Der cornett, cornetto oder das Zink sind ein frühes Blasinstrument, vom Mittelalterlichen, Renaissance und Barocke Perioden datierend. Es wurde darin verwendet, was jetzt alta capellas oder Windensembles genannt wird. Es soll mit dem einer Trompete ähnlichen Instrument-Kornett nicht verwirrt sein.

Aufbau

Es gibt drei grundlegende Typen von dreifachem cornett: gekrümmt, gerade und stumm. Das gekrümmte (Zink von Ger. krummer, schwarzer Zink; es. cornetto curvo, cornetto Altstimme (d. h. hoch), cornetto nero) ist der allgemeinste Typ mit mehr als 140 noch vorhandenen Beispielen. Es ist ungefähr 60 Cm lang und aus einem einzelnen Block von Holz (Pflaume, Birne, Ahorn usw.) gemacht Kürzung in eine gekrümmte Gestalt und Spalt längs. Eine konische langweilige Angelegenheit wird aus jeder Hälfte geschnitzt, und die Stücke werden dann zurück zusammen, das Äußere planed zu einem achteckigen Profil und den Längsgelenken geklebt, die durch eine Reihe von bindings und eine Bedeckung von schwarzem Leder oder Pergament gesichert sind. Die Steckdose für das Mundstück, das ein bisschen zugespitzt wird, wurde manchmal durch eine Außenmessingzwinge und beide gestärkt, die die oberen und niedrigeren Enden des Instrumentes gelegentlich mit Silbergestellen geschmückt wurden. Es gibt sechs Finger-Löcher und ein Daumen-Loch (am nächsten zum Mundstück). Das Instrument wird häufig nach rechts gebogen, und die rechte Hand des Spielers wird am tiefsten gelegt, aber viele Muster sind 'linkshändig', den entgegengesetzten Weg biegend. Mundstücke werden aus dem Ebenholz, Elfenbein oder Horn gemacht, aber es ist schwierig festzustellen, welche noch vorhandene Beispiele ursprünglich sind; wie man bekannt, sind viele Ersatz.

Eines der Muster hat allgemein akzeptiert, weil ursprünglich dieses des Endes von gebogenem cornett des 16. Jahrhunderts von Ambras ist. Es wird vom Horn gedreht, 14 Mm breit, und ist einem kleinen Trompete-Mundstück in der tiefen Krümmung der Tasse ähnlich, aber der Rand ist sehr scharf, einer Eicheltasse ähnelnd. Viele Bilder von cornett Spielern zeigen gerade solch ein kleines Mundstück und diese Bilder zusammen mit Instruktionen in mehreren Abhandlungen, weisen darauf hin, dass das kleine Tasse-Mundstück gewöhnlich in der Ecke vom Mund, die Zentrum-Position gelegt wurde, die als eine Alternative gelegentlich wird verwendet.

Der gerade dreifache cornett (Zink von Ger. gerader; es. cornetto diritto) wird aus Holz - gewöhnlich gelbem Buchsbaum - mit einer konischen langweiligen Angelegenheit als im gekrümmten cornett gemacht, aber die Außenseite zu einem kreisförmigen Querschnitt gewöhnlich ohne Verzierung angemacht. Finger-Löcher und Mundstück sind als im gekrümmten cornett. Das war zweifellos der am wenigsten allgemeine Typ mit nur 13 noch vorhandenen Instrumenten, obwohl es scheint, vor 1550 besonders in Deutschland weit verwendet worden zu sein.

Der stumme cornett (Zink von Ger. stiller; es. cornetto muto) wird wie der gerade cornett gemacht, aber sein Mundstück ist nicht abnehmbar, im Holz am Spitzenende des Instrumentes stattdessen gedreht. Die konische Tasse verschmilzt sich in die langweilige Angelegenheit gewöhnlich ohne eine scharfe Brechung, eine Erweichung und Verschleierung der Ton-Qualität verursachend. Viele feine Buchsbaum-Muster sind im Brüsseler Konservatorium-Museum; die meisten von diesen sind vom Ende des 16. Jahrhunderts Venedig, wo Vincenzo Galilei (Dialogo, 1581) gesagt hat, dass die besten cornetts seines Tages gemacht wurden.

