Ella Jane Fitzgerald (am 25. April 1917 - am 15. Juni 1996), auch bekannt als die "Erste Dame des Liedes" "Königin von "und" Jazzdame Ella," war ein amerikanischer Jazz und Liedvokalist. Mit einer stimmlichen Reihe, die drei Oktaven (D3 zu D6) abmisst, wurde sie für ihre Reinheit des Tons, der tadellosen Ausdrucksweise bemerkt, ausdrückend und der Tongebung und einer "hornähnlichen" improvisierten Fähigkeit besonders in ihrem Argusfisch-Singen.

Sie war ein bemerkenswerter Dolmetscher des Großen amerikanischen Liederbuches. Über den Kurs ihrer 59-jährigen Aufnahme-Karriere war sie der Sieger von 13 Grammy-Preisen und wurde dem Nationalen Orden von Künsten von Ronald Reagan und der Präsidentenmedaille der Freiheit von George H. W. Bush verliehen.

Frühes Leben

Fitzgerald ist in Newport Nachrichten, Virginia, dem Kind einer Konsensehe zwischen William und Temperance "Tempie" Fitzgerald geboren gewesen. Das Paar hat sich getrennt, kurz nachdem ihre Geburt und sie und ihre Mutter zu Yonkers, New York gegangen sind, wohin sie sich schließlich in mit dem langfristigen Freund von Tempie, Joseph Da Silva bewegt haben. Die Halbschwester von Fitzgerald, Frances Da Silva, ist 1923 geboren gewesen.

In ihrer Jugend Fitzgerald, die gewollt ist, um ein Tänzer zu sein, obwohl sie geliebt hat, Jazzaufnahmen durch Louis Armstrong, Bing Crosby und Die Schwestern von Boswell zuzuhören. Sie hat den Leitungssänger Connee Boswell vergöttert, später sagend, "Meine Mutter hat nach Hause eine ihrer Aufzeichnungen gebracht, und ich mich darin verliebt habe.... Ich habe mir große Mühe gegeben, gerade wie sie zu klingen."

1932 ist ihre Mutter von einem Herzanfall gestorben. Im Anschluss an dieses Trauma sind die Ränge von Fitzgerald drastisch gefallen, und sie hat oft Schule ausgelassen. Missbraucht von ihrem Stiefvater wurde sie zuerst von einer Tante angenommen und hat einmal als ein Ausguck an einem bordello und auch mit einem Mafia-aufgenommenen Zahl-Läufer gearbeitet. Als die Behörden sie eingeholt haben, wurde sie zuerst ins Farbige Waisenasyl in Riverdale, Bronx gelegt. Jedoch, als sich das Waisenhaus zu voll gestopft erwiesen hat, wurde sie zur New Yorker Lehrschule für Mädchen in der Hudson, New York, einer Zustandbesserungsanstalt bewegt. Schließlich ist sie geflüchtet und war einige Zeit heimatlos.

Sie hat ihr singendes Debüt an 17 am 21. November 1934, am Theater von Apollo in Harlem, New York gemacht. Sie hat in einem wöchentlichen Publikum am Apollo gezogen und hat die Gelegenheit gewonnen, sich in einem der frühsten von seinen berühmten "Amateurnächten" zu bewerben. Sie hatte ursprünglich vorgehabt, auf der Bühne und dem Tanz zu gehen, aber, durch die Schwestern von Edwards, ein lokales Tanzduett eingeschüchtert, sie hat sich dafür entschieden, stattdessen im Stil von Connee Boswell zu singen. Sie hat "Judy" von Boswell und "Den Gegenstand Meiner Zuneigung gesungen," hat ein Lied, das von den Boswell Schwestern registriert ist, und den ersten Preis von 25.00 US$ gewonnen.

Späteres Leben

Fitzgerald hat sich mindestens zweimal verheiratet, und es gibt Beweise, dass sie sich ein drittes Mal verheiratet haben kann. 1941 hat sie Benny Kornegay, einen verurteilten Rauschgifthändler und lokalen Hafenarbeiter geheiratet. Die Ehe wurde nach zwei Jahren annulliert.

