Johan August Strindberg (am 22. Januar 1849 - am 14. Mai 1912) war ein schwedischer Dramatiker, Romanschriftsteller, Dichter, Essayist und Maler. Ein fruchtbarer Schriftsteller, der häufig direkt seine persönliche Erfahrung, die Karriere von Strindberg angezogen hat, hat vier Jahrzehnte abgemessen, während deren Zeit er mehr als 60 Spiele und mehr als 30 Arbeiten von Fiktion, Autobiografie, Geschichte, kultureller Analyse und Politik geschrieben hat. Ein kühner Experimentator und Bilderstürmer überall, er hat eine breite Reihe von dramatischen Methoden und Zwecken, von der naturalistischen Tragödie, dem Monodrama und den Geschichtsspielen, zu seinen Vorgefühlen des Expressionisten und Surrealisten dramatische Techniken erforscht. Von seiner frühsten Arbeit hat Strindberg Formen der dramatischen Handlung, Sprache und so innovativen Sehzusammensetzung entwickelt, dass viele technisch möglich für die Bühne nur mit dem Advent des Films werden sollten. Er wird als der "Vater" der modernen schwedischen Literatur und seines betrachtet Das Rote Zimmer (1879) ist oft als der erste moderne schwedische Roman beschrieben worden.

Das Königliche Theater hat sein erstes Hauptspiel, Master Olof 1872 zurückgewiesen; erst als 1881, im Alter von 32 Jahren, dass seine Premiere am Neuen Theater ihm seinen Theaterdurchbruch gegeben hat. In seinen Spielen Der Vater (1887), Fräulein Julie (1888), und Gläubiger (1889), hat er naturalistische Dramen geschaffen, dass — Gebäude auf die feststehenden Ausführungen von Prosa-Problem-Spielen von Henrik Ibsen, während es ihren Gebrauch der Struktur des gut gemachten Spieles zurückgewiesen hat — auf die Anruf-Arme des Manifests von Émile Zola "Naturalismus im Theater" (1881) und das Beispiel geantwortet hat, das von kürzlich feststehendem Théâtre Libre von André Antoine (geöffneter 1887) angeführt ist. In Fräulein Julie ersetzt Charakterisierung Anschlag als das vorherrschende dramatische Element (im Gegensatz zum Melodrama und dem gut gemachten Spiel) und die Bestimmungsrolle der Vererbung, und die Umgebung auf den "schwankenden, aufgelösten" Charakteren wird betont. Strindberg hat sein kurzlebiges skandinavisches Experimentelles Theater (1889) in Kopenhagen auf dem Theater von Antoine modelliert, und er hat die Theorie des Naturalismus in seinen Aufsätzen "Auf dem Psychischen Mord" (1887), "Auf dem Modernen Drama und dem Modernen Theater" (1889), und eine Einleitung Fräulein Julie erforscht, von denen der letzte wahrscheinlich die am besten bekannte Behauptung der Grundsätze der Theaterbewegung ist.

Während der 1890er Jahre hat er bedeutende Zeit verbracht, die auswärts mit wissenschaftlichen Experimenten und Studien des Okkultismus beschäftigt ist. Eine Reihe von psychotischen Angriffen zwischen 1894 bis 1896 (gekennzeichnet als seine "Inferno-Krise") hat zu seinem hospitalisation und Rückkehr nach Schweden geführt. Unter dem Einfluss der Ideen von Emanuel Swedenborg hat er sich nach seiner Wiederherstellung entschlossen, "der Zola des Okkultismus zu werden." 1898 ist er zu playwriting mit Nach Damaskus zurückgekehrt, das, wie Die Große Autobahn (1909), ein Traumspiel der geistigen Pilgerfahrt ist. Sein war Ein Traumspiel (1902) — mit seinem radikalen Versuch, die Tätigkeit des Unbewussten mittels einer Abschaffung der herkömmlichen dramatischen Zeit und Raums und des Aufspaltens, der Verdoppelung, des Mischens und der Multiplikation seiner Charaktere zu dramatisieren — ein wichtiger Vorgänger sowohl zum Expressionismus als auch zu Surrealismus. Er ist auch zum Schreiben historischen Dramas, des Genres zurückgekehrt, mit dem er seine playwriting Karriere begonnen hatte. Er hat geholfen, das Vertraute Theater von 1907, ein kleines Theater zu führen, das auf dem Kammerspielhaus von Max Reinhardt modelliert ist, der seine Raum-Spiele (wie Die Geistersonate) inszeniert hat.

Lebensbeschreibung

Jugend

Strindberg ist am 22. Januar 1849 in Stockholm, Schweden, dem dritten überlebenden Sohn von Carl Oskar Strindberg (ein Schiffsagent) und Eleonora Ulrika Norling (ein Portionsdienstmädchen) geboren gewesen. In seinem autobiografischen Roman Der Sohn eines Dieners beschreibt Strindberg eine Kindheit, die durch "emotionale Unsicherheit, Armut, religiösen Fanatismus und Vernachlässigung betroffen ist." . Als er sieben Jahre alt war, hat sich Strindberg zu Norrtullsgatan auf der nördlichen, fast ländlichen Peripherie der Stadt bewegt. Ein Jahr später hat sich die Familie in der Nähe von Sabbatsberg bewegt, wo sie seit drei Jahren vor dem Zurückbringen in Norrtullsgatan geblieben sind. Er hat eine harte Schule in Klara seit vier Jahren, eine Erfahrung besucht, die in ihm in seinem erwachsenen Leben umgegangen ist. Er wurde zur Schule in Jakob 1860 bewegt, der er viel angenehmer gefunden hat, obwohl er dort seit nur einem Jahr geblieben ist. Im Herbst 1861 wurde er nach Stockholm Lyceum, eine progressive Privatschule für Mittelstandsjungen bewegt, wo er seit sechs Jahren geblieben ist. Als ein Kind hatte er ein scharfes Interesse an der Naturwissenschaft, Fotografie und Religion (im Anschluss an den Pietismus seiner Mutter). Seine Mutter, Strindberg hat später mit der Bitterkeit immer zurückgerufen, hat die Intelligenz ihres Sohnes übel genommen. Als er dreizehn Jahre alt war, ist sie gestorben. Obwohl sein Kummer seit nur drei Monaten im späteren Leben gedauert hat, ist er gekommen, um einen Sinn des Verlustes und Sehnens nach einer idealisierten mütterlichen Zahl zu fühlen. Weniger als ein Jahr nach ihrem Tod hat sein Vater die Gouvernante der Kinder, Emilia Charlotta Pettersson geheiratet. Gemäß seinen Schwestern ist Strindberg gekommen, um sie als seine schlechtesten Feinde zu betrachten. Er hat seine Graduierungsprüfung im Mai 1867 bestanden und hat sich an der Uppsala Universität eingeschrieben, wo er am 13. September begonnen hat.

