Pierrot ist ein Aktiencharakter der Pantomime und Commedia dell'Arte, dessen Ursprünge gegen Ende der italienischen Truppe des 17. Jahrhunderts von Spielern sind, die in Paris und bekannt als der Comédie-Italienne leisten; der Name ist ein hypocorism von Pierre (Peter) über die Nachsilbe. Sein Charakter in der postmodernen populären Kultur — in der Dichtung, Fiktion, den bildenden Künsten, sowie Arbeiten für die Bühne, den Schirm und den Konzertsaal — ist der des traurigen Clowns, sich nach Liebe von Columbine sehnend, die gewöhnlich sein Herz bricht und ihn für den Harlekin verlässt. Demaskiert mit einem weiß gemachten Gesicht leistend, trägt er eine lose weiße Bluse mit großen Knöpfen und breiten weißen Hanswürsten. Manchmal erscheint er mit einem gekräuselten collaret und einem Hut, gewöhnlich mit einer eng anliegenden Krone und breitem rundem Rand seltener mit einer konischen Gestalt wie eine Kappe eines Dummkopfs. Aber am häufigsten, seit seiner Reinkarnation unter Jean-Gaspard Deburau, trägt er weder Kragen noch Hut, nur ein schwarze Schädeldach. Die Definieren-Eigenschaft des Pierrots ist seine Arglosigkeit: Er wird als ein Dummkopf, immer der Kolben von Streichen gesehen, noch dennoch stoßend.

Es war allgemein buffoonish Pierrot, der die europäische Bühne seit den ersten zwei Jahrhunderten seiner Geschichte gehalten hat. Und noch sind frühe Zeichen einer respektvollen, sogar mitfühlenden Einstellung zum Charakter in den Spielen von Jean-François Regnard und in den Bildern von Antoine Watteau, eine Einstellung erschienen, die im 19. Jahrhundert tiefer werden würde, nachdem die Romantiker die Zahl als ihr eigenes gefordert haben. Für Jules Janin und Théophile Gautier war Pierrot nicht ein Dummkopf, aber ein avatar der postrevolutionären Leute, des Kämpfens, um manchmal tragisch einen Platz in der bürgerlichen Welt zu sichern. Und nachfolgende künstlerische/kulturelle Bewegungen haben ihn ebenso zugänglich ihrer Ursache gefunden: Decadents hat ihn, wie sich, in einen ernüchterten Apostel von Schopenhauer, einen Feind der Frau und des federlosen Idealismus gedreht; die Symbolisten haben ihn als ein einsamer Leidensgenosse gesehen, der auf das Kruzifix der seelenvollen Empfindlichkeit, sein einziger Freund der entfernte Mond gekreuzigt ist; die Modernisten haben ihn in ein Thema von Whistlerian für Leinwände umgewandelt, die der Form und Farbe und Linie gewidmet sind. Kurz gesagt, Pierrot ist ein Alter Ego des Künstlers spezifisch des berühmt entfremdeten Künstlers der 19. und frühen 20. Jahrhunderte geworden. Seine physische Beschränktheit; seine scharfe Schweigsamkeit, das Vermächtnis der großen Pantomime Deburau; sein weißes Gesicht und Kostüm, nicht nur Unschuld, aber die Blässe der Toten andeutend; seine häufig vereitelte Verfolgung von Columbine, die mit seinem nie zukünftigen verbunden ist, besiegt unweltlich Arglosigkeit — alle haben sich verabredet, ihn aus der umschriebenen Welt von Commedia dell'Arte und in den größeren Bereich des Mythos zu heben. Viel von dieser mythischen Qualität klebt noch am "traurigen Clown" des postmodernen Zeitalters.

Ursprünge: Das 17. Jahrhundert

Wie man

manchmal sagt, ist er eine französische Variante des Italieners des 16. Jahrhunderts Pedrolino, aber die zwei Typen haben wenig, aber ihre Namen ("Kleiner Pete") und soziale Stationen gemeinsam. Beide sind komische Diener, aber Pedrolino, als ein so genannter erster zanni, häufig Taten mit der Gerissenheit und Kühnheit, ein Motor des Anschlags in den Drehbüchern, wo er erscheint. Pierrot, andererseits, als ein "zweiter" zanni, ist ein statischer Charakter in seinen frühsten Verkörperungen, Stehen auf der Peripherie der Handlung, Rat verteilend, der ihm Weiser scheint, und — erfolglos — die junge Tochter seines Masters, Columbine, mit der Zurückhaltung und Unentschlossenheit huldigend.

Seine Ursprünge unter den italienischen Spielern in Frankreich werden zum Charakter von Molière, dem liebeskranken Bauer-Pierrot, in Don Juan oder Dem Steingast (1665) am eindeutigsten verfolgt. 1673, wahrscheinlich begeistert durch den Erfolg von Molière, hat der Comédie-Italienne eine Leistung seines Nachtrags zur Legende von Don Juan, Fortsetzung "Dem Steingast" gegeben, der den Pierrot von Molière eingeschlossen hat. Danach wurde der Charakter — manchmal ein Bauer, aber öfter jetzt Italianate "der zweite" zanni — ist ziemlich regelmäßig in den Angeboten der Italiener, seine Rolle erschienen, die immer von einem Giuseppe Giaratone (oder Geratoni) bis zur Truppe genommen ist, durch die königliche Verordnung 1697 verbannt.

Unter den französischen Dramatikern, die für die Italiener geschrieben haben, und wer Pierrot-Leben auf ihrer Bühne gegeben hat, waren Jean Palaprat, Claude-Ignace Brugière de Barante, Antoine Houdar de la Motte und der empfindlichste von seinen frühen Dolmetschern, Jean-François Regnard. Er erwirbt dort eine sehr kennzeichnende Persönlichkeit. Er scheint eine Anomalie unter den beschäftigten sozialen Wesen, die ihn umgeben; er wird isoliert, ohne Verbindung. Akelei lacht über seine Fortschritte; seine Master, die in der Verfolgung der hübschen jungen Frau-Bürste von seinen Warnungen sind, ihr Alter zu handeln. Sein ist eine einsame Stimme, und seine Entfremdung, jedoch komisch, trägt das Pathos der Bildnisse — den Chef von Watteau unter ihnen — dass wir uns in den Jahrhunderten begegnen werden, um zu kommen.

Das 18. Jahrhundert

Frankreich

Eine italienische Gesellschaft wurde nach Paris 1716 zurückgerufen, und Pierrot wurde von den Schauspielern Pierre-François Biancolelli (Sohn des Harlekins der verbannten Truppe von Spielern) reinkarniert und, nachdem er schnell die Rolle, der berühmte Fabio Sticotti (1676-1741) und sein Sohn Antoine-Jean (1715-1772) aufgegeben hat. Aber der Charakter scheint, als unwichtig von dieser Gesellschaft betrachtet worden zu sein, da er selten in seinen neuen Spielen erscheint.

Sein echtes Leben im Theater soll im 18. Jahrhundert auf den kleineren Stufen des Kapitals, auf seinen zwei großen Messen, dem Foires Saint-Germain und Saint Laurent gefunden werden. Dort ist er in den Marionette-Theatern und in den bunten Unterhaltungen — Aufmachung des Liedes, des Tanzes, der Publikum-Teilnahme und der Akrobatik erschienen — die berechnet wurden, um eine Menge anzuziehen, während man die Regulierungen ausgewichen ist, die dem Théâtre-Français ein Monopol auf "regelmäßigen" Dramen in Paris gesichert haben. Manchmal hat er Kauderwelsch (im so genannten pièces à la muette) gesprochen; manchmal hat das Publikum selbst seine Linien gesungen, die auf Anschlägen eingeschrieben sind, gehalten oben von sich herumtreibenden Amoretten (im pièces à écriteau). Das Ergebnis, das aus "dem regelmäßigen" Drama weit ist, hat dazu geneigt, eine Beanspruchung auf seinen Charakter, und demzufolge zu stellen, der Pierrot der Festplätze ist viel weniger nuanced und rund gemachter Typ, als wir im älteren Repertoire finden. Das hält für wahr, selbst wenn hoch entwickelte Dramatiker, wie Alain-René Lesage und seine Mitarbeiter, Dorneval und Fuzelier, (1712) begonnen haben, "regelmäßigere" Spiele zum Foires beizutragen.

Der breite satirische Streifen in Lesage hat ihn häufig gleichgültig gegen den Charakter des Pierrots zusammen, und folglich gemacht, wie der Kritiker Vincent Barberet bemerkt, "Wird Pierrot die verschiedensten Rollen zugeteilt... und manchmal das am meisten entgegengesetzte seiner Persönlichkeit. Außer dem Bilden von ihm ein Diener, ein röstender Fachmann, ein Chef, ein Koch des Kuddelmuddel-Hauses, zieht ein Abenteurer, [Lesage] ihn genauso oft fein an wie jemand anderer." In vielen der frühen Spiele von Foire wird der Charakter des Pierrots deshalb "ganz schlecht definiert." (Für eine typische Farce durch Lesage, sieh seinen Harlekin, König von Serendib von 1713.) In der Hauptsache waren die Jahre des Pierrots an Foires ziemlich degenerierte.

Ein wichtiger Faktor, der wahrscheinlich diese Entartung beschleunigt hat, war die Vielfältigkeit seiner Festplatz-Dolmetscher. Man war der talentierte Schauspieler Jean-Baptiste Hamoche (aktive 1712-1718, 1721-1732), aber es gab auch Akrobaten und Tänzer, die die Rolle verwendet haben, unachtsam Pierrot auf einen allgemeinen Typ reduzierend. Das Ausmaß dieser Entartung kann durch die Tatsache gemessen werden, dass Pierrot gekommen ist, um, anscheinend wegen seiner Weise und Kostüms, mit diesem viel raueren Charakter Gilles verwirrt zu sein, wie ein berühmtes Bildnis durch Antoine Watteau beglaubigt (sieh Beilage).

Aber die Erwähnung von Watteau sollte uns auch zur Tatsache alarmieren, dass Pierrot, zusammen mit seinen Masken von Gefährten Commedia, begann, "poeticized" in diesem Jahrhundert zu sein —, dass er begann, das Thema zu sein, nicht nur des scharfen Volksliedes ("Au clair de la lune", der manchmal Lully zugeschrieben ist), sondern auch von der ehrgeizigeren Kunst von Claude Gillot (die Grabstätte des Masters André [c. 1717]), der Studenten von Gillot Watteau (italienische Schauspieler [c. 1719]) und Nicolas Lancret (italienische Schauspieler in der Nähe von einem Brunnen [c. 1719]), Jean-Baptiste Oudrys (italienische Schauspieler in einem Park [c. 1725]), und Jean-Honoré Fragonards (Ein Junge als Pierrot [1776-1780]). Diese Entwicklung wird sich im nächsten Jahrhundert beschleunigen.

England

Vor dem Zuwenden in diesem Jahrhundert, jedoch, sollten wir bemerken, dass es darin, dem achtzehnten war, dass Pierrot begonnen hat, in anderen Ländern naturalisiert zu werden. Schon in 1673 gerade wenige Monate nachdem hatte Pierrot sein Debüt in der Fortsetzung "Dem Steingast gemacht" haben Scaramouche Tiberio Fiorilli und eine vom Comédie-Italienne gesammelte Truppe Londoners mit Auswahlen aus ihrem Pariser Repertoire unterhalten. Und 1717 erscheint der Name des Pierrots zuerst in einer englischen Unterhaltung: eine Pantomime durch John Rich genannt Der Eifersüchtige Arzt; oder, Die Faszinierende Dame, in der die Rolle von einem bestimmten Herrn Griffin übernommen wurde. Danach, bis zum Ende des Jahrhunderts, ist Pierrot ziemlich regelmäßig in englischen Pantomimen erschienen (die ursprünglich stummer harlequinades waren, aber sich später zu den Weihnachten-Pantomimen heute entwickelt haben; im 19. Jahrhundert wurde der harlequinade als ein "Spiel innerhalb eines Spieles" während der Pantomime präsentiert), seinen bemerkenswertesten Dolmetscher in Carlo Delpini (1740-1828) findend. Seine Rolle war unkompliziert: Delpini, gemäß dem populären Theaterhistoriker, M Willson Disher, "behalten ausschließlich zur Idee von einem so dummen Wesen, dass es denkt, dass, wenn er sein Bein-Niveau mit seiner Schulter erhoben hat, er sie als eine Pistole verwenden konnte." So konzipiert wurde Pierrot vom geborenen englischen Clown leicht und natürlich versetzt, als die Letzteren einen angemessen hervorragenden Dolmetscher gefunden haben. Es hat so 1800 getan, als "Joey" Grimaldi sein Debüt gemacht hat.

