Emil Nolde (am 7. August 1867 - am 13. April 1956) war ein deutscher Maler und printmaker. Er war einer der ersten Expressionisten, ein Mitglied dessen Sterben Brücke, und wird betrachtet, eines des großen Ölgemäldes und Aquarellfarbe-Maler des 20. Jahrhunderts zu sein. Er ist für seine kräftige Pinselführung und ausdrucksvolle Wahl von Farben bekannt. Goldene Gelbs und tiefe Rots erscheinen oft in seiner Arbeit, eine Leuchtqualität sonst düsteren Tönen gebend. Seine Wasserfarben schließen lebhaftes Brütensturm-Scapes und hervorragenden florals ein.

Die intensive Hauptbeschäftigung von Nolde mit dem Thema von Blumen widerspiegelt sein ständiges Interesse an der Kunst von Vincent Van Gogh.

Lebensbeschreibung

Emil Nolde ist als Emil Hansen in der Nähe vom Dorf Nolde (seit 1920 ein Teil des Stadtbezirks von Burkal in Südlichem Jutland, Dänemark) im von den Preußen besetzten Herzogtum von Schleswig geboren gewesen. Er ist auf einer Farm aufgewachsen; seine Eltern, fromme Protestanten, waren friesische und dänische Bauern. Zwischen 1884 und 1888 hat er sich als ein Handwerker ausgebildet und hat in woodcarving gearbeitet, und hat in Möbelfabriken als ein junger Erwachsener gearbeitet. 1889 hat er in die Schule von Angewandten Künsten in Karlsruhe vor dem Werden ein Zeichnungslehrer in der Schweiz von 1892 bis 1898 Eintritt bekommen, schließlich diesen Job verlassend, schließlich seinen Traum zu verfolgen, ein unabhängiger Künstler zu werden. Als ein Kind hatte er geliebt, zu malen und zu ziehen, aber er war bereits 31, als er eine Karriere als ein Künstler verfolgt hat. Als er von der Münchener Akademie von Schönen Künsten 1898 zurückgewiesen wurde, hat er die nächsten drei Jahre ausgegeben, private malende Klassen, Besuch Paris und das Werden vertraut mit der zeitgenössischen impressionistischen Szene nehmend, die in dieser Zeit populär war. Er hat dänische Schauspielerin Ada Vilstrup 1902 geheiratet und hat sich nach Berlin bewegt, wo er Sammler Gustav Schiefler und Künstler Karl Schmidt-Rottluff treffen würde, von denen beide seine Arbeit später im Leben verteidigen würden. Er hat eine kurze Zeit zwischen 1906-1907 verbracht, weil ein Mitglied der revolutionären expressionistischen Gruppe Brücke, und als ein Mitglied des Berliner Abfalls in 1908-1910 Stirbt, aber er ist schließlich abgereist oder wurde von beiden dieser Gruppen vertrieben - der Schwierigkeit ahnen zu lassen, hatte Nolde das Aufrechterhalten von Beziehungen mit den Organisationen, denen er gehört hat. Er hatte etwas Berühmtheit zu diesem Zeitpunkt erreicht und mit der Gruppe von Der Blaue Reiter von Kandinsky 1912 ausgestellt, sich durch seine Kunst unterstützend. Von 1902 hat er sich nach seinem Geburtsort genannt.

Er hat seine Unangemessenheit für das Farm-Leben begriffen, und dass er und seine drei Brüder überhaupt nicht ähnlich waren. Zwischen 1884 und 1891 hat er studiert, um ein Bildhauer und Illustrator in Flensburg zu werden. Er hat seine Jahre des Reisens in München, Karlsruhe und Berlin ausgegeben. Von 1906 bis 1907 war er ein Mitglied der Künstler-Gruppe Sterben Brücke (Die Brücke).

Nolde war ein Unterstützer der nazistischen Partei vom Anfang der 1920er Jahre, ein Mitglied seiner dänischen Abteilung geworden. Er hat negative Meinungen über jüdische Künstler ausgedrückt und hat gedacht, dass Expressionismus ein unverwechselbar germanischer Stil war. Diese Ansicht wurde von einigen anderen Mitgliedern der nazistischen Partei, namentlich Joseph Goebbels und Fritz Hippler geteilt.

Jedoch hat Hitler alle Formen des Modernismus als "degenerierte Kunst" zurückgewiesen, und das nazistische Regime hat offiziell die Arbeit von Nolde verurteilt. Bis zu dieser Zeit war er im großen Prestige in Deutschland gehalten worden. 1052 seiner Arbeiten wurden von Museen mehr entfernt als diejenigen jedes anderen Künstlers. Einige wurden in die Degenerierte Kunstausstellung von 1937, trotz seiner Proteste, einschließlich (später) einer persönlichen Bitte an den nazistischen Gauleiter Baldur von Schirach in Wien eingeschlossen. Ihm wurde nicht erlaubt — sogar im privaten — nach 1941 zu malen. Dennoch während dieser Periode hat er Hunderte von Wasserfarben geschaffen, die er verborgen hat. Er hat sie "Unpainted Pictures" genannt.