Strindberg hat die nächsten paar Jahre in Uppsala und Stockholm ausgegeben, abwechselnd für Prüfungen studierend und seine Hand an nichtakademischen Verfolgungen versuchend. Als ein junger Student hat Strindberg auch als ein Helfer in einer Apotheke in der akademischen Stadt Lund im südlichen Schweden gearbeitet. Er hat sich zwischen Studien als ein Ersatz-Grundschullehrer und als ein Privatlehrer für die Kinder von zwei wohl bekannten Ärzten in Stockholm unterstützt. Er hat zuerst Uppsala 1868 verlassen, um als ein Lehrer, aber dann studierte Chemie für einige Zeit am Institut für die Technologie in Stockholm in der Vorbereitung medizinischer Studien zu arbeiten, später als ein privater Privatlehrer vor dem Werden ein zusätzlicher am Königlichen Theater in Stockholm arbeitend. Im Mai 1869 hat er seiner sich qualifizierenden Chemie-Prüfung gefehlt, die ihn der Reihe nach gleichgültig an der Erziehung gemacht hat.

Die 1870er Jahre

Strindberg ist zur Uppsala Universität im Januar 1870 zurückgekehrt, um Ästhetik und neuere Sprachen zu studieren und an mehreren Spielen zu arbeiten. Es war in dieser Zeit, dass er zuerst über die Ideen von Charles Darwin erfahren hat. Er co-founded die Rune-Gesellschaft, ein kleiner literarischer Klub, dessen Mitglieder Pseudonyme angenommen haben, die von Runen des alten teutonischen Alphabetes — Strindberg genommen sind, hat sich Frö (Samen) nach dem Gott der Fruchtbarkeit genannt. Nach dem Aufgeben eines Entwurfs eines Spieles über Eric XIV aus Schweden halbwegs durch angesichts der Kritik von der Rune-Gesellschaft am 30. März hat er eine Einaktkomödie im Vers vollendet hat Rom über Bertel Thorvaldsen herbeigerufen, den er im vorherigen Herbst begonnen hatte. Das Spiel wurde vom Königlichen Theater, wo es premièred am 13. September 1870 akzeptiert. Wie er beobachtet hat, hat es geleistet, er hat begriffen, dass es nicht gut war und Lust gehabt hat, sich zu ertrinken, obwohl die Rezensionen veröffentlicht am nächsten Tag allgemein geneigt waren. In diesem Jahr hat er auch zuerst Arbeiten von Søren Kierkegaard und Georg Brandes gelesen, von denen beide ihn beeinflusst haben.

Sein Stichwort von William Shakespeare nehmend, hat er begonnen, umgangssprachliche und realistische Rede in seinen historischen Dramen zu verwenden, die die Tagung herausgefordert haben, dass sie im stattlichen Vers geschrieben werden sollten. Während des Weihnachtsurlaubs 1870-71 hat er eine historische Tragödie, Sven Sacrificer als ein Einaktspiel in der Prosa genannt Der Verbrecher umgeschrieben. Niedergedrückt von Uppsala ist er in Stockholm geblieben, zur Universität im April zurückkehrend, um eine Prüfung in Latein zu bestehen und im Juni seine These auf der Romantischen Tragödie von Adam Gottlob Oehlenschläger Earl Haakon (1802) zu verteidigen. Im Anschluss an die weitere Revision im Sommer hat sich Der Verbrecher am Königlichen Theater am 16. Oktober 1871 geöffnet. Trotz feindlicher Rezensionen hat das Spiel ihn ein Publikum mit König Charles XV verdient, der seine Studien mit einer Zahlung von 200 riksdaler unterstützt hat. Zum Ende des Jahres hat Strindberg einen ersten Entwurf seiner ersten Hauptarbeit, eines Spieles über Olaus Petri genannt der Master Olof vollendet. Im September 1872 hat das Königliche Theater zurückgewiesen es, zu Jahrzehnten dessen führend, schreibt Bitterkeit und eine Geringschätzung für offizielle Einrichtungen um. Zur Universität dafür zurückkehrend, was sein Endbegriff im Frühling sein würde, ist er am 2. März 1872 ohne das Graduieren abgereist. In der Stadt und dem Abendkleid (1877), eine Sammlung von Novellen, die Studentenleben beschreiben, hat er Uppsala und seine Professoren verspottet.

Strindberg hat seine Karriere als ein Journalist und Kritiker für Zeitungen in Stockholm unternommen. Er war besonders in dieser Zeit durch die Geschichte von Henry Thomas Buckle der Zivilisation und das erste Volumen der Hauptströme von Georg Brandes der Literatur des Neunzehnten Jahrhunderts aufgeregt. Vom Dezember 1874 hat Strindberg seit acht Jahren als ein Helfer-Bibliothekar an der Königlichen Bibliothek gearbeitet. Dass derselbe Monat Strindberg Master Olof Edvard Stjernström angeboten hat (der Direktor des kürzlich gebauten Neuen Theaters in Stockholm), aber es wurde zurückgewiesen. Er hat mit Schriftstellern, Malern, Journalisten und anderen Bibliothekaren sozialisiert; sie haben sich häufig im Roten Zimmer in Berns Restaurant getroffen.