Der Tenor cornett (Fr. taille des cornets; Zink von Ger. grosser; es. corno torto, cornone) wurde ein 5. tiefer aufgestellt als der dreifache cornett, und wurde gewöhnlich mit einem zusätzlichen Finger-Loch versorgt, das durch einen Schlüssel für den kleinen Finger der niedrigeren Hand bedeckt ist. Wegen seiner Länge (75 bis 105 Cm) wurde das Instrument allgemein mit einer doppelten Kurve gemacht, die Finger-Löcher auf der Innenseite der niedrigeren Kurve habend; so im Spielen einstellen abwärts zur Vorderseite die Glockenpunkte, nicht nach außen beiseite als im dreifachen. Seine Hauptperiode des Gebrauches war wie der dreifache cornett 1550 bis 1650, obwohl es Bevorzugung in England nur nach dem Anfang des 17. Jahrhunderts gewonnen hat; 1622 hat der berühmte Norwich Waits mindestens zwei besessen. Praetorius hat sich dafür nicht gesorgt, seinen Ton als 'am unschönsten und bullocky' beschreibend. Dennoch wurde es weit verwendet. Ungefähr 35 Muster überleben in Museum-Sammlungen und vielen Teilen in der Altstimme, und Tenor-Notenschlüssel, die 'cornetto' angeben, sind nur auf dem tenor-großen Instrument spielbar. Ein Tenor cornett in der schlangenförmigen Form ist in der Pariser Konservatorium-Sammlung. Ein gerader Tenor cornett, des Elfenbeins, das dem Ende des 17. Jahrhunderts zugeschrieben ist, ist in Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.

Der Bass cornett (Fr. basse des cornets; Ger. Basszink) hat einen 4. oder 5. unter dem Tenor aufgestellt, wird von Mersenne beschrieben, aber es war auch in Deutschland bekannt, wo es in vielen Warenbeständen von den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts verzeichnet wird. Mindestens drei vorhandene Muster des Basses cornett wohnen in der Sammlung des Musée de la Musique, Paris (sieh "Außenverbindungen" unten).

Technik

Der Kompass des gekrümmten dreifachen cornett war von g bis einen  bis zum 17. Jahrhundert, als Teile bis zu d  oder sogar zu e  genommen wurden. Aber das niedrigste richtige Zeichen ist (das Daumen-Loch und alle sechs Finger-Löcher bedeckt), der g durch die Abschwächung der Lippe erhalten zu werden. Einige verdreifachen sich cornetts scheinen, ein ganzer Ton tiefer aufgestellt worden zu sein, und es gibt Beweise, dass stumme cornetts normalerweise so mindestens 1600 gebaut wurden (sieh Weber). Es ist weit nachgesonnen worden, dass solch niedrig dreifach cornetts als Altstimme-Instrumente verwendet worden sein kann. Obwohl wenig direkte Bestätigung der Theorie besteht, erwähnt ein Stuttgarter Warenbestand von 1589, dass zwei cornetts 'zwei Töne tiefer aufgestellt haben als der dreifache cornett' (sieh Spielmann), und das Stadtensemble Bolognas hatte Positionen sowohl für cornetto di soprano als auch für cornetto di contralto (sieh Gambassi).

Cornett, der herumfingert, ähnelt dem anderer Holzblasinstrumente der Periode, obwohl es hoch idiosynkratisch in der oberen Oktave wird. Nur einige, die Karten betasten, überleben und die meisten von ihnen, wie das im Grund-richtiger von Speer … Unterricht der Musicalischen Kunst (Ulm, 1687, hat sich vergrößert 2/1697/R) sind aus dem letzten Jahrhundert des Gebrauches des Instrumentes. Dalla Casa (1584) stellt fest, dass der cornett, wie die Stimme, gespieltes Klavier oder Stärke und in jedem Schlüssel (tuono) sein kann. Ähnlich hat Mersenne (1636-7) geschrieben, dass es so weich erklingen lassen werden kann wie ein Recorder und eine Skala spielen kann, die auf jedem Zeichen als ut beginnt: Der Punkt dieser Beobachtungen war, dass die meisten anderen Holzblasinstrumente der Periode (shawms, Flöten usw.) in unterschiedlichen Graden waren, die an jener Hinsicht unzulänglich sind. Die mitfühlendsten Skalen auf dem cornett sind G, C und der F Major, weil sie das beste Quer-Fingerings einführen.

