Varieté war ein Theatergenre der Vielfalt-Unterhaltung in den Vereinigten Staaten und Kanada vom Anfang der 1880er Jahre bis zum Anfang der 1930er Jahre. Jede Leistung wurde aus einer Reihe von getrennten, Taten ohne Beziehung gruppiert zusammen auf einer allgemeinen Rechnung zusammengesetzt. Typen von Taten haben populäre und klassische Musiker eingeschlossen, Tänzer, Komiker, haben Tiere, Zauberer erzogen, weibliche und Darsteller männlichen Geschlechts, Akrobaten, haben Lieder, Jongleure, Einaktspiele oder Szenen von Spielen, Athleten illustriert, Berühmtheiten, Minnesängern und Kino Vorlesungen haltend.

Varieté hat sich von vielen Quellen, einschließlich des Konzertsalons, minstrelsy, der Monstrositätenkabinette, der Zehncentstück-Museen und der literarischen Burleske entwickelt. Genannt "das Herz des amerikanischen Showbusiness," war Varieté einer der populärsten Typen der Unterhaltung in Nordamerika seit mehreren Jahrzehnten.

Etymologie

Der Ursprung des Begriffes ist dunkel, aber wird häufig als erklärt, aus dem Ausdruck voix de ville abgeleitet werden, was "Stimme der Stadt" oder "Lieder der Stadt bedeutet." Eine zweite Spekulation besteht darin, dass es aus den Liedern des fünfzehnten Jahrhunderts auf der Satire durch Olivier Basselin, "Vaux de Vire kommt." Eine andere plausible Etymologie findet Ursprünge im French Vau de Vire, ein Tal in der Normandie bemerkt für seinen Stil von satirischen Liedern mit aktuellen Themen. Der Begriff Varieté, sich spezifisch auf die nordamerikanische Vielfalt-Unterhaltung beziehend, ist in allgemeinen Gebrauch nach 1871 mit der Bildung von Great Vaudeville Company von Sargent von Louisville, Kentucky eingetreten. Es hatte wenig, wenn irgendetwas, um mit dem Comédie en vaudeville des französischen Theaters zu tun.

Die Shows von Leavitt und Sargents haben sich wenig vom raueren in früheren beruflich reisenden Unterhaltungen präsentierten Material unterschieden, obwohl ihr Gebrauch des Begriffes, um ein Furnier der Würde zur Verfügung zu stellen, zu einer frühen Anstrengung hinweist, Vielfalt-Unterhaltungen zum wachsenden Mittelstand mit Speisen und Getränken zu beliefern. Obwohl Varieté in den Vereinigten Staaten schon in den 1830er Jahren verwendet worden war, haben die meisten Varietés den Begriff gegen Ende der 1880er Jahre und Anfang der 1890er Jahre aus zwei Gründen angenommen. Erstens, Schutzherren des Mittelstands suchend, haben sie sich vom früheren Rowdy, Arbeitervielfalt-Sälen distanzieren wollen. Zweitens hat der französische oder pseudofranzösische Begriff eine Luft der Kultiviertheit geliehen, und hat vielleicht die Einrichtung mehr im Einklang stehend mit den Interessen des Progressiven Zeitalters an der Ausbildung und Selbstverbesserung scheinen lassen. Einige haben jedoch den früheren Begriff "Vielfalt" dem bevorzugt, was Betriebsleiter Tony Pastor sein "sissy und Frenchified" Nachfolger genannt hat. So wurde Varieté als "Vielfalt" gut ins zwanzigste Jahrhundert auf den Markt gebracht.

Anfänge

Ein Nachkomme der Vielfalt, (c. Die 1860er Jahre 1881), Varieté war von der früheren Form von seinem Mischgeschlecht-Publikum, gewöhnlich alkoholfreien Sälen, und häufig sklavischer Hingabe zum Einprägen von Bevorzugung unter Mitgliedern des Mittelstands bemerkenswert. Die Form hat sich allmählich vom Konzertsalon und Vielfalt-Saal in seine reife Form im Laufe der 1870er Jahre und der 1880er Jahre entwickelt. Diese vornehmere Form war als "Höfliches Varieté bekannt."

