Neue Materialien in der Kunst des 20. Jahrhunderts wurden ins Kunstbilden vom allerersten Augenblick des Jahrhunderts eingeführt. Die Einführung von neuen Materialien (und Techniken) und ehemals Nichtkunstmaterialien hat geholfen, Änderung in der Kunst während des 20. Jahrhunderts zu steuern. Traditionelle Materialien und Techniken wurden im 20. Jahrhundert nicht notwendigerweise versetzt. Eher haben sie neben Neuerungen fungiert, die mit dem 20. Jahrhundert gekommen sind. Solche Hauptstützen wie Malerei des Öls auf der Leinwand und das Bildhauern in traditionellen Materialien haben direkt im Laufe des 20. Jahrhunderts ins 21. Jahrhundert weitergegangen. Außerdem wurden sogar "traditionelle" Materialien im Laufe des 20. Jahrhunderts außerordentlich ausgebreitet. Die Zahl von Pigmenten, die für Künstler (Maler, in erster Linie) verfügbar sind, hat sowohl in der Menge als auch in Qualität um den grössten Teil des Rechnens zugenommen. Neue Formulierungen für traditionelle Materialien besonders die kommerzielle Verfügbarkeit von Acrylfarbe sind weit verwendet geworden, anfängliche Probleme über ihre Stabilität und Langlebigkeit einführend.

Pablo Picasso, Georges Braque, Kurt Schwitters, haben Joseph Cornell und andere Papiercollage vereinigt und haben Zeichnung (Materialien) mit Farbe gemischt, um ihre Arbeit zu formen. Sowohl Picasso als auch Marcel Duchamp haben für den Gebrauch von gefundenen Gegenständen als Material für Bilder und Skulptur während der 1910er Jahre den Weg gebahnt. In den 1940er Jahren hat Seelachs von Jackson für den Gebrauch von housepaint, Silber- und Aluminiumfarbe, duco, und verschiedenen Gegenständen für den Gebrauch in seinen Bildern den Weg gebahnt. In den 1950er Jahren hat Robert Rauschenberg 3. Elemente wie Reifen eingeschlossen und hat Tiere voll gestopft

sowie das Verwenden von verworfenen Materialien wie zerquetschte oder glatt gemachte Pappkästen. Yves Klein hat lebende nackte Modelle und ein Sinfonieorchester in seinen Leistungsstücken seiner Bilder vereinigt. John Chamberlain hat zerquetschte Auto-Teile für die Skulptur verwendet. In den 1960er Jahren haben Künstler von Pop Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann und Roy Lichtenstein Kunst von kommerziellen Produkten oder Kunst gemacht, die kommerziellen Produkten wie Fernseher, Suppendosen, brillo Kästen, komische Bücher, Haushaltsmöbel und Restaurant-Sachen unter anderem geähnelt hat. Edward Kienholz hat Repliken von wirklichen Umgebungen sowohl häuslich als auch kommerziell gemacht, während George Segal lebensgroße Pflaster-Zahlen in Einstellungen mit echten Gegenständen und Stützen gemacht hat. Dan Flavin hat elektrische Neonlichter und Ballaste verwendet, um Skulptur zu schaffen. In den 1970er Jahren hat Frank Stella durchlöchertes Aluminium und Glitzern eingeführt. In den 1980er Jahren hat Julian Schnabel "Teller-Bilder" mit gebrochenen Töpferwaren gemacht ist bei der Oberfläche geblieben und hat dann gemalt, Anselm Kiefer und Richard Long haben Schlamm, Boden oder Teer in ihren Arbeiten verwendet. In den 1960er Jahren und wieder in den Künstlern der 1990er Jahre hat Exkrement namentlich - der italienische Künstler Piero Manzoni 1961 und der britische Künstler Chris Ofili verwendet, der sich auf das Verwenden des Elefantenexkrementes in den 1990er Jahren spezialisiert hat. Tracey Emin hat ihr Bett, betitelt Mein Bett 1999 eingeschlossen.

Einige Neuerungen bezüglich Materialien, die in der Kunst bloß verwendet sind, fungieren auf eine unterstützende Weise, und andere innovative Materialien sind viel auffallender. Der Gebrauch von Frank Stella von durchlöchertem Aluminium hat als eine leichte und starke und sehr konfigurierbare Unterstützung für Bilder gedient. In der Skulptur genannt "der Monogramm", durch Robert Rauschenberg, nimmt eine Angoraziege eine Position der Hauptwichtigkeit an.

Anfang des 20. Jahrhunderts

Das Advent des Modernismus und der Modernen Kunst in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hat Künstler angeregt, die Grenzen und die Beschränkungen der traditionellen und herkömmlichen Formen des Kunstbildens auf der Suche nach neueren Formen und auf der Suche nach neuen Materialien zu prüfen und zu überschreiten. Die Neuerungen von Malern wie Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse Lautrec und die französischen Symbolisten haben wesentliche Inspiration für die Entwicklung der modernen Kunst durch die jüngere Generation von Künstlern in Paris und anderswohin in Europa zur Verfügung gestellt. Henri Matisse und andere junge Künstler haben die Pariser Kunstwelt mit "dem wilden", Mehrfarben-, ausdrucksvollen, Bilder dass die Kritiker genannt Fauvism revolutioniert. Henri Rousseau, Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Amadeo Modigliani, Marc Chagall, Robert Delaunay und Hunderte von jungen Künstlern in Paris haben ihre ersten modernen Bilder gemacht, die sich zur Abstraktion und den anderen neuen Weisen erlauben, bildlich, Stillleben und Landschaft-Bilder zu formulieren.

