Bernardo Bertolucci (geboren am 16. März 1941) ist ein italienischer Filmregisseur und Drehbuchautor, dessen Filme Den Konformisten, Letzten Tango in Paris, 1900, Der Letzte Kaiser, Der sich Unterstellende Himmel und Die Träumer einschließen. Als Anerkennung für seine Arbeit wurde ihm den Eröffnungshonorary Palme d'Or Award auf der Eröffnungsfeier der Cannes 2011-Filmfestspiele geboten.

Lebensbeschreibung

Ursprünge

Bertolucci ist in der italienischen Stadt Parma im Gebiet von Emilia Romagna geboren gewesen. Er ist der ältere Sohn von Ninetta, ein Lehrer und Attilio Bertolucci, der ein Dichter, ein angeblicher Kunsthistoriker, anthologist und Filmkritiker war. In solch einer Umgebung erzogen, hat Bertolucci begonnen, im Alter von fünfzehn Jahren, und kurz nachdem erhalten, mehrere renommierte literarische Preise einschließlich Premio Viareggio für sein erstes Buch zu schreiben. Der Hintergrund seines Vaters hat seiner Karriere geholfen: Der ältere Bertolucci hatte dem italienischen Filmemacher Pier Paolo Pasolini geholfen, seinen ersten Roman und erwiderten Pasolini zu veröffentlichen, indem er Bertolucci als der erste Helfer in Rom auf Accattone (1961) angestellt hat, wo er seine erste Frau, Adriana Asti getroffen hat.

Bertolucci hat einen Bruder, den Theater-Direktor und Dramatiker Giuseppe (b. Am 27. Februar 1947). Sein Vetter war der Filmerzeuger Giovanni Bertolucci (am 24. Juni 1940 - am 17. Febr 2005), mit wem er an mehreren Filmen gearbeitet hat.

Die erste Frau von Bertolucci, Adriana Asti, hat in seinem frühen Film Prima della rivoluzione in der Hauptrolle gezeigt. 1978 hat er Clare Peploe, einen britischen Drehbuchautor geheiratet, der einige Filme ebenso seitdem geleitet hat.

Mit Pasolini aufbrechend

Bertolucci hat am Anfang ein Dichter wie sein Vater werden wollen. Mit dieser Absicht im Sinn hat er der Fakultät der Modernen Literatur der Universität Roms von 1958 bis 1961 beigewohnt. Wie bemerkt, oben ist das, wo seine Filmkarriere als ein Helfer-Direktor Pasolini begonnen hat. Kurz danach hat Bertolucci die Universität ohne das Graduieren verlassen. 1962, im Alter von 22 Jahren, hat er seinen ersten Hauptfilm geleitet, der von Tonino Cervi mit einem Drehbuch von Pier Paolo Pasolini erzeugt ist, genannt La commare secca (1962). Der Film ist ein Mordmysterium im Anschluss an einen Totschlag einer Prostituierten. Bertolucci verwendet Rückblenden am Stück zusammen das Verbrechen und die Person, die es begangen hat. Der Film, der kurz gefolgt ist, war sein mit Jubel begrüßtes Vor der Revolution (Prima della rivoluzione, 1964).

Der Boom des italienischen Kinos, das Bertolucci seinen Anfang, verlangsamt in den 1970er Jahren als Direktoren gegeben hat, wurde zu co-produce ihre Filme mit mehreren der amerikanischen, schwedischen, französischen und deutschen Gesellschaften und Schauspieler wegen der Effekten des globalen Wirtschaftszurücktretens auf der italienischen Filmindustrie gezwungen. Es ist nachgesonnen worden, dass das der Punkt in seiner Geschichte ist, an der italienisches Kino begonnen hat, vom internationalen Markt abzuhängen.

Eine poetische Persönlichkeit

Bertolucci hat bald die poetischen Ideen von Pasolini zurückgelassen, um seiner eigenen persönlichen Idee über das Kino gestützt mehr oder weniger auf der Individualität von Leuten zu folgen, die sich finden die Notwendigkeit habend, sich mit plötzlichen Änderungen in ihren Leben, beiden auf einem existenziellen sowie politischen Niveau zu befassen, noch haben sie keine klare Lösung, noch sie suchen ein in vielen Fällen.

