Italienischer Neorealism ist eine nationale Filmbewegung, die durch den Geschichte-Satz unter den Armen und der Arbeiterklasse charakterisiert ist, die auf der Position oft mit unprofessionellen Schauspielern gefilmt ist. Italienische Neorealist Filme kämpfen größtenteils mit den schwierigen wirtschaftlichen und moralischen Bedingungen des postzweiten Weltkriegs Italien], die Änderungen in der italienischen Seele und den Bedingungen des täglichen Lebens widerspiegelnd: Armut und Verzweiflung.

Geschichte

Italienischer Neorealism ist als Zweiter Weltkrieg geschehen die Regierung von beendetem und Benito Mussolini ist gefallen, die italienische Filmindustrie veranlassend, sein Zentrum zu verlieren. Neorealism war ein Zeichen der kulturellen Änderung und des sozialen Fortschritts in Italien. Seine Filme haben zeitgenössische Geschichten und Ideen präsentiert, und wurden häufig in den Straßen gedreht, weil das Filmstudio bedeutsam während des Krieges beschädigt worden war.

Der neorealist Stil wurde durch einen Kreis von Filmkritikern entwickelt, die um die Zeitschrift Cinema, einschließlich Michelangelo Antonionis, Luchino Viscontis, Gianni Puccinis, Cesare Zavattinis, Giuseppe De Santis und Pietro Ingraos gekreist haben. Größtenteils gehindert, über die Politik zu schreiben (war der Chefredakteur der Zeitschrift Vittorio Mussolini, Sohn von Benito Mussolini), haben die Kritiker die weißen Telefonfilme angegriffen, die die Industrie zurzeit beherrscht haben. Als ein Schalter zur schlechten Qualität von Hauptströmungsfilmen haben einige der Kritiker gefunden, dass sich italienisches Kino den Realist-Schriftstellern von der Umdrehung des 19. zum 20. Jahrhundert zuwenden sollte.

Sowohl Antonioni als auch Visconti hatten nah mit Jean Renoir gearbeitet. Zusätzlich haben viele der an neorealism beteiligten Filmemacher ihre Sachkenntnisse entwickelt, die an Kalligraph-Filmen arbeiten (obwohl die kurzlebige Bewegung von neorealism deutlich verschieden war). Elemente von neorealism werden auch in den Filmen von Alessandro Blasetti und den dokumentarartigen Filmen von Francesco De Robertis gefunden. Zwei der bedeutendsten Vorgänger von neorealism sind Toni (Renoir, 1935) und 1860 (Blasetti, 1934). Im Frühling 1945 wurde Mussolini hingerichtet, und Italien wurde vom deutschen Beruf befreit. Diese Periode, die als der "italienische Frühling," bekannt ist, war eine Brechung von alten Wegen und einem Eingang zu einer realistischeren Annäherung, als sie Filme gemacht hat. Italienisches Kino ist davon gegangen, wohl durchdachte Studio-Sätze zum Verwenden der Landschaft und der Stadtstraßen zu verwerten, um eine "realistischere" Einstellung zur Verfügung zu stellen.

Wie man

allgemein denkt, ist der erste neorealist Film Ossessione durch Luchino Visconti (1943), während Aniki-Bóbó durch Manoel de Oliveira allgemein unbemerkt seit seiner Ausgabe 1942 geblieben ist. Neorealism ist berühmt allgemein 1946 mit dem Rom von Roberto Rossellini, Offener Stadt geworden, als es den Großartigen Preis an den Cannes Filmfestspielen als der erste Hauptfilm gewonnen hat, der in Italien nach dem Krieg erzeugt ist.

Italienischer Neorealism hat sich schnell am Anfang der 1950er Jahre geneigt. Liberale und sozialistische Parteien hatten harte Zeiten, ihre Nachricht präsentierend. Niveaus des Einkommens fingen allmählich an sich zu erheben, und die ersten positiven Effekten der Periode von Ricostruzione haben begonnen sich zu zeigen. Demzufolge haben die meisten Italiener den in vielem amerikanischem Kino der Zeit gezeigten Optimismus bevorzugt. Die Vision der vorhandenen Armut und Verzweiflung, die durch die neorealist Filme präsentiert ist, demoralisierte eine Nation, die für den Wohlstand und die Änderung besorgt ist. Die Ansichten von der italienischen Nachkriegsregierung der Zeit waren auch alles andere als, und die Bemerkung von Giulio Andreotti positiv, der dann ein Vizeminister im Kabinett von De Gasperi war, hat die offizielle Ansicht von der Bewegung charakterisiert: Neorealism ist "schmutzige Wäscherei, die nicht gewaschen und gehängt werden sollte, um im Freien zu trocknen."