Auf seinem Höhepunkt (c. 1550-1650) der dreifache cornett wurde mehr verwendet als andere Blasinstrumente für die Virtuose-Anzeige, auf sensationelle Abteilungen (oder Verringerungen) als ausschweifend als diejenigen hinauslaufend, die auf der Geige oder Bassviola, oder durch die Stimme erzeugt sind. Mersenne ist gegangen, so weit man sagt, dass der cornett fast immer in der Verringerung gespielt werden sollte. Andere hervorragende cornett Durchgänge kommen in den Arbeiten von Giovanni Gabrieli, und manchmal in denjenigen seiner Anhänger vor (z.B Wachet auf von Praetorius! in Polyhymnia). Für die Ausführung dieser Abteilungen hat tonguing einen hohen Grad der Kompliziertheit erreicht. Instruktionen wurden in einer Reihe von italienischen Privatlehrern von Ganassi dal Fontego (1535) Bismantova (1677) abgesetzt. Sie haben zwei Rücksichten, Kraft und Geschwindigkeit, und mit nur geringen Unterschieden umarmt, haben eine hoch entwickelte und bemerkenswert konsequente italienische 'Schule' der Aussprache dargelegt. Für die schnellsten Abteilungen die Flüssigkeit lingua riversa gewöhnlich ausgedrückt weil wurde le re le re, de re le re te-re-le-re, vorgeschrieben. Auch empfohlen für gemäßigt schnelle Durchgänge war der härtere Zahnte re te re, der, er wurde gesagt, leichter ist, in Sechzehntelnote-Läufen zurückzuhalten. Te che te che (der gewöhnliche moderne 'doppelte tonguing' auf Flöten und Trompeten) wurde 'grob und furchterregend', zusätzlich dazu gehalten, zu sein, der schwierig ist zurückzuhalten. Te te te te (gewöhnlicher einzelner tonguing) wurde als gut bis zur Tremolo-Geschwindigkeit, aber zu träge für irgendetwas schneller beschrieben. Das Modell der Aussprache auf dem cornett war die menschliche Stimme, besonders die ausschweifenden stimmlichen Verzierungen bekannt als gorgie, und so war der lingua riversa manchmal als der lingua di gorgia bekannt. Obwohl der cornett legato (d. h. ohne jede sprachliche Aussprache) technisch gespielt werden kann, waren alle Zeichen normalerweise gezapft, außer in der Ausführung von Trillern und einigen cadential Verzierungen (sieh Tonguing).

Die Ton-Qualität des cornett wurde häufig beschrieben als, der menschlichen Stimme, besonders dieser eines Junge-Soprans nah zu sein. Mersenne hat es beredt als 'wie ein Strahl des Sonnenscheins beschrieben, der die Schatten, wenn gehört, mit den Chor-Stimmen in den Kathedralen oder Kapellen durchstößt. Nach modernen Standards ist das Instrument, seine Stärke nicht laut, die weniger stark ist als eine Klarinette. Der stumme cornett hat eine einzigartig weiche und samtartige Qualität. Roger North (1695) hat gesagt, dass 'Nichts so nahe kommt oder eher soviel eine ausgezeichnete Stimme imitiert wie eine cornett Pfeife; aber die Arbeit der Lippen ist zu groß, und es wird selten gut erklingen lassen' (sieh Wilson, 1959). Die Schwierigkeit, den Ton des cornett zu erzeugen und zu kontrollieren, ist zweifellos offensichtlicher geworden, sobald das Instrument begonnen hat (gegen Ende des 17. Jahrhunderts) zu Gunsten von den modischeren Saiteninstrumenten beiseite geschoben zu werden. Da die Zahl von Spielern abgenommen hat, haben Standards begonnen zu gleiten; dass sie getan haben, so überstürzt wird durch eine Mitte des 18. Jahrhunderts Quelle von Bolognese bestätigt, die sich beklagt hat, dass der tägliche Anschein des Instrumentes im Stadtquadrat 'ein öffentlicher Skandal' geworden war (sieh Gambassi).