Dänemark

Eine mehr andauernde Entwicklung ist in Dänemark vorgekommen. In diesem demselben Jahr, 1800, hat eine Truppe von italienischen von Pasquale Casorti geführten Spielern begonnen, Leistungen in Dyrehavsbakken, dann eine wohl bekannte Seite für Unterhaltungskünstler, Straßenhändler und Gastwirte zu geben. Der Sohn von Casorti, Giuseppe (1749-1826), war zweifellos von den Pierrots beeindruckt gewesen, die sie gesehen hatten, während sie Frankreich gegen Ende des 18. Jahrhunderts bereist haben, weil er die Rolle angenommen hat und begonnen hat, als Pierrot in seinen eigenen Pantomimen zu erscheinen, die jetzt eine formulaic Struktur hatten (Cassander, Vater von Columbine, und Pierrot, sein dämlicher Diener, eine verrückte Verfolgung von Columbine und ihrem Schelm-Geliebten, Harlekin übernimmt). Die Formel hat sich fortdauernd erwiesen: Pierrot ist noch eine Vorrichtung an Bakken, dem ältesten Vergnügungspark in der Welt, wo er den Dummkopf spielt, der mit und unterhaltende Kinder, und an nahe gelegenen Tivoli Gärten, dem zweiten ältesten spricht, wo die Handlung von Harlekin und Columbine als eine Pantomime und Ballett durchgeführt wird. Pierrot — als "Pjerrot", mit seinem bootsähnlichen Hut und scharlachrotem Grinsen — bleibt einer von den Hauptsehenswürdigkeiten der Parks.

Deutschland

Ludwig Tieck Die Auf den Kopf gestellte Welt (1798) ist ein früher - und hoch erfolgreiches Beispiel der Einführung der Charaktere von Commedia dell'Arte in parodic metatheater. (Pierrot ist ein Mitglied des Publikums, das das Spiel beobachtet.)

Spanien

Das Durchdringen des Pierrots und seiner Begleiter von Commedia in Spanien wird in einer Malerei von Goya, Beruflich reisenden Schauspielern (1793) dokumentiert. Es lässt die Arbeit solcher spanischen Nachfolger als Picasso und Fernand Pelez ahnen, der auch starke Zuneigung mit den Leben gezeigt hat, saltimbancos zu reisen.

Das 19. Jahrhundert

Pantomime von Deburau am Théâtre des Funambules

Als, 1762, ein großes Feuer den Foire Saint-Germain zerstört hat und der neue Comédie-Italienne die Bühne-Angebote der Messen gefordert hat (jetzt bekannt insgesamt als der Opéra-Comique), weil ihre eigenen, neuen Unternehmen begonnen haben, das Pariser Publikum anzuziehen, sind so wenige Theater entlang dem jetzt verstorbenen Boulevard du Temple aufgekommen. Einer von diesen war der Théâtre des Funambules, lizenziert in seinen frühen Jahren, nur mimed und akrobatische Taten zu präsentieren. Das wird das Haus sein, 1816, Jean-Gaspard Deburaus (1796-1846), des berühmtesten Pierrots in der Geschichte des Theaters beginnend, das von Jean-Louis Barrault in den Filmkindern von Marcel Carné des Paradieses (1945) unsterblich gemacht ist.

Den Künstlernamen "Baptiste" annehmend, hat Deburau Pierrot, ungefähr von 1819, als der Diener des schweren Vaters (gewöhnlich Cassander), sein Stumme gespielt, der eine Zusammensetzung der ruhigen Gnade und schlauen Böswilligkeit handelt. Sein Stil, gemäß Louis Péricaud, dem Chronisten von Funambules, hat "eine enorme Unähnlichkeit mit dem exhuberance, dem Überfluss von Gesten Sprünge gebildet, die... seine Vorgänger verwendet hatten." Er hat das Kostüm verändert: Seinen langen Hals für komische Effekten befreiend, hat er auf den gekräuselten collaret verzichtet; er hat gegen ein Schädeldach einen Hut ausgewechselt, dadurch sein ausdrucksvolles Gesicht unshadowed behaltend; und er hat außerordentlich den Umfang sowohl der Bluse als auch Hosen vergrößert. Am wichtigsten, der Charakter seines Pierrots, weil es sich allmählich im Laufe der 1820er Jahre, schließlich geteilte Gesellschaft fast völlig mit den groben Pierrots — furchtsam, geschlechtslos, faul, und gierig — der früheren Pantomime entwickelt hat.

Deburau scheint, eine Vorliebe für "die realistische" Pantomime — eine Vorliebe das gehabt zu haben, wie wir, geführt schließlich nach Aufrufen nach der Ausweisung des Pierrots daraus sehen werden. Aber die Pantomime, die die größte Bitte an sein Publikum hatte, war der "pantomime-arlequinade-féerie", manchmal "im englischen Stil" (d. h., mit einem Prolog, in dem Charaktere in die Typen Commedia umgestaltet wurden). Die Handlung hat sich im Märchenland, peopled mit guten und schlechten Geistern entfaltet, wer sowohl vorgebracht als auch behindert der Anschlag, der mit komisch gewaltsamem (und häufig schuppig) Körperverletzung gespickt wurde. Als in den Pantomimen von Bakken hat dieser Anschlag von der Verfolgung von Cassander des Harlekins und Columbine abgehangen — aber es wurde in der Interpretation von Baptiste von einem klugen und zweideutigen Pierrot kompliziert. Der Pierrot von Baptiste war sowohl ein Dummkopf als auch kein Dummkopf; er war der Diener von Cassandre, aber niemandes Diener. Er war eine Verkörperung von komischen Unähnlichkeiten, sich zeigend

Wie die Zitate von Gautier darauf hinweisen, hat Deburau früh — 1828 — die Aufmerksamkeit der Romantiker erregt, und bald wurde er in den Rezensionen von Charles Nodier gefeiert (das Lob von Gautier würde folgen), in einem Artikel von Charles Baudelaire auf "Der Essenz des Gelächters" (1855), und in der Dichtung von Théodore de Banville. Wie man weit dachte, war eine Pantomime, die an Funambules 1828, Dem Goldtraum, oder Harlekin und dem Geizkragen erzeugt ist, die Arbeit von Nodier, und sowohl Gautier als auch Banville haben Pierrot playlets geschrieben, die schließlich auf anderen Stufen — Postumer Pierrot (1847) und Der Kuss (1887), beziehungsweise erzeugt wurden.

"Shakespeare an Funambules" und Nachwirkungen

1842 war Deburau dafür unachtsam verantwortlich, Pierrot in den Bereich des tragischen Mythos zu übersetzen, die isolierte und verlorene Zahl — häufig das Alter Ego des fin-de-siècle Künstlers — von Dekadenten, Symbolisten, und früher Modernist-Kunst und Literatur verkündend. In diesem Jahr hat Gautier, auf die kürzlich erworbene Kühnheit von Deburau als ein Pierrot, sowie auf das Lager der Romantiker von Shakespearischen Anschlägen und der Legende von Don-Juanesque ziehend, eine "Rezension" einer Pantomime veröffentlicht, die er behauptet hat, an Funambules gesehen zu haben.

Er hat es "Shakespeare an Funambules", und darin Gautier zusammengefasst berechtigt und hat eine namenlose Pantomime ungewöhnlich düsterer Ereignisse analysiert: Pierrot ermordet einen Mann der alten Kleidung für Kleidungsstücke, um einer Herzogin zu huldigen, ist dann skewered der Reihe nach durch das Schwert, mit dem er den Hausierer gestochen hat, wenn der Geist des Letzteren ihn in einen Tanz auf seiner Hochzeit lockt. Die Pantomime laut "der Rezension" war eine Herstellung (obwohl es eine Kerbe angeregt hat, es in eine wirkliche Pantomime, Der Ol' der Mann von Clo [1842] zu verwandeln, in dem Deburau wahrscheinlich erschienen ist — und auch die wunderbare Unterhaltung von Barrault davon in Kindern des Paradieses begeistert hat). Aber es hat wichtig eine Wendemarke in der Karriere des Pierrots gekennzeichnet: Künftig konnte Pierrot Vergleiche mit dem ernsten over-reachers der hohen Literatur, wie Don Juan oder Macbeth ertragen; er konnte ein Opfer — sogar zum Tod — seiner eigenen Entsetzlichkeit und Kühnheit sein.

Als Gustave Courbet eine Farbstift-Illustration für Den Schwarzen Arm (1856), eine Pantomime durch Fernand Desnoyers gezogen hat, der für eine andere Pantomime, Paul Legrand geschrieben ist (sieh folgende Abteilung), der Pierrot, der mit der Angst als ein schwarzer Arm zittert, sind Schlangen vom Boden vor ihm klar ein Kind des Pierrots im Ol' der Mann von Clo. Also, auch, sind die Pierrots von Honoré Daumier: Wesen, die häufig einen grauenhaften Kummer ertragen. 1860 wurde Deburau das Begeistern solchen Kummers direkt zugeschrieben, wenn, in einer Novelle genannt der Pierrot durch Henri Rivière, die Pantomime-Hauptfigur seinen wahren Mord an einem tückischen Harlekin auf "den unheilvollen" Entsetzlichkeiten von Baptiste verantwortlich macht. Unter den berühmtesten von Pantomimen im letzten Teil des Jahrhunderts würde empfindliche mondverrückte Seelen erscheinen, die in die Kriminalität — gewöhnlich durch die Liebe einer unbeständigen Columbine betrogen sind — und so unvermeidlich für die Zerstörung gekennzeichnet sind (der Pierrot von Paul Margueritte, Mörder Seiner Frau [1881]; die Pantomime der Arme Pierrot von Séverin [1891]; Ol von Catulle Mendès' der Mann von Clo [1896], modelliert auf "der Rezension" von Gautier).

Pantomime nach Baptiste: Charles Deburau, Paul Legrand und ihre Nachfolger

Der Sohn von Deburau, Jean-Charles (oder, wie er, "Charles" [1829-1873] bevorzugt hat), die Bluse des angenommenen Pierrots das Jahr nach dem Tod seines Vaters, und wurde er dafür gelobt, die Behändigkeit von Baptiste zur Rolle zu bringen. (Die Fotographien von Nadar von ihm in verschiedenen Posen sind einige der besten, um aus seinem Studio — wenn nicht einige der besten vom Zeitalter zu kommen.)

Aber der wichtigste Pierrot der Mitte des Jahrhunderts war Charles-Dominique-Martin Legrand, bekannt als Paul Legrand (1816-1898; sieh Illustration an der Spitze der Seite). 1839 hat Legrand sein Debüt an Funambules als der Geliebte Leander in den Pantomimen gemacht, und als er begonnen hat, als Pierrot 1845 zu erscheinen, hat er ein neues Feingefühl zum Charakter gebracht. Eine Pantomime, deren Talente dramatisch aber nicht, Legrand akrobatisch waren, hat geholfen, die Pantomime weg von der alten fabelhaften und knockabout Welt des Märchenlandes und in den Bereich von sentimentalen — häufig tränenreich — Realismus zu steuern. Darin wurde er vom Romanschriftsteller und Journalisten Champfleury begünstigt, der sich die Aufgabe in den 1840er Jahren gestellt hat, "realistische" Pantomimen zu schreiben. Unter der Arbeit hat er erzeugt waren Marquis Pierrot (1847), der eine plausible Erklärung für das bestäubte Gesicht von Pierrot anbietet (er beginnt Arbeitsleben als ein Helfer eines Müllers), und die Pantomime des Rechtsanwalts (1865), der Pierrot in der prosaischen Rolle eines Büroangestellten eines Rechtsanwalts wirft.

Legrand hat Funambules 1853 dafür verlassen, was sein Haupttreffpunkt, der Folies-Nouvelles werden sollte, der den modischen und künstlerischen Satz verschieden von den Arbeiterkindern von Funambules des Paradieses angezogen hat. Solch ein Publikum war dem Pantomimic-Experiment, und an der Mitte des Jahrhunderts "Experiment" sehr häufig beabsichtigter Realismus nicht abgeneigt. (Die pre-Bovary Gustave Flaubert hat eine Pantomime für den Folies-Nouvelles, Pierrot im Serail [1855] geschrieben, der nie erzeugt wurde.) ist Legrand häufig im realistischen Kostüm, sein kreidiges Gesicht sein einziges Zugeständnis zur Tradition erschienen, einige Verfechter der Pantomime wie Gautier führend, um das zu bejammern, verriet er den Charakter des Typs.

Aber es war der Pierrot, wie konzipiert, durch Legrand, der den größten Einfluss auf zukünftige Pantomimen hatte. Charles selbst hat schließlich kapituliert: Es war er, der den Pierrot der Pantomime von Champfleury des Rechtsanwalts gespielt hat. Wie Legrand, der Student von Charles, die Pantomime von Marseilles Louis Rouffe (1849-1885), selten durchgeführt im Kostüm des Pierrots, ihn das Epitheton "l'Homme Blanc" ("Der Weiße") verdienend. Sein Nachfolger Séverin (1863-1930) gespielter Pierrot sentimental, als eine schicksalgeladete Seele, ist eine Zahl weit von der Vorstellung von Deburau père umgezogen. Und eine der letzten großen Pantomimen des Jahrhunderts, Georges Wague (1875-1965), obwohl er seine Karriere im Kostüm des Pierrots begonnen hat, hat schließlich die Arbeit von Baptiste als infantil und embryonisch abgewiesen, behauptend, dass es Zeit für die Besitzübertragung des Pierrots war, um Weg für "Charaktere weniger herkömmlich, menschlicher zu machen." Der Bip von Marcel Marceau scheint ein natürlicher, wenn absichtlich, Auswuchs dieser Entwicklungen, des Wanderns, wie er, eine Konzessionslinie zwischen dem frühen fantastischen Gebiet des Pierrots von Deburau und der so genannten realistischen Welt tut.

