die Leistung von Tracy für das Lob in fast jedem Beispiel ausgesucht wurde." Brendan Gill Des New-Yorkers hat geschrieben, dass Tracy "einen einwandfreien und, unter diesen Umständen, bewegende Leistung gegeben hat." Der Film ist das höchste Bruttoeinkommen-Bild geworden, in dem Tracy jemals erschienen ist. An den 40. Oscars hat Tracy eine postume Nominierung für den Besten Schauspieler erhalten; sein neuntes. Er wurde auch für einen Goldenen Erdball-Preis berufen, während die britische Akademie Tracy ihr Bester Schauspieler-Preis zuerkannt hat.

Persönliches Leben

Ehe, Familie und Hepburn

Tracy hat Schauspielerin Louise Treadwell getroffen, während sie beide Mitglieder Der Holzspieler in der Weißen Prärie, New York (die erste Aktiengesellschaft Tracy waren, die nach dem Graduieren angeschlossen ist). Sie sind im Mai 1923 beschäftigt gewesen und haben sich am 10. September dieses Jahres zwischen der Nachmittagsvorstellung und den Abendvorstellungen seiner Show verheiratet. Ihr Sohn, John Zehn Broeck Tracy, ist im Juni 1924 geboren gewesen. Als John 10 Monate alt war, hat Louise entdeckt, dass der Junge taub war. Sie ist wirkungsvoller Tracy seit drei Monaten widerstanden, und er wurde durch die Nachrichten verwüstet. Tracy ist überzeugt geworden, dass die Taubheit von John eine Strafe für seinen eigenen Ehebruch der Sünden nämlich war - und eine lebenslängliche Schuld darüber gefühlt hat. Er hat Schwierigkeiten gehabt, mit seinem Sohn infolgedessen in Verbindung zu stehen, und hat sich von seiner Familie distanziert. Freund Joseph L. Mankiewicz hat später theoretisiert: "[Tracy] hat Louise nicht verlassen. Er hat die Szene seiner Schuld verlassen." Ein zweites Kind, Louise "Susie" Treadwell Tracy, ist im Juli 1932 geboren gewesen. Die Kinder wurden im zur Episkopalkirche gehörigen Glauben ihrer Mutter erzogen.

Tracy hat die Familie nach Hause 1933 verlassen. Er und Louise haben offen die Trennung mit den Medien besprochen, behauptend, dass sie noch Freunde waren und Scheidungshandlung nicht genommen hatten. Vom September 1933 bis Juni 1934 hatte Tracy eine öffentliche Angelegenheit mit Loretta Young, seinem Gegenspieler im Schloss des Mannes. Er hat sich mit Louise 1935 versöhnt. Es gab nie wieder eine offizielle Trennung zwischen Tracy und seiner Frau, aber die Ehe hat fortgesetzt, beunruhigt zu werden. Tracy hat zunehmend in Hotels und vor den 1940er Jahren gelebt, Curtis bemerkt, dass die zwei getrennte Leben effektiv lebten. Tracy hat sich oft mit außerehelichen Verhältnissen, einschließlich mit Gegenspielern Joan Crawford 1937 und Ingrid Bergman 1941 beschäftigt.