Musik für den cornett

Historisch wurde der cornett oft im Gemahl mit Posaunen (2 cornetts, 3 Posaunen) verwendet, um häufig einen Kirchchor zu verdoppeln. Das war in venezianischen Kirchen wie die Basilika San Marco besonders populär, wo umfassende instrumentale Begleitung besonders im Gebrauch mit antiphonal Chören gefördert wurde. Giovanni Bassano war ein Beispiel eines Virtuosen früher Spieler des cornett, und Giovanni Gabrieli hat viel von seiner glänzenden Polychormusik mit ihm im Sinn geschrieben. Heinrich Schütz hat auch das Instrument umfassend besonders in seiner früheren Arbeit verwendet; er hatte in Venedig mit Gabrieli studiert und hat das Spielen von Bassano gekannt.

Der cornett, war wie fast die ganze Renaissance und Barocke Instrumente, die in einer ganzen Familie gemacht sind; die verschiedenen Größen, die der hohe cornettino, der cornett (oder gebogener cornett), der Tenor cornett (oder Eidechse) und der seltene Bass cornett sind. Die Schlange hat größtenteils den Bass cornett im 17. Jahrhundert verdrängt. Andere Versionen schließen den Stummen Cornett ein, der ein gerades Instrument der schmalen langweiligen Angelegenheit mit dem einheitlichen Mundstück, ruhig genug ist, um in einem Gemahl von Violen oder sogar Recordern verwendet zu werden.

Der cornett wurde auch als ein Virtuose-Soloinstrument verwendet, und ein relativ großer Betrag der Solomusik für den cornetto (und/oder Geige) überlebt. Der Gebrauch des Instrumentes hatte sich vor 1700 geneigt, obwohl das Instrument noch in Europa bis zum Ende des 18. Jahrhunderts üblich war. Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann und ihre deutschen Zeitgenossen haben sowohl den cornett als auch cornettino in Kantaten verwendet, um im Einklang mit den Sopran-Stimmen des Chors zu spielen. Gelegentlich haben diese Komponisten einen Soloteil dem cornetto zugeteilt (sieh die Kantate von Bach O Jesu Christus, meins Lebens Licht, BWV 118). Alessandro Scarlatti hat den cornetto oder die Paare von cornetti in mehreren seinen Opern verwendet. Johann Joseph Fux hat ein Paar von stummem cornetts in einem Requiem verwendet.

Es wurde für von Gluck, in seiner Oper Hrsg. von Orfeo Euridice eingekerbt (er hat die Sopran-Posaune als eine Alternative vorgeschlagen), und Eigenschaften im Fernsehthema-Musik-Testament von Nigel Hess, befreit 1983.

Geschichte

Das Wort 'Kornett', wörtlich 'wenig Horn', deutet eine Tierhornherkunft für das Instrument an. Der zahlreichen Instrumente von der Kuh in der Hornform in mittelalterlichen Bildern werden einige mit Finger-Löchern gezeigt, von skandinavischen Hirten noch verwendeten Hörnern ähnelnd. In Schweden gehen solche Instrumente zu mindestens dem 10. Jahrhundert gemäß dem Datum zurück, das für ein 22-Cm-Ochse-Horn mit vier Löchern, jetzt im Dalarnas Museum, Falun (Nr. 7279) bestimmt ist. Es gibt 11. und Anfang solcher Instrumente (größtenteils englischer) Illustrationen des 12. Jahrhunderts ziemlich klar (sieh Galpin); weitere Beispiele wurden in den nächsten zwei Jahrhunderten gezeichnet, und zeitgenössische französische Romane enthalten Ausdrücke solcher als mein Gott à doigts, die sich vermutlich auf sie beziehen. Die achteckige Außenform wird in einem Schnitzen ungefähr von 1260 in Lincoln Cathedral gesehen, einem Engel zeigend, der anscheinend zwei Instrumente sofort spielt (sieh Gardner). Einer Ärgert Tapisserien (1373-82) Shows ein gekrümmter cornett mit dem niedrigsten kopierten Loch, so dass jede Hand ganz oben gelegt werden konnte (sieh Harrison und Rimmer). Diese Eigenschaft, die auf Recordern von den frühsten Beispielen (obwohl selten, auf nachfolgendem cornetts) bekannt ist, weist darauf hin, dass der cornett damals von Berufsinstrument-Schöpfern gemacht wurde. Der Klassiker hat sich gebogen Modell wird von der Mitte des 15. Jahrhunderts gesehen, zum Beispiel in einem spanischen Brevier (GB-LBL tragen Bei 18851; Feige 1 [nicht verfügbar online]), und am Ende dieses Jahrhunderts sind Verweisungen auf cornett Spieler in den meisten europäischen Ländern ziemlich zahlreich. Die Deutschen scheinen jedoch zuerst, den geraden cornett bevorzugt zu haben. In einem Brief von 1541 hat sich der Nürnberger Schöpfer Georg Stengel 'genannt Neuschel' auf 'welsche krumme Zincken' bezogen (sieh Eitner, 1877), als ob die gekrümmte Form französisch oder italienisch im Ursprung betrachtet wurde. Musica getutscht von Virdung (1511), die Titelseite des Spiegel der Orgelmacher und Organisten von Arnold Schlick (Speyer, 1511) und der Triumphumzug von Maximilian durch Burgkmair und andere (begonnener 1516) die ganze Show die gerade Form, in den letzten zwei Beispielen Begleitchorsänger.