Am Anfang des Sommers 1875 hat er Siri von Essen, ein 24-Jähriger entsprochen, Schauspielerin strebend, die, auf Grund von ihrem Mann, eine Baronin war — er ist verblendet durch sie geworden. Strindberg hat sich als ein "erfolgloser Autor" in dieser Zeit beschrieben: "Ich bin zu einem Taubstummen aufgelegt," hat er geschrieben, "weil ich nicht sprechen kann und nicht erlaubt werde zu schreiben; manchmal stehe ich in der Mitte meines Zimmers, das einer Gefängniszelle ähnlich ist, und dann ich schreien will, so dass Wände und Decken einzeln fliegen würden, und ich so viel habe, um über zu schreien, und deshalb ich still bleibe." Infolge eines Arguments im Januar 1876 bezüglich des Erbes des Familienunternehmens wurde die Beziehung von Strindberg mit seinem Vater begrenzt (er hat seinem Begräbnis im Februar 1883 nicht beigewohnt). Vom Anfang von 1876 haben Strindberg und Siri begonnen, sich im Geheimnis zu treffen. Im Anschluss an ein erfolgreiches Hörvermögen in diesem Dezember ist Siri eine Schauspielerin am Königlichen Theater geworden. Sie haben sich ein Jahr später am 30. Dezember 1877 verheiratet; Siri war sieben Monate schwanger zurzeit. Ihr erstes Kind ist vorzeitig am 21. Januar 1878 geboren gewesen und ist zwei Tage später gestorben. Am 9. Januar 1879 wurde Strindberg bankrott gemeldet. Im November 1879 wurde sein Roman Das Rote Zimmer veröffentlicht. Eine Satire der Stockholmer Gesellschaft, es ist oft als der erste moderne schwedische Roman beschrieben worden. Während man gemischte Rezensionen in Schweden erhalten hat, wurde es in Dänemark mit Jubel begrüßt, wo Strindberg als ein Genie zugejubelt wurde. Infolge Des Roten Zimmers war er berühmt überall in Skandinavien geworden. Edvard Brandes hat geschrieben, dass sich der Roman "den Leser dem Kampf gegen die Heuchelei und Reaktion lässt anschließen wollen." In seiner Antwort Brandes hat Strindberg dass erklärt:

Die 1880er Jahre

Die Tochter von Strindberg und Siris Karin ist am 26. Februar 1880 geboren gewesen. Schwimmend vom Empfang Des Roten Zimmers hat Strindberg schnell Das Geheimnis der Gilde, eines historischen Drama-Satzes in Uppsala am Anfang des 15. Jahrhunderts über den Konflikt zwischen zwei Maurern über die Vollziehung der Stadtkathedrale vollendet, die sich am Königlichen Theater am 3. Mai 1880 (seine erste Premiere in neun Jahren) geöffnet hat; Siri hat Margaretha gespielt. In diesem Frühling hat er eine Freundschaft mit dem Maler Carl Larsson gebildet. Eine gesammelte Ausgabe von allen vorherigen Schriften von Strindberg wurde unter der Titelfrühlingsernte veröffentlicht. Von 1881, an der Einladung von Edvard Brandes, hat Strindberg begonnen, Artikel zu Morgenbladet, eine Kopenhagener Tageszeitung beizutragen. Im April hat er Arbeit an Den schwedischen Leuten, einer vierstimmigen kulturellen Geschichte Schwedens schriftlich als eine Reihe von Bildern der Leben der gewöhnlichen Leute aus dem 9. Jahrhundert vorwärts begonnen, das er hauptsächlich aus Finanzgründen übernommen hat, und das ihn für das nächste Jahr absorbiert hat; Larsson hat Illustrationen zur Verfügung gestellt. Am Beharren von Strindberg hat Siri vom Königlichen Theater im Frühling zurückgetreten, schwanger wieder geworden. Ihre zweite Tochter, Greta, ist am 9. Juni 1881 geboren gewesen, während sie die Insel Kymmendö länger blieben. In diesem Monat wurde eine Sammlung von Aufsätzen von den letzten zehn Jahren, Studien in der Kulturellen Geschichte, veröffentlicht. Ludvig Josephson (der neue künstlerische Direktor von Stockholms Neuem Theater) ist bereit gewesen, Master Olof zu inszenieren, schließlich für die Prosa-Version — die fünfstundenlange Produktion geöffnet am 30. Dezember 1881 unter der Richtung von August Lindberg zu geneigten Rezensionen wählend. Während diese Produktion des Masters Olaf sein Durchbruch im Theater war, hat die Fünf-Taten-Märchen-Spiel-Reise von Lucky Peter von Strindberg, die sich am 22. Dezember 1883 geöffnet hat, ihm seinen ersten bedeutenden Erfolg gebracht, obwohl er es als ein potboiler abgewiesen hat. Im März 1882 hat er in einem Brief an Josephson geschrieben: "Mein Interesse am Theater, ich muss offen gesagt festsetzen, hat nur ein Fokus und eine Absicht — die Karriere meiner Frau als eine Schauspielerin"; Josephson hat sie ordnungsgemäß in zwei Rollen die folgende Jahreszeit geworfen.

In Kymmendö während des Sommers 1882 zurückgegeben, hat Strindberg eine Sammlung von nonkonformistischen Novellen, Dem Neuen Königreich geschrieben. Während dort, um eine Hauptrolle für seine Frau und als eine Antwort Henrik Ibsen ein Haus einer Puppe (1879) zur Verfügung zu stellen, er auch der Frau von Herrn Bengt geschrieben hat, die sich am 25. November 1882 am Neuen Theater geöffnet hat. Er hat sich zu Grez-sur-Loing, gerade südlich von Paris, Frankreich bewegt, wo Larsson blieb. Er hat sich dann nach Paris bewegt, das sie laut und beschmutzt gefunden haben. Von der Reise von Lucky Peter verdientes Einkommen hat ihm ermöglicht, sich in die Schweiz 1883 zu bewegen. Er hat in Ouchy gewohnt, wo er seit einigen Jahren geblieben ist. Am 3. April 1884 hat Siri ihren Sohn, Hans zur Welt gebracht.

1884 hat Strindberg eine Sammlung von Novellen, das Verheiraten geschrieben, das Frauen in einem egalitären Licht präsentiert hat, und für den um ihn bemüht und der Gotteslästerung in Schweden freigesprochen wurde. Zwei Gruppen, die "von einflussreichen Mitgliedern der oberen Klassen geführt sind, die durch die Rechtspresse" wahrscheinlich unterstützt sind, haben die Strafverfolgung angestiftet; zurzeit haben die meisten Menschen in Stockholm gedacht, dass Königin Sophia dahinter war. Am Ende dieses Jahres war Strindberg in einer mutlosen Stimmung: "Meine Ansicht ist jetzt," hat er geschrieben, "ist alles Scheiße. Kein Ausweg. Der Strang wird zu verwirrt, um ausgefasert zu werden. Es kann nur geschert werden. Das Gebäude ist zu fest, um heruntergezogen zu werden. Es kann nur vernichtet werden." Im Mai 1885 hat er geschrieben: "Ich bin auf meinem Weg zum Werden ein Atheist." Im Gefolge der Veröffentlichung des Verheiratens hat er begonnen, Émile Zola zu entsprechen. Während des Sommers hat er ein Fortsetzungsvolumen von Geschichten vollendet, obwohl einige im Ton von denjenigen des ersten ziemlich verschieden waren. Eine andere Sammlung von Geschichten, Utopien in Wirklichkeit, wurde im September 1885 veröffentlicht, obwohl sie nicht gut erhalten wurde.

