Pizzicato (grob übersetzt, wie abgerissen)

ist eine Spielen-Technik, die mit dem Zupfen der Schnuren eines Saiteninstruments verbunden ist. Die genaue Technik ändert sich etwas abhängig vom Typ des Saiteninstruments.

• Auf gebeugten Saiteninstrumenten ist es eine Methode, durch das Zupfen der Schnuren mit den Fingern zu spielen, anstatt den Bogen zu verwenden. Das erzeugt einen sehr verschiedenen Ton von der Verbeugung, kurz und Schlag-aber nicht anhaltend.
• Auf einem Tastatur-Saiteninstrument, wie das Klavier, kann pizzicato (obwohl selten gesehen) als eine der Vielfalt von Techniken verwendet werden, die mit direkter Manipulation der Schnuren bekannt insgesamt als "Schnur-Klavier" verbunden sind.
• Auf der Gitarre ist es eine gedämpfte Form des Zupfens, das eine hörbare Ähnlichkeit mit pizzicato auf einem gebeugten Saiteninstrument mit sein hat, relativ kürzer stützen. Für Details dieser Technik, sieh Palme-Stummen.

Wenn eine Schnur geschlagen oder abgerissen wird, weil mit pizzicato Schallwellen erzeugt werden, die einer harmonischen Reihe als nicht gehören, wenn eine Schnur gebeugt wird. Dieses komplizierte Timbre wird inharmonicity genannt. Der inharmonicity einer Schnur hängt von seinen physischen Eigenschaften, wie Spannung, Steifkeit und Länge ab. Der inharmonicity verschwindet, wenn Schnuren gebeugt werden, weil die Handlung des Stock-Gleitens des Bogens periodisch ist, so steuert es die ganze Klangfülle der Schnur an genau harmonischen Verhältnissen, selbst wenn es sie ein bisschen von ihrer natürlichen Frequenz steuern muss.

Geschichte

Der erste bekannte Gebrauch von pizzicato in der klassischen Musik ist im Il combattimento di Tancredi e Clorinda von Claudio Monteverdi (1638), in dem die Spieler beauftragt werden, zwei Finger ihrer rechten Hand zu verwenden, um die Schnuren abzureißen. Später, 1756, beauftragt Leopold Mozart in seinem Versuch einer gründlichen Violinschule den Spieler, den Zeigefinger der rechten Hand zu verwenden. Das ist die üblichste Weise geblieben, einen pizzicato durchzuführen, obwohl manchmal der Mittelfinger verwendet wird. Der Bogen wird in der Hand zur gleichen Zeit gehalten, wenn es genug Zeit nicht gibt, um es hinzustellen und es wieder zwischen gebeugten Durchgängen aufzunehmen.

Verwenden Sie in verschiedenen Stilen der Musik

Im Jazz und Wiesenrispengras und den wenigen Stilen der volkstümlichen Musik, die Kontrabass (wie psychobilly und rockabilly) verwenden, ist pizzicato die übliche Weise, den Kontrabass zu spielen. Das ist für ein Instrument der Geige-Familie ungewöhnlich, weil trotzdem, ob Instrumente der Geige-Familie im Jazz (z.B, Jazzgeige), populär, traditionell (z.B, Wiesenrispengras-Geige) oder Klassische Musik verwendet werden, sie gewöhnlich mit dem Bogen für den grössten Teil einer Leistung gespielt werden. Im Klassischen Kontrabass-Spielen werden pizzicati häufig mit dem Bogen durchgeführt, der in der Hand wird hält; als solcher wird die Schnur gewöhnlich nur mit einem einzelnen Finger abgerissen. Im Gegensatz, im Jazz, dem Wiesenrispengras und den anderen nichtklassischen Stilen, hält der Spieler keinen Bogen gewöhnlich, so sind sie frei, zwei oder drei Finger zu verwenden, um die Schnur abzureißen.

In der klassischen Musik, jedoch, werden Saiteninstrumente am meisten gewöhnlich mit dem Bogen gespielt, und Komponisten geben spezifische Anzeigen, pizzicato, wo erforderlich, zu spielen. Stücke in der klassischen Musik, die völlig pizzicato gespielt werden, schließen ein:

• J. S. Bach: die neunte Bewegung von Magnificat (1723-1733)
• Johann Strauss II und Josef Strauss: Pizzicato Polka (1869).
• Léo Delibes: "Divertissement: Pizzicati" aus dem Gesetz 3 des Balletts Sylvia (1876)
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky: die dritte Bewegung der 4. Symphonie (1877-78)
• Béla Bartók: die vierte Bewegung des Streichquartetts Nr. 4 (1927)
• Benjamin Britten: die zweite Bewegung der Einfachen Symphonie (1934)
• Leroy Anderson: Plink, Brett, Knall! (1951).

Antonio Vivaldi in "Ah Ch'Infelice Sempre" Abteilung seiner Kantate hat Cessate, omai cessate, sowohl pizzicato verbunden als auch hat Instrumente gebeugt, um einen einzigartigen Ton zu schaffen. Er hat auch pizzicato in die zweite Bewegung "des Winters" von Den Vier Jahreszeiten eingeschlossen.