sie Frau des Jahres im September 1941 gemacht hat, hat Tracy eine Beziehung mit Katharine Hepburn begonnen. Die Schauspielerin ist ergeben ihm geworden, und ihre Beziehung hat bis zu seinem Tod 26 Jahre später gedauert. Tracy ist nie zurückgekehrt, um in der Familie nach Hause, obwohl besucht, regelmäßig zu leben. Die MGM Moguln haben darauf geachtet, ihre Vertragssterne vor der Meinungsverschiedenheit zu schützen, und Tracy hat die Beziehung vor seiner Frau verbergen wollen, so wurde es vor dem Publikum verborgen. Sie haben zusammen bis zu den letzten Jahren des Lebens von Tracy nicht gelebt. In Hollywood war die vertraute Natur der Partnerschaft von Tracy-Hepburn ein offenes Geheimnis. Angela Lansbury, die mit dem Paar am Staat der Vereinigung gearbeitet hat, hat später gesagt: "Wir alle haben gewusst, aber niemand hat jemals irgendetwas gesagt. Damals wurde es nicht besprochen." Tracy war nicht jemand, um seine Gefühle, aber Freund Betsy Drake auszudrücken, hat geglaubt, dass er "auf [Hepburn] äußerst abhängig war." Die Untreue hat einschließlich einer Angelegenheit mit Gene Tierney während des Bildens des Plymouther Abenteuers 1952 weitergegangen. Keine Tracy oder seine Frau haben jemals eine Scheidung trotz ihrer Entfremdung verfolgt. Er hat Joan Fontaine erzählt, "Ich kann eine Scheidung bekommen, wann auch immer ich will, aber meine Frau und Kate wie Dinge, wie sie sind." Louise hat inzwischen wie verlautet kommentiert: "Ich werde Frau Spencer Tracy bis zum Tag sein ich sterbe." Hepburn hat sich nicht eingemischt und hat nie um die Ehe gekämpft.

Charakter

Tracy war ein bestätigter Katholik, aber sein Vetter, Jane Feely, hat festgestellt, dass er der Religion nicht fromm gefolgt ist. Sie hat beigetragen: "Und er war häufig nicht ein praktischer [Katholik] auch. Ich würde ihn einen geistigen Katholiken nennen." Garson Kanin, ein Freund von Tracy seit 25 Jahren, hat ihn als "ein Rechtgläubiger" beschrieben und hat angezeigt, dass der Schauspieler seine Religion respektiert hat. In Perioden in seinem Leben hat Tracy Masse regelmäßig beigewohnt. Tracy hat nicht geglaubt, dass Schauspieler ihre politischen Ansichten veröffentlichen sollten, aber 1940 seinen Namen nach "Hollywood für Roosevelt" Komitee geliehen haben und sich persönlich als ein Demokrat identifiziert haben.

Tracy hat mit Alkoholismus überall in seinem erwachsenen Leben, Beschwerden gekämpft, die in der Seite seines Vaters der Familie gelaufen sind. Anstatt ein unveränderlicher Alkoholiker zu sein, war er für Perioden von binging auf Alkohol anfällig. Er hatte eine Schwäche zum Getränk mit seiner Frau, die kommentiert, dass "am wenigsten ein bisschen" "gerade zu seinem Gehirn gehen würde." Loretta Young hat bemerkt, dass Tracy "schrecklich" war, als er betrunken gewesen ist, und er zweimal wegen seines Verhaltens, während berauscht, angehalten wurde. Wegen dieser schlechten Reaktion zu Alkohol hat sich Tracy regelmäßig auf anhaltenden Perioden der Nüchternheit eingeschifft, und hat eine all-nothing Routine entwickelt. Ein Bericht eines Arztes 1942 hat seine trinkenden Gewohnheiten zusammengefasst:

Solch ein Muster war für Tracy typisch: Hepburn hat kommentiert, dass er aufhören konnte, seit "Monaten, sogar Jahren auf einmal" zu trinken. Seine Frau hat bemerkt, dass das Trinken größtenteils von der persönlichen Unsicherheit gestammt hat. Tracy war für Anfälle von der Depression und Angst anfällig: Er wurde von Frau Tracy beschrieben als, "die flüchtigste Verfügung zu haben, die ich jemals — in den Wolken eine Minute und unten in den Tiefen das folgende gesehen habe. Und wenn er niedrig ist, ist er sehr sehr niedrig." Er wurde durch Schlaflosigkeit überall in seinem Leben geplagt. Infolgedessen ist er abhängig von barbituates geworden, um, gefolgt von dexedrine zu schlafen, um zu fungieren. Hepburn, der eine Nährrolle zu Tracy angenommen hat, war unfähig, die Bekümmertheit ihres Partners zu verstehen. Sie hat in ihrer Autobiografie geschrieben: "Was war das?... Nie am Frieden... Tourtured durch eine Art Schuld. Etwas schreckliches Elend."