In den Jahren vor dem amerikanischen Bürgerkrieg hat Unterhaltung auf einer verschiedenen Skala bestanden. Sicher hat Varieté vor 1860 in Europa und anderswohin bestanden. In den Vereinigten Staaten, schon in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, konnten Theaterbesucher eine Leistung genießen, die aus Spielen von Shakespeare, Akrobatik, dem Singen, dem Tanzen und der Komödie besteht. Als die Jahre fortgeschritten sind, haben Leute, die variierte Unterhaltung suchen, gefunden, dass eine steigende Zahl von Wegen unterhalten wurde. Varieté wurde von Reisen-Gesellschaften charakterisiert, die durch Städte und Städte reisen. Eine Hand voll Zirkusse hat regelmäßig das Land bereist; Zehncentstück-Museen haben an das neugierige appelliert; Vergnügungsparks, Flussboote und Rathäuser haben häufig "sauberere" Präsentationen der Vielfalt-Unterhaltung gezeigt; und Salons, Varietees und possenhafte Häuser haben diejenigen mit einem Geschmack für das gewagte befriedigt. In den 1840er Jahren, die Minnesänger-Show, ein anderer Typ der Vielfalt-Leistung, und "das erste Ausströmen einer durchdringenden und rein amerikanischen Massenkultur," hat zur enormen Beliebtheit angebaut und hat gebildet, was Nick Tosches "das Herz des Showbusiness des 19. Jahrhunderts genannt hat." Ein bedeutender Einfluss ist auch aus holländischem ministrels und Komikern gekommen. Medizin-Shows sind die Landschaft-Angebotsprogramme der Komödie, Musik, Jongleure und anderen Neuheiten zusammen mit Anzeigen von Stärkungsmitteln, Salben und Wunder-Elixieren gereist, während "Wilde" Westshows romantische Aussichten der verschwindenden Grenze zur Verfügung gestellt haben, die mit dem Trick-Reiten, der Musik und dem Drama abgeschlossen ist. Varieté hat diese verschiedenen beruflich reisenden Unterhaltungen in eine stabile, institutionalisierte Form vereinigt, die auf Amerikas Wachsen städtische Mittelpunkte in den Mittelpunkt gestellt ist.

Am Anfang der 1880er Jahre, des Impresarios Tony Pastor, hat ein Zirkus-Zirkusdirektor Theater-Betriebsleiter gedreht, der auf Feingefühlen des Mittelstands und Kaufkraft kapitalisiert ist, als er begonnen hat, "höfliche" Vielfalt-Programme in mehreren seiner Theater von New York City zu zeigen. Das übliche für die "Geburt" des Varietés gegebene Datum ist am 24. Oktober 1881 an New Yorks Theater der 14. Straße, als Pastor berühmt die erste Rechnung des öffentlich selbstverkündigten "sauberen" Varietés in New York City inszeniert hat. Hoffend, ein potenzielles Publikum von der Frau und dem familienbasierten Einkaufsverkehrsvillenviertel anzuziehen, hat Pastor den Verkauf von geistigem Getränk in seinen Theatern verriegelt, hat obszönes Material von seinen Shows beseitigt, und hat Geschenke von Kohle und hams Anwesenden angeboten. Das Experiment von Pastor hat bewiesen, dass erfolgreiche und andere Betriebsleiter bald Klage gefolgt sind.

Beliebtheit

B. F. Keith hat den nächsten Schritt gemacht, in Boston anfangend, wo er ein Reich von Theatern gebaut hat und Varieté in die Vereinigten Staaten und Kanada gebracht hat. Später hat E. F. Albee, Adoptivgroßvater des Pulitzers Preisgekrönter Dramatiker Edward Albee, die Kette zu seinem größten Erfolg geführt. Stromkreise wie diejenigen, die von Keith-Albee geführt sind, haben die größte Wirtschaftsneuerung des Varietés und die Hauptquelle seiner Industriekraft zur Verfügung gestellt. Sie haben eine Kette von verbündeten Varieté-Häusern ermöglicht, die die Verwirrung des Anmeldungssystems des einzelnen Theaters durch das Zusammenziehen von Taten für regionale und nationale Touren behoben haben. Diese konnten von ein paar Wochen bis zu den zwei Jahren leicht verlängert werden.