Pantomime und gegen Ende Kunst des 19. Jahrhunderts

Frankreich

Populäre und literarische Pantomime

In den 1880er Jahren und 90er Jahren hat die Pantomime eine Art Apogäum erreicht, und Pierrot ist allgegenwärtig geworden. Außerdem hat er einen Kollegen, Pierrette erworben, die mit Columbine für seine Zuneigungen konkurriert hat. (Sie scheint, Xavier Privas, zugejubelt 1899 als der "Prinz von Songschreibern" besonders lieb gewesen zu sein: Mehrere seiner Lieder ["Pierrette sind Tot" "wird Weihnachten von Pierrette"] ihren Glücken gewidmet.) Wurde ein Cercle Funambulesque 1888 gegründet, und Pierrot (manchmal gespielt durch weibliche Pantomimen, wie Félicia-Holzhammer) hat seine Produktion bis zu seiner Besitzübertragung 1898 beherrscht. Sarah Bernhardt hat sogar die Bluse des Pierrots für den Pierrot von Jean Richepin der Mörder (1883) angezogen.

Aber französische Pantomimen und Schauspieler waren nicht die einzigen für die Allgegenwart des Pierrots verantwortlichen Zahlen: Die englischen Hanlon Brüder (hat manchmal die Hanlon-Hefe genannt), Turner und Akrobaten, die in den 1860er Jahren in Pantomimen aus dem Repertoire von Baptiste geschult gewesen waren, sind (und geblendet) die Welt gut ins zwanzigste Jahrhundert mit ihren pantomimic Skizzen und Ausstattungsstücken gereist, die zügellos grauenhafte Pierrots zeigen. Die Naturforscher — Emile Zola besonders, der glühend über sie geschrieben hat — wurde durch ihre Kunst gefesselt. Edmond de Goncourt hat seine Akrobat-Pantomimen in seinem Zemganno Brothers (1879) auf sie modelliert; J.-K. Huysmans (dessen Gegen die Natur [1884] die Bibel von Dorian Gray werden würde) und sein Freund Léon Hennique hat ihrer Pantomime Skeptischen Pierrot (1881) nach dem Sehen von sie geschrieben an Folies Bergère leisten. (Und abwechselnd hat Jules Laforgue seinem Pantomime-Pierrot das Geschnittene [Pierrot fumiste, 1882] nach dem Lesen des Drehbuches von Huysmans und Hennique geschrieben.) Es war teilweise durch die Begeisterung, die sie erregt haben, verbunden mit dem Geschmack der Impressionisten für die populäre Unterhaltung wie der Zirkus und das Varietee, sowie der neue bohemianism, der dann in künstlerischen Vierteln wie Montmartre regiert hat (und der von solchen Bewohnern wie Adolphe Willette gefeiert wurde, dessen Cartoons und Leinwände mit Pierrots überfüllt werden) — war es durch diesen ganzen, dass Pierrot fast beispiellose Währung und Sichtbarkeit zum Ende des Jahrhunderts erreicht hat.

Bildende Künste, Fiktion, Dichtung, Musik und Film

Er hat in die bildenden Künste — nicht nur in der Arbeit von Willette, sondern auch in den Illustrationen und Postern von Jules Chéret eingefallen; in den Gravieren von Odilon Redon (Die Sumpf-Blume: Ein Trauriger Menschlicher Kopf [1885]); und in den Leinwänden von Georges Seurat (Pierrot mit einer Weißen Pfeife [Aman-Jean] [1883]; der Maler Aman-Jean als Pierrot [1883]), Léon Comerre (Pierrot [1884]), Henri Rousseau (Eine Karneval-Nacht [1886]), Paul Cézanne (Pierrot und Harlekin [1888]), Fernand Pelez (Fratzen und Elend a.k.a. Der Saltimbanques [1888]), Pablo Picasso (Pierrot und Columbine [1900]), Guillaume Seignac (die Umarmung des Pierrots [1900]), und Edouard Vuillard (Der Schwarze Pierrot [c. 1890]). Die Pantomime "Tombre" der neuartigen Netten Leute von Jean Richepin (Begegnet Informationen [1886] Mutig), hat ihn in einen erbärmlichen und alkoholischen "Gespenst" verwandelt; Paul Verlaine hat sich ihn als ein gormandizing naïf in "der Pantomime" (1869), dann wie Tombre als ein blitzangezündetes Gespenst im "Pierrot" vorgestellt (1868, Bar. 1882). Laforgue hat drei der "Beschwerden" über sein erstes veröffentlichtes Volumen von Gedichten (1885) in den Mund "von Herrn" Pierrot gestellt — und hat sein folgendes Buch, Die Imitation Unserer Dame der Mond (1886), völlig Pierrot und seiner Welt gewidmet. (Pierrots waren Legion unter den geringen, jetzt vergessenen Dichtern: Für Proben, sieh die Zeitschrift von Willette Der Pierrot, der zwischen 1888 und 1889 andererseits 1891 erschienen ist.) Im Bereich des Liedes hat Claude Debussy sowohl "die Pantomime" von Verlaine als auch "den Pierrot" von Banville (1842) zur Musik 1881 (nicht veröffentlicht bis 1926) — die einzigen Präzedenzfälle unter Arbeiten von Hauptkomponisten gesetzt, die die "Pierrot"-Abteilung der Possenhaften Ouvertüre von Telemann (1717-22), 1783 von Mozart "Maskerade" sind (in dem Mozart selbst die Rolle von Harlekin und seinem Schwager, Joseph Lange, diesem von Pierrot genommen hat), und die "Pierrot"-Abteilung des Karnevals von Robert Schumann (1835). Sogar die embryonische Kunst des Films hat sich Pierrot zugewandt, bevor das Jahrhundert aus war: Er ist erschienen, nicht nur in frühen Zelluloid-Shorts (Georges Méliès Der Albtraum [1896], Der Zauberer [1898]; die Ankunft von Alice Guy von Pierrette und Pierrot [1900], die Verliebten Abenteuer von Pierrette [1900]; Die große Zunge des Kopfs/Pierrots von Pierrot von Ambroise-François Parnaland [1900], Pierrot-Alkoholiker [1900]), sondern auch in der Praxinoscope Produktion von Emile Reynaud von Armem Pierrot (1892), der erste belebte Film und der erste handfarbige. (Sehen Sie Armen Pierrot an.)

Belgien

So weit hat sich die Diskussion auf den französischen pierrotistes konzentriert, aber die Beliebtheit des Pierrots wurde nach Frankreich keineswegs beschränkt. Wo auch immer "Dekadenz" ergriffen hatte, dort konnte er gefunden werden. In Belgien, wo Decadents und Symbolists so zahlreich waren wie ihre französischen Kollegen, hat Félicien Rops einen grinsenden Pierrot gezeichnet, der Zeuge zu einer unromantischen hinter der Bühne geschehenden Szene ist (die Nase von Amorette [1881] Blasend) und James Ensor Pierrots (und andere Masken) zwanghaft gemalt hat, manchmal sie hingestreckt im grässlichen Licht der Morgendämmerung (Die Fremden Masken [1892]) machend, manchmal Pierrot in ihrer Mitte, seinen Leiter isolierend, der in der Verzweiflung (die Verzweiflung des Pierrots [1892]) manchmal herunterhängt, seine Gesellschaft mit einem Lächeln, Bierkrug hochhebendes Skelett (Pierrot und Skelett im Gelb [1893]) vermehrend. Ihr Landsmann der Dichter Albert Giraud hat sich auch höchst mit dem zanni identifiziert: die fünfzig rondels seines Pierrots lunaire (Mondsüchtiger Pierrot [1884]) würden mehrere Generationen von Komponisten begeistern (sieh Pierrot lunaire unten), und seine Pierrot-Narzisse des Vers-Spieles (1887) hat ein endgültiges Bildnis des solipsistischen Dichters-Träumers angeboten. Der Titel des 1884-Balletts des Ballettmeisters Joseph Hansen, Makabren Pierrots, der in der Kollaboration mit dem Dichter Théo Hannon geschaffen ist, hat eines der Hauptufer des Charakters des Charakters für viele Künstler des Zeitalters summiert.

England

In England der Ästhetischen Bewegung haben die Zeichnungen von Aubrey Beardsley tiefe Blutsverwandtschaft mit der Zahl beglaubigt; Olive Custance (wer den Geliebten von Oskar Wilde, Herrn Alfred Douglas heiraten würde) hat das Gedicht "Pierrot" 1897 veröffentlicht; und Ernest Dowson hat dem Pierrot des Vers-Spieles der Minute geschrieben (1897, der von Beardsley illustriert ist), zu dem der Komponist Herr Granville Bantock später einen Orchesterprolog (1908) beitragen würde. Eine der Biesfliegen des Ästhetizismus, W. S. Gilberts, hat Harlekin und Pierrot als Liebe-geschlagene Zwillingsbrüder in Augen und Keine Augen oder Die Kunst des Sehens (1875) vorgestellt, für den Thomas German Reed die Musik geschrieben hat. Und er hat sichergestellt, dass kein Charakter, gegen viele ein Ästhetischer Pierrot, verliebt enttäuscht wäre.

In einer bürgerlicheren Ader hat Ethel Wright Bonjour, Pierrot gemalt! (ein Gruß einem mürrischen Clown, der niedergeschlagen mit seinem Hund sitzt) 1893. Und der Pierrot des populären Geschmacks hat auch eine einzigartig englische Unterhaltung erzeugt. 1891 sind der Sänger und Banjospieler Clifford Essex von Frankreich zurückgekehrt, das der Pierrots verliebt ist, die er dort gesehen und sich entschlossen hatte, eine Truppe von englischen Pierrot-Unterhaltungskünstlern zu schaffen. So sind die Seepierrots geboren gewesen (in konischen Hüten und manchmal schwarzem oder farbigem Kostüm), wen, erst die 1950er Jahre, gesungen hat, getanzt hat, jongliert hat, und auf den Anlegestegen Brightons und Margate und Blackpool gescherzt hat. Offensichtlich begeistert durch diese Truppen waren die Pierrots von Will Morris, genannt nach ihrem Birminghamer Gründer. Sie sind im Gebiet von Smethwick gegen Ende der 1890er Jahre entstanden und haben zu großen Zuschauern in vielen Parks, Theatern und Bars in Mittelengland gespielt. Es waren zweifellos diese populären Unterhaltungskünstler, die den akademischen Walter Westley Russell angeregt haben, Die Pierrots zu begehen (c. 1900) zur Leinwand.

Pierrot und Pierrette (1896) waren ein Muster des frühen englischen Films vom Direktor Birt Acres. Auf eine Rechnung der englischen Pantomime-Truppe Hanlon Brothers, sieh Frankreich oben.

Deutschland

In Deutschland hat Frank Wedekind den femme-fatale seines ersten Spieles "von Lulu", Erdgeist (1895), in einem Pierrot-Kostüm eingeführt; und als der österreichische Komponist Alban Berg nach dem Spiel für seine Oper Lulu angezogen hat (unfertig; der erste perf. 1937), er hat die Szene des falschen pierroting von Lulu behalten. In ähnlich (und paradoxerweise) enthüllender Geist hat der Maler Paul Hoecker freche junge Männer in Pierrot-Kostüme gebracht, um ihre selbstzufriedenen Bürger-Älteren nachzuäffen, ihre Pfeifen rauchend (Pierrots mit Pfeifen [c. 1900]) und swilling ihr Champagner (auf Frau [c Wartend. 1895]). (Siehe auch Pierrot lunaire unten.)

Italien

Der Pagliaccio von Canio in der berühmten Oper (1892) durch Leoncavallo ist an einem Pierrot nah genug, um eine Erwähnung hier zu verdienen. Viel weniger wohl bekannt ist das Musical "mimodrama" Vittorio Montis, Noël de Pierrot a.k.a. Weihnachten eines Clowns (1900), sein Kerbe-Satz zu einer Pantomime durch Fernand Beissier, einen der Gründer von Cercle Funambulesque. (Monti würde fortsetzen, seine rechtmäßige Berühmtheit zu fordern, indem er einen anderen geistigen Außenseiter feiert, der viel mit Pierrot - der Zigeuner verwandt ist. Sein Csárdás [c. 1904], wie Pagliacci, hat einen sicheren Platz im Standardmusikrepertoire gefunden.)

Nordamerika

Pierrot und seine Mitmasken waren zu in Amerika unvollständig bekannt, das, verschieden von England, Russland und die Länder des kontinentalen Europas, keine frühe Aussetzung von Commedia dell'Arte gehabt hatten. Der Pierrot, in den Amerika zuerst aggressiv eingeführt wurde, war der der französischen und englischen Decadents, ein Wesen, das schnell sein Haus in den so genannten kleinen Zeitschriften der 1890er Jahre gefunden hat (sowie in der Poster-Kunst, die sie erzeugt haben). Das frühste und der einflussreichster von diesen, Dem Junge-Buch (1894-98), das eine Geschichte über den Pierrot durch den Ästheten Percival Pollard in seiner zweiten Zahl gezeigt hat, waren bald Gastgeber Beardsley-inspirierten Pierrots, die von E.B. Bird und Frank Hazenplug angezogen sind. (Der kanadische Dichter Bliss Carman sollte auch für seinen Beitrag zur Verbreitung des Pierrots in Massenmarkt-Veröffentlichungen wie Harper erwähnt werden.) Wie die meisten mit der Dekadenz vereinigten Dinge haben solche Exotika das amerikanische Hauptströmungspublikum verwirrt, das die kleinen Zeitschriften im Allgemeinen als "launische Zeitschriften" betrachtet hat und, durch eines ihrer Mundstücke, der Zeitschrift von Munsey erklärt hat, ist dieser "jeder neue Vertreter der Arten, möglich, wenn, absurder als das letzte."