Die 1900er Jahre

Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts hat sich moderne Kunst gleichzeitig in mehreren verschiedenen Gebieten in Europa (Frankreich, England, Skandinavien, Russland, Deutschland, Italien), und in den Vereinigten Staaten entwickelt. Künstler haben begonnen, verschiedene Richtungen der modernen Kunst zu formulieren, die zu einander anscheinend ohne Beziehung ist.

In printmaking wurde der linocut von den Künstlern dessen erfunden Sterben Brücke in Deutschland zwischen 1905 und 1913. Zuerst haben sie ihre Drucke als Holzschnitte beschrieben, die anständiger geklungen haben. Die Technik bleibt populär als eine sehr einfache Methode von printmaking, der sogar für den Gebrauch in Schulen passend ist.

Die 1910er Jahre

Kubismus

Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris und andere kubistische Künstler haben neue Elemente und Materialien wie Zeitungsausschnitte, Stoff und Notenblätter in ihre Bilder eingeführt. Schließlich wurde die Bewegung Synthetischen Kubismus genannt, der zwischen 1912 und 1919 entwickelt ist. Synthetischer Kubismus wird durch Arbeiten mit verschiedenen Texturen, Oberflächen, Collage-Elementen, papier collé und einer großen Vielfalt des Gegenstands charakterisiert. Es war der Anfang von Collage-Materialien, die als eine wichtige Zutat der feinen Kunstarbeit von der Avantgarde einführen werden.

Betrachtet die erste Arbeit dieses neuen Stils war das "Stillleben von Pablo Picasso mit dem Stuhlzüchtigen" (1911-1912), der Ölstoff einschließt, der gedruckt wurde, um wie Stuhlzüchtigen auszusehen, das auf eine ovale Leinwand mit dem Text aufgeklebt ist; und Tau, das das ganze Bild einrahmt. Sich am verlassenen oberen sind die Briefe "JOU", die in vielen kubistischen Bildern erscheinen und auf die Zeitung betitelt "Le Journal" bezieht.

Dada

Die Dada Bewegung hat während des Ersten Weltkriegs als ein Protest gegen den Wahnsinn und Gewalt des Krieges begonnen. Als er Stoß-Taktik und Anarchie zur Kunst angewandt hat, hat Dadaists für den Gebrauch von neuen künstlerischen Techniken wie Collage, Fotomontage readymades und der Gebrauch von gefundenen Gegenständen den Weg gebahnt. Künstler wie Marcel Duchamp, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Francis Picabia, haben Man Ray und andere in ihre Arbeit zufällige tägliche mit herkömmlicheren Künstler-Materialien häufig verbundene Gegenstände vereinigt. Sie haben Fotographien, Fensterscheiben von Glas, Bilderrahmen, Brille, Kästen, Zeitungen, Zeitschriften, Karte-Stummeln, Metallpfeifen, Zwiebeln, Flasche-Gestellen, Bedürfnisanstalten, Rad-Rädern und anderen Gegenständen eingeschlossen. Marcel Duchamp hat Die Braut Abgezogen Bloß durch Ihre Junggesellen geschaffen, Sogar am Stück von 1915 bis 1923 arbeitend. Er hat die Arbeit an zwei Fensterscheiben des Glases gemacht; mit Materialien wie Leitungsfolie, verschmelzen Sie Leitung und Staub.

Die 1920er Jahre

Surrealismus

Während der 1930er Jahre hat surrealistischer Künstler Méret Oppenheim sexuell beladene erotische Stücke geschaffen. Das am besten bekannte Stück von Oppenheim ist Gegenstand (Le Déjeuner en fourrure) (1936). Die Skulptur besteht aus einer Teetasse, Untertasse und Löffel, den der Künstler mit dem Pelz von einer chinesischen Gazelle bedeckt hat. Es wird am Museum der Modernen Kunst in New York gezeigt.

Amerikanischer Modernismus

Mitte des 20. Jahrhunderts

Die 1950er Jahre

Robert Rauschenberg hat begonnen zu schaffen, was bekannt als seine Vereinigungsbilder am Anfang der 1950er Jahre geworden ist.

Die 1960er Jahre

1960 hat Yves Klein lebende nackte Modelle und ein Sinfonieorchester in seinen Leistungsstücken seiner Bilder vereinigt. Klein, der auch von der Fotomontage im berühmten Pseudoleistungsbild von sich Gebrauch gemacht ist, von einer Wand auf eine Pariser Straße Le Saut dans le Vide (Sprung in die Leere tauchend. In den 1960er Jahren hat John Chamberlain fortgesetzt, zerquetschte Auto-Teile für die Skulptur zu verwenden. Dan Flavin hat elektrische Neonlichter und Ballaste verwendet, um seine Skulptur zu schaffen. Im Mai 1961 hat italienischer Künstler Piero Manzoni sein eigenes Exkrement verwendet, das Verkaufen davon in Dosen hat die Scheiße des Künstlers (Merda d'Artista) betitelt. Jedoch bleibt der Inhalt der Dosen ein viel-umstrittenes Mysterium, seit der Öffnung von ihnen würde den Wert der Gestaltungsarbeit zerstören. Verschiedene Theorien über den Inhalt sind einschließlich der Spekulation vorgeschlagen worden, dass es Pflaster ist.

Siehe auch

• Arte Povera
• Fotomontage
• Tehching Hsieh
• Körperflüssigkeiten in der Kunst
• Plastik in der Kunst
• Medien (Künste)
• Liste von Kunstmaterialien

Quellen

• Richardson, John. Ein Leben Von Picasso, Dem kubistischen Rebellen 1907-1916. New York: Alfred A. Knopf, 1991, internationale Standardbuchnummer 978-0-307-26665-1