Mise-en-scène ("auf der Bühne" legend), ist ein Ausdruck, der verwendet ist, um die Designaspekte eines Theaters oder Filmproduktion zu beschreiben, die im Wesentlichen "Sehthema" oder "das Erzählen einer Geschichte" — sowohl auf visuell geschickte Weisen durch storyboarding, Kinematographie als auch auf Bühne-Design, und auf poetisch geschickte Weisen durch die Richtung bedeutet. Mise-en-scène ist Filmkritik "großartigen unbestimmten Begriff" genannt worden.

Wenn angewandt, auf das Kino bezieht sich mise-en-scène auf alles, was vor der Kamera und seiner Einordnung — Zusammensetzung, Sätze, Stützen, Schauspieler, Kostüme und Beleuchtung erscheint. Mise-en-scène schließt auch die Positionierung und Bewegung von Schauspielern auf dem Satz ein, der genannt wird blockierend. Das sind alle Gebiete, die vom Direktor, und so in französischen Filmkrediten beaufsichtigt sind, der Titel des Direktors ist metteur en scène, "Seife auf der Szene."

Interpretation

Diese schmale Definition von mise-en-scène wird von allen Kritikern nicht geteilt. Für einige bezieht es sich auf alle Elemente des Sehstils — d. h. sowohl Elemente auf dem Satz als auch Aspekte der Kamera. Für andere, wie amerikanischer Filmkritiker Andrew Sarris, übernimmt es mystische mit dem emotionalen Ton eines Films verbundene Bedeutungen.

Der Begriff wird manchmal gebraucht, um einen Stil zu vertreten, die Information einer Szene in erster Linie durch einen einzelnen Schuss — häufig begleitet durch die Kamerabewegung zu befördern. Zwei akademische Papiere, der Aufsatz von Brian Henderson auf "Lang Nimmt" (1976) und die These des Magisters artium von Lutz Bacher betitelt "Der Bewegliche Mise-en-Scène" (1976), bespricht den Gebrauch von Mise en Scène in riskanten Wetten und Schüssen, die eine ganze Szene umfassen. Keiner verschmelzt seine Bedeutung damit, wie der Begriff ursprünglich angewandt wurde, um sich im Cahiers de Cinéma verfilmen zu lassen. Diese neue und beschränkende Wiederdefinition des Begriffes macht es synonymisch mit einem "oner" oder einem einzelnen Schuss, der eine komplette Szene umfasst. Dieser Gebrauch des Begriffes zeigt etwas Unerfahrenheit sowohl des traditionellen Gebrauches des Begriffes im französischen Theater als auch Films, und es ist wirkliche übersetzte Bedeutung, die, weit gehend, "ist, in der Szene zu stellen".

In der deutschen Filmherstellung in den 1910er Jahren und 1920er Jahren kann man Ton, Bedeutung und durch mise-en-scène beförderte Bericht-Information beobachten. Vielleicht ist das berühmteste Beispiel davon Das Kabinett von Dr Caligari (1919), wo eine innere Stimmung eines Charakters durch das Satz-Design und Blockieren vertreten wird.

Der ähnlich klingende aber Begriff ohne Beziehung, "metteurs en scène" (bildlich, "stagers") wurde durch die auteur Theorie als ein verächtliches Etikett für Direktoren gebraucht, die ihre persönliche Vision in ihre Filme nicht gestellt haben.

Wegen seiner Beziehung zum Schuss-Blockieren ist mise-en-scène auch ein unter Berufsdrehbuchautoren manchmal gebrauchter Begriff, um beschreibend (Handlung) Paragrafen zwischen dem Dialog anzuzeigen.

Nur selten ist mise-en-scène in anderen Kunstformen verwendete Kritik, aber sie ist effektiv verwendet worden, um Fotografie zu analysieren.

Schlüsselaspekte von mise en scène

Satz-Design: Ein wichtiges Element des "Stellens in der Szene" ist Satz-Design — die Einstellung einer Szene und der Gegenstände (Stützen) sie sind darin. Satz-Design kann verwendet werden, um Charakter-Gefühl oder die dominierende Stimmung eines Films zu verstärken, oder Aspekte des Charakters zu gründen.

Beleuchtung: Die Intensität, Richtung und Qualität der Beleuchtung haben eine tiefe Wirkung unterwegs ein Image wird wahrgenommen. Licht (und Schatten) kann Textur, Gestalt, Entfernung, Stimmung, Zeit von Tag oder Nacht, Jahreszeit, Zauber betonen; es betrifft die Weise, wie Farben gemacht werden, sowohl in Bezug auf den Farbton als auch in Bezug auf die Tiefe, und Aufmerksamkeit auf besondere Elemente der Zusammensetzung richten können.

Raum: Die Darstellung des Raums betrifft das Lesen eines Films. Tiefe, Nähe, Größe und Verhältnisse der Plätze und Gegenstände in einem Film können durch Kamerastellen und Linsen, Beleuchtung, Satz-Design manipuliert werden, effektiv Stimmung oder Beziehungen zwischen Elementen in der Geschichte-Welt bestimmend.

Kostüm: Kostüm verweist einfach auf die Kleidung dieses Charakter-Tragen. Mit bestimmten Farben oder Designs werden Kostüme im Bericht-Kino verwendet, um Charaktere zu bedeuten oder Unterscheidungen zwischen Charakteren verständlich zu machen.

Das Handeln: Es gibt enorme historische und kulturelle Schwankung in Leistungsstilen im Kino. Früh haben melodramatische Stile, klar Schuldner zum Theater des 19. Jahrhunderts, im Westkino zu einem relativ naturalistischen Stil nachgegeben.

Weiterführende Literatur

• Auch. Hat eine kurze Definition von mise en scène.

Außenverbindungen

• Die Gerade Schmiere: Was haben bohemienhafte Filmkritiker durch "mise-en-scene" vor?
• Yale Universitätsfilmanalyse-Seite: "mise-en-scene"
• Kumpel-Antworten: Mise en Scène
• Indy Mogul 4-minutige Filmschule: Mise en Scene