Die fin-de-siècle Welt, in der dieser Pierrot gewohnt hat, war klar uneins mit dem regierenden amerikanischen Realisten und Naturforscher ästhetisch (obwohl solche Zahlen wie Ambrose Bierce und John LaFarge ernste Herausforderungen daran bestiegen). Es kreischt tatsächlich, um den Meister des amerikanischen Prosa-Realismus, William Dean Howells zu finden, Pastelle in der Prosa (1890), ein Volumen von französischen Prosa-Gedichten einführend, die von Stuart Merrill übersetzt sind und eine Pantomime von Paul Margueritte, Den Tod des Pierrots, mit Wörtern des warmen Lobs (und sogar Glückwünsche jedem Dichter enthaltend, um zu scheitern, "seinen Leser mit einer Moral" zu satteln). So ungewohnt war der französische Ästhetische Gesichtspunkt, dass, als Pierrot ein Äußeres in einer namensgebenden Pantomime (1893) durch Alfred Thompson, vertonte Musik vom amerikanischen Komponisten Laura Sedgwick Collins gemacht hat, Die New York Times es als ein Ereignis bedeckt hat, wenn auch es nur eine Studentenproduktion war. Wie man fand, war es "angenehm", weil, teilweise, es "seltsam" war. Erst als das erste Jahrzehnt des nächsten Jahrhunderts, als das Große (und populär) fantasist Maxfield Parrish seine Magie an der Zahl gearbeitet hat, Pierrot würde, in Amerika bequem naturalisiert werden.

Russland

Im letzten Jahr des Jahrhunderts ist Pierrot in einem russischen Ballett, die Millionen des Harlekins a.k.a erschienen. Harlequinade (1900), sein Libretto und Choreografie durch Marius Petipa, seine Musik von Riccardo Drigo, seine Tänzer die Mitglieder von St.Petersburgs Reichsballett. Es würde den Weg für später und größere Triumphe des Pierrots in der Produktion der Ballette Russes bereiten.

Anfang des 20. Jahrhunderts (1901-1950)

Der dem 20. Jahrhundert hinterlassene Pierrot hatte eine reiche und breite Reihe von Charakteren erworben. Er war der naive Kolben von Schabernacken und verliebt ränkevoll (Gautier); der prankish, aber das unschuldige verlassene Kind (Banville, Verlaine, Willette); der narzisstische Träumer, der am Mond greift, der viele Dinge, von der geistigen Vollkommenheit zu Tode (Giraud, Laforgue, Willette, Dowson) symbolisieren konnte; das zerbrechliche, neurasthenic, häufig schicksalgerittene Seele (Richepin, Beardsley); das plumpe, obwohl feurig, der Geliebte, der das Herz von Columbine gewinnt, oder sie in der Frustration (Margueritte) ermordet; der zynische und misogynous Dandy, der manchmal in den Schwarzen (Huysmans/Hennique, Laforgue) angekleidet ist; das Christus ähnliche Opfer des Martyriums, das Kunst (Giraud, Willette, Ensor) ist; das hermaphroditische und unheilige Wesen der Bestechung (Richepin, Wedekind); der verrückte Master der Verwirrung (die Hanlon-Hefe); der Lieferant des herzlichen und gesunden Spaßes (die englischen Anlegesteg-Pierrots) — und verschiedene Kombinationen von diesen. Wie die früheren Masken von Commedia dell'Arte hat Pierrot jetzt keine nationalen Grenzen gewusst. Dank der internationalen Geselligkeit des Modernismus würde er bald überall gefunden.

In dieser Abteilung, mit Ausnahme von der Produktion durch die Ballette Russes (der alphabetisch durch den Titel verzeichnet wird) und Musikeinstellungen des Pierrots lunaire (der unter einem getrennten Kopfstück besprochen wird), werden alle Arbeiten vom Künstler identifiziert; alle Künstler werden von der Staatsbürgerschaft gruppiert, haben dann alphabetisch Schlagseite gehabt. Vielfache Arbeiten von Künstlern werden chronologisch verzeichnet.

Nichtopernarbeiten für die Bühne und den Schirm

Spiele, playlets, Pantomimen und Revuen

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Clements, Colin Campbell: Pierrot in Paris (1923); Faulkner, William: Die Marionetten (1920, Bar. 1977); Hughes, Glenn: Die Mutter des Pierrots (1923); Johnstone, Will B.: Ich werde Sagen, dass Sie Ist (1924-Revue, die Marx Brothers und zwei "Hinterteile"-Pierrots zeigt; Musik von Tom Johnstone); Macmillan, Mary Louise: Pfanne oder Pierrot: Ein Maskenspiel (1924); Millay, Edna St. Vincent: Aria da Capo (1920); Renaud, Ralph E.: Pierrot Trifft Sich (1933); Rogers, Robert Emmons: Hinter einem Bild (1918) von Watteau; Shephard, Esther: Das Herz von Pierrette (1924).
• Österreicher — Noetzel, Hermann: Die Sommernacht des Pierrots (1924); Schnitzler, Arthur: Die Transformationen des Pierrots (1908), Der Schleier von Pierrette (1910; mit der Musik durch Ernö Dohnányi; sieh auch "Stuppner" unter den italienischen Komponisten laut der klassischen Westmusik, die unten (instrumental) ist); Schreker, Franz: Die Blaue Blume oder Das Herz des Pierrots: Eine Tragische Pantomime (1909), Der Vogel oder die Manie des Pierrots: Eine Pantomimic Komödie (1909).
• Belgier — Cantillon, Arthur: Pierrot vor den Sieben Türen (1924).
• Brasilianer-César da Silva, Júlio: Der Tod des Pierrots (1915).
• Briten — Burnaby, Davy: Die Co-Optimisten (Revue von 1921 - und revidiert ständig bis zum 1926 gespielten in Pierrot-Kostümen, mit der Musik und Lyrik durch verschiedene Unterhaltungskünstler; gefilmt 1929); Cannan, Gilbert: Pierrot im Krankenhaus (1923); "Cryptos" und James T. Tanner: Unser Fräulein Gibbs (1909; musikalische Komödie hat in Pierrot-Kostümen gespielt); unten, Oliphant: Der Schöpfer von Träumen (1912); Drinkwater, John: Die Einzige Legende: Ein Maskenspiel des Scharlachroten Pierrots (1913; Musik von James Brier); Housman, Laurence und Harley Granville-Barker: Prunella: oder, Liebe in einem holländischen Garten (1906, Umdrehung. Hrsg. 1911; Film des Spieles, das von Maurice Tourneur geleitet ist, befreit 1918); Lyall, Eric: Zwei Pierrot-Spiele (1918); Rodker, John: "Angst" (1914), "Zwielicht I" (1915), "Zwielicht II" (1915); Sargent, Herbert C.: Pierrot Playlets: Gegacker für Konzertparteien (1920).
• Kanadier — Straßenbahnfahrer, Bliss, und Mary Perry King Kennerly: Pas de trois (1914); grün, Harry A.: Der Tod des Pierrots: Eine Triviale Tragödie (1923); Lockhart, Gen: Die Pierrot-Spieler (1918; Musik von Ernest Seitz).
• Niederländisch — Nijhoff, Martinus: Pierrot am Laternenpfahl (1918).
• Französisch — Ballieu, A. Jacques: Pierrot auf der Meeresküste (1905); Beissier, Fernand: Montag Ami Pierrot (1923); Champsaur, Félicien: Die Hochzeit des Traums (pantomimic Zwischenspiel in neuartigem Le Combat des sexes [1927]); Guitry, Sacha: Deburau (1918); Hennique, Léon: Die Tilgung von Pierrot (1903); Morhardt, Mathias: Montag ami Pierrot (1919); Strarbach, Gaston: Die Rache von Pierrot (1913); Tervagne, Georges de und Colette Cariou: Montag ami Pierrot (1945); Voisine, Auguste: Die Aufwaschküche-Bengel von Pierrot (1903).
• Italienisch — Adami, Giuseppe: Pierrot verliebt (1924); Cavacchioli, Enrico: Pierrot, Angestellter der Lotterie: Groteske Fantasie... (1920); Zangarini, Carlo: Der Gottespierrot: Moderne Tragikomödie... (1931).
• Polnisch — Leśmian, Boleslaw: Pierrot und Columbine (c. 1910).
• Portugiesischer-Almada Negreiros, José de: Pierrot und Harlekin (1924).
• Russisch — Blok, Alexander: Die Festplatz-Kabine a.k.a. Das Puppenspiel (1906); Evreinov, Nikolai: Ein Fröhlicher Tod (1908), Heutige Akelei (1915), Das Hauptding (1921; verwandelt Film, La Comédie du bonheur, 1940).

Ballett, Kabarett und Pierrot-Truppen

• Österreicher-Rathaus, Karol: Der Letzte Pierrot (1927; Ballett).
• Briten-Gordon, Verwüsten Sie: Schottischer Unterhaltungskünstler (1893-1957) - hat eine Pierrot-Truppe 1909 gebildet, die sowohl in Theatern als auch an Seeanlegestegen im Nordosten Schottlands gespielt hat.
• French-Saint-Saëns, Camille: Pierrot der Astronom (1907; Ballett).
• Franzosen/Russe — Produktion der Ballette Russes, unter der Richtung von Sergei Diaghilev:
• Le Carnaval (1910) — Musik von Robert Schumann (orchestriert von Aleksandr Glazunov, Nikolai Rimsky-Korsakov, Anatole Liadov und Alexander Tcherepnin), Choreografie durch Michel Fokine, Satz und Kostüme durch Leon Bakst.
• Papillons (Schmetterlinge [1914]) — Musik von Robert Schumann (eingeordnet von Nicolai Tcherepnin), Choreografie durch Michel Fokine, geht durch Mstislav Dobuzhinsky und Kostüme durch Leon Bakst unter. (Dieses Ballett hatte 1912 unter der verschiedenen directorial Schirmherrschaft mit Sätzen durch Piotr Lambine ursprünglich debütiert.)
• Parade (1917) — Drehbuch von Jean Cocteau, Musik von Eric Satie, Choreografie durch Léonide Massine, ist untergegangen und Kostüme durch Pablo Picasso.
• Petrushka (1911) — Musik von Igor Stravinsky, Choreografie durch Michel Fokine, Sätze und Kostüme durch Alexandre Benois. (Wie der Artikel Wikipedia über Petrushka anzeigt, ist der russische Clown im Allgemeinen eine Zahl von Pulcinella, aber in diesem Ballett scheint er näher an einem Pierrot.)
• Russisch — Fokine, Michel: Der Unsterbliche Pierrot (1925; Ballett, premiered in New York City).
• Vertinsky, Alexander: Chansonnier (1889-1957) - ist bekannt als der "russische Pierrot" nach dem Debütieren 1916 mit den "traurigen Liedchen des Pierrots" — Lieder geworden, die tragische Ereignisse im Leben des Pierrots aufgezeichnet haben. Angekleidet in den Schwarzen, sein Gesicht bestäubtes Weiß, hat er weltweit geleistet, sich seit neun Jahren in Paris 1923 niederlassend, um die Kabaretts von Montmartre zu spielen. Einer seiner Bewunderer, Konstantin Sokolskys, hat seinen Pierrot-Charakter angenommen, als er als ein Sänger 1928 debütiert hat.
• Siehe auch Pierrot lunaire unten.

Filme

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Bradley Wird: Moongold: Eine Pierrot-Pantomime (1921); Bräunen, Tod: Marionetten (1916); Cukor, George: Sylvia Scarlett (1935; Eigenschaften, die Vier genannt Die Rosa Pierrots durchführen); Lund, Oskar A.C.: Wenn Pierrot Entsprochener Pierrette (1913).
• Dänisch — Schnéevoigt, George: Pierrot schreit (1931).
• Niederländisch — Frenkel, II. Theo: Der Tod des Pierrots (1920); Binger, Maurits: Die Lüge des Pierrots (1922).
• Französisch — Burguet, Paul Henry: Der Abdruck oder Die Rote Hand (1908; Gaston Séverin spielt Pierrot); Carné, Marcel: Kinder des Paradieses (1945; sieh oben unter Der Pantomime von Deburau am Théâtre des Funambules); Carré fils, Michel: Der Verschwenderische Sohn a.k.a. Pierrot das Verschwenderische (1907; der erste abendfüllende Film und der erste Film eines Bühne-Spieles [d. h., die Pantomime von Carré von 1890]; George Wague spielt Pierrot père); Feuillade, Louis: Der Kinoprojektor des Pierrots (1909), Pierrot, Pierrette (1924); Guitry, Sacha: Deburau (1951; gestützt auf dem eigenen Bühne-Spiel von Guitry [sieh Spiele, playlets, Pantomimen und Revuen oben]); Kerl, Alice: Pierrot, Mörder (1904); Leprince, René: Pierrot Liebt Rosés (1910); Méliès, Georges: Durch das Mondlicht oder Den Unglücklichen Pierrot (1904).
• Deutsch — Gottowt, John: Die Schwarze Lotteriekarte, oder Pierrot gestern Abend auf der Stadt (1913); Löwenbein, Richard: Marionetten (1918); Piel, Verwüsten Sie: Der Schwarze Pierrot (1913, 1926); Wich, Ludwig von: Der Zum Hahnrei gemachte Pierrot (1917; sehen Sie Den Zum Hahnrei gemachten Pierrot an).
• Italienisch — Alberini, Filoteo: Pierrot verliebt (1906); Bacchini, Romolo: Das Herz des Pierrots (1909); Camagni, Bianca Virginia: Fantasie (1921); Caserini, Mario: Ein Pierrot romanisch (1906); Falena, Ugo: Die Enttäuschung des Pierrots (1915); Negroni, Baldassarre: Geschichte eines Pierrots (1913); Notari, Eduardo: So Schrei-Pierrot (1924).
• Ukrainisch — Karenne, Diana (hat hauptsächlich in Italien, Deutschland und Frankreich gearbeitet): Pierrot a.k.a. Geschichte eines Pierrots (1917; noch vom Pierrot).