1942 hat Nolde geschrieben:

Es gibt Silber blau, himmelblau und blauer Donner. Jede Farbe hält innerhalb seiner eine Seele, die mich glücklich macht oder mich zurücktreibt, und die als ein Stimulus handelt. Einer Person, die keine Kunst in ihm hat, sind Farben Farben, Ton-Töne..., und das ist alles. Alle ihre Folgen für den menschlichen Geist, die sich zwischen dem Himmel zum Teufel erstrecken, gehen gerade unbemerkt.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Nolde wieder geehrt, die deutsche Ordnung des Verdiensts, der höchsten Zivildekoration der Bundesrepublik Deutschland erhaltend. Er ist in Seebüll (jetzt ein Teil von Neukirchen) gestorben.

Abgesondert von Bildern schließt die Arbeit von Nolde viele Drucke, häufig in der Farbe und den Aquarellbildern verschiedener Größen, einschließlich Landschaften, religiöser Images, Blumen, stürmischer Meere und Szenen vom Berliner Nachtleben ein. Eine berühmte Reihe von Bildern bedeckt die deutsche Neue Entdeckungsreise von Guinea, die Südmeere, Moskau, Sibirien, Korea, Japan und China besuchend. Der Schiefler Katalog raisonné seiner Drucke beschreibt 231 Ätzen, 197 Holzschnitte, 83 Steindrucke und 4 Vervielfältiger.

Hauptarbeiten

Die Arbeit von Nolde wird an Hauptmuseen um die Welt, einschließlich des Bildnisses einer Jungen Frau und eines Kindes, Bildnisses eines Mannes ca ausgestellt. 1926 und Bildnis eines Jungen Mädchens 1913-1914 am Klause-Museum, St. Petersburg, Russland; und Hellseher, 1921 und Junges Paar 1913 am Museum der Modernen Kunst, New York Citys. Sein wichtigster Druck, Der Hellseher (1912), ist eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Leider kommt die Vollmacht dieses Drucks nur in auf japanischem Papier gedruckten Eindrücken heraus, die äußerst selten sind.

Nicht weniger ein Virtuose in Ölen, er hat Lesende junge Frau (1906), Blumengarten (ohne Figur) (1908) und Blumen und Wolken (1933) durchgeführt, die ikonische Arbeiten in ihrem eigenen Recht sind.

Die Arbeit von Emil Nolde ist der Fokus der erneuerten Aufmerksamkeit nach einer Malerei genannt Blumengarten (Utenwarf) von 1917 geworden, der jetzt im Kunstmuseum Moderna Museet, Stockholm, Schweden hängt und auf 4,000,000 US$ geschätzt worden ist, wurde entdeckt, von Otto Nathan Deutsch, einem deutsch-jüdischen Flüchtling erbeutet worden zu sein, dessen Erben, einschließlich eines Holocaust-Überlebenden, um seine Rückkehr bitten. Die schwedische Regierung hat 2007 entschieden, dass sich das Museum mit den Erben niederlassen muss. Deutsch wurde gezwungen, aus Deutschland vor dem Zweiten Weltkrieg zu fliehen, und Amsterdam gegen Ende 1938 oder Anfang 1939 abgereist. Die Malerei wurde an das schwedische Museum auf einer Versteigerung in der Schweiz verkauft, wo es 1967 wiederaufgetaucht war.

Andere wichtige Arbeiten:

• Lesende junge frau, 1906, Öl auf der Leinwand, Kunsthalle Kiel
• Blumengarten (ohne Figur), 1908, Öl auf der Leinwand, der Käufer von Sotheby am 8. Februar 2012
• Anna Wieds Garten, 1907, Öl auf der Leinwand, Privatsammlung
• Steigende Wolken, 1927, Öl auf der Leinwand, dem Museum von Karl Ernst Osthaus, Hagen
• Grosse Sonnenblumen, 1928, Öl auf der Leinwand, Dem Metropolitanmuseum der Kunst, New York
• Blumen und Wolken, 1933, Öl auf der Leinwand, Museum Sprengel, Hanover

In den letzten Jahren haben die Bilder von Nolde Preise von mehreren Millionen US-Dollar in durch die internationalen Hauptversteigerungshäuser geführten Versteigerungen erreicht. Am 8. Februar 2012 wurde Blumengarten (ohne Figur) von Sotheby in London für den Betrag von 3,272,673 US$ verkauft.

Links

• Auswahl von Emil Nolde vom Museumsportal Schleswig-Holstein
• Verfügbarer Works & Biography Galerie Ludorff, Düsseldorf, Deutschland