Ihre zweite Ehe war im Dezember 1947 dem berühmten Bassspieler Ray Brown, den sie während auf der Tour mit dem Band von Dizzy Gillespie ein Jahr früher getroffen hatte. Zusammen haben sie ein Kind angenommen, das der Halbschwester von Fitzgerald, Frances geboren ist, die sie Ray Brown den Jüngeren getauft haben. Mit Fitzgerald und Brown häufig das beschäftigte Reisen und die Aufnahme wurde das Kind von ihrer Tante, Virginia größtenteils erzogen. Fitzgerald und Brown haben 1953 geschieden, sich vor dem verschiedenen Karriere-Druck verbeugend, den beide zurzeit erfuhren, obwohl sie fortsetzen würden, zusammen zu leisten.

Im Juli 1957 haben Reuters berichtet, dass Fitzgerald Thor Einar Larsen, einen jungen Norweger in Oslo heimlich geheiratet hatte. Sie war sogar gegangen, so weit die Ausrüstung einer Wohnung in Oslo, aber die Angelegenheit wurde schnell vergessen, als Larsen zu fünf Monaten harte Arbeit in Schweden verurteilt wurde, um Geld einer jungen Frau zu stehlen, der er vorher beschäftigt gewesen war.

Fitzgerald war auch notorisch schüchtern. Trompeter Mario Bauza, der hinter Fitzgerald in ihren frühen Jahren mit Chick Webb gespielt hat, hat sich erinnert, dass "sie viel nicht herausgehangen hat. Als sie ins Band gekommen ist, wurde sie ihrer Musik ….She gewidmet, war ein einsames Mädchen um New York, gerade hat sich zu sich für die Rauhmaschine behalten." Als, später in ihrer Karriere, die Gesellschaft von Sängern einen Preis genannt hat, nachdem sie Fitzgerald erklärt hat, "Will ich nicht die falsche Sache sagen, die ich immer mache. Ich denke, dass ich besser tue, wenn ich singe."

Bereits visuell verschlechtert durch die Effekten der Zuckerkrankheit hatte Fitzgerald beide ihre 1993 amputierten Beine. 1996 ist sie an der Krankheit in Beverly Hills, Kalifornien im Alter von 79 Jahren gestorben. Sie wird im Friedhof Inglewood Park in Inglewood, Kalifornien begraben. Die Karriere-Geschichte und das archivalische Material von der langen Karriere von Ella werden im Archiv-Zentrum am Nationalen Museum von Smithsonian der amerikanischen Geschichte aufgenommen, während ihre persönlichen Musik-Maßnahmen an Der Bibliothek des Kongresses sind. Ihre umfassende Kochbuch-Sammlung wurde der Bibliothek von Schlesinger an der Universität von Harvard geschenkt, während ihre veröffentlichte Notenblätter-Sammlung an der Bibliothek von Schoenberg an UCLA ist.

Karriere

Das Singen der Big Band

Im Januar 1935 hat Fitzgerald die Chance gewonnen, seit einer Woche mit dem Winzigen Band von Bradshaw im Harlemer Opernhaus zu leisten. Sie hat Drummer und bandleader Chick Webb dort getroffen. Webb hatte bereits Sänger Charlie Linton angestellt, um mit dem Band zu arbeiten, und war, Die New York Times hat später geschrieben, "widerwillig, sie zu unterzeichnen...., weil sie trottelhaft und, ein Diamant im rauen ungepflegt war." Webb hat ihr die Gelegenheit angeboten, mit seinem Band zu prüfen, als sie einen Tanz an der Yale Universität gespielt haben.

Sie hat begonnen, regelmäßig mit dem Orchester von Webb im Laufe 1935 an Harlems Ballsaal von Wirsingkohl zu singen. Fitzgerald hat mehrere Erfolg-Lieder mit ihnen, einschließlich der "Liebe und Küsse" und" registriert (Wenn Sie Sie nicht Singen Können), Werden Sie Sie (Herr Paganini) Schwingen müssen". Aber es war ihre 1938-Version des Kinderliedes, "A-Tisket, A-Tasket", ein Lied sie co-wrote, der ihren breiten öffentlichen Beifall gebracht hat.

Chick Webb ist am 16. Juni 1939 gestorben, und sein Band wurde "Ella und ihr Berühmtes Orchester" mit Ella umbenannt, die die Rolle von nominellem bandleader übernimmt. Fitzgerald hat fast 150 Seiten mit dem Orchester registriert, bevor es sich 1942, "die Mehrheit von ihnen Neuheiten und Einwegknall-Flaum aufgelöst hat".

Die Jahre von Decca

1942 hat Fitzgerald das Band verlassen, um eine Solokarriere zu beginnen. Jetzt unterzeichnet zum Etikett von Decca hatte sie mehrere populäre Erfolge, während sie mit solchen Künstlern wie die Tintenpunkte, Louis Jordan, und den Delta-Rhythmus-Jungen registriert hat.