Bildende Künste

Arbeiten an der Leinwand, dem Papier und dem Ausschuss

• Amerikaner — Bloch, Albert: Viele Arbeiten, einschließlich Harlequinade (1911), Rohrleitungspierrot (1911), Harlekin und Pierrot (1913), Drei Pierrots und Harlekin (1914); Bradley, Wird: Verschiedene Poster und Illustrationen (sieh z.B, unter der Dichtung unten "Verbietend"); Heintzelman, Arthur William: Pierrot (n.d).; Fülltrichter, Edward: Soir Bleu (1914); Parrish, Maxfield: Das Ständchen des Pierrots (1908), Die Laterne-Träger (1908), Ihr Fenster (1922); Sloan, John: Clown, der Sich (1909) Zurechtmacht.
• Österreicher — Kubin, Alfred: Von verschiedenen Flugzeugen (1922); Schiele, Egon: Pierrot (Selbstbildnis) (1914).
• Belgier — Ensor, James: Pierrot und Skelette (1905), Pierrot und Skelette (1907), Gefesselte Masken (1930); Henrion, Armand: Reihe von Selbstbildnissen als Pierrot (die 1920er Jahre).
• Brasilianischer-Di Cavalcanti: Pierrot (1924).
• Briten — Sickert, Walter: Pierrot und Frau, die Sich (1903-1904), Brightoner Pierrots (1915 Umarmt; zwei Versionen).
• Kanadier — Manigault, Middleton (hat hauptsächlich in den Vereinigten Staaten gearbeitet): Der Clown (1912), Augen des Morgens (Nymphe und Pierrot) (1913).
• Däne-Nielsen, Kay (hat in England 1911-16 gearbeitet): Pierrot (c. 1911).
• Französisch — Alleaume, Ludovic: Armer Pierrot (1915); Derain, André: Pierrot (1923-1924), Harlekin und Pierrot (c. 1924); Gabain, Ethel: Viele Arbeiten, einschließlich des Pierrots (1916), der Liebesbrief (1917) des Pierrots und Untreuer Pierrot (1919); La Fresnaye, Roger de: Studie für "den Pierrot" (1921); La Touche, Gaston de: Der Gruß des Pierrots (n.d).; Laurens, Henri: Pierrot (c. 1922); Matisse, Henri: Das Begräbnis des Pierrots (1943); Mossa, Gustav Adolf: Pierrot und die Chimäre (1906), Pierrot Nimmt Seine Erlaubnis (1906), Pierrot und Seine Puppe (1907); Picabia, Francis: Pierrot (Anfang der 1930er Jahre); Renoir, Pierre-Auguste: Weißer Pierrot (1901/1902); Rouault, Georges: Viele Arbeiten, einschließlich des Weißen Pierrots (1911), Pierrot (1920), Pierrot (1937-1938), Pierrot (oder Pierrette) (1939), Aristokratischer Pierrot (1942), Der Kluge Pierrot (1943), die Blauen Pierrots mit dem Bukett (c. 1946).
• Deutsch — Beckmann, Max: Pierrot und Maske (1920), Vor dem Maskenball (1922), Karneval (1943); Campendonk, Heinrich: Pierrot mit der Maske (1916), Pierrot mit der Sonnenblume (1925); Faure, Amandus: Stehkünstler und Pierrot (1909); Heckel, Erich: Toter Pierrot (1914); Hofer, Karl: Zirkus-Leute (c. 1921); Leman, Ulrich: Der Jongleur (1913); Macke, August: Viele Arbeiten, einschließlich Ballette Russes (1912), Clown (Pierrot) (1913), Gesicht des Pierrots (1913), des Pierrots und der Frau (1913); Nolde, Emil: Pierrot und Weiße Lilien (c. 1911), Frauen und Pierrot (1917); Werner, Theodor: Pierrot lunaire (1942).
• Italienisch — Modigliani, Amedeo (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Pierrot (1915); Severini, Gino: Viele Arbeiten, einschließlich Der Zwei Pierrots (1922), Pierrot (1923), Pierrot der Musiker (1924), Die Musik-Lehre (1928-1929), Der Karneval (1955).
• Mexikaner — Cantú, Federico: Viele Arbeiten, einschließlich Des Todes des Pierrots (1930-1934), der Einleitung zum Triumph des Todes (1934), Dem Triumph des Todes (1939); Orozco, José Clemente: Die Clowns des Krieges, der in der Hölle (die 1940er Jahre) Streitet; Zárraga, Ángel: Frau und Marionette (1909).
• Russisch — Chagall, Marc (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Pierrot mit dem Regenschirm (1926); Somov, Konstantin: Dame und Pierrot (1910), Vorhang-Design für Moskau Freies Theater (1913), italienische Komödie (1914; zwei Versionen); Suhaev, Vasilij und Alexandre Yakovlev: Harlekin und Pierrot (Selbstbildnisse und durch Suhaev und A. Yakovlev) (1914); Tchelitchew, Pavel (hat hauptsächlich in Frankreich und den Vereinigten Staaten gearbeitet): Pierrot (1930).
• Spanisch — Carmona, Fernando Briones: Melancholie-Pierrot (1945); Dalí Salvador: Pierrot mit der Gitarre (1924), Pierrot, der die Gitarre (1925) Spielt; Gris, Juan (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Viele Arbeiten, einschließlich des Pierrots (1919), Pierrot (1921), Pierrot, der Gitarre (1923), Pierrot mit dem Buch (1924) Spielt — sehen Images am Recht der Seite; Picasso, Pablo (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Viele Arbeiten, einschließlich des Pierrots (1918), Pierrots und Harlekins (1920), Drei Musiker (1921; zwei Versionen), Bildnis des Jugendlichen als Pierrot (1922), Paul als Pierrot (1925); Valle, Evaristo: Pierrot (1909).
• Schweizer — Klee, Paul (hat hauptsächlich in Deutschland gearbeitet): Viele Arbeiten, einschließlich des Kopfs eines Jungen Pierrots (1912), Gefangener Pierrot (1923), Pierrot Lunaire (1924), Pierrot Reuig (1939).

Skulpturen und Aufbauten

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten), Joseph: Ein Ankleideraum für Gilles (1939).
• Deutscher Mittelpunkt, Emil: Pierrot (c. 1920; Bronze).
• Litauisch — Lipchitz, Jacques (hat hauptsächlich in Frankreich und den Vereinigten Staaten gearbeitet): Pierrot (1909), Abnehmbare Abbildung (Pierrot) (1915), Pierrot mit der Klarinette (1919), Sitzender Pierrot (1922), Pierrot (1925), Pierrot mit der Klarinette (1926), Pierrot-Flüchte (1927).
• Ukrainisch — Archipenko, Alexander: Karussell-Pierrot (1913), Pierrot (1942); Ekster, Aleksandra: Pierrot (1926).

Literatur

Dichtung

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Das Verbieten, Kendall, Hrsg.: Montag Ami Pierrot: Lieder und Fantasien (1917; illustriert von Will Bradley); Beswick, Katherine: Akelei-Wunder und Andere Gedichte (c. 1920); Bodenheim, Maxwell: "Gegenstände von Pierrot" (1920); Rasse, Ida Marian: Gedichte für Pierrot (1939); Burt, Maxwell Struthers: "Pierrot am Krieg" (1916); Burton, Richard: "Hier Liegt Pierrot" (1913); Chaplin, Ralph: Vielleicht, Pierrot... (c. 1918); Kranich, Hirsch: "Die Motte Dass Gott Gemachter Rollladen" (c. 1918, Bar. 1966); Crapsey, Adelaide: "Pierrot" (c. 1914); Faulkner, William: Vision im Frühling (1921); Ficke, Arthur Davison: "Eine Melodie von Watteau" (1913); Garnison, Theodosia: "Auf Wiedersehen, Pierrette" (1906), "Wenn Pässe von Pierrot" (vor 1917); Griffith, William: Liebt und Verluste von Pierrot (1916), Drei Gedichte: Pierrot, der Zauberkünstler, Pierrot Dispossesed [sic], Die Geschlagene Pierrot (1923); Hughes, Langston:" Eine Schwarze Pierrot" (1923), "Pierrot" (1926), "Für Tote Pantomimen" (1926) sieht "Herz" (1932) - "Goldweber" unter Außenverbindungen unten; Loveman, Samuel: "Im Garten von Pierrot" (1911; fünf Gedichte); Lowell, Amy: "Die Drei Stücke von Stravinsky" (1915); Master, Edgar Lee: "Arme Pierrot" (1918); Moore, Marianne: "Pierrot, die zu Seiner Orchidee" (c Zurückkehrt. 1910); Shelley, Melvin Geer: "Pierrot" (1940); Stevens, Wallace: "Pierrot" (1909, die erste Bar. 1967 [in Buttel]); Taylor, Dwight: Einige Pierrots Kommen von hinter dem Mond (1923); Teasdale, Sara: "Pierrot" (1911), "das Lied von Pierrot" (1915).
• Australier — Gard'ner, Dorothy M.: Pierrot und andere Gedichte (1916).
• Österreicher — Schaukal, Richard von: Pierrot und Columbine oder Das Ehe-Lied. Ein Rundgesang... (1902).
• Briten — Becker, Charlotte: "Pierrot Geht" (1918); Christie, Agatha: "Pierrot Alt geworden" (1925); Drinkwater, John: "Pierrot" (c. 1910); Foss, Kenelm: Der Tote Pierrot (1920); Rodker, John: "Die holländischen Puppen" (1915).
• Kanadier — Straßenbahnfahrer, Bliss: "Am Grab der Akelei" (1902), "Das Buch des Pierrots", aus Gedichten (1904, 1905).
• Holländer-Nijhoff, Martinus: "Pierrot" (1916).
• Estnisch — Semper, Johannes: Pierrot (1917).
• Franzosen-Fourest, Georges: "Die blonde Negerin" (1909); Klingsor, Tristan: "Durch das Mondlicht" (1908), "Am Brunnen" (1913); Magre, Maurice: "Die zwei Pierrots" (1913); Rouault, Georges: Funambules (1926).
• Deutsch — Gleichen-Russwurm, Alexander, Freiherr von: Pierrot: Ein Gleichnis in Sieben Liedern (1914); Presber, Rudolf: Pierrot: Ein Liederbuch (1920).
• Jamaikaner — Roberts, Walter Adolphe: Pierrot, der verwundet, von den Franzosen von P. Alberty (1917) angepasst ist.
• Neuseeländer — Hyde, Rotkehlchen: Reihe von Gedichten (1926-1927) von Pierrette.
• Russisch — Akhmatova, Anna: Gedicht ohne einen Helden (erster Teil: "Das Jahr Neunzehn Dreizehn", schriftlicher 1941, Bar. 1960); Blok, Alexander: "Das Puppenspiel", "Ist das Licht im Fenster", "Die Marionettenkabine", "In der Stunde wenn das Narzisse-Blumengetränk Hart Umhergewandert", "Ist er an einem Klugen Ball", "Doppelt" Geschienen (1902-1905; Reihen, die mit dem Spiel von Blok Das Puppenspiel [verbunden sind, sehen unter Spielen, playlets, Pantomimen und Revuen oben]); Guro, Elena: "Langeweile" und "Mond-", vom Leierkasten (1909); Kuzmin, Michail Alekseevich: "Wo ich wird Wörter" (1906), "Im traurigen und blassen Make-Up" (1912) finden.
• Ukrainisch — Semenko, Myhailo: Pierrot liebt (1918), Pierrot zieht Lüfte (1918), Pierrot Deadnooses (1919) an.

Fiktion

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten)-Carryl, Guy Wetmore: (1902; ursprünglich "Pierrot und Pierrette").
• Österreicher — Musil, Robert: Der Mann Ohne Qualitäten (1930, 1933, 1943; wenn Hauptcharakter, Ulrich, Zwillingsschwester, Agatha für das erste Mal nach dem Tod ihres Vaters trifft, werden sie beide als Pierrots angekleidet).
• Briten — Barrington, Pamela: Weißer Pierrot (1932); Callaghan, Stella: "Pierrot und die Schwarze Katze" (1921), der Pierrot der Welt (1923); Deakin, Dorothea: Der Dichter und der Pierrot (1905); Hering, Paul: Die Pierrots auf dem Anlegesteg: Eine Feiertagsunterhaltung (1914); Priestley, J.B.: Die Guten Begleiter (1929; Anschlag folgt Glücken einer Pierrot-Truppe, Des Zierlichen Doos; hat viele Anpassungen, für Bühne, Schirm, Fernsehen und Radio gehabt).
• Tschechisch — Kozík, Frantisěk: Der Größte von den Pierrots (1939; Roman über J.-G. Deburau).
• Französisch — Alain-Fournier: Le Grand Meaulnes a.k.a. Der Wanderer (1913; Ganache der Pierrot ist eine wichtige symbolische Zahl); Champsaur, Félicien: Lulu (1901), Le Jazz des Masques (1928); Nepp: Montag ami Pierrot (1921); Queneau, Raymond: Pierrot-Montag ami (1942); Rivollet, Georges: "Der Pierrot" (1914).