Italiens Bewegung von der individuellen Sorge mit neorealism zum tragischen Misserfolg der menschlichen Bedingung kann durch die Filme von Federico Fellini gesehen werden. Seine frühen Arbeiten Il bidone und La Strada sind Übergangskino. Die größeren sozialen Sorgen der Menschheit, die durch neorealists behandelt ist, haben zur Erforschung von Personen nachgegeben. Ihre Bedürfnisse, ihre Entfremdung von der Gesellschaft und ihr tragischer Misserfolg zu kommunizieren sind der Hauptbrennpunkt in den italienischen Filmen geworden, um in den 1960er Jahren zu folgen. Ähnlich nehmen die Rote Wüste und Explosion von Antonioni die Neo-Realist-Ausrüstung und verinnerlichen sie im Leiden und suchen nach durch Italiens politisches und wirtschaftliches Nachkriegsklima herausgebrachten Kenntnissen.

Eigenschaften

Sie werden allgemein mit unprofessionellen Schauspielern gefilmt - obwohl, in mehreren Fällen, weithin bekannte Schauspieler in Hauptrollen geworfen wurden, stark gegen ihre normalen Charakter-Typen vor einem Hintergrund spielend, der von Einheimischen aber nicht für den Film hereingebrachten Extras bevölkert ist.

Sie werden fast exklusiv auf der Position größtenteils in der schlechten Nachbarschaft und auf dem Land geschossen.

Der Gegenstand schließt Leben unter dem verarmten und der Arbeiterklasse ein. Leistungen werden größtenteils von Szenen von Leuten gebaut, die ziemlich weltliche und tägliche Tätigkeiten durchführen, die an der Befangenheit leer sind, die das Amateurhandeln gewöhnlich zur Folge hat. Filme von Neorealist zeigen häufig Kinder in Hauptrollen, obwohl ihre Charaktere oft mehr Beobachtungs-sind als teilnehmend.

Offene Stadt hat mehrere der Grundsätze von neorealism gegründet, klar den Kampf von normalen italienischen Leuten zeichnend, um von Tag zu Tag unter den außergewöhnlichen Schwierigkeiten des deutschen Berufs Roms zu leben, bewusst tuend, was sie können, um dem Beruf zu widerstehen. Die Kinder spielen eine Schlüsselrolle darin, und ihre Anwesenheit am Ende des Films ist für ihre Rolle in neorealism als Ganzes bezeichnend: Als Beobachter der Schwierigkeiten von heute, die den Schlüssel zur Zukunft halten. Die 1948 Filmrad-Diebe von Vittorio De Sica sind auch das Genre, mit unprofessionellen Schauspielern und einer Geschichte dass Details die Nöte des Arbeiterlebens nach dem Krieg vertretend.

In der Periode von 1944-1948 haben viele neorealist Filmemacher weg von reinem neorealism getrieben. Einige Direktoren haben allegorische Fantasie, wie das Wunder von de Sica in Mailand und historisches Schauspiel wie Senso durch Visconti erforscht. Das war auch der Zeitabschnitt, als ein fröhlicherer neorealism erschienen ist, der Filme dass melded Arbeitercharaktere mit der mit den 1930er Jahren artigen populistischen Komödie, wie gesehen, in Umberto D. von de Sica erzeugt

hat

Auf dem Höhepunkt von neorealism, 1948, hat Visconti mich Malavoglia, ein Roman von Giovanni Verga angepasst, der auf dem Höhepunkt des Realisten des 19. Jahrhunderts verismo Bewegung (auf viele Weisen die Basis für neorealism geschrieben ist, der deshalb manchmal neoverismo genannt wird), die Geschichte zu einer modernen Einstellung bringend, die auf bemerkenswert kleine Änderung entweder im Anschlag oder im Ton hinausgelaufen ist. Der resultierende Film, Die Erde Zittert, hat nur unprofessionelle Schauspieler in der Hauptrolle gezeigt und wurde in demselben Dorf (Aci Trezza) gefilmt, wie der Roman darin gesetzt wurde.