Mit Milt Gabler von Decca als ihr Betriebsleiter hat sie begonnen, regelmäßig für den Jazzimpresario Norman Granz zu arbeiten, und ist regelmäßig in seinen Konzerten des Jazz An Der Philharmonie (JATP) erschienen. Die Beziehung von Fitzgerald mit Granz wurde weiter zementiert, als er ihr Betriebsleiter geworden ist, obwohl es fast ein Jahrzehnt sein würde, bevor er sie auf einer seiner vieler Plattenfirmen registrieren konnte.

Mit der Besitzübertragung des Schwingen-Zeitalters und dem Niedergang der großen Reisebig Bands ist eine Hauptänderung in der Jazzmusik vorgekommen. Das Advent von bebop hat zu neuen Entwicklungen im stimmlichen Stil von Fitzgerald unter Einfluss ihrer Arbeit mit der Big Band von Dizzy Gillespie geführt. Es das darin war Periode, die Fitzgerald einschließlich des Argusfisches angefangen hat, als ein Hauptteil ihres Leistungsrepertoires singend. Während er mit Gillespie gesungen hat, hat Fitzgerald zurückgerufen, "Ich habe gerade versucht, [mit meiner Stimme] zu tun, was ich die Hörner im Band-Tun gehört habe."

Ihre 1945-Argusfisch-Aufnahme, "Nach Hause" eingeordnet von Vic Schoen Zu fliegen, würde später von Der New York Times als "eine der einflussreichsten stimmlichen Jazzaufzeichnungen des Jahrzehnts beschrieben.... Wo andere Sänger, am meisten namentlich Louis Armstrong, ähnliche Improvisation, keiner versucht hatten, bevor Fräulein Fitzgerald die Technik mit solcher Blendenschaffenskraft verwendet hat." Ihre Bebop-Aufnahme "oh, Dame, Gut sein!" (1947) war ähnlich populär und hat ihren Ruf als einer der Hauptjazzvokalisten vergrößert.

Bewegen Sie sich zum Schwung und Hauptströmungserfolg

Fitzgerald leistete noch auf den JATP Konzerten von Granz vor 1955. Fitzgerald hat Decca und Granz, jetzt ihren Betriebsleiter, geschaffene Schwung-Aufzeichnungen um sie verlassen.

Fitzgerald hat später die Periode als strategisch entscheidend beschrieben, sagend, "Ich war zum Punkt gekommen, wo ich nur seid-Bebop sang. Ich habe gedacht, dass bist-Bebop 'es,' war, und dass alles, was ich tun musste, war, gehen ein Platz und singen Bebop. Aber es ist schließlich zum Punkt gekommen, wo ich keinen Platz hatte zu singen. Ich habe dann begriffen, dass es mehr zur Musik gab als Bebop. Normanne hat... gefunden, dass ich andere Sachen machen sollte, so hat er Das Liederbuch von Cole Porter mit mir erzeugt. Es war ein Wendepunkt in meinem Leben."

Ella Fitzgerald Singt das Liederbuch von Cole Porter, veröffentlicht 1956, war von acht Mehralbum-Liederbuch-Sätzen erst, die Fitzgerald für den Schwung an unregelmäßigen Zwischenräumen von 1956 bis 1964 registrieren würde. Die Komponisten und Lyriker, die auf jedem Satz Aufmerksamkeit gelenkt sind, genommen zusammen, vertreten den größten Teil des kulturellen als das Große amerikanische Liederbuch bekannten Kanons. Ihre Liedauswahlen haben sich von Standards bis Seltenheiten und vertreten ein Versuch durch Fitzgerald erstreckt, in ein Nichtjazzpublikum hinüberzugehen.

Ella Fitzgerald Singt das Liederbuch von Duke Ellington war das einzige Liederbuch, auf dem der Komponist sie gespielt mit ihr gedolmetscht hat. Duke Ellington und sein langfristiger Mitarbeiter Billy Strayhorn sowohl sind auf genau der Hälfte der 38 Spuren des Satzes erschienen als auch haben zwei neue Musikstücke für das Album geschrieben: "Der E und die D Niedergeschlagenheit" und ein Vier-Bewegungen-Musikbildnis von Fitzgerald (die einzige Liederbuch-Spur, auf der Fitzgerald nicht singt). Die Liederbuch-Reihe hat damit geendet, die am kritischsten mit Jubel begrüßte und gewerblich erfolgreiche Arbeit des Sängers, und wahrscheinlich ihr bedeutendstes Angebot der amerikanischen Kultur zu werden. Die New York Times hat 1996 geschrieben, "Diese Alben waren unter den ersten Knall-Aufzeichnungen, um solche ernste Aufmerksamkeit auf individuelle Songschreiber zu widmen, und sie im Herstellen des Knall-Albums als ein Fahrzeug für die ernste Musikerforschung instrumental waren."