Prima della rivoluzione

Das obengenannte Thema ist in fast allen Arbeiten von Bertolucci da, mit seinem zweiten Film, Prima della rivoluzione (1964) anfangend, wo dieses Thema in der Geschichte eines jungen ober-mittleren landwirtschaftlichen Klassenjungen von Parma (Francesco Barilli) sehr klar ist, der, unfähig, sich mit dem Selbstmord seines besten Freunds zu befassen, sich in eine Beziehung mit einem viel älteren entfernten Verwandten von Mailand (gespielt von Adriana Asti) wirft. Sie beide wissen, dass die Beziehung nie dauern kann, und wenn sie abreist, hat der junge Mann keine Wahl als seine vorherige Freundin zu heiraten, die er nicht liebt, aber wer aus einer wohlhabenden Familie des hohen Stehens kommt, so macht die Ehe seine Familie glücklich.

Der Skandal des Letzten Tangos in Paris

Bertolucci ist berüchtigt 1972, mit dem umstrittenen Film Letzter Tango in Paris, mit Marlon Brando und Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud und Massimo Girotti geworden, als eine Szene, die die anale Vergewaltigung des Charakters Jeane durch den Charakter zeigt, Paul, der Butter als ein Schmiermittel unter anderen Bildern des jungen Schneiders verwendet, die, wie man dachte, ausbeuterisch waren, ernste Sorge wegen seiner Darstellung von Frauen verursacht hat. Obwohl einige beschließen, die Tat als "anales Geschlecht" anzusehen, ist es klar, dass die Szene eine Vergewaltigung definitionsgemäß zeichnet, weil Jeane schrie, hysterisch schreiend, ihn bekämpfend und klaren "nein" schreiend. Es gab nichts, der Tat noch während der Tat vorangehend, um Zustimmung anzuzeigen, und tatsächlich vertreten ihre Handlungen das reine Gegenteil der Zustimmung - physischer, wörtlicher und emotionaler Widerstand gegen die beste von ihrer Fähigkeit. Viele glauben, dass das vorzeitige Ende von Paul an den Händen von Jeane das Ergebnis des Traumas ihres Charakters war und von vielen betrachtet wurde, Vergeltung für die Vergewaltigung zu sein. Viele haben auch Problem mit der Tatsache genommen, dass Schneider viel vom Film völlig nackt war, während Brando völlig gekleidet wurde. Bertolucci hat darauf geantwortet, indem er gesagt hat, dass er sich zu viel mit dem Charakter von Brando identifiziert hat, um ihn auf solche Art und Weise zu erniedrigen. Was das für seine Behandlung von Schneider einbezogen hat, hat dem Sturm der Meinungsverschiedenheit Brennstoff geliefert. Wegen der ausbeuterischen Natur des Bildes von Bertolucci von Jeane kann der Film als ein Sexist, masculinist Vergewaltigungsfantasie besonders in Anbetracht dessen leicht gesehen werden, dass Bertolucci selbst offen zugibt, dass der Film durch seine eigenen sexuellen Fantasien begeistert wurde, obwohl viele Kritiker die Sorgen als moralistic abgewiesen haben.

Der ethische dilema und die Meinungsverschiedenheit, haben am Niveau der reinen Darstellung nicht angehalten. Während des Filmens war der 20-jährige Schneider der Szene nicht bewusst und wurde nur tatsächlich gesagt, dass ihr Charakter vergewaltigte Momente sein sollte, bevor die Szene gefilmt wurde. Das und die äußerste Beschreibung ihres Charakters, haben ihr großes emotionales Trauma, und zu ihrem Tod am 3. Februar 2011 verursacht, sie hatte noch Bertolucci dafür nicht verziehen, was sie als eine emotionale Vergewaltigung dessen gedacht hat, dass sie ist und Identität. Während der wirklichen Szene hat sie auch gesagt, dass sie echte Tränen schrie, weil sie sich erniedrigt und verletzt sowohl von Brando als auch von Bertolucci gefühlt hat. Als ein direktes Ergebnis ist sie ein Frauenrecht-Verfechter geworden, besonders um mehr weibliche Filmregisseure, mehr Rücksicht für weibliche Schauspieler und bessere Darstellung von Frauen im Film und den Medien kämpfend.