Musik

Lieder und Liedzyklen

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Goetzl, Anselm: "Das Ständchen des Pierrots" (1915; Stimme und Klavier; Text von Frederick H. Martens); Johnston, Jesse: "Pierrot: Trio für Frauenstimmen" (1911; stimmliches Trio und Klavier); Kern, Jerome: "Armer Pierrot" (1931; Stimme und Orchester; Lyrik durch Otto Harbach). Für Einstellungen von Gedichten durch Langston Hughes und Sara Teasdale, sieh auch dieses Zeichen.
• Briten — Feigling, Herr Noël: "Pariser Pierrot" (1922; Stimme und Orchester); Scott, Cyril: "Pierrot amoureux" (1912; Stimme und Klavier), "Pierrot und die Mondjungfrau" (1912; Stimme und Klavier; der Text von Ernest Dowson vom Pierrot der Minute [sieht oben unter England]); Shaw, Martin: "Am Grab der Akelei" (1922; Stimme und Klavier; die Lyrik durch den Seligkeitsstraßenbahnfahrer [sieht oben unter der Dichtung]).
• Französisch — Lannoy, Robert: "Pierrot der verlassene Kind des Straßen-" (1938; Chor mit Mischstimmen und Klavier; Text von Paul Verlaine); Poulenc, Francis: "Pierrot" (1933; Stimme und Klavier; Text von Théodore de Banville); Privas, Xavier: Viele Arbeiten, in beiden Chansons vécues (1903; "Untreuer Pierrot", "Singt Pierrot", usw.; Stimme und Klavier; Texte vom Komponisten) und Chanson sentimentale (1906; "das Allerheiligen des Pierrots", "das Herz des Pierrots", usw.; Stimme und Klavier; Texte vom Komponisten); Rhynal, Camille de: "Der Arme Pierrot" (1906; Stimme und Klavier; Text von R. Roberts).
• Deutsch — Künneke, Eduard: [Fünf] Lieder des Pierrots (1911; Stimme und Klavier; Texte von Arthur Kahane).
• Italienisch — Bixio, Cesare Andrea: "So Schrei-Pierrot" (1925; Stimme und Klavier; Text vom Komponisten); Bussotti, Sylvano: "Pierrot" (1949; Stimme und Harfe).
• Japanischer-Osamu Shimizu: Mondlicht und Pierrot-Gefolge (1948/49; männlicher Chor; Text durch Horiguchi Daigaku).

Siehe auch Pierrot lunaire unten.

Instrumentale Arbeiten (Solo und Ensemble)

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Abelle, Sieger: "Pierrot und Pierrette" (1906; Klavier); Foote, Arthur: "Pierrot" und "Pierrette", von Fünf Bagatellen (c. 1894; Klavier); Neidlinger, William Harold: Klavier-Skizzen (1905; #5: "Pierrot"; #7: "Akelei"); Oehmler, Löwe: "Pierrot und Pierrette - Niedliche Gavotte" (1905; Geige und Klavier).
• Belgier-Strens, Jules: "Montag ami Pierrot" (1926; Klavier).
• Briten — Scott, Cyril: "Zwei Pierrot-Stücke" (1904; Klavier), "Pierrette" (1912; Klavier).
• Tscheche-Martinů, Bohuslav: "Das Ständchen des Pierrots", von Marionetten, III (c. 1913, Bar. 1923; Klavier).
• Französisch — Debussy, Claude: Sonate für das Cello und Klavier (1915; Debussy hatte gedacht, es "Pierrot böse auf den Mond" zu nennen); Salzedo, Carlos (hat hauptsächlich in den Vereinigten Staaten gearbeitet): "Pierrot ist", aus Skizzen für Harfenist-Anfänger, zwei Reihen Traurig (1942; Harfe); Satie, Erik: "Das Mittagessen des Pierrots" (1909; Klavier).
• Deutsch — Kaun, Hugo: Pierrot und Columbine: Vier Episoden (1907; Klavier).
• Ungar-Vecsey, Franz von: "Der Kummer des Pierrots" (1933; Geige und Klavier).
• Italienisch — Drigo, Riccardo (hat hauptsächlich in Russland gearbeitet): "Das Lied des Pierrots: Chanson-Ständchen für das Klavier" (1922); "Pierrot und Columbine" (1929; Geige und Klavier).
• Schweizer — Bachmann, Alberto: Die Szenen von Kindern (1906; #2: "Kleiner Pierrot"; Geige und Klavier).

Arbeiten für das Orchester

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Thompson, Randall: Pierrot und Cothurnus (1922; die Einleitung zum Aria da Capo von Edna St Vincent Millay [sieht unter Spielen, Playlets und Pantomimen oben]).
• Österreicher — Zeisl, Erich: Pierrot in der Flasche: Ballett-Gefolge (1935; Ballett selbst [1929] bleibt unperf.).
• Briten — Bantock, Herr Granville: Pierrot der Minute: Ouvertüre zu einer Dramatischen Fantasie von Ernest Dowson (1908; sieh unter England oben); Holbrooke, Joseph Charles: Ballett-Gefolge #1, "Pierrot", für die Schnur und das Volle Orchester (1909).
• Deutsch — Reger, Max: Ein Ballett-Gefolge für das Orchester (1913; #4: "Pierrot und Pierrette").
• Ungarisch — Lehár, Franz: "Pierrot und Pierrette" (1911; Walzer).
• Italienisch — Masetti, Enzo: Unähnlichkeiten (1927; Teil 1: "Die Nacht des Pierrots").
• Russe-Pingoud, Ernest (hat hauptsächlich in Finnland gearbeitet): Das Letzte Abenteuer des Pierrots (1916).

Opern, Operetten und zarzuelas

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Barlow II, Samuel Latham Mitchell: Montag Ami Pierrot (1934; Libretto durch Sacha Guitry).
• Österreicher — Eisberg, Alban: Lulu (unfertig; der erste perf. 1937; das Libretto durch den Komponisten, der von Spielen "von Lulu" von Frank Wedekind [angepasst ist, sieht unter Deutschland oben]); Korngold, Erich Wolfgang: Sterben Sie Totalisator Stadt (Die Tote Stadt [1920]; Libretto durch den Komponisten und Paul Schott; Schauspieler Fritz neckt und singt in der Gestalt und dem Kostüm des Pierrots — ein ironischer Kollege zum liebeskranken Hauptcharakter, Paul).
• Belgier — Dell'Acqua, Eva: Pierrot der Lügner (1918); Renieu, Lionel: Die Chimäre oder Pierrot der Alchimist (1926; Libretto durch Albert Nouveau und Fortuné Paillot).
• Briten — Holbrooke, Joseph Charles: Pierrot und Pierrette (1909; Libretto durch Walter E. Grogan).
• Deutsch — Goetze, Walter: Der Goldene Pierrot (1934; Libretto durch Oskar Felix und Otto Kleinert).
• Ungarisch — Lehér, Franz: Der Graf von Luxemburg (1909; Libretto durch A. M. Willner, Robert Bodanzky und Leo Stein; mit Rollen für Pierrot und Pierrette).
• Italiener-Menotti, Gian Carlo: Der Tod des Pierrots (1923; geschrieben von Menotti, einschließlich des Librettos, als er Alter 11, in demselben Jahr war, ist er ins Mailander Konservatorium für die formelle Ausbildung eingegangen).
• Spanisch — Barrera, Tomás: Der Traum des Pierrots (1914; Libretto durch Luis Pascual Frutos); Chapí Ruperto: Die Tragödie des Pierrots (1904; Libretto durch Ramón Asensio Más und José Juan Cadenas).

Spät 20./frühe 21. Jahrhunderte (1951-)

In der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat Pierrot fortgesetzt, in der Kunst der Modernisten - oder mindestens des langlebigen unter ihnen zu erscheinen: Chagall, Ernst, Goleminov, Fülltrichter, Miró Picasso-sowie in der Arbeit ihrer jüngeren Anhänger, wie Gerard Dillon, Indrek Hirv und Roger Redgate. Und als Film einen Gipfel von auteurism in den 1950er Jahren und 60er Jahren erreicht hat, es auf den früheren Modernisten ästhetisch, einige seiner berühmtesten Direktoren-Bergman, Fellinis, GeGodard-dreht natürlich dem Pierrot ausrichtend.

Aber der prominenteste Platz des Pierrots gegen Ende des 20. Jahrhunderts, sowie im frühen 21., ist im populären, nicht dem Hohen Modernisten, der Kunst gewesen. Da die Einträge unten dazu neigen auszusagen, ist Pierrot (als im 18. Jahrhundert) in unmissverständlich populären Genres - in Zirkus-Taten und Straßenpantomime-Skizzen, Fernsehprogrammen und japanischem anime, komischen Büchern und grafischen Romanen, den Büchern von Kindern und "junger erwachsener" Fiktion (besonders Fantasie und, insbesondere Vampir-Fiktion), Filme von Hollywood, und Popmusik und Rock am meisten sichtbar. Er nimmt allgemein einen von drei avatars an: das süße und unschuldige Kind (als in den Büchern der Kinder), scharf liebeskrank und unwirksam (als, namentlich, in den Romanen von Jerry Cornelius von Michael Moorcock), oder der etwas unheilvolle und verdorbene Außenseiter (als in den verschiedenen Experimenten von David Bowie oder den Vampir-Romanen von Rachel Caine, oder S&M Lyrik des englischen Rockgruppe-Suggestionsmittels) seiend.

Das Format der Listen, die folgen, ist dasselbe als diese der vorherigen Abteilung, abgesehen von den Westpopmusik-Sängern und Gruppen. Diese werden alphabetisch durch den Vornamen verzeichnet, nicht letzt (z.B, "Stevie Wonder", nicht "Fragen Sich, Stevie").

Nichtopernarbeiten für die Bühne und den Schirm

Spiele, Pantomimen, Varietévorführungen, Zirkus und Tanz

• Amerikaner — Craton, John: Pierrot und Pierrette a.k.a. Solitär von Le Mime (2009; Ballett); Muller, Jennifer (Kopf von Works Dance Drei-Mitglieder-Company, New York): Pierrot (1986; Musik und Drehbuch von Thea Musgrave [sehen unten unter dem klassischen Westlichen: Instrumental]); Russillo, Joseph (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Pierrot (1975; Ballett).
• Briten — Littlewood, Joan und das Theater Werkstatt: Oh, Welcher Schöner Krieg! (1963; eine Musiksatire auf den Ersten Weltkrieg hat in Pierrot-Kostümen gespielt); Wilson, Ronald Smith: Harlekin, Pierrot & Co. (1976).
• Kanadier — Cirque du Soleil (leistet international): Corteo (2005-Gegenwart-; es. cortéo = "cortège" oder "Leichenzug"; Pierrot erscheint als "Weißer Clown"), La Nouba (1998-Gegenwart-; als in "faire la nouba", d. h., "zur Partei"; zeigt ein Pierrot-Rouge und einen Pierrot-Clown).
• Kubaner — Morejón, Nancy: Pierrot und der Mond (1999).
• Französisch — Baival, C., Paul Ternoise und Albert Verse: Die Wahl des Pierrots (1950); Marceau, Marcel: Pierrot von Montmartre (1952); die Pantomime Sime: Die Fantasien des Pierrots (2007); Prévert, Jacques: Baptiste (1959; Choreografie durch Jean-Louis Barrault).
• Russisch — Pimonenko, Evgeny (leistet international): Ihr Pierrot (c. 1994-Gegenwart-; Tat durch schwarz-geeigneten Pierrot-juggler-equilibrist, ursprünglich Cirk Valentins von Valentin Gneushev).
• Schwedisch-Cramér, Ivo: Pierrot in der Dunkelheit (1982; Ballett).

Siehe auch Pierrot lunaire unten.

Filme, Fernsehen und anime

• Amerikaner — Wut, Kenneth: Der Mond des Kaninchens (1950-Film veröffentlicht 1972, revidierter 1979); Kelly, Gen: Einladung zum Tanz (1956-Film; Kelly erscheint als Pierrot im öffnenden ["Zirkus"] Segment); klug, Robert: Stern! (1968-Film; Hauptcharakter Gertrude Lawrence [Julie Andrews], die als Pierrot angekleidet ist, singt den "Pariser Pierrot von Noël Coward" — als Lawrence selbst, hat in der Rezension von Coward das Londoner Benennen getan! [1923], für den das Lied geschrieben wurde).
• Briten — Graham, Matthew und Ashley Pharaoh: Asche zur Asche (2008 Fernsehreihen; in Hauptcharakter, Alex Drake, wird vom Pierrot wie das in der Videoasche von David Bowie zur Asche umgegangen); Mahoney, Brian: Der Pierrot im Türkis oder Den Spiegel-Morden (sieht 1970-Film, der schriftlich und von David Bowie und Lindsay Kemp durchgeführt ist, der von ihrem Bühne-Spiel desselben Titels [1967] angepasst ist und durch das schottische Fernsehen [erzeugt ist, auch Lieder, Alben und Felsen-Musicals unten]).
• Französisch — Albicocco, Jean-Gabriel: Le Grand Meaulnes a.k.a. Der Wanderer (1967-Film; gestützt auf dem Roman von Alain-Fournier [sieh oben unter der Fiktion]); Godard, Jean-Luc: Pierrot le fou (Pierrot der Dummkopf [1965-Film]).
• Italienisch — Fellini, Federico: Die Clowns (1970-Film).
• Japanisch — Shinichiro Watanabe: Cowboy Bebop (1998 anime; die zwanzigste Episode, "Pierrot le fou" sehen Verweisungen sowohl der Charakter als auch der Film von Godard [oben, diese Abteilung, unter Französisch]). Siehe auch "Japanisch (manga)" laut Komischer Bücher.
• Schwedisch-Bergman, Ingmar: In Gegenwart von einem Clown (1997-Film für das Fernsehen; der weibliche-Rigmor "Pierrot wie noch", der Clown des Titels, ist eine wichtige symbolische Zahl).