Notation

In der Musik-Notation wird ein Komponist normalerweise anzeigen, dass der Darsteller pizzicato mit der Abkürzung pizz verwenden sollte. Eine Rückkehr zur Verbeugung wird durch den italienischen Begriff arco angezeigt. Eine linke Hand pizzicato wird gewöhnlich durch das Schreiben eines kleinen Kreuzes über dem Zeichen angezeigt, und Bartók pizzicato wird häufig durch einen Kreis mit einer kleinen vertikalen Linie durch die Spitze davon über dem fraglichen Zeichen oder durch das Schreiben von Bartók pizz. am Anfang des relevanten Durchgangs angezeigt.

Gebeugte Saiteninstrument-Technik

Praktische Implikationen

Wenn ein Schnur-Spieler pizzicato seit einem langen Zeitraum der Zeit spielen muss, kann der Darsteller den Bogen hinstellen. Geiger und Violenspieler können auch das Instrument in der "Banjo-Position" halten (sich horizontal auf der Runde ausruhend), und die Schnuren mit dem Daumen der rechten Hand abreißen. Diese Technik, wird und gewöhnlich nur in Bewegungen selten verwendet, die pizzicato überall sind. Eine dem ähnliche Technik, wo auf den Schnuren wirklich wie eine Gitarre geklimpert wird, wird in der 4. Bewegung des Capriccio Espagnol von Rimsky-Korsakov verlangt (Scena e Gesang gitano), wo die Geigen und Cellos beauftragt werden, pizzicato "Quasiguitara" zu spielen; die Musik hier besteht aus drei - und Vier-Zeichen-Akkorde, die betastet werden und viel wie das Instrument geklimpert haben, das wird imitiert.

Andere pizzicato Techniken

Eine andere bunte pizzicato Technik, die in demselben Stück von Rimsky-Korsakov verwendet ist, das oben erwähnt ist, ist zweihändiger pizzicato, der durch die Markierungen m.s. und m.d angezeigt ist. (für mano sinistra, linke Hand, und mano destra, rechte Hand); hier wird die offene E-Schnur abwechselnd in rascher Folge durch die linken und rechten Hände abgerissen.

Man kann auch die Finger der linken Hand für pizzicato verwenden, entweder wenn sie nicht im Gebrauch sind, oder weil sie ihre vorherige Position verlassen. Das erlaubt pizzicati in Plätzen, wo es Zeit nicht normalerweise geben würde, um die rechte Hand von oder bis die den Bogen führende Position zu bringen. Der Gebrauch von linkem pizzicato ist relativ ungewöhnlich und wird meistenteils im Geige-Solorepertoire gefunden; zwei berühmte Beispiele von linkem pizzicato sind die 24. Laune von Paganini und Zigeunerweisen von Sarasate. Linke Hand pizzicato kann auch verwendet werden, während gebeugte Zeichen, eine Wirkung gehalten werden, die in erster Linie im Repertoire des Endes des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus erscheint. Beispiele dieser Technik können in den Arbeiten von Wieniawski, Eisberg (Geige-Konzert), Stravinsky (Drei Stücke für das Streichquartett) und viele andere gefunden werden.

Aufrufe von Maurice Delage nach verunglimpftem pizzicati im Cello-Teil seines Quatre poèmes hindous für den Sopran und das Kammerorchester. Das wird durch das Spielen eines Zeichens, und dann das Aufhören eines neuen Zeichens auf derselben Schnur erreicht, ohne die Schnur wieder abzureißen. Diese Technik (bekannt als das "Hämmern - auf" Gitarrenspielern) wird auf gebeugten Instrumenten selten verwendet.

Eine weitere Schwankung ist ein besonders starker pizzicato, wo die Schnur vertikal durch das Reißen abgerissen wird und vom Griffbrett des Instrumentes zurückprallt. Wie man manchmal bekannt, verwendet das als Bartók pizzicato (oder umgangssprachlich als "das Schlagen" oder "Schnappen pizzicato"), nach einem der ersten Komponisten es umfassend. Gustav Mahler stellt berühmt einen Bartok pizzicato in der dritten Bewegung seiner Siebenten Symphonie an, in der er die Geigen mit dem Kommentar 'Zupfen so hart versorgt, dass die Schnuren das Holz schlagen'. Auf dem Kontrabass wurde dieser Stil des Schnappens pizzicato, der genannt wird "schlagend", im Jazz seit den 1920er Jahren verwendet und später in rockabilly verwendet. Weil ein unverstärkter Kontrabass allgemein das ruhigste Instrument in einer Jazzband ist, haben viele Spieler der 1920er Jahre und der 1930er Jahre den Schlag-Stil verwendet, schlagend und die Schnuren ziehend, so dass sie einen rhythmischen "Schlag"-Ton gegen das Griffbrett machen. Die Schlag-Stil-Kürzungen durch den Ton eines Bandes besser als das einfache Zupfen der Schnuren, und erlaubt der auf frühen gesunden Aufnahmen leichter zu hörende Bass, weil die Aufnahme-Ausrüstung dieser Zeit niedrige Frequenzen nicht bevorzugt hat.

Bartók, der auch von pizzicato glissandi Gebrauch gemacht ist, durchgeführt durch das Zupfen eines Zeichens und dann das Schieben des anhaltenden Fingers oder unten der Schnur. Diese Technik kann in seiner Musik für Schnuren, Schlagzeug und Celesta gehört werden.