1885 sind sie nach Paris zurückgekehrt. Im September 1887 hat er begonnen, einen Roman in Französisch über seine Beziehung mit Siri von Essen genannt Die Verteidigung eines Dummkopfs zu schreiben. 1887 haben sie sich zu Issigatsbühl in der Nähe von Lindau durch den Bodensee bewegt. Sein folgendes Spiel, Kameraden (1886), war sein erstes in einer zeitgenössischen Einstellung. Nach der Probe hat er seinen religiösen Glauben bewertet, er hat beschlossen, dass er Luthertum verlassen muss, das er gewesen war, seit der Kindheit, und kurz ein Deist seiend, ist er ein Atheist geworden. Er hat ein Kredo gebraucht, und er hat Natur von Jean-Jacques Rousseau verwendet, als ein betend, den er während ein Student studiert hatte. Seine Arbeiten Die Leute von Hemsö (1887) und Unter französischen Bauern (1889) waren unter Einfluss seiner Studie von Rousseau. Er hat sich dann nach Deutschland bewegt, wo er sich in den Status von Preußen von Kanzler Otto von Bismarck des Offizier-Korps verliebt hat. Danach ist er sehr kritisch gegenüber Rousseau gewachsen und hat sich den Philosophien von Friedrich Nietzsche zugewandt, die das männliche Intellekt betont haben. Der Einfluss von Nietzsche kann in Der Verteidigung eines Dummkopfs (1893), Paria (1889), Gläubiger (1889), und Durch das Offene Meer (1890) gesehen werden.

Eine andere Änderung in seinem Leben nach der Probe ist, dass Strindberg entschieden hat, dass er ein wissenschaftliches Leben statt eines literarischen gewollt hat und begonnen hat, über nichtliterarische Themen zu schreiben. Als er 37 Jahre alt war, hat er Den Sohn eines Dieners, einer vierstimmigen Autobiografie begonnen. Der erste Teil endet 1867, das Jahr, das er für Uppsala das Zuhause verlassen hat. Teil zwei beschreibt seine Jugend bis zu 1872. Teil drei, oder Das Rote Zimmer, ist, wenn er ein Dichter und Journalist ist und es mit ihm endet, Siri von Essen entsprechend. Teil vier, der sich mit den Jahren befasst hat, von 1877 bis 1886 abmessend, wurde von seinen Herausgebern verboten und wurde bis seinen Tod nicht veröffentlicht. Die drei fehlenden Jahre, 1875-1877, waren die Zeit Strindberg warb um von Essen und ihre Ehe; betitelt Er und Sie wurde es bis 1919 nach seinem Tod nicht gedruckt. Es enthält die Liebesbriefe zwischen den zwei während dieser Periode.

In der späteren Hälfte der 1880er Jahre hat Strindberg Naturalismus entdeckt. Nach der Vollendung Des Vaters in der Sache von Wochen hat er eine Kopie Émile Zola für seine Billigung gesandt, obwohl seine Reaktion lauwarm war. Das Drama kreist um den Konflikt zwischen dem Kapitän, einem Vater, Mann, und Wissenschaftler, und seiner Frau, Laura, über die Ausbildung ihres einzigen Kindes, einer vierzehnjährigen Tochter genannt Berta. Durch skrupellose Mittel veranlasst Laura, dass der Kapitän seine Vaterschaft bezweifelt, bis er einen geistigen und physischen Zusammenbruch erträgt. Während er Dem Vater geschrieben hat, erfuhr Strindberg selbst Heiratsprobleme und hat die Vaterschaft seiner Kinder bezweifelt. Er hat auch vermutet, dass Ibsen Hjalmar Ekdal in freier Wildbahn Ente (1884) auf Strindberg gestützt hatte, weil er gefunden hat, dass Ibsen ihn als ein schwacher und erbärmlicher Mann angesehen hat; er hat die Situation des Spieles von Ibsen in einen Krieg zwischen den zwei Geschlechtern nachgearbeitet. Vom November 1887 bis April 1889 ist Strindberg in Kopenhagen geblieben. Während dort er mehrere opportunites hatte, um sich sowohl mit Georg Brandes als auch mit seinem Bruder Edvard Brandes zu treffen. Georg hat ihm geholfen, Den Vater anzuziehen, der seine Premiere am 14. November 1887 am Kasino-Theater in Kopenhagen hatte. Es hat einen erfolgreichen Lauf seit elf Tagen genossen, nach denen es die dänischen Provinzen bereist hat.

Vor dem Schreiben von Gläubigern hat Strindberg eines seiner berühmtesten Stücke, Fräuleins Julie vollendet. Er hat das Spiel mit einer Pariser Bühne im Sinn, insbesondere Théâtre Libre, gegründet 1887 von Andre Antoine geschrieben. Im Spiel hat er die Theorie von Charles Darwin des Überlebens des passendsten verwendet und hat eine verlorene sexuelle Begegnung dramatisiert, die die Abteilung von sozialen Klassen durchquert. Weil der "Sohn eines Dieners," wird ihm dieses Spiel geglaubt, durch seine Ehe mit einer aristokratischen Frau begeistert wurde.

Im Aufsatz Auf dem Psychischen Mord (1887) hat er sich auf die psychologischen Theorien der Schule von Nancy bezogen, die den Gebrauch der Hypnose verteidigt hat. Strindberg hat eine Theorie entwickelt, dass sexueller Krieg durch den fleischlichen Wunsch nicht motiviert wurde, aber durch den unbarmherzigen Menschen wird. Der Sieger war derjenige, der das stärkste und den grössten Teil skrupellosen Meinung, jemand hatte, der, wie ein Hypnotiseur, eine für Eindrücke empfänglichere Seele zur Vorlage zwingen konnte. Seine Ansicht auf psychologischen Machtkämpfen kann in Arbeiten wie Gläubiger (1889), Das Stärkere (1889), und Paria (1889) gesehen werden.