Frühere Beweise von geradem cornetts können in mehreren 11. zu Bildern des 13. Jahrhunderts bestehen, kleine gerade Instrumente (mit Finger-Löchern) dass begrenzt im geschnitzten Kopf eines Hunds oder Wolfs zeigend. Die meisten Quellen sind deutsch oder schweizerisch; zwei weniger klare Beispiele sind französisch (sieh Hammerstein). Ob die mittelalterlichen Instrumente tatsächlich Formen von cornett vertreten, ist unmöglich sich zu erweisen, aber mehrer hat noch vorhandenes Italienisch des 16. Jahrhunderts cornetts gebogen, die in einem Kopf eines Biestes enden, könnte betrachtet werden, Beweise unterstützend. Stumme und Tenor cornetts waren vor 1550 in Italien und Flandern, und zweifellos auch in anderen Ländern sowohl bekannt.

Cornetts mit Posaunen, Bass shawms und Schnuren, Chormusik begleitend. Der cornett ist zusammen mit Posaunen und Organ als Unterstützung für die Chormusik im Laufe seiner Hauptperiode des Gebrauches erschienen. In England hat cornetts und Posaunen die Stimmen des Chors in der Kapelle Königlich, in den Kathedralen an solchen Plätzen wie Canterbury, York und Durham, und in provinziellen und akademischen Kirchen bis mindestens die Zeit Commonwealth verdoppelt. In Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien und Lateinamerika wurde der cornett weit verwendet, um Stimmen in Kathedralen bis gut ins 18. Jahrhundert zu verdoppeln. Als der cornett Stimmen es entweder ausgewechselt sie nicht verdoppelt hat oder besonders nach 1600 instrumentale Linien, häufig zusammen mit oder im Platz der Geige oder mit einem Ensemble von Posaunen gespielt hat. Giovanni Gabrieli war ein Pionier und Master des wohl durchdachten Schreibens der selbstständigen Begleitstimme für den cornett, aber seinem Beispiel wurde mehr in Deutschland gefolgt als in Italien, wo der obligate Gebrauch des instrumentalen nach 1650 selten ist. Der cornett wurde Hauptteile in den frühen Arbeiten von Schütz gegeben und hat fortgesetzt, eine wichtige Position in der deutschen und österreichischen heiligen Musik im Laufe des Endes des 17. Jahrhunderts zu halten. Am Reichsgericht in Wien wurden cornetts und cornettini obligate Teile, manchmal der ehrfurchtgebietenden Schwierigkeit in ihrer Ausnutzung des hohen Registers, von solchen Komponisten wie Bertali, Biber, Georg Muffat und Schmelzer gegeben. Cornetts und Posaunen haben auch ein unabhängiges Ensemble von fünf bis acht Teilen für die feierliche Musik gebildet: In Frankreich wurden sie so bis zur Zeit von Mersenne verwendet; in England für solche Musik wie Vornehmer Masquing Ayres von John Adson (1621) und die Musik von Matthew Locke für 'Sagbutts Seiner Majestät und Cornetts (1661); in Deutschland für Turmmusik durch J.C. Pezel (z.B. Musik von Fünff-stimmigte blasende, 1685) und durch Gottfried Reiche; und in Italien in den meisten wichtigen Städten bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, einschließlich Bolognas, wo das Konzert Palatino bis 1779 und Rom aktiv war, wo das Konzert Capitolino bis 1789 überlebt hat. In Deutschland hat das Cornett-Posaune-Ensemble fortgesetzt, Turmmusik ins 19. Jahrhundert zu spielen; und es ist in dieser alten und bescheidenen Aufgabe, dass es letzt ist, hat davon gehört (sieh Kastner). Beispiele von cornetts (und Posaunen) verwendet durch den amerikanischen Moravians sind im Moravian Museum, Winston-Salem, North Carolina.