Albee hat auch nationale Bekanntheit der trompetenden "höflichen" Unterhaltung des Varietés, ein Engagement zur Unterhaltung gegeben, die Männern, Frauen und Kindern ebenso harmlos ist. Gesetze, die dieses Ethos verletzt haben (z.B, diejenigen, die Wörter wie "Hölle" verwendet haben) wurden ermahnt und mit der Ausweisung aus den restlichen Leistungen der Woche bedroht oder wurden zusammen annulliert. Trotz solcher Drohungen haben Darsteller alltäglich diese Zensur häufig zum Entzücken der wirklichen Publikum-Mitglieder verspottet, deren Feingefühle vermutlich gefährdet wurden. Er hat schließlich eine Reihe von Richtlinien errichtet, um ein Publikum-Mitglied auf seiner Show zu sein, und diese wurden von den Türhütern verstärkt, die im Theater arbeiten.

Diese "höfliche Unterhaltung" hat sich auch bis zu die Firmenmitglieder von Keith ausgestreckt. Er ist zu äußersten Maßnahmen gegangen, um dieses Niveau der Bescheidenheit aufrechtzuerhalten. Keith ist sogar so weit gegangen, Warnungen hinter der Bühne wie das anschlagend: "Sagen Sie 'Schlamm' oder 'Sohn einer Pistole' oder 'hully alle Achtung' auf der Bühne nicht, wenn Sie gebieterisch … nicht annulliert werden wollen, wenn Sie des Aussprechens von irgendetwas Gotteslästerlichem schuldig oder sogar andeutend sind, werden Sie sofort geschlossen und werden nie wieder in einem Theater erlaubt, wo Herr Keith in der Autorität ist." Entlang diesen denselben Linien der Disziplin würden die Theaterbetriebsleiter von Keith gelegentlich blaue Umschläge mit Ordnungen verbreiten, bestimmte andeutende Linien von Liedern und möglichen Ersetzungen für jene Wörter wegzulassen. Wenn Schauspieler beschlössen, diese Ordnungen zu ignorieren oder aufzuhören, würden sie "eine schlechte Note" auf ihrem Namen bekommen und würden nie wieder erlaubt, am Stromkreis von Keith zu arbeiten. So haben Schauspieler gelernt, den Weisungen erteilt sie durch B.F. Keith aus Angst vor dem Verlieren ihrer Karrieren für immer zu folgen.

Bis zum Ende der 1890er Jahre hatte Varieté große Stromkreise, Häuser (klein und groß) in fast jeder beträchtlichen Position, standardisierter Anmeldung, breiten Lachen von Fachtaten und einem loyalen folgenden Staatsangehörigen. Einer der größten Stromkreise war der Orpheum Stromkreis von Martin Beck. Es hat sich 1919 vereinigt und hat 45 Varietés in 36 Städten überall in den Vereinigten Staaten und Kanada und einem großen Interesse an zwei Varieté-Stromkreisen zusammengebracht. Ein anderer Hauptstromkreis war der von Alexander Pantages. An seinem Höhepunkt hat Pantages mehr als 30 Varietés besessen und, hat durch Verwaltungsverträge, vielleicht noch 60 sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Kanada kontrolliert.

An seiner Höhe hat Varieté über vielfache Schichten der Wirtschaftsklasse und Auditorium-Größe gespielt. Auf dem Varieté-Stromkreis wurde es gesagt, dass, wenn eine Tat Peoria, Illinois schaffen würde, es überall arbeiten würde. Die Frage "Wird es in Peoria spielen?" ist jetzt eine Metapher dafür geworden, ob etwas an das amerikanische Hauptströmungspublikum appelliert. Die drei allgemeinsten Niveaus waren die "kleine Zeit" (tiefer zahlende Verträge für häufigere Leistungen im raueren, häufig umgewandelte Theater), die "mittlere Zeit" (gemäßigte Löhne für zwei Leistungen jeden Tag in speziell angefertigten Theatern), und der "Erfolg" (mögliche Vergütung von mehreren tausend Dollar pro Woche in großen, städtischen Theatern, die größtenteils durch den Mittelstand und oberen Mittelstand unterstützt sind). Da sich Darsteller im Ruhm erhoben haben und regionalen und nationalen followings eingesetzt haben, haben sie ihr Weg in die weniger mühsamen Arbeitsbedingungen und bessere Bezahlung des Erfolges gearbeitet. Das Kapitol des Erfolges war New York Citys Palasttheater (oder gerade "Der Palast" im Slang von vaudevillians), gebaut von Martin Beck 1913 und hat durch Keith funktioniert. Als er eine Rechnung gezeigt hat, die mit erfinderischen Neuheitstaten, nationalen Berühmtheiten und anerkannten Mastern der Varieté-Leistung (wie Komiker und Trick roper Will Rogers) versehen ist, hat der Palast zur Verfügung gestellt, was viele vaudevillians als die Apotheosen von bemerkenswerten Karrieren gedacht haben. Eine Standardshow-Rechnung würde mit einer Skizze beginnen, mit einer Single - ein individueller Mann oder Darstellerin folgen, als nächstes würde eine Allee oop - eine akrobatische Tat, dann eine andere Single sein, die von noch einer anderen Skizze wie eine Komödie der fetten Schrift gefolgt ist. Die Taten, die diesen für den Rest der Show gefolgt sind, würden sich von Musicals bis Jongleure zum Lied und den Tanzsinglen ändern und mit einem Endausstattungsstück - entweder Musical oder Drama - mit der vollen Gesellschaft enden. Diese Shows würden solche Sterne wie Eubie Blake - ein Klavier-Spieler, der berühmte und magische Harry Houdini und Kinderstern, das Baby Rose Marie zeigen, trägt Gilbert bei. Im Artikel von New York Tribune über das Varieté wird es gesagt, dass zu jeder vorgegebenen Zeit Varieté mehr als zwölftausend verschiedene Menschen überall in seiner kompletten Industrie anstellte. Jeder Unterhaltungskünstler würde auf der Straße 42 Wochen auf einmal sein, während er ein besonderer "Stromkreis" - oder eine individuelle Theater-Kette einer Hauptgesellschaft arbeitet.