1888, nach einer Trennung und Versöhnung mit Siri von Essen, hat er das skandinavische Experimentelle Theater in Kopenhagen gegründet, wo Siri Betriebsleiter geworden ist. Er hat Schriftsteller gebeten, ihm Schriften zu senden, die er von Herman Bang, Gustav Wied und Nathalia Larsen erhalten hat. Weniger als ein Jahr später, mit dem Theater und der kurzlebigen Versöhnung, ist er nach Schweden zurückgekehrt, während Siri nach ihrem heimischen Finnland mit den Kindern zurückgekehrt ist. Während dort er die Endphase der Scheidung überstanden hat und später diese quälende Qual für die Basis Des Bandes und der Verbindung (1893) verwendet hat. Strindberg ist auch interessiert für das kurze Drama, genannt Quart d'heure geworden. Er wurde von Schriftstellern wie Gustave Guiche und Henri de Lavedan begeistert. Sein bemerkenswerter Beitrag war Das Stärkere (1889). Infolge des Misserfolgs des skandinavischen Experimentellen Theaters hat Strindberg als ein Dramatiker seit drei Jahren nicht gearbeitet. 1889 hat er einen Aufsatz betitelt "Auf dem Modernen Drama und dem Modernen Theater veröffentlicht," in der er disassociated selbst vom Naturalismus, behauptend, dass es unbedeutender und fantasieloser Realismus war. Seine Zuneigung für die Philosophie und Atheismus von Nietzsche war im Allgemeinen auch auf dem Abnehmen. Er ist in die Periode seiner "Inferno-Krise," eingegangen, in dem er psychologische und religiöse Erhebungen hatte, die seine späteren Arbeiten beeinflusst haben.

Die 1890er Jahre

Nach seiner Ernüchterung mit dem Naturalismus hatte Strindberg ein wachsendes Interesse an transzendentalen Sachen. Symbolik begann gerade in dieser Zeit. Verner von Heidenstam und Ola Hanson hatten Naturalismus als "Schuhmacher-Realismus" abgewiesen, der menschliche Erfahrung in vereinfachten Begriffen gemacht hat. Wie man glaubt, hat das seine Kreativität eingestellt, und Strindberg hat darauf bestanden, dass er in einer Konkurrenz war und gezwungen hat, um Naturalismus zu verteidigen, wenn auch er sein literarisches Potenzial erschöpft hatte. Diese Arbeiten schließen ein: Soll und Haben (1892), Einfassungen Tod (1892), Mütterliche Liebe (1892), und Die Erste Warnung (1893). Sein Spiel Die Schlüssel des Himmels (1892) wurde durch den Verlust seiner Kinder in seiner Scheidung begeistert. Er hat auch eine seiner wenigen Komödien vollendet, mit dem Feuer (1893) und die ersten zwei Teile seiner Postinferno-Trilogie Nach Damaskus (1898-1904) Spielend.

1892 hat er den Block des Schriftstellers erfahren, der zur drastischen Verminderung seines Einkommens geführt hat. Depression ist gefolgt, als er unfähig war, seinen Finanzverpflichtungen nachzukommen und seine Kinder und ehemalige Frau zu unterstützen. Ein Fonds wurde durch eine Bitte in einer deutschen Zeitschrift aufgestellt. Dieses Geld hat ihm erlaubt, Schweden zu verlassen, und er hat sich künstlerischen Kreisen bei Berlin, Deutschland angeschlossen. Das Freie Bühne Theater von Otto Brahm premiered einige seiner berühmten Arbeiten in Deutschland, einschließlich Des Vaters, Fräuleins Julie und der Gläubiger.

Ähnlich zwanzig Jahre früher, als er Das Rote Zimmer oft besucht hat, ist er jetzt zur deutschen Taverne Das Schwarze Mastschwein gegangen. Hier hat er eine verschiedene Gruppe von Künstlern von Skandinavien, Polen und Deutschland getroffen. Seine Aufmerksamkeit hat sich Frida Uhl zugewandt, die dreiundzwanzig Jahre war, die jünger sind als er. Sie sind 1893 verheiratet gewesen. Weniger als ein Jahr später ist ihre Tochter Kerstin geboren gewesen und das getrennte Paar, obwohl ihre Ehe bis 1897 nicht offiziell aufgelöst wurde. Die Familie von Frida, insbesondere ihre Mutter, die ein frommer Katholik war, hatte einen wichtigen Einfluss auf Strindberg, und in einem 1894-Brief hat er erklärt, dass "Ich die Hand unseres Herrn fühle, der sich über mich ausruht."

Einige Kritiker denken, dass Strindberg unter strenger Paranoia Mitte der 1890er Jahre, und vielleicht gelitten hat, dass er provisorisch Wahnsinn erfahren hat. Andere, einschließlich Evert Sprinchorns und Olof Lagercrantz haben geglaubt, dass er absichtlich sich in sein eigenes Versuchskaninchen verwandelt hat, indem er psychologisches und drogenindiziertes Selbstexperimentieren getan hat. Er hat über Themen wie Botanik, Chemie und Optik vor dem Zurückbringen in die Literatur mit der Veröffentlichung seiner editierten Zeitschriften Legenden und Jacob Wrestling geschrieben (beider 1898), wo er den Einfluss bemerkt hat, hatte Emanuel Swedenborg auf seiner aktuellen Arbeit.

"Die Mächte" waren zur späteren Arbeit von Strindberg zentral. Er hat gesagt, dass "die Mächte" eine Außenkraft waren, die ihn sein physisches und geistiges Leiden verursacht hatte, weil sie für die Vergeltung zur Menschheit für ihren wrongdoings handelten. Als William Blake waren Ralph Waldo Emerson, Honoré de Balzac und William Butler Yeats gewesen, er wurde zu den mystischen Visionen von Swedenborg, mit ihren Bildern der geistigen Landschaft und christlichen Moral angezogen. Strindberg hat für den Rest seines Lebens geglaubt, dass die Beziehung zwischen dem transzendentalen und der echten Welt durch eine Reihe von "Ähnlichkeiten" beschrieben wurde, und dass tägliche Ereignisse wirklich Nachrichten waren, von deren obengenanntem nur das erleuchtete Sinn haben konnte. Er hat auch gefunden, dass er durch die Vorsehung gewählt wurde, um für den moralischen Zerfall von anderen zu büßen, und gefunden hat, dass seine Qualen Rückzahlung Verbrechen früher in seinem Leben waren.

1899 ist er nach Schweden, im Anschluss an eine erfolgreiche Produktion des Masters Olaf 1897 zurückgekehrt (der 1899 wiederinszeniert wurde, um den fünfzigsten Geburtstag von Strindberg zu kennzeichnen). Er hatte den Wunsch, der nationale Dichter zu werden, und hat gefunden, dass historische Dramen die Weise waren, diesen Status zu erreichen. Obwohl Strindberg behauptet hat, dass er "realistisch" schrieb, hat er frei vorige Ereignisse und biografische Information und telescoped Chronologie verändert. Arbeiten haben die so genannte Trilogie von Vasa eingeschlossen: Die Saga von Folkungs (1899), Gustavus Vasa (1899), und Erik XIV (1899).