Brando hat sich auch vergewaltigt von Bertolucci gefühlt, und hat mit ihm viele Jahre lang infolge des Traumas nicht gesprochen, mit dem Film beteiligt zu werden. Er hat öffentlich gesagt, was er schließlich auf dem Schirm entsetzt gesehen hat und ihn traumatisiert hat, und er sich manipuliert und emotional vergewaltigt vom Direktor gefühlt hat. Er hat gefunden, dass es eine Übertretung seines Handwerks, spezifisch sein Gebrauch der Methode war, die Technik für Bertolucci handelt, um ihn zu veranlassen, solch einen abscheulichen Charakter zu bewohnen.

Der letzte Tango in Paris präsentiert den Charakter von Brando Paul, weil er eine anonyme Angelegenheit verwendet, um mit dem gewaltsamen Tod seiner Frau durch emotional und physisch das Beherrschen einer jungen Frau fertig zu werden. Der Film hat gerichtliche Verfolgung veranlasst, gegen Bertolucci in Italien für die anale Vergewaltigungsszene gebracht zu werden, und der Film wurde von der Zensur-Kommission abgesondert, und alle Kopien wurden befohlen, zerstört zu werden. Ein italienisches Gericht hat die bürgerlichen Rechte von Bertolucci seit fünf Jahren widerrufen und hat ihm eine viermonatige aufgehobene Gefängnisstrafe gegeben. Viele Jahre danach, als die Zensur-Kommission abgeschafft worden war, ist der Film wieder erschienen (weil Bertolucci eine geheime Kopie behalten hatte) und in einer ein bisschen zensierten Version geplant wurde.

Die ursprüngliche Kopie und die Kopien, die auswärts bewahrt worden waren, wurden verwendet, um die DVD zu machen.

Das Werden berühmte Welt

Bertolucci hat seine Berühmtheit mit seinen nächsten paar Filmen, von Novecento (1976), ein episches Bild der Kämpfe von Bauern in Emilia-Romagna vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis zum Zweiten Weltkrieg mit einem eindrucksvollen internationalen Wurf (Robert De Niro, Gerard Depardieu, Donald Sutherland, Sterling Hayden, Burt Lancaster, Dominique Sanda) zu La Luna vergrößert, der in Rom und in Emilia-Romagna gesetzt ist, in dem sich Bertolucci mit dem dornigen Problem von Rauschgiften und Blutschande, und schließlich La tragedia di un uomo ridicolo (1981), mit Ugo Tognazzi befasst.

Rote Ernte

Während des Bildens des Letzten Tangos in Paris hat Bertolucci davon mit dem Gedanken gespielt, das Buch von Dashiell Hammett Rote Ernte in einen Hauptfilm anzupassen. Dieses Material hatte die Basis für den Yojimbo von Kurasawa gebildet, der der Reihe nach die Basis für Sergio Leone Eine Hand voll Dollars (Pro un pugno di dollari), unzählig war, haben andere seine Proposition seitdem verwendet. Der Grund dafür war sein Wollen, sich in andere Formen des Kinos auszubreiten. Bertolucci hat zwei Drehbuch geschrieben, der erste Entwurf wurde fast völlig als ein politischer Film geschrieben, aus dem eine Geschichte erschienen ist, die durch die sozialistische Gewerkschaftsbewegung des Endes der 1920er Jahre in Amerika begeistert ist. Der zweite Entwurf war der ursprünglichen Geschichte von Hammett treuer und hat die Einstellung bis 1934 geändert. Schauspieler haben für die Rolle in Betracht gezogen Der Festländer Op war Robert Redford, Clint Eastwood und Jack Nicholson. In Rom haben Bertolucci und Warren Beatty im großen Detail über den Film gesprochen, und 1982 hat Bertolucci Europa für Los Angeles verlassen, wo er Rote Ernte schießen sollte, aber fünf Jahre sind vorbeigegangen und der Film nie gemacht wurde.