Während der Nachbarschaft-Charakter der Varieté-Bedienung immer eine Tendenz gefördert hatte, Fahrgeld zu spezifischen Zuschauern zu schneidern, ist reifes Varieté gewachsen, um Häuser und auf bestimmte demografische Gruppen spezifisch gerichtete Stromkreise zu zeigen. Afroamerikanische Schutzherren, die häufig in die Hinterseite der zweiten Galerie in weiß orientierten Theatern getrennt sind, hatten ihre eigenen kleineren Stromkreise, wie Sprecher des Italienisch und Jiddisch getan hat. (Für eine kurze Diskussion des Schwarzen Varietés, sieh Theatereigentümer Vereinigung Einschreiben.) Diese mit der Komödie verbundene Auslandshinzufügung hat solche Taten wie "Minnesänger-Shows des Vorkriegsamerikas" und jiddischen Theaters erzeugt. PBS fügt hinzu, dass viele dieser ethnischen Familien, die auf diesem Unterhaltungsgeschäft, und für sie angeschlossen sind, dieser Reisen-Lebensstil einfach eine Verlängerung der Abenteuer war, die ihnen nach Amerika gebracht haben. Durch diese Taten sind sie im Stande gewesen, sich in ihr neues Haus zu assimilieren, während auch Bit ihrer eigenen Kultur in diese neue Welt bringen. Weiß orientierte Regionalstromkreise, wie Neuenglands "Erdnuss-Stromkreis", haben auch wesentlichen Lehrboden für neue Künstler während erlaubende feststehende Taten zur Verfügung gestellt, um zu experimentieren mit und neues Material zu polieren. An seiner Höhe wurde mit Varieté nur von Kirchen und öffentlichen Schulen unter dem Premiere-Publikum der Nation sich versammelnde Plätze konkurriert.