Ein paar Tage nach dem Tod von Fitzgerald hat Kolumnist der New York Times Frank Rich geschrieben, dass in der Liederbuch-Reihe Fitzgerald "eine kulturelle Transaktion so außergewöhnlich durchgeführt hat wie die gleichzeitige Integration von Elvis der weißen und afroamerikanischen Seele. Hier war eine schwarze Frau, die städtische Lieder häufig verbreitet, die von einwandernden Juden einem nationalen Publikum vorherrschend weißer Christen geschrieben sind." Frank Sinatra wurde aus der Rücksicht für Fitzgerald bewegt, um Kapitol-Aufzeichnungen davon zu blockieren, seine eigenen Aufnahmen in einer ähnlichen, einzelnen Komponist-Ader wiederzuveröffentlichen.

Fitzgerald hat auch Alben registriert, die exklusiv den Liedern von Porter und Gershwin 1972 und 1983 gewidmet sind; beziehungsweise, Ella Loves Cole und Nette Arbeit Alben zu sein, Wenn Sie Es Bekommen Können. Eine spätere einem einzelnen Komponisten gewidmete Sammlung wurde während ihrer Zeit mit Pablo Records, Ella Abraça Jobim veröffentlicht, die Lieder von Antonio Carlos Jobim zeigend.

Während

er die Liederbücher und das gelegentliche Studio-Album registriert hat, hat Fitzgerald 40 bis 45 Wochen pro Jahr in den Vereinigten Staaten und international unter dem Unterricht von Norman Granz bereist. Granz hat geholfen, ihre Position als einer der lebenden Hauptjazzdarsteller zu konsolidieren.

Mitte der 1950er Jahre ist Fitzgerald der erste Afroamerikaner geworden, um an Mocambo zu leisten, nachdem Marilyn Monroe auf den Eigentümer für die Anmeldung Einfluss genommen hatte. Die Anmeldung war in der Karriere von Fitzgerald instrumental. Das Ereignis wurde in ein Spiel von Bonnie Greer 2005 verwandelt. Es gibt mehrere Livealben auf dem Schwung, die durch Kritiker hoch angesehen sind. Ella im Opernhaus zeigt einen typischen JATP-Satz von Fitzgerald. und Zwölf Nächte In Hollywood zeigen ihren stimmlichen Jazzkanon. ist noch eines ihrer besten Verkaufsalben; es schließt eine Grammy gewinnende Leistung des "Regenmantels das Messer" ein, in dem sie die Lyrik vergisst, aber großartig improvisiert, um zu ersetzen.

Stimme

Weil Will Friedwald, bemerkt

hat

Henry Pleasants, ein amerikanischer Kritiker der klassischen Musik, hat das über sie geschrieben:

Fitzgerald hatte eine außergewöhnliche stimmliche Reihe. Ein Mezzosopran (wer viel tiefer gesungen hat als die meisten klassischen Altstimmen), sie hatte eine Reihe von "2 Oktaven und einem sechsten von einem niedrigen D oder D Wohnung zu einer hohen B Wohnung und vielleicht höher".

Spätere Jahre

Schwung-Aufzeichnungen wurden an MGM 1963 für $ 3 Millionen verkauft, und 1967 hat MGM gescheitert, den Vertrag von Fitzgerald zu erneuern. Im Laufe der nächsten fünf Jahre ist sie zwischen dem Atlantik, dem Kapitol und der Wiederprämie geflitzt. Ihr Material in dieser Zeit hat eine Abfahrt aus ihrem typischen Jazzrepertoire vertreten. Für das Kapitol hat sie registriert Erhellen die Ecke, ein Album von Kirchenliedern, Weihnachten von Ella Fitzgerald, einem Album von traditionellen Weihnachtsliedern, Nebeligem Blau, einem Land und westbeeinflusstem Album, und 30 durch Ella, eine Reihe von sechs Mischmaschen, die ihre Verpflichtungen für das Etikett erfüllt haben. Während dieser Periode hatte sie ihre letzte mit einem Deckel von Smokey Robinson einzelne US-Karte "Machen" "Sich", vorher ein Erfolg für Die Versuchungen, und einige Monate später ein fünf erster Erfolg für die Seltene Erde "Bereit".