Dem Niedergang des cornett als ein Orchesterinstrument kann in den veröffentlichten Hunderten von Leipzig Kantors von Schein bis Bach gefolgt werden. Obwohl Bach für den cornett geschrieben hat, hat er ihn verwendet, außer in der Motette O Jesu Christus, mein Lebens Licht BWV118 bloß, um das Verdreifachen des Chors zu verstärken. Die cornett Teile von Handel in Tamerlano (1724) und Gluck in Orfeo (1762) mussten schließlich auf anderen Instrumenten durchgeführt werden. In den 1880er Jahren V.-C. Mahillon hat den ersten Versuch gemacht, den cornett für den Gebrauch in solcher Musik wieder herzustellen. Für eine Leistung von Orfeo in Brüssel hat er einen geraden cornett auf modernen Linien, mit der Flöte keywork (jetzt im Brüsseler Konservatorium-Museum) gebaut.

Die Pionierarbeit im Wiederbeleben des cornett wurde in den 1950er Jahren, in Großbritannien von Christopher Monk und in Deutschland von Otto Steinkopf, einem der ersten getan, um öffentlich auf einem wieder aufgebauten Instrument zu leisten.

Leute Cornetts

Verschiedene Holzinstrumente, denen cornetts ähnlich gewesen wird, werden in den Baltischen Ländern und Teilen Russlands gefunden. Sie werden im Birke-Rinde gebunden, haben vier oder mehr Finger-Löcher, und können allgemein als Varianten des Kuh-Hornes mit Finger-Löchern gesehen werden (sieh §2 oben). Der rozhok ('wenig Horn') des Vladimirs und Tvers (Kalinin) Bezirke kann jedoch ein ländlicher Spross des geraden cornett sein; es hat ein getrenntes Mundstück (den einige Spieler beiseite der Lippen legen) und in zwei oder mehr Größen gemacht wird, um Musik in Teilen zu spielen. Diese spielende Tradition kann nur zwei Jahrhunderte zurückgehen, um durch Schätzungen des Alters des russischen improvisierten Teil-Singens in ländlichen Gebieten zu urteilen.

Das Spielen des cornett

"In jeder Bühne seiner Entwicklung war der cornett ein Instrument von Berufsmusikern"

Der cornett wird allgemein abgestimmt, um ein schwieriges Instrument zu sein, um zu spielen — man verlangt viel Praxis. Es nimmt ein Design auf, das in keinem modernen Instrument überlebt; d. h. die Haupttube hat nur die Länge eines typischen Holzblasinstruments, aber das Mundstück ist des Messingtyps, sich auf eine Kombination der Lippen des Spielers und die Modifizierung der Länge der gesunden Säule über die Öffnung und das Schließen der Finger-Löcher verlassend, um den Wurf des Musiktons zu verändern. Die meisten modernen Blechinstrumente sind beträchtlich länger als der cornett, der dem Gebrauch von Obertönen, der Ton erlaubt, der durch das Gleiten oder die Klappen wird verändert, den Wurf zu kontrollieren.