Bildende Künste

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Fülltrichter, Edward: Zwei Komiker (1966); Longo, Robert: Druck (1982/83); Nauman, Bruce: Nein Kein Neues Museum (1987; Videokassette); Serrano, Andres: Eine Geschichte des Geschlechtes (Kopf) (1996).
• Österreicher-Absolon, Kurt: Zyklus von Pierrot-Arbeiten (1951).
• Briten-Hockney, David: Truppe von Schauspielern und Akrobaten (1980; eines von Bühne-Designs für die Parade von Satie [sieht unter dem Ballett, dem Kabarett und den Pierrot-Truppen oben]), Bilder auf Münchener Museum-Wänden für die Gruppenausstellung auf dem Pierrot (1995); selbst, Colin: Pierrot, der Löwenzahn-Uhr (1997) Bläst.
• Kolumbianer — Botero, Fernando: Pierrot (2007), Pierrot lunaire (2007), Blauer Pierrot (2007), Weißer Pierrot (2008).
• Deutscher-Ernst, Max (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Montag ami Pierrot (1974); Lüpertz, Markus: Pierrot lunaire: Stuhl (1984).
• Irisch — Dillon, Gerard: Viele Arbeiten, einschließlich Birds und Bird Canvas (c. 1958), Und die Zeitpässe (1962), Die Brüder (1967), Anfänge (1968), Begegnung (c. 1968), Rot Nackt mit dem Lieben des Pierrots (c. 1970); Robinson, Markey: Viele Arbeiten.
• Russisch — Chagall, Marc (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Zirkus-Szene (gegen Ende der 1960er Jahre / der frühen 1970er Jahre), Pierrot lunaire (1969).
• Spanisch — Miró, Joan (hat hauptsächlich in Frankreich und den Vereinigten Staaten gearbeitet): Pierrot le fou (1964); Picasso, Pablo (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): Viele Arbeiten, einschließlich des Pierrots mit der Zeitung und Birds (1969), verschiedene Versionen des Pierrots und Harlekins (1970, 1971), und Metallausschnitte: Kopf des Pierrots (c. 1961), Pierrot (1961); Roig, Bernardí: Pierrot le fou (2009; Polyester und Neonbeleuchtung).
• Werbegrafik. Eine Vielfalt von mit dem Pierrot unter einem bestimmten Thema stehenden Sachen, einschließlich Schmucksachen und Poster, wird gewerblich verkauft.

Literatur

Dichtung

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Hecht, Anthony: "Clair de lune" (vor 1977); Nyhart, Nina: "Gefangener Pierrot" (1988; nach der Malerei von Paul Klee [sieh oben unter Arbeiten an der Leinwand, dem Papier und dem Ausschuss]); Peachum, Jack: "Unser Pierrot im Herbst" (2008).
• Briten — Moorcock, Michael: "Pierrot auf dem Mond" (1987); klug, verwüsten Sie: "Der Pierrot" (1991).
• Estnisch — Hirv, Indrek: Der Sternbettler (1993).
• Neuseeländer — scharf, Iain: Die Pierrot-Schwankungen (1985).

Fiktion

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Caine, Rachel: Bankett von Dummköpfen (Morganville Vampire, Buch 4) (2008; Vampir Myrnin zieht sich als Pierrot an); Dennison, George: "Ein Märchen des Pierrots" (1987); DePaola, Tomie: Singen Sie Pierrot, Singen Sie: Ein Bilderbuch in der Pantomime (1983; das Buch von Kindern, das vom Autor illustriert ist); Hoban, Russell (hat in England seit 1969 gelebt): Krokodil und Pierrot: Ein See-Story-Buch (1975; das Buch von Kindern, das von Sylvie Selig illustriert ist).
• Belgier-Norac, Carl: Pierrot d'amour (2002; das Buch von Kindern, das von Jean-Luc Englebert illustriert ist).
• Briten — Gaiman, Neil (hat in den Vereinigten Staaten seit 1992 gelebt): "Harlekin Valentine" (1999), Harlekin Valentine (2001; grafischer Roman, der von John Bolton illustriert ist); Grönland, Colin: "Eine Leidenschaft für Herrn Pierrot" (1990); Moorcock, Michael: Der englische Mörder und Die Bedingung der Berieselungsmusik (1972, 1977; Held Jerry Cornelius morphs mit der zunehmenden Frequenz in die Rolle von Pierrot), "Feu Pierrot" (1978).
• Kanadischer-Laurent McAllister: "Le Pierrot diffracté" ("der gebeugte Pierrot" [1992]).
• Französisch — Boutet, Gérard: Pierrot und das Geheimnis der Feuerfelsen (1999; das Buch von Kindern, das von Jean-Claude Pertuzé illustriert ist); Major, Henriette: Der Vampir und der Pierrot (2000; das Buch von Kindern); Tournier, Michel: "Pierrot oder Die Geheimnisse der Nacht" (1978).
• Japanisch — Kōtaro Isaka: Ein Pierrot a.k.a. Ernst-Clown (2003; ein auf dem Roman gestützter Film wurde 2009 veröffentlicht).
• Polnisch — Lobel, Anita (naturalisierter amerikanischer Bürger 1956): Der Abc-Garten des Pierrots (1992; das Buch von Kindern, das vom Autor illustriert ist).

Komische Bücher

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Gleichstrom-Comics: Batman R.I.P.: Midnight im Haus des Schmerzes (2008 [#676]; Eigenschaft-Pierrot Lunaire, der in noch sieben Problemen erscheinen wird).
• Japanisch (manga) — Katsura Hoshino:D. Grauer Mann, der im Wöchentlichen Shōnen-Sprung in Fortsetzungen veröffentlicht ist (2004-Gegenwart-; Hauptcharakter, Allen Walker, ist "der Pierrot, der den akuma veranlassen wird zu fallen"; auf manga gestützter anime hat 2006-2008 veröffentlicht); Takashi Hashiguchi: Yakitate!! Japan (Frisch Gebacken!! Japan [Jap. Pfanne = Brot]), in Fortsetzungen veröffentlicht im Shōnen Sonntag von Shogakukan (2002-2007; zeigt einen mit dem Clown-Buchstaben genannten Pierrot Bolneze, Erben den Thron Monacos; auf manga gestützter anime hat 2004-2006 veröffentlicht).

Musik

Westlich klassisch

Stimmlicher

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Hoiby, Lee: "Pierrot" (1950; #2 Nachtlieder für die Stimme und das Klavier; der Text von Adelaide Crapsey [sieht oben unter der Dichtung]).
• Briten — Christie, Michael: "Pierrot" (1998; Stimme und kleines Ensemble; der Text von John Drinkwater [sieht oben unter der Dichtung]).
• Polnisch-Szczeniowski, Boleslaw (hat hauptsächlich in Kanada gearbeitet): "Pierrot" (1958; Stimme; Text von Wilfrid Lemoine).
• Japanischer-Norio Suzuki: "Pierrot-Clown" (1995; Frauenchor).

Instrumentaler

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten), Earle: Das Verfolgen des Pierrots (1992; Raum-Ensemble).
• Österreicher-Herf, Franz Richter: "Pierrot" (1955; Klavier).
• Briten — Beamish, Sally: Commedia (1990; Mischquintett; das Theaterstück ohne Schauspieler, in denen Pierrot durch die Geige porträtiert wird); Biberian, Gilbert: Schwankungen und Fuge auf "Au Clair de la Lune" (1967; Windquartett), Pierrot: Ein Ballett (1978; Gitarrenduett); Musgrave, Thea, Pierrot (1985; für die Klarinette [Akelei], Geige [Pierrot] und Klavier [Harlekin]; der inspirierte Tanz durch Jennifer Muller [sieht oben unter Spielen, Varietévorführungen, Zirkus und Tanz]); Redgate, Roger: Pierrot auf der Bühne des Wunsches (1998; für Flöte, Klarinette, Geige, Cello, Klavier, sieht Schlagzeug — bekannt als das "Pierrot-Ensemble", die Instrumentierung des Pierrots von Schoenberg lunaire [umfassend, unten]).
• Bulgarisch — Goleminov, Marin: "Pierrot", von Fünf Eindrücken (1959; Klavier).
• Kanadier-Longtin, Michel: Der Tod des Pierrots (1972; Tonbandgerät).
• Holländisch-buren-, Eduard de (a.k.a. Alexander Comitas): Pierrot: Scherzo für das Schnur-Orchester (1992).
• Franzosen-Duhamel, Antoine: Pierrot le fou: Vier Stücke für das Orchester (1965/66); Françaix, Jean: Pierrot oder Die Geheimnisse der Nacht (1980; Ballett, Libretto durch Michel Tournier; sieh oben unter der Fiktion); Lancen, Serge: Maskerade: Für das Messingquintett- und Windorchester (1986; #3: "Pierrot").
• Deutscher-Kirchner, Volker David: Die Galgen-Lieder des Pierrots (2001; Klarinette); Kühmstedt, Paul: Tanzvisionen: Possenhaftes Gefolge (1978; #3: "Pierrot und Pierrette").
• Ungar-Papp, Lajos: Pierrot-Träume: Vier Stücke für Accordian (1993).
• Italiener-Guarnieri, Adriano: Pierrot-Gefolge (1980; drei Raum-Ensembles), Pierrot-Pierrot! (1980; Flöten, Celesta, Schlagzeug); Paradiso, Michele: Pierrot: Ballett für das Klavier (in Vier Händen) und Orchester (2008); Stuppner, Hubert: Pierrot und Pierrette (1984; Ballett, das Libretto durch Arthur Schnitzler [sieht Den Schleier von Pierrette unter Spielen, playlets, Pantomimen und Revuen]); Vidale, Piero: Der Traum des Pierrots: Vier Fantasie-Eindrücke (1957; Orchester).
• Russisch — Koshkin, Nikita: "Pierrot und Harlekin", von Maskeraden, II (1988; Gitarre).
• Schweizer-Gaudibert, Eric: Pierrot, zum Tisch! oder das Abendessen des Dichters (2003; Schlagzeug, Akkordeon, Saxofon, Horn, Klavier).

Oper

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten)-Baksa, Robert: Aria da Capo (1968); Bilotta, John George: Aria da Capo (1980); Formblatt, Allan: Aria da Capo (1958-60); Schmied, Larry Alan: Aria da Capo (1980) - das ganze Libretto durch Edna St Vincent Millay (sieh oben unter Spielen, playlets, Pantomimen und Revuen).
• Franzosen-Margoni, Alain: Pierrot oder Die Geheimnisse der Nacht (1990; das Libretto durch Rémi Laureillard hat sich von Michel Tournier angepasst; sieh oben unter der Fiktion).

Siehe auch Pierrot lunaire unten.

Felsen/Knall

Gruppennamen und Kostüme

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten). — Michael Jackson erscheint als Pierrot auf dem Deckel des Kastens (2009) von Michael Jackson Mega, einer DVD-Sammlung von Interviews mit dem Sänger.
• Briten — David Bowie hat sich als Pierrot für das Video der Asche zur Asche (1980) und für den Ärmel seines Albums Schreckhafte Ungeheuer angezogen (und Kriecht Super) (1980); Leo Sayer hat sich als Pierrot auf der Tour im Anschluss an die Ausgabe seines ersten Albums, Silverbird (1973) angezogen; verkleidete Roboter: Die Tränen (2008), ein von Graeme Pearce geleitetes Video, zeigen schwarz-geeignete am Liebe-Dreieck beteiligte Pierrots.
• Italienisch — Pierrot Lunaire war eine progressive Band des Felsens/Leute.
• Japanisch — Közi hat häufig ein Pierrot-Kostüm während ein Mitglied der visuellen Rockband Malice Mizer (1992-2001) getragen; Pierrot war eine von 1994 bis 2006 energische Rockband.
• Russisch — Kabarett-Pierrot le Fou ist eine Gruppe des Kabaretts-noir, die von Sergey Vasilyev 2009 gebildet ist; der Mondpierrot war eine von 1986 bis 1992 energische Begriffsrockband; es hat sein einziges Studio-Album, Den Mondpierrot L.P. 1991 veröffentlicht.