Oscars mit dem letzten Kaiser

1987 hat Bertolucci das Epos Der Letzte Kaiser, ein biografischer Film geleitet, die Lebensgeschichte von Aisin-Gioro Puyi, dem letzten Kaiser Chinas erzählend. Der Film wurde vom bekannten britischen Erzeuger Jeremy Thomas unabhängig erzeugt, der der bevorzugte Erzeuger von Bertolucci geworden ist. Bertolucci hat fast exklusiv mit Thomas von da an gearbeitet. Der Film wurde unabhängig finanziert und drei Jahre im Bilden. Bertolucci hat den Oscar für den Besten Direktor gewonnen. Bertolucci co-wrote der Film mit Mark Peploe. Der Letzte Kaiser verwendet das Leben von Puyi als ein Spiegel, der Chinas Durchgang vom Feudalismus bis Revolution zu seinem aktuellen Staat widerspiegelt.

An den 60. Oscars hat Der Letzte Kaiser alle neun Oskars gewonnen, für die es berufen wurde: Bestes Bild, der Beste Direktor, Am besten das Schreiben, das Drehbuch, das auf dem Material von Anderer Mittlerer, Bester Kinematographie, Bestem Filmredigieren, Bestem Kostüm-Design, Bester Kunstrichtungssetze-Dekoration, Bester Musik, Ursprünglicher Kerbe und Bestem Ton basiert

ist

Der Letzte Kaiser war der erste Hauptfilm, der jemals von der Regierung der Volksrepublik Chinas bevollmächtigt ist, sich in der Verbotenen Stadt verfilmen zu lassen. Bertolucci hatte den Film der chinesischen Regierung als eines von zwei möglichen Projekten vorgeschlagen. Der andere Film war La Condition Humaine durch André Malraux. Die chinesische Regierung hat Den Letzten Kaiser bevorzugt, und hat keine Beschränkungen des Inhalts gemacht. Der Letzte Kaiser ist der erste Westfilm geworden, der in China und über das mit der vollen chinesischen Regierungszusammenarbeit seit 1949 zu erzeugende Land gemacht ist.

Seine letzten Filme

Nach Dem Letzten Kaiser ist der Direktor nach Italien zurückgegangen, um sich, sowie zu seinen alten Themen mit dem Verändern von Ergebnissen von beiden Kritikern und dem Publikum verfilmen zu lassen. Er hat Stehlende Schönheit 1996, dann Die Träumer 2003 gefilmt, der die politischen Leidenschaften und sexuellen Revolutionen von zwei Geschwister in Paris 1968 beschreibt.

2007 hat er den Goldenen Löwe-Preis an den Venediger Filmfestspielen für sein Lebenswerk erhalten, und 2011 hat er auch den Palma d'Oro an den Cannes Filmfestspielen empfangen.

Als ein Drehbuchautor, Erzeuger und Schauspieler

Bertolucci hat auch vieles Drehbuch, beide für seine eigenen Filme sowie für Filme geschrieben, die durch andere geleitet sind, von denen zwei er auch erzeugt hat.

Seine einzige Erfahrung als ein Schauspieler war im Film Golem Geist des Exils, das von Amos Gitai 1992 geleitet ist. Nach seiner Scheidung von Adriana Asti hat Bertolucci Clare Peploe, Drehbuchautor und Direktor mit Mark Peploe von Professione Reporter geheiratet, und wer bereits mit Michelangelo Antonioni zusammengearbeitet hatte.

Kommende Projekte

Wie man

sagt, arbeitet Bertolucci an einem historischen Roman, der auf das 16. Jahrhundert klassischer Musiker (und Mörder) Carlo Gesualdo im Mittelpunkt steht.

Der folgende Hauptfilm von Bertolucci wird eine Anpassung des Buches des jungen Erwachsenen von Niccolò Ammaniti Io e te (Sie und Ich), ursprünglich im 3D zu filmender Satz sein. Das Drehbuch für den Film wurde von Bertolucci selbst, Umberto Contarello und Niccolò Ammaniti geschrieben und erwartet, im späten 2012 zu veröffentlichen. Bertolucci hat sich später über das Schießen im 3D es anders überlegt, die Idee "vulgär kommerziell" nennend.

Politik und persönlicher Glaube

Bertolucci ist ein Atheist.