Das Barocke Zeitalter war der hellen oder extrovertierten Tonqualität relativ tolerant, wie die überlebenden Pfeife-Organe der Zeit beglaubigen. So hat der Barocke Theoretiker Marin Mersenne den Ton des cornett als "ein Strahl des Sonnenscheins beschrieben, der die Schatten durchstößt". Und doch gibt es auch Beweise, dass der cornett manchmal schlecht gespielt wurde, obwohl es auch scheint, viel mehr erfahren gespielt worden zu sein, als jedes andere Holzblasinstrument. Sein oberes Register hat etwas wie eine Trompete oder modernes Kornett, das niedrigere Register geklungen, das dem sackbutts ähnelt, der es häufig begleitet hat. Tongebung von Cornett ist flexibel, der ihr ermöglicht hat, vollkommen in der Melodie in einer Reihe von Klangfarben und Temperamenten gespielt zu werden.

Infolge seines Designs verlangt der cornett ein Spezialmundstück, das, am Anfang, sehr Ankleide-ist, um für jede Zeitdauer zu spielen. Cornetts wurden häufig durch Geigen in der Gemahl-Musik ersetzt, und cornetts konnte ähnlich verwendet werden, wie Geigen in der Gemahl-Musik und heiligen Musik auswechselt. Der cornett und die Geige wurden austauschbar betrachtet; und ein guter cornettist hat sich entweder zwischen cornetti und Trompeten oder zwischen cornetti und Recordern verdoppelt.

Cornetts wurden verwendet, um die menschliche Stimme in Chören zu verstärken, und viele Kommentatoren haben vorgeschlagen, dass der Ton eines gut gespielten cornett, der in einer Entfernung gehört ist, für einen "auserlesenen Kastraten" falsch sein konnte. Der Platz des cornett wurde nie wirklich durch jedes andere Instrument und erst als die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts gefüllt, dass das cornett Wiederaufleben Musik-Geliebten eine Chance gegeben hat, den Ton dieses Instrumentes wieder in seinem richtigen Zusammenhang zu hören.

Der cornett und die authentische Leistung

Infolge der neuen historisch informierten Leistungsbewegung ist der cornett wieder entdeckt worden, und zieht wie zuvor die feinsten Spieler an. In vielen Stücken (besonders diejenigen früh zur Mitte Barocke Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli, Francesco Cavalli, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Battista Riccio, Dario Castello, Antonio Bertali, Pavel Josef Vejvanovský, Jan Křtitel Tolar, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt, Sebastian Knüpfer, Johann Schelle, Johann Andreas Pachelbel, Giovanni Felice Sances, Johann Joseph Fux, Johann Heinrich Schmelzer, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Andreas Hofer, Alessandro Stradella, Matthew Locke, John Adson und Heinrich Schütz) ist der cornett in der Leistung unentbehrlich, und die Musik leidet, wenn andere Instrumente sie auswechseln. Die Geige war der übliche Ersatz für den cornetto in der historischen Musik. Der Recorder, die moderne B-Wohnungstrompete, die Oboe und das Sopran-Saxofon sind alle verwendet worden, wie den cornetto in modernen Leistungen auswechselt.

Siehe auch

• Cornettino
• Tenor cornett
• Trombetto

Links

• Ein dritter Bass cornett in der Sammlung des Musée de la Musique, Paris
• Eine Seite über den cornett
• Christopher Monk Instruments, einer der wohl bekannteren modernen Schöpfer von cornetts
• Eine Möglichkeit, Ihr eigenes zu bauen, hat cornett gebogen

Noch vorhandener cornetts am Metropolitanmuseum der Kunst

• Elfenbeinerner Cornetto, 1570-80, Deutschland
• Tenor Cornetto, das 17. Jahrhundert, Frankreich

Moderne Leistung

• Das englische Cornett und Posaune-Ensemble, eine Leistungsgruppe, die vom cornett Gebrauch macht
• Stadt von Lincoln Waites (Der Bürgermeister des eigenen Bandes von Lincoln von Musick)
• Johann Rosenmüller Ensemble, eine Leistungsgruppe, die vom deutschen cornetto Spieler Arno Paduch geleitet ist
• Ensemble La Fenice, Eine französische Periode-Leistungsgruppe hat durch cornettist Jean Tubery befohlen.
• L'Arpeggiata mit Christina Pluhar weil macht Leiter, (Sieger von 2010 holländischer Edison) ausgezeichneten Gebrauch von einem oder zwei cornetts!
• Sagbutts seiner Majestät und Cornetts, ein aus London gestütztes Ensemble, registrierend und selbstständig, sondern auch entlang anderen Periode-Instrument-Ensembles leistend