Die 1900er Jahre

Strindberg war in der Entwicklung von Raum-Spielen zentral. Max Reinhardt war ein großer Unterstützer von seinem, einige seiner Spiele am Kleines Theater 1902 (einschließlich Des Bandes, Des Stärkeren, und Der Verbrecher) inszenierend. Sobald Otto Brahm seine Rolle als Kopf bezüglich des Deutsches Theaters aufgegeben hat, hat Reinhardt übernommen und hat die Spiele von Strindberg erzeugt.

1903 hat Strindberg geplant, einen großartigen Zyklus über auf der Weltgeschichte gestützte Spiele zu schreiben, aber die Idee ist bald verwelkt. Er hatte kurze Spiele über Martin Luther, Plato, Moses, Jesus Christus, und Sokrates vollendet. Er hat ein anderes historisches Drama 1908 geschrieben, nachdem das Königliche Theater ihn überzeugt hat, ein neues Spiel für seinen sechzigsten Geburtstag anzuziehen. Er hat Dem Letzten von den Rittern (1908), Earl Birger von Bjalbo (1909), und Die Regenten (1909) geschrieben.

Seine anderen Arbeiten, wie Tage der Einsamkeit (1903), Die Deckungszeremonie (1907), und Der Sündenbock (1907), und die Romane Die gotischen Zimmer (1904) und Schwarze Schlagzeile-Genre-Szenen von der Jahrhundertwende, (1907) sind als Vorgänger Marcel Proust und Franz Kafka angesehen worden.

August Falck, ein Schauspieler, hat eine Produktion von Fräulein Julie anziehen wollen und hat ihm für die Erlaubnis geschrieben. Im September 1906 hat er die erste schwedische Produktion von Fräulein Julie inszeniert. August Palme, der Freund von Strindberg, hat Jean gespielt, und Manda Bjorling hat Julie gespielt.

1909 hat Strindberg gedacht, dass er veranlassen könnte, dass der Nobelpreis in der Literatur, aber stattdessen verloren gegen Selma Lagerlöf, die erste Frau und den ersten Schweden den Preis gewonnen hat. Der Führer der Sozialdemokrat-Jugendverbindung hat eine Wohltätigkeitsveranstaltung für einen speziellen Preis angefangen. Nathan Söderblom wurde als ein Spender bemerkt, noch wurde er von der konservativen Partei kritisiert. Insgesamt gab es 45,000 schwedische Kronen gesammelt durch mehr als 20,000 Spender, von denen die meisten Arbeiter waren. Albert Bonniers förlag hat ihm 200,000 schwedische Kronen für seine ganzen Arbeiten bezahlt. Er hat seine ersten drei Kinder nach Stockholm eingeladen und hat das Geld in fünf Anteile, ein für jedes Kind, ein für Siri und anderen für sich geteilt.

Er hat Das Vertraute Theater in Stockholm 1907 gegründet. Sein Theater wurde nach dem Kammerspiel Haus von Max Reinhart modelliert. Strindberg hatte die Absicht des Theaters, das für seine Spiele und seine Spiele nur wird verwendet, er hatte auch die Absicht des Theaters, das hauptsächlich wird pflegt, Raum-Spiele durchzuführen. Für das öffnende Theater hat Strindberg vier Raum-Spiele geschrieben: Donner in der Luft, Der Verbrannten Seite, Der Geistersonate und Dem Pelikan. Strindberg hatte sehr spezifische Ideen darüber, wie das Theater geöffnet und bedient würde. Er hat eine Reihe von Regeln für sein Theater in einem Brief bis August Falck entworfen:1. Kein geistiger Getränk. 2. Keine Sonntagsleistungen. 3. Kurze Leistungen ohne Pausen. 4. Keine Anrufe. 5. Nur 160 Sitze im Auditorium. 6. Kein Souffleur. Kein Orchester, nur Musik auf der Bühne. 7. Der Text wird an der Kasse und in der Vorhalle verkauft. 8. Sommerleistungen. Falck hat geholfen, das Auditorium zu entwerfen, das in einem tiefgrünen Ton geschmückt wurde. Die Decke-Beleuchtung war ein gelber Seidendeckel, der eine Wirkung des milden Tageslichts geschaffen hat. Der Fußboden wurde mit einem tiefgrünen Teppich bedeckt, und das Auditorium wurde durch sechs extreme moderne Säulen mit wohl durchdachten aktuellen Kapitalen geschmückt. Statt des üblichen Restaurants Strindberg hat eine Halle für die Damen und ein Rauchzimmer für die Herren angeboten. Die Bühne, war nur 6 durch 9 Meter ungewöhnlich klein. Die kleine Bühne und der minimale Betrag von Sitzen sind gemeint geworden, um dem Publikum ein größeres Gefühl der Beteiligung an der Arbeit zu geben. Verschieden von den meisten Theatern in dieser Zeit war Intima Teater nicht ein Platz, in dem Leute kommen konnten, um zu sozialisieren. Indem er seine Regierungen aufgestellt hat und eine vertraute Atmosphäre geschaffen hat, ist Strindberg im Stande gewesen, den Zuschauer-Fokus zu fordern. Als sich das Theater 1907 mit einer Leistung Des Pelikans geöffnet hat, war es ein ziemlich großer Erfolg. Strindberg hat eine minimale Technik verwendet, wie sein Weg war, indem es nur einen Zurückfall und einige Seeschalen auf der Bühne für das Szene-Design und die Stützen gehabt worden ist. Strindberg ist viel mehr mit den Schauspielern beschäftigt gewesen, die das schriftliche Wort porträtieren als die Bühne, die hübsch aussieht. Das Theater ist in eine Finanzschwierigkeit im Februar 1908 geraten, und Falck musste Geld von Prinzen Eugén, Herzog von Närke leihen, der der Premiere Des Pelikans beigewohnt hat. Das Theater hat schließlich 1910 Bankrott gemacht, aber hat bis zum Tod von Strindberg 1912 nicht geschlossen. Die Zeitungen haben über das Theater bis zu seinem Tod geschrieben; jedoch hat Strindberg gefunden, dass es völlig erfolglos war. Er hat gefunden, dass er nie die Gelegenheit hatte, ein Spiel auf die Weise erfolgreich zu inszenieren, hat er zu gewollt — der der Zweck des Theaters an erster Stelle war.

Späteres Leben und Tod

Strindberg ist gestorben, kurz nachdem das erste von seinen Spielen in den Vereinigten Staaten — Der Vater geöffnet am 9. April 1912 am Theater von Berkeley in New York, in einer Übersetzung von Edith und Wärner Oland inszeniert wurde.