Der Überraschungserfolg des 1972-Album-Jazz an Santa Monica Städtisch '72 geführte Granz gefundenem Pablo Records, seine erste Plattenfirma seit dem Verkauf des Schwungs. Fitzgerald hat ungefähr 20 Alben für das Etikett registriert. Ella in London hat lebend 1974 mit dem Pianisten Tommy Flanagan registriert, wie man betrachtete, war Gitarrenspieler Joe Pass, Bassist Keter Betts und Drummer Bobby Durham, von vielen etwas von ihrer besten Arbeit. Im nächsten Jahr hat sie wieder mit Joe geleistet Verzichten auf deutsche Fernsehstation NDR in Hamburg. Ihre Jahre mit Pablo Records haben auch den Niedergang in ihrer Stimme dokumentiert. "Sie hat oft kürzer, stechende Ausdrücke verwendet, und ihre Stimme war mit einem breiteren Vibrato härter" hat ein Biograf geschrieben. Geplagt durch Gesundheitsprobleme hat Fitzgerald ihre letzte Aufnahme 1991 und ihre letzten öffentlichen Leistungen 1993 gemacht.

Film und Fernsehen

In ihrer bemerkenswertesten Schirm-Rolle hat Fitzgerald die Rolle der Sängerin Maggie Jackson in der 1955-Jazzfilmniedergeschlagenheit von Pete Kelly von Jack Webb gespielt. Der Film hat Janet Leigh und Sängerin Peggy Lee die zweite Hauptrolle gespielt. Wenn auch sie bereits im Kino gearbeitet hatte (sie hatte kurz im 1942-Film von Abbott und Costello gesungen Reiten Cowboy), sie war "erfreut", als Norman Granz die Rolle über sie verhandelt hat, und, "hat zurzeit.... ihre Rolle im Film von Warner Brothers als das größte Ding jemals betrachtet, um mit ihr geschehen zu sein." Mitten in der Pfanne der New York Times des Films, als es sich im August 1955 geöffnet hat, hat der Rezensent geschrieben, "Ungefähr fünf Minuten (aus fünfundneunzig) deuten das Bild an, das das gewesen sein könnte. Nehmen Sie den genialen Prolog... [oder] nehmen Sie die flüchtigen Szenen, als die wunderbare Ella Fitzgerald, einige gesprochene Linien zugeteilt hat, füllt den Schirm und die Tonspur mit ihren starken beweglichen Eigenschaften und Stimme." Die Rasse von Fitzgerald hat Haupterfolg auf der Kinoleinwand ausgeschlossen. Nach der Niedergeschlagenheit von Pete Kelly ist sie in sporadischen Filmkameen, in der Niedergeschlagenheit von St. Louis (1958), und Gelassen Kein Mann erschienen, Meine Grabinschrift (1960) Zu schreiben. Viel später ist sie im Fernsehdrama der 1980er Jahre Der Weiße Schatten erschienen.

Sie hat zahlreichen Gast-Anschein auf TV-Shows gemacht, auf Der Show von Frank Sinatra, Der Show von Andy Williams, Dem Jagd-Ausstellungsraum von Pat Boone, und neben anderem Großen Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé und vielen anderen singend. Vielleicht war ihre ungewöhnlichste und faszinierende Leistung der 'Drei Kleinen Dienstmädchen' Lied von Gilbert und der komischen Operette von Sullivan Der Mikado neben Joan Sutherland und Dinah Shore auf der wöchentlichen Vielfalt-Reihe von Shore 1963. Eine Leistung am Jazzklub "von Ronnie Scott" in London wurde gefilmt und auf der BBC gezeigt. Fitzgerald hat auch ein einmaliges Äußeres neben Sarah Vaughan und Pearl Bailey in einem 1979-Fernsehen das spezielle Ehren Bailey gemacht. 1980 hat sie einen Mischmasch von Standards in einem Duett mit Karen Carpenter auf dem Fernsehprogramm der Zimmermänner, Musik, Musik, Musik durchgeführt.