Jahre der Krankheit und des Todes

Weil er in seine sechziger Jahre, Jahre des Trinkens, Rauchens, Einnahme von Pillen eingegangen ist und übergewichtige linke Tracy in der schlechten Gesundheit zu sein. Am 21. Juli 1963 wurde er nach einem strengen Angriff der Atemlosigkeit hospitalisiert. Ärzte haben gefunden, dass er unter Lungenödem, der Anhäufung von Flüssigkeit in den Lungen litt. Sie haben auch seinen Blutdruck als gefährlich hoch erklärt. Von diesem Punkt auf Tracy ist sehr schwach geblieben, und Hepburn ist in sein Haus umgezogen, um unveränderliche Sorge zur Verfügung zu stellen. Im Januar 1965 wurde er mit hypertensive Herzkrankheit diagnostiziert, und hat Behandlung für eine vorher ignorierte Diagnose der Zuckerkrankheit begonnen. Tracy ist fast im September 1965 gestorben: Ein Aufenthalt im Krankenhaus im Anschluss an einen prostatectomy ist auf seinen Nieremangel hinausgelaufen, und er hat die Nacht in einem Koma ausgegeben. Seine Wiederherstellung wurde von seinem Arzt als "eine Art Wunder" beschrieben.

Tracy hat die Mehrheit der nächsten zwei Jahre zuhause mit Hepburn ausgegeben, lebend, was sie als ein ruhiges Leben beschrieben hat: das Lesen, die Malerei und das Zuhören Musik. Am 10. Juni 1967 ist Tracy um 3:00 Uhr erwacht, um sich eine Tasse Tee zu machen. Hepburn hat in ihrer Autobiografie beschrieben, wie sie ihm zur Küche gefolgt ist: "Als ich vorgehabt habe [die Tür] ein Stoß zu geben, gab es einen Ton einer Tasse, die zum Klumpen-a des Fußbodens dann lauter Klumpen zersplittert." Sie ist ins Zimmer eingegangen, um Tracy tot von einem Herzanfall zu finden. Hepburn hat zurückgerufen, "Er hat so glücklich ausgesehen, mit dem Leben getan zu werden, das für alle seine Ausführungen eine schreckliche Last für ihn gewesen war." Den Medien wurde vom MGM Publicitymanager Howard Strickling gesagt, dass Tracy allein gewesen war, als er gestorben ist, und von seiner Haushälterin gefunden wurde. Ein Totenamt wurde für Tracy am 12. Juni am Tadellosen Herzen der Katholik-Kirche von Mary in Östlichem Hollywood gehalten. Energische Sargträger haben George Cukor, Stanley Kramer, Frank Sinatra, James Stewart und John Ford eingeschlossen. Tracy wurde im Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien beerdigt.

Ruf und stellvertretender Stil

Tracy hat ein großes Niveau des Lobs von seinen Gleichen erhalten. Mitglieder der Filmindustrie, die Tracy den größten Schauspieler seiner Generation genannt haben, schließen Humphrey Bogart, James Cagney, John Ford, Garson Kanin und Katharine Hepburn ein. Metro-Goldwyn-Mayer Leiter Dore Schary hat sich nach dem Tod von Tracy geäußert: "Es kann keine Frage geben, dass er am besten war und der grösste Teil proteischen Schauspielers unseres Schirms." Er wurde besonders für seinen Naturalismus auf dem Schirm und seine Sachkenntnisse beim Hören und Reagieren respektiert. Barry Nelson hat gesagt, dass Tracy "die Kunst des Reagierens zu einer neuen Höhe gebracht hat", während Stanley Kramer erklärt hat, dass Tracy "gedacht hat und besser gehört hat als irgendjemand in der Geschichte von Filmen". Millard Kaufman hat bemerkt, dass" [Tracy] mit jeder Faser seines kompletten Körpers gehört hat". Hume Cronyn, der mit Tracy am Siebenten Kreuz gearbeitet hat, hat die natürliche Schirm-Anwesenheit seines Gegenspielers bewundert:" Seine Methode ist geschienen, so einfach zu sein, wie es schwierig ist zu erreichen. Er ist geschienen, nichts zu tun. Er hat gehört, er hat sich gefühlt, er hat die Wörter gesagt, ohne irgendetwas zu zwingen." Joan Crawford hat ebenfalls ihre Bewunderung für die anscheinend mühelosen Leistungen von Tracy ausgedrückt. "Man hatte nie das Gefühl, dass er in einer Szene 'handelte'," hat sein viermaliger Gegenspieler Joan Bennett gesagt, "aber die Wahrheit der Situation geschah wirklich spontan, im Moment hat er seine Linien gesprochen." Cagney hat bemerkt, dass Tracy selten das Ziel von Impressionisten war, weil "Sie Reserve nicht nachahmen und sehr gut kontrollieren können", und "es gibt nichts, um außer seinem Genie zu imitieren, und das kann nicht nachgeahmt werden."