Während Weihnachtens 1911 ist Strindberg krank mit Lungenentzündung geworden, und er ist nie völlig gegenesen. Er hat auch angefangen, unter einer Magen-Krankheit, vermutlich Krebs zu leiden. Er ist am 14. Mai 1912 im Alter von 63 Jahren gestorben. Strindberg wurde in Norra begravningsplatsen in Stockholm beerdigt, und Tausende von Leuten sind seinem Leichnam während der Begräbnisverhandlungen gefolgt.

Vermächtnis

Williams von Tennessee, Edward Albee, Maxim Gorky, John Osborne und Ingmar Bergman sind einige der vielen Leute, die ihn als ein Einfluss zitiert haben. Eugene O'Neill, nach dem Empfang des Nobelpreises in der Literatur, hat viel von seiner Annahmerede zum Beschreiben des Einflusses von Strindberg auf seine Arbeit gewidmet, und hat ihn als "dass größtes Genie aller modernen Dramatiker gekennzeichnet."

Ein vielseitiger Autor, Strindberg war häufig äußerst. Sein Roman Das Rote Zimmer (1879) hat ihn berühmt gemacht. Seine frühen Spiele gehören der Naturalistischen Bewegung. Seine Arbeiten von dieser Zeit sind häufig im Vergleich zum norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen. Das am besten bekannte Spiel von Strindberg von dieser Periode ist Fräulein Julie. Unter seinen am weitesten gelesenen Arbeiten ist der Roman Die Leute von Hemsö.

Strindberg hat erreichen wollen, was er "größeren Naturalismus genannt hat." Er hat die erklärenden Charakter-Hintergründe nicht gemocht, die die Arbeit von Henrik Ibsen charakterisieren und die Tagung einer dramatischen "Scheibe des Lebens" zurückgewiesen haben, weil er gefunden hat, dass die resultierenden Spiele weltlich und langweilig waren. Strindberg hat gefunden, dass wahrer Naturalismus ein psychologischer "Kampf des Verstands" war: Zwei Menschen, die einander im unmittelbaren Moment hassen und sich mühen, anderen zum Schicksal zu steuern, sind der Typ der geistigen Feindschaft, die sich Strindberg gemüht hat zu beschreiben. Er hat seine Spiele beabsichtigt, um gerecht und objektiv zu sein, einen Wunsch zitierend, Literatur verwandt mit einer Wissenschaft zu machen.

Im Anschluss an den inneren Aufruhr, den er während der "Inferno-Krise erfahren hat," hat er ein wichtiges Buch in Französisch, Inferno (1896-7) geschrieben, in dem er seine Erfahrungen dramatisiert hat. Er hat auch einige rätselhafte Briefe mit Friedrich Nietzsche ausgetauscht.

Strindberg hat nachher seine Vereinigung mit dem Naturalismus beendet und hat begonnen, durch die Symbolik informierte Arbeiten zu erzeugen. Er wird als einer der Pioniere der modernen europäischen Bühne und des Expressionismus betrachtet. Der Totentanz, Ein Traumspiel und Die Geistersonate sind wohl bekannte Spiele von dieser Periode.

Seine berühmtesten und erzeugten Spiele sind Master Olof, Fräulein Julie und Der Vater.

Politik

Die Geschichte der Pariser Kommune, während 1871, hat jungen Strindberg veranlasst, die Meinung zu entwickeln, dass Politik ein Konflikt zwischen den oberen und niedrigeren Klassen ist. Er wurde von vielen als ein weiter linker Schriftsteller bewundert. Er war ein Sozialist (oder vielleicht mehr von einem Anarchisten, den er selbst bei mindestens einer Gelegenheit gefordert hat). Die politischen Meinungen von Strindberg haben sich dennoch beträchtlich innerhalb dieser Kategorie im Laufe der Jahre geändert, und er war nie in erster Linie ein politischer Schriftsteller. Noch er hat häufig für irgendwelches Problem gekämpft, stattdessen es vorziehend, seine Feinde mit dem Manifest artig — das Militär, die Kirche, die Monarchie, die Politiker, die geizigen Herausgeber, die unfähigen Rezensenten, das engstirnige, die Idioten zu verachten —, und er war gegenüber jeder Partei oder Ideologie nicht loyal. Viele seiner Arbeiten hatten jedoch mindestens etwas Politik und manchmal einen Überfluss daran. Sie haben häufig die Überzeugung gezeigt, dass Leben und das vorherrschende System tief ungerecht und für gewöhnliche Bürger schädlich waren.

Die sich ändernde Natur seiner politischen Positionen zeigt sich in seiner sich ändernden Haltung zum Frauenrecht-Problem. Bald war Strindberg Frauen des 19. Jahrhunderts Schweden mitfühlend, nach Frauenwahlrecht schon in 1884 verlangend. Jedoch während anderer Perioden hatte er wild misogynistic Meinungen, Gesetzgeber auffordernd, die Emanzipation dieser "Halbmenschenaffen... verrückt... Verbrecher, instinktiv schlechte Tiere nachzuprüfen." Das ist in zeitgenössischen Bewertungen von Strindberg umstritten, wie seine antisemitischen Beschreibungen von Juden (und, insbesondere jüdische Feinde von seinem im schwedischen kulturellen Leben) in einigen Arbeiten (z.B, Det nya riket), besonders während des Anfangs der 1880er Jahre haben. Die antisemitischen Verkündigungen von Strindberg, gerade wie seine Meinungen von Frauen, sind diskutiert worden, und scheinen auch, sich beträchtlich geändert zu haben. Viele dieser Einstellungen, Leidenschaften und Handlungsweisen können aus literarischen Gründen entwickelt und beendet worden sein, sobald er sie in Büchern ausgenutzt hatte.

Im Verspotten schwedischer Gesellschaft — insbesondere der oberen Klassen, der kulturellen und politischen Errichtung, und seiner vieler persönlichen und beruflichen Feinde — konnte er sehr confrontational mit kaum verborgenen Karikaturen von politischen Gegnern sein. Das konnte die Form der brutalen Charakter-Entwürdigung oder Spöttelei annehmen, und während die Präsentation allgemein geschickt war, war es nicht notwendigerweise fein.

Seine Tochter Karin Strindberg hat einen russischen Bolschewiken der teilweise schwedischen Herkunft, Vladimir Martynovich Smirnov ("Paulsson") geheiratet. Wegen seiner politischen Ansichten wurde Strindberg stark in sozialistischen Ländern in Mittel- und Osteuropa, sowie in der Sowjetunion und Kuba gefördert.

Andere Interessen

Strindberg, etwas einer Polymathematik, war auch ein Telegrafenbeamter, Theosoph, Maler, Fotograf und Alchimist.