Zeitgenössischere Theoretiker von italienischem Neorealism charakterisieren es weniger als eine konsistente Menge von stilistischen Eigenschaften und mehr als die Beziehung zwischen der Filmpraxis und der sozialen Wirklichkeit des Nachkriegsitaliens. Millicent Marcus skizziert den Mangel an konsequenten Filmstilen des Films von Neorealist. Peter Brunette und Marcia Landy beide dekonstruieren den Gebrauch von nachgearbeiteten filmischen Formen in der Offenen Stadt von Rossellini. Mit der Psychoanalyse charakterisiert Vincent Rocchi neorealist Film als das konsequente Erzeugen der Struktur der Angst in die Struktur des Anschlags selbst.

Einfluss

Die Periode zwischen 1943 und 1950 in der Geschichte des italienischen Kinos wird durch den Einfluss von neorealism beherrscht, der als ein Moment oder eine Tendenz im italienischen Film, aber nicht eine wirkliche Schule oder Gruppe theoretisch motivierter und gleich gesinnter Direktoren und Drehbuchautoren richtig definiert wird. Sein Einfluss ist dennoch enorm gewesen, nicht nur auf dem italienischen Film sondern auch auf dem französischen Neuen Welle-Kino, der polnischen Filmschule und schließlich auf Filmen überall auf der Welt. Es hat auch mehrere Indianerfilmregisseure einschließlich Bimal Roys beeinflusst, der gemacht hat, Tun Bigha Zameen (1955), nach der Beobachtung der Rad-Diebe von Vittorio De Sica (1948).

Außerdem, wie einige Kritiker, das Aufgeben der klassischen Weise behauptet haben, Kino zu tun, und so kann der Startpunkt des Nouvelle Vagen und des Modernen Kinos im italienischen Postkino des zweiten Weltkriegs und in den Neorealism-Erfahrungen gefunden werden.

In der besonderen Einzelheit,

dieses Kino scheint, als ein neues Thema von Kenntnissen eingesetzt zu werden, die selbst bauen und sich entwickeln. Es erzeugt eine neue Welt, in der die Hauptelemente nicht so viele Bericht-Funktionen haben, wie sie ihren eigenen ästhetischen Wert haben, der mit dem Auge verbunden ist, das sie und nicht mit der Handlung beobachtet, kommen sie her.

Bedeutende Arbeiten

Vorgänger und Einflüsse

• Die Arbeiten von Giovanni Verga
• Poetischer Realismus
• 1860 (Alessandro Blasetti, 1934)
• Ein Gasthof in Tokio (Yasujirō Ozu, 1935)
• Toni (Jean Renoir, 1935)
• Kirchenschiff von La bianca (Roberto Rossellini, 1941)
• Aniki-Bóbó (Manoel de Oliveira, 1942)
• Si von Cristo è fermato Eboli (Roman, Carlo Levi, 1947)

Hauptarbeiten

• Ossessione (Luchino Visconti, 1943)
• Offene Stadt (Roberto Rossellini, 1945)
• Schuhputzen (Vittorio De Sica, 1946)
• Paisan (Roberto Rossellini, 1946)
• Deutschland, Jahr-Null (Roberto Rossellini, 1948)
• Rad-Diebe (Vittorio De Sica, 1948)
• Die Erde Zittert (Luchino Visconti, 1948)
• Bitterer Reis (Giuseppe De Santis, 1949)
• Stromboli (Roberto Rossellini, 1950)
• Bellissima (Luchino Visconti, 1951)
• Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952) — hat sich 1951, aber veröffentlicht 1952 verfilmen lassen. Viele Filmhistoriker datieren auf das Ende der neorealist Bewegung mit den öffentlichen Angriffen auf den Film.
• Die Größte Liebe (Roberto Rossellini, 1952)
• Ich Vitelloni (Federico Fellini, 1953)

Hauptzahlen

• Vittorio De Sica
• Federico Fellini
• Roberto Rossellini
• Luchino Visconti
• Cesare Zavattini

Siehe auch

• Kino Italiens
• Französische neue Welle
• Japanische neue Welle
• L.A. Aufruhr
• Paralleles Indianerkino
• Polnische Filmschule

Weiterführende Literatur

• Mario Verdone, Il Kino Neorealista, da Rossellini ein Pasolini (Celebes Editore, 1977).

Außenverbindungen

• Zündvorrichtung von GreenCine auf dem italienischen Neo-Realismus
• Umfassendes Interview mit Suso Cecchi d'Amico - der legendäre Drehbuchautor von der Neo-Realismus-Periode
• - Wahrscheinlichkeit und die (Re) Präsentation der Stadt