Ein anderer ein bisschen verschiedener Aspekt des Varietés war eine zunehmende Intrige mit der Frauenfigur. Die vorher erwähnte unheilverkündende Idee von "den blauen Umschlägen" hat zum Ausdruck "blaues" Material geführt, das die herausfordernde Gegenstand-Gegenwart in vielen Varieté-Taten der Zeit beschrieben hat. Viele Betriebsleiter haben sogar dieses skandalöse Material als eine Marketingstrategie gesehen, um viele verschiedene Zuschauer anzuziehen. Wie festgesetzt, im Buch von Andrew Erdman Blaues Varieté wurde die Varieté-Bühne sogar mit Beschreibungen wie gekennzeichnet, "hoch sexualized Raum …, wo unbekleidete Körper, herausfordernde Tänzer und Sänger 'der blauen' Lyrik alle für die Aufmerksamkeit gewetteifert haben." Solche Leistungen haben hervorgehoben und objektiviert der weibliche Körper als ein "sexuelles Entzücken," ist ein Fetisch, den Historiker glauben, Mitte des neunzehnten Jahrhunderts erschienen. Aber mehr als das denken diese Historiker, dass Varieté eine Zeit gekennzeichnet hat, in der der weibliche Körper sein eigenes "sexuelles Schauspiel" mehr geworden ist, als es jemals vorher hatte. Dieses sexuelle Image hat begonnen, überall zu sprießen, ein Amerikaner ist gegangen: die Geschäfte, ein Restaurant, das Lebensmittelgeschäft, usw. Je mehr dieses Image in den höchsten Einnahmen gebracht hat, desto sich mehr Varieté auf Taten konzentriert hat, die Frauen einbeziehen. Sogar Taten, die so unschuldig waren wie eine Schwester-Tat, waren höhere Verkäufer als eine gute Bruder-Tat. Folglich fügt Erdman hinzu, dass weibliche Varieté-Darsteller wie Julie Mackey und die badenden Mädchen von Gibson begonnen haben, sich weniger auf das Talent und mehr auf die physische Bitte durch ihre Zahl, dichte Abendkleider und andere enthüllende Kleidung zu konzentrieren. Es ist schließlich als eine Überraschung Publikum-Mitgliedern gekommen, als solche schönen Frauen wirklich Talent zusätzlich zu ihren ansprechenden Blicken besessen haben. Dieses Element der Überraschung hat viele der Reaktionen zur weiblichen Unterhaltung dieser Zeit gefärbt.

Niedergang

häufig betrachtet, ist die Verschiebung von New York Citys Palasttheater, dem Epizentrum des Varietés, zu exklusiv Kino-Präsentation am 16. November 1932 das Totengeläut des Varietés gewesen. Kein einzelnes Ereignis ist von seinem allmählichen Austrocknen reflektierender. Die Linie wird jedoch durch die Zahl von Varieté-Unternehmern verschmiert, die mehr oder weniger erfolgreiche Raubzüge ins Filmgeschäft gemacht haben. Zum Beispiel hat Alexander Pantages schnell die Wichtigkeit von Filmen als eine Form der Unterhaltung begriffen. Er hat sie in seinen Shows schon in 1902 vereinigt. Später ist er in Partnerschaft mit dem Film-Verteiler Berühmte Spieler, eine Tochtergesellschaft von Paramount Pictures eingetreten. Es gab kein plötzliches Ende zum Varieté, obwohl die Form bis zum Ende der 1920er Jahre klar sich senkend war.

Das fortlaufende Wachstum des tiefer bewerteten Kinos am Anfang der 1910er Jahre hat sich der schwerste Schlag zum Varieté befasst. Das war dem Advent der freien Sendungsfernsehverminderung die kulturelle und wirtschaftliche Kraft des Kinos ähnlich. Kino wurde zuerst regelmäßig in den Vereinigten Staaten in Varieté-Sälen gewerblich präsentiert. Die erste öffentliche Vertretung des auf einem Schirm geplanten Kinos hat an Kosters Varietee und Bials 1896 stattgefunden. Gelockt durch größere Gehälter und weniger mühsame Arbeitsbedingungen, viele früh Film und aus alter Zeit Radiodarsteller, wie Al Jolson, W. C. Fields, Mae West, Buster Keaton, Marx Brothers, Jimmy Durante, Bill 'Bojangles' Robinson, Edgar Bergen, haben Fanny Brice und Eddie Cantor, die in der lebenden Vielfalt-Leistung gewonnene Bekanntheit verwendet, um ins neue Medium des Kinos zu springen. (Auf diese Weise haben solche Darsteller häufig in ein paar Momenten der Schirm-Zeit die Neuheit einer Tat erschöpft, die sie auf der Tour seit mehreren Jahren behalten haben könnte.) Andere Darsteller, die in den späteren Jahren des Varietés, einschließlich Jack Bennys, Kate Smiths, Bob Hopes, Milton Berles, Judy Garlands, Rose Marie, Sammy Davis des Jüngeren hereingegangen sind., Roter Skelton, Brandwunden und Allen, und Die Drei Stichwortgeber, hat Varieté nur als ein losfahrendes Polster für spätere Karrieren verwendet. Sie haben lebende Leistung vor dem Erzielen der nationalen Berühmtheit von früheren Varieté-Sternen verlassen, und haben Berühmtheit in neuen Treffpunkten gefunden.