Fitzgerald ist auch in Fernsehwerbungen, sie am denkwürdigsten geschienen, eine Anzeige für Memorex seiend. In den Werbungen hat sie ein Zeichen gesungen, das ein Glas zerschmettert hat, während es auf einem Kassette-Band von Memorex registriert worden ist. Das Band wurde abgespielt, und die Aufnahme brach auch das Glas, fragend dass "Ist es lebend, oder ist es Memorex?" Sie hat auch in mehreren Werbungen für das Brathuhn von Kentucky die Hauptrolle gespielt, singend und zum langfristigen Slogan der Kette des Schnellimbisses hastend, "Wir fürchten uns wirklich Recht!" Ihre kommerzielle Endkampagne war für den amerikanischen Schnellzug, in dem sie von Annie Leibovitz fotografiert wurde.

Schallplattenverzeichnis

Kollaborationen

Die berühmtesten Kollaborationen von Fitzgerald waren mit dem Trompeter Louis Armstrong, dem Gitarrenspieler Joe Pass, und dem bandleaders Count Basie und Duke Ellington.

• Fitzgerald hat drei Schwung-Studio-Alben mit Armstrong, zwei Alben von Standards (Ella von 1956 und Louis und Ella von 1957 und Louis Again) registriert, und ein drittes Album hat Musik vom Gershwin musikalischer Porgy und Bess gezeigt. Fitzgerald hat auch mehrere Seiten mit Armstrong für Decca am Anfang der 1950er Jahre registriert.
• Fitzgerald wird manchmal den wesentlichen Schwingen-Sänger genannt, und ihre Sitzungen mit Count Basie sind durch Kritiker hoch angesehen. Fitzgerald zeigt auf einer Spur auf dem 1957-Album-Sprung von Ein Uhr von Basie, während ihr 1963-Album Ella und Basie! wird als eine ihrer größten Aufnahmen nicht vergessen. Mit dem 'Neuen Testament' Band von Basie im vollen Schwingen und von einem jungen Quincy Jones geschriebene Maßnahmen hat dieses Album eine Atempause von den 'Liederbuch'-Aufnahmen und dem unveränderlichen Reisen bewiesen, dass Fitzgerald mit während dieser Periode beschäftigt gewesen ist. Fitzgerald und Basie haben auch am 1972-Album-Jazz an Santa Monica Städtisch '72, und auf den 1979-Alben Digital III an Montreux, Einem Klasse Paar und Einem Vollkommenen Match zusammengearbeitet.
• Fitzgerald und Joe Pass haben vier Alben zusammen zum Ende der Karriere von Fitzgerald registriert. Sie hat mehrere Alben mit der Klavier-Begleitung registriert, aber eine Gitarre hat die vollkommene melodische Folie für sie bewiesen. Fitzgerald und Pass sind zusammen auf den Alben erschienen Nehmen Liebe Leicht (1973), das Leichte Leben (1986), Sprechen Liebe (1983) und Fitzgerald und Pass... Wieder (1976).
• Fitzgerald und Duke Ellington haben zwei Livealben und zwei Studio-Alben registriert. Ihr Liederbuch von Duke Ellington hat Ellington fest in den Kanon gelegt, der als das Große amerikanische Liederbuch bekannt ist, und die 1960er Jahre haben gesehen, dass Fitzgerald und der 'Herzog' auf dem Côte d'Azur für das 1966-Album Ella und Duke an der Cote d'Azur, und in Schweden für Das Stockholmer Konzert, 1966 treffen. Ihr 1965-Album Ella an Dukes Platz wird auch äußerst gut erhalten.

Fitzgerald hatte mehrere berühmte Jazzmusiker und Solisten als sidemen über ihre lange Karriere. Die Trompeter Roy Eldridge und Dizzy Gillespie, der Gitarrenspieler Herb Ellis, und die Pianisten Tommy Flanagan, Oskar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles und Ellis Larkins haben alle mit Ella größtenteils in lebenden, kleinen Gruppeneinstellungen gearbeitet.

Vielleicht war die größte nicht verwirklichte Kollaboration von Fitzgerald (in Bezug auf die volkstümliche Musik) ein Studio oder Livealbum mit Frank Sinatra. Die zwei sind auf derselben Bühne nur regelmäßig im Laufe der Jahre, im Fernsehen specials 1958 und 1959, und wieder auf dem 1967 Ein Mann und Seine Musik + Ella + Jobim, eine Show erschienen, die auch Antonio Carlos Jobim gezeigt hat. Pianist Paul Smith hat gesagt, "Ella hat geliebt, mit [Offenherzigem] zu arbeiten. Sinatra hat ihr seinen Ankleideraum auf Einem Mann und Seine Musik gegeben und konnte genug für sie nicht tun." Wenn gefragt, würde Norman Granz "komplizierte vertragliche Gründe" für die Tatsache zitieren, dass die zwei Künstler nie zusammen registriert haben. Das Äußere von Fitzgerald mit Sinatra und Count Basie im Juni 1974 für eine Reihe von Konzerten am Palast von Caesar, Las Vegas wurde als ein wichtiger Ansporn für Sinatra gesehen, von seinem selbst auferlegten Ruhestand des Anfangs der 1970er Jahre zurückzukehren. Die Shows waren ein großer Erfolg, und September 1975 hat sie grobe 1,000,000 $ in zwei Wochen auf Broadway in einem Trio mit dem Orchester von Count Basie gesehen.