Die Malerei und Fotografie hat Fahrzeuge für seinen Glauben angeboten, dass Chance eine entscheidende Rolle im kreativen Prozess gespielt hat. Die Bilder von Strindberg waren für ihre Zeit einzigartig, und haben diejenigen seiner Zeitgenossen für ihren radikalen Mangel an der Anhänglichkeit an der Sehwirklichkeit übertroffen. Die 117 Bilder, die als sein anerkannt werden, wurden größtenteils innerhalb der Spanne von ein paar Jahren gemalt, und werden jetzt von einigen als unter den meisten ursprünglichen Arbeiten der Kunst des 19. Jahrhunderts gesehen. Heute sind seine am besten bekannten Stücke, expressionistische Seestücke stürmisch, für hohe Preise in Versteigerungshäusern verkaufend. Obwohl Strindberg Freunde mit Edvard Munch und Paul Gauguin war, und so mit modernen Tendenzen vertraut war, kann das spontane und subjektive Ausdrucksvolle seiner Landschaften und Seestücke auch der Tatsache zugeschrieben werden, dass er nur in Perioden der persönlichen Krise gemalt hat. Anders Zorn hat auch ein Selbstbildnis getan.

Sein Interesse an der Fotografie hat unter anderem an einer Vielzahl von eingeordneten Selbstbildnissen in verschiedenen Umgebungen resultiert, die jetzt zu den am besten bekannten Bildern von Strindberg gehören.

Alchimie, Okkultismus, Swedenborgianism und verschiedene andere exzentrische Interessen wurden von Strindberg mit etwas Intensität seit Perioden seines Lebens verfolgt. Im neugierigen autobiografischen Arbeitsinferno-a paranoides und verwirrendes Märchen seiner Jahre in Paris, das in Französisch geschrieben ist - behauptet er, alchimistische Experimente erfolgreich durchgeführt zu haben und Perioden der schwarzen Magie auf seiner Tochter geworfen zu haben.

Persönliches Leben

Strindberg wurde dreimal wie folgt geheiratet:

• Siri von Essen: geheiratet 1877-91 (14 Jahre), 2 Töchter (Karin Smirnov, Greta), 1 Sohn (Hans); und eine Tochter, die im Säuglingsalter gestorben

ist

• Frida Uhl: geheiratet 1893-95, (2 Jahre) 1 Tochter, Kerstin, und
• Harriet Bosse: geheiratet 1901-02(?) (2 Jahre), 1 Tochter, Anne-Marie.

Strindberg war Alter 28, und Siri war 27 zur Zeit ihrer Ehe. Er war 44 Jahre alt, und Frida war 21 Jahre alt, als sie sich verheiratet haben und er 52 Jahre alt war und Harriet 23 Jahre alt war, als sie sich verheiratet haben. Spät während seines Lebens hat er die junge Schauspielerin und den Maler Fanny Falkner (1890-1963) getroffen, wer 41 Jahre war, die jünger sind als Strindberg. Sie hat ein Buch geschrieben, das seine letzten Jahre illuminiert, aber die genaue Natur ihrer Beziehung wird diskutiert. Er hatte eine kurze Angelegenheit in Berlin mit Dagny Juel vor seiner Ehe mit Frida; es ist darauf hingewiesen worden, dass die Nachrichten über ihren Mord 1901 der Grund waren, hat er seine Flitterwochen mit seiner dritten Frau, Harriet annulliert. Er ist auch mit Nils Strindberg (ein Sohn von einem der Vetter des Augusts) verbunden gewesen.

Die Beziehungen von Strindberg mit Frauen wurden beunruhigt und sind häufig als misogynistic von Zeitgenossen und modernen Lesern interpretiert worden. Die meisten geben jedoch zu, dass er ungewöhnliche Scharfsinnigkeit in die Heuchelei der Geschlechtrollen seiner Gesellschaft und sexueller Moral hatte. Ehe und Familien wurden in der Lebenszeit von Strindberg als Schweden betont, das industrialisiert und mit einem schnellen Schritt verstädtert ist. Probleme der Prostitution und Armut wurden unter Schriftstellern, Kritikern und Politikern diskutiert. Sein frühes Schreiben hat sich häufig mit den traditionellen Rollen der Geschlechter befasst, die von der Gesellschaft auferlegt sind, die er als ungerecht kritisiert hat.

Das letzte Haus von Strindberg war Blå tornet im zentralen Stockholm, wo er von 1908 bis 1912 gelebt hat. Es ist jetzt ein Museum.

Mehrere Bildsäulen und Büsten von ihm sind in Stockholm aufgestellt, am prominentesten worden, von denen Carl Eldh, aufgestellt 1942 in Tegnérlunden, einem Park neben dem Haus ist, wo Strindberg die letzten Jahre seines Lebens gelebt hat.

Bibliografie

• Bibliografie von August Strindberg

Referenzen

Quellen

• Adams, Ann-Charlotte Gavel, Hrsg. 2002. Wörterbuch der Literarischen Lebensbeschreibung. Vol. Das 259 Zwanzigste Jahrhundert schwedische Schriftsteller Vor dem Zweiten Weltkrieg. Detroit, Michigan: Sturm. Internationale Standardbuchnummer 0 7876 5261 X.
• Carlson, Marvin. 1993. Theorien des Theaters: Ein Historischer und Kritischer Überblick von den Griechen zur Gegenwart. Ausgebreitete Hrsg. Ithaca und London: Universität von Cornell Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8014-8154-3.
• Ekman, Hans-Göran. 2000. Strindberg und die Fünf Sinne: Studien in den Raum-Spielen von Strindberg. London und Neubraunschweig, New Jersey: Athlone. Internationale Standardbuchnummer 0-485-11552-2.
• .
• Gunnarsson, Torsten. 1998. Nordische Landschaft, die im Neunzehnten Jahrhundert Malt. Neuer Hafen: Yale. Internationale Standardbuchnummer 0-300-07041-1.
• Innes, Christopher, Hrsg. 2000. Ein Quellenwerk auf dem Naturforscher-Theater. London und New York: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 0-415-15229-1.
• Lagercrantz, Olof. 1984. August Strindberg. Trans. Anselm Hollo. New York: Farrar Straus Giroux. Internationale Standardbuchnummer 0-374-10685-1.
• Gasse, Verwüsten. 1998. "Strindberg, August." Im Handbuch von Cambridge zum Theater. Ed Martin Banham. Cambridge: Cambridge. 1040-41. Internationale Standardbuchnummer 0-521-43437-8.

. . . . . .