Bis zum Ende der 1920er Jahre hat fast keine Varieté-Rechnung gescheitert, eine gesunde Auswahl am Kino einzuschließen. Früher im Jahrhundert haben viele vaudevillians, die von der durch das Kino vertretenen Drohung bewusst sind, Hoffnung gehabt, dass die stille Natur der "flackernden Schattenschätzchen" ihre Usurpation des obersten Platzes in der Zuneigung des Publikums ausschließen würde. Mit der Einführung der Unterhaltung von Bildern 1926, jedoch, hat das knospende Filmstudio entfernt, was, für viele, den Hauptpunkt für die lebende Theaterleistung geblieben war: gesprochener Dialog. Historiker John Kenrick hat geschrieben:" Spitzenvarieté-Sterne haben ihre Taten für ehemalige Belohnungen gefilmt, unachtsam helfend, den Tod des Varietés zu beschleunigen. Immerhin, als "kleine Zeit" Theater "Erfolg"-Darstellern auf dem Schirm an einem Nickel einen Sitz anbieten konnte, wer konnte Zuschauer bitten, höhere Beträge für das weniger eindrucksvolle lebende Talent zu bezahlen? Das kürzlich gebildete RKO Studio hat den berühmten Varieté-Stromkreis von Orpheum übernommen und hat ihn schnell in eine Kette von Vollzeitfilmtheatern verwandelt. Die Tradition des halben Jahrhunderts des Varietés wurde innerhalb von weniger als vier Jahren effektiv weggewischt."

Unvermeidlich haben Betriebsleiter weiter Kosten zurechtgemacht, indem sie die letzte von den lebenden Leistungen beseitigt haben. Varieté hat auch wegen des Anstiegs des Sendungsradios im Anschluss an die größere Verfügbarkeit von billigen Empfänger-Sätzen später im Jahrzehnt gelitten. Sogar das zähste innerhalb der Varieté-Industrie hat begriffen, dass die Form im Niedergang war; das wahrnehmende hat die Bedingung verstanden, letzt zu sein. Der standardisierte Filmvertrieb und die Unterhaltung von Bildern der 1930er Jahre haben das Ende des Varietés bestätigt. Vor 1930 war die große Mehrheit früher lebender Theater für den Ton angeschlossen worden, und keines des Hauptstudios erzeugte stille Bilder. Einige Zeit haben die luxuriösesten Theater fortgesetzt, lebende Unterhaltung anzubieten, aber die Mehrheit von Theatern wurde durch die Weltwirtschaftskrise gezwungen zu sparen.

Einige in der Industrie haben das Abflussrohr des Kinos des Talents von den Varieté-Stromkreisen für die Besitzübertragung des Mediums verantwortlich gemacht. Andere haben behauptet, dass Varieté seinen Leistungen erlaubt hatte, zu vertraut für sein berühmt loyal, jetzt anscheinend unbeständige Zuschauer zu werden.

Obwohl das Gespräch von seinem Wiederaufleben im Laufe der 1930er Jahre und danach gehört wurde, hat die Besitzübertragung des Unterstützen-Apparats der Stromkreise und der unvermeidlich höheren Kosten der lebenden Leistung jede groß angelegte Erneuerung des Varietés unrealistisch gemacht.

Architektur

Die bemerkenswertesten Beispiele der Vergoldungalterstheaterarchitektur wurden von den Erfolg-Varieté-Magnaten beauftragt und haben als Denkmäler ihres Reichtums und Ehrgeizes gestanden. Beispiele solcher Architektur sind die von impressario Alexander Pantages gebauten Theater. Pantages hat häufig Architekten B. Marcus Priteca (1881-1971) verwendet, wer der Reihe nach regelmäßig mit muralist Anthony Heinsbergen gearbeitet hat. Priteca hat einen exotischen, neoklassizistischen Stil ausgedacht, dass sein Arbeitgeber "Griechen von Pantages" genannt hat.

Obwohl klassisches Varieté einen Zenit der Kapitalisierung und Kultiviertheit in städtischen Gebieten erreicht hat, die durch nationale Ketten und geräumige Theater beherrscht sind, hat unbedeutendes Varieté unzählige vertrautere und lokal kontrollierte Häuser eingeschlossen. Unbedeutende Häuser waren häufig umgewandelte Salons, rau gehauene Theater oder Mehrzwecksäle, zusammen eine breite Reihe der Kundschaft befriedigend. Viele kleine Städte hatten speziell angefertigte Theater.