Lieder, Alben und Felsen-Musicals

• Amerikaner (die Vereinigten Staaten) Dassin (hat hauptsächlich in Frankreich gearbeitet): "Pauvre Pierrot" ("Armer Pierrot"), von Elle était oh!... (1971); Thomas Nöla und Sohn Orchestre: "Les Pierrots", im Soundtrack dem Arzt (2006).
• Australier — Die Sucher: "Der Karneval Ist Über" (1965: "Aber die Heiterkeit der Liebe ist flüchtiger/für Pierrot und Columbine").
• Belgian-Sly-Dee: Histoire de Pierrot (die Geschichte des Pierrots [1994]).
• Brasilianer — Los Hermanos: "Pierrot", von Los Hermanos (1999); Marina Lima: Pierrot de Brasil (1998).
• Briten — Ali Campbell: "Nichts Jemals Änderungen (Pierrot)", davon, Hoch (2009) Zu fliegen; David Bowie: Pierrot im Türkis (1993; schließt folgende Lieder aus dem Film desselben Titels ein: "Dreipencepierrot", "Akelei", "Der Spiegel", "Wenn ich Mein Traum [1 & 2]" Lebe); Michael Moorcock und die Tiefe Üble Lage: "Geburtsort des Harlekins", "Verwirrte Akelei", "Das Lied des Pierrots des Positiven Denkens", und "Pierrot im Dach-Garten", vom Wärmegewicht-Tango und Gloriana Demo Sessions (2008); Petula Clark: "Pierrot pendu" ("Gehängter Pierrot"), von Hallo Herrn Brown (1966); Suggestionsmittel: "Pierrot der Clown", von Meds (2006); Rick Wakeman: "Der Tanzende Pierrot", von Der Kunst in der Musik-Trilogie (1999); weiche Maschine: "Danke-Pierrot Lunaire", vom Volumen Zwei (1969).
• Czech-Václav Patejdl: Großartiger Pierrot (1995; schaukeln Sie Musical).
• Französisch — Alain Kan: "Au bezahlt de Pierrot" ("im Land von Pierrot" [1973]); Chantal Goya: "Pierrots von Les de Paris" und "Pierrot tout blanc" ("Reiner Weißer Pierrot"), in Monsieur le Chat Botté (1982); Danielle Licari: "Les Chansons de Pierrot" (1981); Guy Béart: "Pierrot la tendresse" ("Pierrot das Anerbieten"), von Béart à l'université de Louvain (1974); Gérard Lenorman: "Pierrot chanteur", von Le Soleil des Tropiques (1983); Jacques Dutronc: "Où est-il l'ami Pierrot?" ("Wo ist Freund Pierrot?"), von L'intégrale les Cactus (2004); Loïc Lantoine: "Pierrot", von Tout est calme (2006); Maxime Le Forestier: "Le Fantôme de Pierrot" ("der Geist von Pierrot"), von Hymne à Zeitsekretärinnen im September (1976); Mireille Mathieu: "Montag copain Pierrot" ("Mein Freund Pierrot" [1967]); Pascal Danel:" Pierrot le sait" ("Pierrot Weiß" [1966]); Pierre Perret: Le Monde de Pierrot (Die Welt von Pierrot [2005]; doppeltes Album); Renaud: "Chanson gießt Pierrot", von Ma Gonzesse (1979).
• Italian—Bandabardò: "La feiner di Pierrot" ("Das Ende des Pierrots"), von Tre passi avanti (2004); Gigi Finizio: "Pierrot", von Einem te donna (1984); Litfiba: "Pierrot e la luna" ("Pierrot und der Mond"), von 17 RE (1987); Matia Bazar: "Pierrot von Mio bel" ("Mein Schöner Pierrot"), vom Tempo von Il del alleinig (1980); Novembre: "Kommen Sie Pierrot" ("Wie Pierrot"), vom Novembrine-Walzer (2001); Patty Pravo: "Kommen Sie un Pierrot" ("Wie ein Pierrot" [1974]).
• Japanisch — Alkoholiker Kidz: "Pierrot" (2009); Aya Kamiki: "Pierrot" (2006); Berryz Kobo: "Kokuhaku kein Funsui Hiroba" ("Das Fountain Plaza Meines Eingeständnisses" [2007]; enthält lyrisch "Ich bin Pierrot"); Tanaka Koki von Popgruppe-KAT-TONNE: "Pierrot", von (2009); gelbes Magisches Orchester: "Verrückter Pierrot", vom Gelben Magischen Orchester (1978).
• Monegasque-Jacques Pills: "Montag ami Pierrot" - Sieger-Eurovisionsliedstreit 1959.
• Südkoreaner — Elizabeth: "Ppappa Pierrot" (2011); JYJ: "Pierrot", von Ihren Zimmern "Unsere Geschichte" (2011); Lee Hyun Tut: "Pierrot" (1999; gezeigt in der Musik-Videospiel-Pumpe Es); maximale Mannschaft: Pierrot (2009); Außenseiter: "Die Träne des Pierrots", vom Vol.2 Maestro (2009), "die Träne des Pierrots II", von Vol.2.5 Der Außenseiter (2010), "die Träne des Pierrots III", vom Vol.3 Helden (2010)
• Uruguayer — Falta y Resto: "Pierrot von Brindis por" ("Prosit für den Pierrot"), von Amor Rioplatense (2007); Jaime Roos: Pierrot von Brindis por (1985).

Pierrot lunaire

Die fünfzig Gedichte, die von Albert Giraud (geborener Emile Albert Kayenbergh) als Pierrot lunaire veröffentlicht wurden: Rondels bergamasques hat 1884 schnell Komponisten angezogen, um sie auf die Musik besonders zu setzen, nachdem sie, etwas frei, ins Deutsch (1892) vom Dichter und Dramatiker Otto Erich Hartleben übersetzt wurden. (Hartleben hat später fortgesetzt, seine eigenen Pierrot-Gedichte - "Die Harfe" zu schreiben, "Pierrot und der Esel [nachdem Albert Giraud]", und fünf rondels Pierrot, Verheirateten Mann betitelt hat.) Die am besten bekannte von diesen Einstellungen ist der atonale Liedzyklus ist auf einundzwanzig der Gedichte (in der Übersetzung von Hartleben) durch Arnold Schoenberg 1912 zurückzuführen gewesen: Albert Girauds Pierrot von Gedichte aus von Dreimal sieben lunaire (Dreimal Sieben Gedichte von Pierrot von Albert Giraud lunaire — Schoenberg war abergläubisch numerologically). Aber die Gedichte haben dichte Geschichten als Lieder und Sätze von Liedern sowohl vorher als auch nach dem merklichen Opus von Schoenberg 21. Der Kugel-Punkt, der Listen Anfang Musical-Einstellungen des 20. Jahrhunderts chronologisch folgt und bemerkt, wie viele Gedichte von jedem Komponisten gesetzt wurden (sind alle in den Übersetzungen von Hartleben), und für der Instrumente.

• Marschalk, Max: 5 Gedichte für die Stimme und das Klavier (1901); Vrieslander, Otto: 50 Gedichte für die Stimme und das Klavier (46 1905, der Rest 1911); Graener, Paul: 3 Gedichte für die Stimme und das Klavier (c. 1908); Marx, Joseph: 4 Gedichte für die Stimme und das Klavier (1909; 1 4, "Valse de Chopin", Rücksetzen für die Stimme, das Klavier und das Streichquartett 1917); Schoenberg, Arnold: 21 Gedichte für die sprechende Stimme, das Klavier, die Flöte (auch Pikkoloflöte), Klarinette (auch Bassklarinette), Geige (auch Viola), und Cello (1912); Kowalski, Max: 12 Gedichte für die Stimme und das Klavier (1913); Lothar, Zeichen: 1 Gedicht für die Stimme und das Klavier (1921).

Als eine Huldigung Schoenberg haben die englischen Komponisten Peter Maxwell Davies und Harrison Birtwistle Die Pierrot-Spieler 1967 gegründet; sie haben unter diesem Namen bis 1970 geleistet. Der ähnlich inspirierte Pierrot Lunaire Ensemble Wien, der in Wien durch den Flötisten Silvia Gelos und Pianisten Gustavo Balanesco gegründet ist, leistet noch international.

1987 hat das Institut von Arnold Schoenberg in Los Angeles die Einstellungen der restlichen neunundzwanzig Gedichte beauftragt, die Schoenberg mit seinem ursprünglichen Zählen durch sechzehn amerikanische Komponisten vernachlässigt hatte: Milton Babbitt, Leslie Bassett, Susan Morton Blaustein, Paul Cooper, Miriam Gideon, John Harbison, Donald Harris, Richard Hoffmann, Karl Kohn, William Kraft, Ursula Mamlok, Steve Mosco, Marc Neikrug, Mel Powell, Roger Reynolds und Leonard Rosenman. Die Einstellungen wurden ihre Premieren zwischen 1988 und 1990 in vier vom Institut gesponserten Konzerten gegeben. (Der Direktor des Instituts, Leonard Stein, hat eine Einstellung seines eigenen zum Endkonzert des Projektes hinzugefügt.)

Der Pierrot von Schoenberg hat Inspiration nicht nur unter Mitkomponisten sondern auch unter Ballettmeistern und Sängern-Darstellern entzündet. Tänzer, die Pierrot lunaire inszeniert haben, haben den Amerikaner Adolph Bolm russischen Ursprungs (1926), der Amerikaner Glen Tetley (1962), der Deutsche Marco Goecke (2010) und der französische Kader Belarbi (2011) eingeschlossen. Die theatralischen/Opern-Möglichkeiten der Kerbe von Schoenberg sind durch mindestens zwei Hauptensembles begriffen worden: Der Opernquotannis, der eine Version des Pierrots lunaire (mit der Sängerin Christine Schadeberg) in der Neuen Schule für die Soziale Forschung 1995 und, mehr kürzlich, das international mit Jubel begrüßte zeitgenössische Musik-Sextett die achte Amsel, der premiered eine "Kabarett-Oper" das Dramatisieren des Zyklus von Schoenberg 2009 inszeniert hat. Sein Schlagzeuger, Matthew Duvall, hat Pierrot, und, zusätzlich zu den restlichen fünf Musikern und einem Sänger/Sprecher, Lucy Shelton gespielt, die Produktion hat einen Tänzer, Elyssa Dole eingeschlossen. Die Arbeit, die 2012 bereist wird, um die Hundertjahrfeier der Zusammensetzung von Schoenberg des Pierrots lunaire zu kennzeichnen, wurde konzipiert, geleitet, und von Mark DeChiazza choreografiert. (Ansicht-Exzerpte.)

Schoenberg hat auch mindestens einen Parodisten angezogen: 1924 hat Hans Eisler Palmström veröffentlicht (Studien auf 12-Töne-Reihen), in dem ein Vokalist von Sprechstimme, Texte von Christian Morgenstern singend, die Musiklinien des Pierrots unter Begleitung der Flöte (oder Pikkoloflöte), Klarinette, Geige (oder Viola), und violincello parodiert.

2001 und 2002 hat der britische Komponist Roger Marsh alle fünfzig französischen Gedichte für (größtenteils) ohne Begleitung Gruppe von Sängern gesetzt. Manchmal singen sie in Französisch, das von einem Erzähler begleitet ist, dessen englische Übersetzungen in die Musik gewebt werden; manchmal singen sie sowohl in Französisch als auch in Englisch; manchmal sprechen sie die Gedichte auf beiden Sprachen (in verschiedenen Kombinationen). Die wenigen Lieder völlig in Französisch sind beabsichtigt, um durch die Handlung in der Leistung glänzend gemacht zu werden. Instrumente gelegentlich hereingebracht, gewöhnlich Solo, sind Geige, Cello, Klavier, Organ, Glocken und beatbox. Die englischen Texte wurden aus wörtlichen Übersetzungen der Gedichte von Giraud von Kay Bourlier abgeleitet.

Die ursprünglichen Texte von Giraud (und einer von Hartleben) stehen auch hinter den Sieben Pierrot-Miniaturen (2010) durch den schottischen Komponisten Helen Grime, obwohl ihrig, kann "Einstellungen" nicht genannt werden, da Stimme und Wörter fehlen. Die sieben Gedichte, die sie - "Die Wolken", "der Dekor", "der Wermut", "der Selbstmord", "Die Kirche ausgewählt hat", "Sonnenuntergang", und "Die Harfe", war keines Verwendetes durch Schoenberg - bloß "Ausgangspunkte" für ihr Gefolge für das Mischensemble.

Die Maler Paul Klee, Theodor Werner, Marc Chagall, Markus Lüpertz, und Fernando Botero haben alle einen Pierrot Lunaire (1924, 1942, 1969, 1984, und 2007, beziehungsweise) erzeugt. Und Pierrot Lunaire ist eine sehr vertraute Zahl in der populären Kunst: Brasilianer, Italiener und russische Rockgruppen haben sich Pierrot Lunaire genannt. Die Weiche Maschine, eine britische Gruppe, hat das Lied "Danke-Pierrot Lunaire" in sein 1969-Album-Volumen Zwei eingeschlossen. Und im Problem #676 Gleichstrom-Comics, Batman R.I.P.: Midnights im Haus des Schmerzes (2008), hat Batman eine neue Nemesis, wer shadowed er für noch sieben Probleme erworben: Sein Name war Pierrot Lunaire.

Karneval

Pierrot ist eine vertraute Zahl an vielen Karnevalen der Welt, am meisten namentlich Uruguayer-Karneval, sowie auf Festen in Trinidad und Tobago. Auf den letzten Festen erscheint er als "Pierrot-Handgranate", ein Nachkomme seines Namensvetters, aber mindestens angekleidet in letzten Jahren - in schmalen überlappenden Streifen hell farbigen Stoffs. Er zeigt gern seine wissenschaftliche Gelehrsamkeit, indem er Shakespeare deklamiert und lange Wörter buchstabiert. (Sehen Sie eine tanzende Pierrot-Handgranate an.)

Referenzen

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Links

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