Trotz dieser Wahrnehmung des im Stande Seins, mühelos zu leisten, haben Bekanntschaften von Tracy gesagt, dass er sich auf jede Rolle sorgfältig vorbereiten würde. Joseph L. Mankiewicz hat mit Tracy während der Produktion des Testpiloten gelebt, und hat das nachgezählt der Schauspieler würde sich in seinem Schlafzimmer jede Nacht schließen, und äußerst hart "arbeiten." Viele Mitarbeiter haben sich über sein starkes Arbeitsethos und Professionalismus geäußert. Er probte nicht gern jedoch, und würde seine Wirksamkeit verlieren, nachdem zwei oder drei nimmt. Kanin hat ihn als "ein instinktiver Spieler beschrieben, der dem Moment der Entwicklung vertraut hat." Der enge Freund von Tracy Chester Erskine hat seine Technik als eine "der Auswahl" genau festgestellt; dass er sich gemüht hat, so wenig zu geben, wie erforderlich war, um wirksames Erreichen "ein Minimum zu sein, um das Maximum zu machen." Tracy hat nicht gemocht nach seiner Technik gefragt werden, oder welchen Rat er anderen geben würde, und häufig den Beruf verkleinert hat. "Warum denken Schauspieler, dass sie so Gott verdammt wichtig sind?" Er hat Kanin gesagt, "Sie sind nicht. Das Handeln ist nicht ein wichtiger Job im Schema von Dingen. Sondieren ist." Er war über seine geistigen Anlagen bescheiden, einem Journalisten sagend: "Es ist gerade, dass ich keine Tricks versuche. Kein Profil. Kein 'großer Geliebter' Tat... Ich versetze mich gerade, wie ich — Ebene bin, versuchend, ehrlich zu sein." Er hat den von Alfred Lunt einmal gemachten Hieb genossen: "Die Kunst des Handelns ist — erfahren Ihre Linien!" Katharine Hepburn, in einem Interview sechs Jahre nach dem Tod von Tracy, hat vorgeschlagen, dass Tracy bedauert hat, dass er einen verschiedenen Beruf nicht gehalten hatte.

Bewertung und Vermächtnis

Im 21. Jahrhundert ist Tracy zu allgemeinen Zuschauern für seine Vereinigung mit Katharine Hepburn am besten bekannt. Er setzt fort, Lob von Filmgelehrten zu erhalten: Kritiker Leonard Maltin hat Tracy "einen der feinsten Schauspieler des 20. Jahrhunderts" genannt, während Filmhistoriker Jeanine Basinger seine Karriere als eine "goldene Aufzeichnung des Filmzu-Stande-Bringens" beschrieben hat. Charles Matthews, für Die Washington Post schreibend, hat behauptet, dass "Tracy es verdient, für sich als ein Master der stellvertretenden Technik nicht vergessen zu werden".

Das Vermächtnis von Tracy ist an der Universität Kaliforniens, Los Angeles offensichtlich, wo ein Preis für die Vorzüglichkeit im stellvertretenden Film in seinem Namen geschenkt wird. Vorige Empfänger von UCLA Spencer Tracy Award schließen James Stewart, Michael Douglas, Denzel Washington, Tom Hanks, Anthony Hopkins, Kirk Douglas und Morgan Freeman ein.