Postvarieté

Einige der prominentesten vaudevillians haben die Wanderung zum Kino fortgesetzt, obwohl andere gefunden haben, dass die Geschenke, die so erfreute lebende Zuschauer hatten, gut in verschiedene Medien nicht übersetzt haben. Einige Darsteller wie Bert Lahr haben Karrieren aus dem Kombinieren lebender Leistung, Radios und Filmrollen geformt. Viele andere sind später in den Ferienorten von Catskill erschienen, die den Borscht "Riemen" eingesetzt haben. Viele haben sich einfach von der Leistung zurückgezogen und sind in die alltägliche Welt des Mittelstands, die Gruppe eingegangen, die Varieté, mehr als irgend etwas anderes, geholfen hatte, zu artikulieren und zu unterhalten.

Und doch hat Varieté, sowohl in seinen Methoden als auch in ästhetischer Entscheidung, die folgenden Medien des Films, das Radio und das Fernsehen beeinflusst. Die verrückten Komödien der 1930er Jahre, jenes Nachdenken des kurzen Moments von filmischem equipoise zwischen Dialog und physicality, widerspiegeln die mehr verrückten comedic Elemente von einigen Varieté-Taten (z.B, Den Drei Keatons). Das Arsenal der Varieté-Tradition wurde in den herausragenden Vorzugstarifzeit-Radiovarietévorführungen wie Die Show von Rudy Vallee wiederverwendet. Von der Struktur des Varietés, mit einem komischen Gastgeber, der einen Monolog tut und eine Reihe von Taten einführt, hat hoch erfolgreiche TV-Shows, von Milton Berle 1948 David Letterman späte Nacht Show der 1980er Jahre hervorgebracht. Das Mehrtat-Format hatte Erfolg in Shows wie Ihre Show von Shows mit Sid Caesar und, Der Show von Ed Sullivan erneuert. Heute werden Darsteller wie Bill Irwin, ein Schauspieler von Gefährten und Tony Award-Winning von MacArthur, oft als seiend "Neuer Vaudevillians gelobt."

Verweisungen auf das Varieté und den Gebrauch seines kennzeichnenden Argots gehen überall in der populären Westkultur weiter. Begriffe wie "ein Misserfolg" (eine Tat, die schlecht tut) sind zum Beispiel ins amerikanische Idiom eingegangen. Viele der allgemeinsten Leistungstechniken und "Knebel" von Varieté-Unterhaltungskünstlern werden noch im Fernsehen und auf dem Film gesehen. Varieté, wie seine Zehncentstück-Museum- und Varieté-Vorfahren, hat auch fortgesetzt und hat eine starke amerikanische Absorption mit ausländischen Unterhaltungskünstlern konsolidiert.

Archive

Das amerikanische Varieté-Museum, die größte Sammlung in der Welt von Varieté-Erinnerungsstücken, wird an der Universität Arizonas gelegen.

Die Elgin und Wintergarten-Theater in Toronto nehmen die größte Sammlung in der Welt von Varieté-Stützen und Landschaft auf.

Siehe auch

• Amerikanische Burleske
• Fette Schrift
• Borscht Riemen
• Kabarett
• Chautauqua
• Konzertpartei (Unterhaltung)
• Konzertsalon
• Für mich und mein Mädchen (Film)
• Varietee
• Varieté Bellydance
• Medizin-Show
• Minnesänger-Show
• Nachtklub
• Revue
• Etikett-Show
• Tom zeigt
• Varietévorführung

Links

• Modernes Tagesvarieté-Theater in Austin TX
• Varieté-Bauchredner
• Virtuelles Varieté
• Wörterverzeichnis des Varieté-Slangs
• Die Universität von Washingtoner Bibliotheken Digitalsammlungen - J. Willis Sayre fotografiert
• Die Universität von Washingtoner Bibliotheken Digitalsammlungen - vorherig und Truppe von Norris fotografiert
• Universität von Washingtoner Bibliotheken Digitalsammlungen - Schauspieler-Fotographien des 19. Jahrhunderts
• Universität von Iowa Bibliotheken Spezielle Sammlungen - Keith/Albee Varieté-Sammlung
• Krawall! Amerikanische Unterhaltungen am Ende des Zwanzigsten Jahrhunderts Von der Sammlung der Beinecke Seltenen Buch- und Manuskript-Bibliothek an der Yale Universität
• Hören Sie Gary Stephens auf dem Varieté, ICA 1988