Die Filme von Bertolucci sind häufig sehr politisch. Er ist ein erklärter Marxist und wie Visconti, der ähnlich viele ausländische Künstler während des Endes der 1960er Jahre angestellt hat, verwendet Bertolucci seine Filme, um seine politischen Ansichten auszudrücken; folglich sind sie häufig autobiografisch sowie hoch umstritten. Seinen politischen Filmen wurde durch andere vorangegangen, die Geschichte wiederbewerten. Der Konformist (1970) hat Faschistische Ideologie, berührt die Beziehung zwischen der nationalen Souveränität und dem Nationalismus, sowie den Problemen des populären Geschmacks und gesammelten Gedächtnisses, aller mitten in einem internationalen Anschlag durch Mussolini kritisiert, einen politisch energischen linksgerichteten Professor der Philosophie in Paris zu ermorden. 1900 analysiert auch den Kampf von Linken und Richtigen. Das 1987-Epos Der Letzte Kaiser (kürzlich wiederveröffentlicht an verlängerten 219 Minuten) hat Bertolucci erlaubt, Politik sowohl durch seine Charaktere als auch durch die Tat zu beeinflussen, den Film selbst zu machen. Ihm wurde beispiellose Erlaubnis gewährt, sich in der Verbotenen Stadt Peking und dem Hauptcharakter des Films verfilmen zu lassen, Puyi erlebt eine jahrzehntelange kommunistische Umschulung unter Mao, der ihn von den Pfau-Farben des Palasts zur grauen von seinen Zeitgenossen getragenen Klage nimmt, um sein Leben als ein Gärtner zu leben.

Am 27. September 2009 war Bertolucci einer der Unterzeichner der Bitte an die schweizerische Regierung, Roman Polanski zu befreien, der gehalten wurde, während er gewartet hat, um in die Vereinigten Staaten ausgeliefert zu werden.

Preise

Kinematografische Preise

• 1971: Nationale Gesellschaft des Filmkritiker-Preises für den besten Direktor
• 1973: Nastro d'argento für den besten Direktor
• 1988: Oscar für den Besten Direktor
• 1988: Oscar für das Beste Angepasste Drehbuch
• 1988: Goldener Erdball für den besten Direktor
• 1988: Goldener Erdball für den besten Drehbuchautor
• 1988: David di Donatello für den Besten Direktor
• 1988: David di Donatello für das beste Drehbuch
• 1988: Nastro d'argento für den besten Direktor
• 1988: Direktoren Guild von Preis von Amerika für den besten Direktor
• 1997: Auszeichnung an den Locarno Filmfestspielen
• 1997: Erkennen Sie spezielle Sehempfindlichkeit in der Richtung an Camerimage zu
• 1997: Preis für den zusammenarbeitenden Direktor - Direktor der Fotografie (Vittorio Storaro) an Camerimage
• 1998: Anerkennung für den freien Ausdruck durch den Nationalen Ausschuss der Rezension
• 2007: Leone d'oro für seine Karriere am Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica Venice
• 2011: Ehrenpalma d'oro an Festival di Cannes

Filmography

• La commare secca (1962)
• Vor der Revolution (Prima della rivoluzione, 1964)
• La über del petrolio (1965)
• Il Canale (1966)
• Partner (1968)
• Amore e rabbia (1969, Episode "Agonia")
• La strategia del ragno (das Strategem der Spinne, 1970)
• Il conformista (Der Konformist, 1970)
• La grüßen è malata (1971)
• Vorigen Monats Tango Parigi (Letzter Tango in Paris, 1972)
• 1900 (Novecento, 1976)
• La Luna (Luna, 1979)
• La tragedia di un uomo ridicolo (1981)
• L'ultimo imperatore (Der Letzte Kaiser, 1987)
• Der sich unterstellende Himmel (1990)
• Kleiner Buddha (1994)
• Stehlende Schönheit (Io ballo da sola, 1996)
• Belagert (1998)

• (2002)
• Die Träumer (2003)
• Sie und ich (2012)

Siehe auch

• "La Lega"
• Amos Gitai

Außenverbindungen

• Jeremy Isaacs, "Von Angesicht zu Angesicht: Bernardo Bertolucci", BBC-Interview, September 1989.
• Roger Ebert, Rezension, Der Letzte Kaiser, Chicago Sun-Times, am 9. Dezember 1987.