Ein Dokumentarfilm über Tracy wurde 1986, betitelter Das Vermächtnis von Spencer Tracy gemacht. Zuerst übertragen durch PBS und veranstaltet von Katharine Hepburn schließt es Gesamtlänge der Karriere von Tracy und Interviews mit seinen ehemaligen Gegenspielern ein. 2009 hat Tracy Inspiration für den Charakter Carl im Oskar gewinnenden Film von Pixar zur Verfügung gestellt. Direktor Pete Docter hat erklärt, dass es "etwas Süßes über diese mürrischen alten Kerle" gibt.

Mehrere der Filme von Tracy, besonders seine Komödien, werden als Klassiker des amerikanischen Kinos betrachtet. Er hat in vier der Titel auf der amerikanischen Filminstitutliste von "100 Jahren die Hauptrolle gespielt... 100 Lachen": Die Rippe von Adam, Es ist eine Verrückte, Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt, Vater der Braut und Frau des Jahres. Raten Sie, Wer zum Mittagessen Kommt, wurde auf ihrer Liste des 100 größten amerikanischen Kinos eingeschlossen, während Mutige Kapitäne auf der Liste von Amerikas anregendestem Kino gezeigt haben.

Preise und Nominierungen

Tracy wurde für neun Oscars für den Besten Schauspieler berufen, der eine Kategorie-Aufzeichnung ist, die er mit Laurence Olivier hält. Er war von neun Schauspielern erst, um den Preis zweimal zu gewinnen, der eine unübertroffene Aufzeichnung bleibt, und einer von zwei Schauspielern ist, um sie aufeinander folgend, der andere zu erhalten, Tom Hanks seiend. Tracy wurde auch für fünf britische Akademie-Filmpreise berufen, von denen er zwei, und vier Goldene Erdball-Preise gewonnen hat, einmal gewinnend. Außerdem hat er den Cannes Filmfestspiele-Preis für den Besten Schauspieler erhalten und wurde einmal Besten Schauspieler vom Nationalen Ausschuss der Rezension genannt.

Tracy wurde von der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften für die folgenden Leistungen anerkannt:

• 1937: Nominierung für San Francisco
• 1938: Gewinn für Kapitäne Mutiger
• 1939: Gewinn für die Junge-Stadt
• 1951: Nominierung für den Vater der Braut
• 1956: Nominierung für den Schlechten Tag am Schwarzen Felsen
• 1959: Nominierung für Den Alten Mann und das Meer
• 1961: Nominierung dafür Erbt den Wind
• 1962: Nominierung für das Urteil an Nürnberg
• 1968: Die Nominierung für die Annahme, Wer zum Mittagessen (postume Nominierung) Kommt

Filmography

Ausgewählter filmography:

• Das Schloss des Mannes (1933)
• Wut (1936)
• San Francisco (1936)
• Die verleumdete Dame (1936)
• Kapitäne mutig (1937)
• Junge-Stadt (1938)
• Frau des Jahres (1942)
• Ein Kerl genannt Joe (1943)
• Das siebente Kreuz (1944)
• Dreißig Sekunden über Tokio (1944)
• Staat der Vereinigung (1948)
• Die Rippe von Adam (1949)
• Vater der Braut (1950)
• Richtig und Mikrophon (1952)
• Gebrochene Lanze (1954)
• Schlechter Tag am schwarzen Felsen (1955)
• Der Berg (1956)
• Schreibzeuggarnitur (1957)
• Der alte Mann und das Meer (1958)
• Das letzte hurra (1958)
• Erben Sie den Wind (1960)
• Urteil an Nürnberg (1961)
• Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte, verrückte Welt (1963)
• Raten Sie, wer zum Mittagessen (1967) kommt

Quellen

Links

• Profil Dreher-Kino des Klassikers
• Chang, David A. "das Knabenalter von Spencer Tracy: Wahrheit, Fiktion und Träume von Hollywood," Wisconsin Zeitschrift der Geschichte, vol. 84, Nr. 1 (Herbst 2000)
• Spencer Tracy in den Wisconsin Geburtsaufzeichnungen, 1900 US-Volkszählung, 1905 Wisconsin Volkszählung, 1910 US-Volkszählung, Ohio Ehe-Aufzeichnungen, 1930 US-Volkszählung und Sozialversicherungstodesindex.