Preise, Zitate und besondere Auszeichnungen

Fitzgerald hat dreizehn Grammy-Preise, einschließlich einen für das Lebenszu-Stande-Bringen 1967 gewonnen.

Andere Hauptpreise und besondere Auszeichnungen, die sie während ihrer Karriere erhalten hat, waren das Zentrum von Kennedy für den Tapferkeitsmedaille-Preis der Darstellenden Künste, die Nationale Medaille der ersten Kunstgesellschaft des Sänger-Preises für das Lebenswerk, genannt "Ella" in ihrer Ehre, Präsidentenmedaille der Freiheit, und der Preis von George und Ira Gershwin für das Lebensmusikzu-Stande-Bringen, UCLA Frühling Singt. Über die Stadt an der Universität des Südlichen Kaliforniens hat sie den begehrten USC "Anderthalbliterflasche Opus" Preis erhalten, der im Büro der Ella Fitzgeralds Karitatives Fundament hängt.

Menschenfreundlichkeit

Fitzgerald war ein ruhiger, aber feuriger Unterstützer von vielen Wohltätigkeiten und gemeinnützigen Organisationen, einschließlich der amerikanischen Herzvereinigung und der Stadt der Hoffnung Medizinisches Zentrum. 1993 hat sie die "Ella Fitzgerald Karitatives Fundament" eingesetzt, das fortsetzt, Programme finanziell zu unterstützen, die die Ideale von Ella fortsetzen. Die Mission und Absichten des Fundaments, sowie viele der Organisationen, die Unterstützung erhalten, können an der Fundament-Website des Beamten Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald Karitatives Fundament gefunden werden.

Das Fundament führt auch ein Buchprogramm von Kindern im Gedächtnis von Fräulein Fitzgerald; genannt "Ein Buch Gerade Für Mich!" stellt es mehr als 100,000 nagelneue Bücher jedes Jahr benachteiligten Kindern zur Verfügung.

Huldigungen/Vermächtnis

1997, Nachrichten von Newport, hat Virginia ein Musik-Fest mit der Universität von Christopher Newport geschaffen, um Ella Fitzgerald in ihrer Geburtsstadt zu ehren. Das Musik-Fest von Ella Fitzgerald wird entworfen, um die Jugend des Gebiets des Musikvermächtnisses von Fitzgerald und Jazz zu unterrichten. Vorige Darsteller auf dem einwöchigen Fest schließen ein: Diana Krall, Arturo Sandoval, Jean Carne, Phil Woods, Aretha Franklin, Freda Payne, Kassandra Wilson, Ethel Ennis, David Sanborn, Jane Monheit, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Ramsey Lewis, Patti Austin und Ann Hampton Callaway

Callaway, Dee Dee Bridgewater und Patti Austin haben alle Alben in der Huldigung Fitzgerald registriert. Das Album von Callaway Ella mit der Liebe (1996) Eigenschaften, die vierzehn Jazzstandards populär durch Fitzgerald und das Album auch gemacht haben, zeigt den Trompeter Wynton Marsalis. Liebe Ella des Albums von Bridgewater (1997) hat viele Musiker gezeigt, die mit Fitzgerald während ihrer Karriere, einschließlich des Pianisten Lou Levy, des Trompeters Benny Powell, und des zweiten Mannes von Fitzgerald, doppelten Bassisten Ray Brown nah vereinigt wurden. Bridgewater im Anschluss an das Album, das an Yoshi lebend ist, wurde lebend am 25. April 1998 registriert, was der 81. Geburtstag von Fitzgerald gewesen wäre.

Das Album von Austin, Für Ella (2002) Eigenschaften 11 Lieder, die am meisten sofort mit Fitzgerald und einem zwölften Lied vereinigt sind, "Ella Sing Hörend", ist die Huldigung von Austin Fitzgerald. Das Album wurde für einen Grammy berufen. 2007, wurde ein für den 90. Jahrestag der Geburt von Fitzgerald registriertes Huldigungsalbum veröffentlicht. Es hat Künstler wie Michael Bublé, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Knight, Diana Krall, k.d. lang, Königin Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt und Lizz Wright gezeigt, mit der "Ersten Dame des Liedes am meisten sogleich vereinigte Lieder" kollationierend. Das Volksalbum der Sängerin Odetta Ella (1998) wird Fitzgerald gewidmet, aber zeigt keine mit ihr vereinigten Lieder. Ihr Begleiter Tommy Flanagan hat sich liebevoll an Fitzgerald auf seiner Album-Dame erinnert, Gut zu sein... Für Ella (1994).

Auf

Fitzgerald wird auch auf dem 1987-Lied "Ella, elle l'a" von der französischen Sängerin France Gall und der belgischen Sängerin Kate Ryan verwiesen, der 1976-Stevie Wonder hat "Herrn Duke" von seinen Album-Liedern im Schlüssel des Lebens und dem Lied "ich Liebe geschlagen, die Hier Mit Ihnen", geschrieben von Peggy Lee und Bill Schluger Ist. 1986 von Sinatra, vom "Regenmantel das Messer" von seinem Album L.A registrierend. Ist Meine Dame (1984) schließt eine Huldigung einigen von den vorherigen Darstellern des Liedes einschließlich 'Dame Ella' selbst ein. Sie wird auch im Lied "die Erste Dame" vom kanadischen Künstler Nikki Yanofsky geehrt.

2008 hat das mit dem Niederwerfen grobe Kulturelle Kunstzentrum in Newport News seine Marke neues 276-Sitze-Theater das Theater von Ella Fitzgerald genannt. Das Theater wird mehrere Blöcke weg von ihrem Geburtsort auf der Marshall Avenue gelegen. Die Großartigen Öffnenden Darsteller (am 11. & 12. Oktober 2008) waren Roberta Flack und Königin Esther Marrow.

USPS Marke und Bildsäule von Yonkers

Es gibt eine Bronzeskulptur von Fitzgerald in Yonkers, der vom amerikanischen Künstler Vinnie Bagwell, der Stadt geschaffen ist, in der sie aufgewachsen ist. Es wird südöstlich vom Haupteingang zur Amtrak/Metro-North Gleise-Station gelegen. Eine Büste von Fitzgerald ist auf dem Campus der Hausierer-Universität im Orange, Kalifornien. Am 10. Januar 2007 hat der USA-Postdienst bekannt gegeben, dass Fitzgerald mit ihrer eigenen 39-Cent-Briefmarke geehrt würde. Die Marke wurde im April 2007 als ein Teil der Schwarzen Erbe-Reihe des Postdiensts veröffentlicht.

Filmography

Weiterführende Literatur

• Nicholson, Stuart. (1996) Ella Fitzgerald. Gollancz; internationale Standardbuchnummer 0-575-40032-3
• Gourse, Leslie. (1998) Der Begleiter von Ella Fitzgerald: Sieben Jahrzehnte des Kommentars. Music Sales Ltd.; internationale Standardbuchnummer 0-02-864625-8
• Johnson, J. Wilfred. (2001) Ella Fitzgerald: Ein Ganzes Kommentiertes Schallplattenverzeichnis. McFarland & Co Inc.; internationale Standardbuchnummer 0-7864-0906-1

Links

• Ella Fitzgerald daran findet ein Grab
• Ella Fitzgerald ganzes Schallplattenverzeichnis
• Ella Fitzgerald: Zwölf wesentliche Leistungen durch Stuart Nicholson (Jazz.com).
• Ella Fitzgerald an der Bibliothek des Kongresses
• Ella Fitzgerald, die Show-Website des Beamten Ed Sullivan
• Die Seite von Ella von Redsugar
• 'Sich an Ella' durch Phillip D. Atteberry erinnernd
• Die Lyrik-Seite von Ella Fitzgerald von Todd
• Ella schwingt freundlich, die Seiten von Ella Fitzgerald
• Huldigungs-CD-Videogesamtlänge von Ella Fitzgerald
• Artikel New York Times über die frühen Jahre von Ella
• Hören Sie Ständchen der Big Band podcast zu, Episode 6 Schließt ganze NBC entfernte Sendung von "Ella Fitzgerald & ihrem Orchester" vom Roseland Ballsaal (oder Download) Ein