Das Vibrafon (auch bekannt als der vibraharp oder einfach das Vibraphon) ist ein Musikinstrument in der geschlagenen idiophone Unterfamilie der Schlagzeug-Familie.

Das Vibrafon hat mit dem Xylophon, marimba und Glockenspiel ein ähnliches Aussehen. Jede Bar wird mit einer Resonator-Tube paarweise angeordnet, die eine motorgesteuerte Schmetterling-Klappe an seinem oberen Ende hat, das auf einer allgemeinen Welle bestiegen ist, die ein Tremolo oder Vibrato-Wirkung erzeugt, während sie spinnt. Das Vibrafon hat auch ein stützen Pedal, das dem ähnlich ist, das auf einem Klavier verwendet ist; wenn das Pedal ist, werden die Bars alle befeuchtet, und der Ton jeder Bar wird verkürzt; mit dem Pedal unten werden sie seit mehreren Sekunden klingen.

Der allgemeinste Gebrauch des Vibrafons ist innerhalb der Jazzmusik, wo es häufig eine gestaltete Rolle, und im Windensemble als ein Standardbestandteil des Schlagzeugs spielt.

Geschichte

Das erste Musikinstrument hat gerufen "Vibrafon" wurde von Leedy Manufacturing Company in den Vereinigten Staaten 1921 auf den Markt gebracht. Jedoch hat sich dieses Instrument in bedeutenden Details vom Instrument unterschieden jetzt hat das Vibrafon genannt. Das Leedy Vibrafon hat einen Grad der Beliebtheit erreicht, nachdem es in den Neuheitsaufnahmen von "Aloha 'Oe" und "Zigeunerliebe-Lied" vom Varieté-Darsteller Louis Frank Chiha ("Signor Frisco") verwendet wurde.

Diese Beliebtheit hat J. C. Deagan, Inc. 1927 dazu gebracht, seinen Haupttuner, Henry Schluter zu bitten, ein ähnliches Instrument zu entwickeln. Jedoch hat Schluter das Design von Leedy nicht gerade kopiert, er hat mehrere bedeutende Verbesserungen eingeführt: das Bilden der Bars von Aluminium statt Stahls für einen "ausgereifteren" grundlegenden Ton; Anpassungen an die Dimensionen und Einstimmung der Bars, um die dissonanten Obertöne im Design von Leedy zu beseitigen (weiter den Ton weich machend); und die Einführung einer von einem Fußpedal kontrollierten Dämpfer-Bar, ihm ermöglichend, mit mehr Ausdruck gespielt zu werden. Das Design von Schluter war populärer als das Design von Leedy, und ist die Schablone für alle Instrumente genannt Vibrafon heute geworden.

Jedoch, als Deagan Marktinstrument von Schluter 1928 begonnen hat, haben sie es den vibraharp genannt. Der Name ist auf ähnliche Aluminiumbars zurückzuführen gewesen, die vertikal bestiegen wurden und vom "Harfe"-Halt auf einem Theater-Organ funktioniert haben. Seitdem Deagan den Namen gesetzlich schützen lassen hat, waren andere verpflichtet, das frühere "Vibrafon" für ihre Instrumente zu verwenden, die das neuere Design vereinigen. Da seine Beliebtheit gewachsen ist, haben andere Hersteller begonnen, Instrumente zu erzeugen, die auf dem Design von Schluter gestützt sind, das unter einer Vielfalt von Namen einschließlich Leedy auf den Markt gebracht ist, der ihr neues Instrument als das Vibrafon auf den Markt gebracht hat und ihr altes Design aufgegeben hat.

Die Namenverwirrung geht sogar zur Gegenwart weiter, aber mit der Zeit ist Vibrafon bedeutsam populärer geworden als vibraharp. Vor 1974, das Verzeichnis des D.C. Die Föderation von Musikern hat 39 Vibrafon-Spieler und 3 vibraharp Spieler verzeichnet. Bezüglich 2008 ist der Begriff vibraharp abgesehen vom anachronistischen Gebrauch verschwunden. Häufig wird Vibrafon zum "Vibraphon" verkürzt, und die zwei Begriffe werden austauschbar gebraucht.

Der anfängliche Zweck des Vibrafons war, zum großen Arsenal von Schlagzeug-Tönen beizutragen, die von Varieté-Orchestern für Neuheitseffekten verwendet sind. Dieser Gebrauch wurde in den 1930er Jahren durch seine Entwicklung als ein Jazzinstrument schnell überwältigt. Bezüglich 2008 bleibt es in erster Linie, obwohl nicht exklusiv, ein Jazzinstrument.

Die Beliebtheit des Vibrafons als ein Jazzinstrument kann in erster Linie einem Mann, Lionel Hampton kreditiert werden. Die Geschichte, vielleicht apokryphisch, ist, dass "Hamp", ein Drummer zurzeit, am NBC Radiostudio spielte, wo er einen vibraharp entdeckt hat, der verfügbar behalten wurde, um das Musikmotiv zu spielen, das das NBC Netz, die NBC "Geläute" identifiziert. Nach der Rauhmaschine hat er eine beträchtliche Zeitdauer ausgegeben, das Instrument erforschend, und hat sich darin verliebt.

Später (am 16. Oktober 1930) registrierte Hampton mit Louis Armstrong & His Sebastian New Cotton Club Orchestra und dem Studio sie arbeiteten im zufällig, um ein Modell 145 von Deagan vibraharp zu haben. Hampton hat Armstrong gezeigt, was er tun konnte, und sie sich dafür entschieden haben, Vibraphon zu einer der Melodien hinzuzufügen, die sie auf dem Plan gestanden haben, um, "Erinnerungen von Ihnen zu spielen", die erste bekannte Jazzaufnahme mit dem Vibraphon schaffend.

Danach hat sich Hampton dafür entschieden, sich auf das Vibrafon zu konzentrieren, schließlich sich dem Quintett von Benny Goodman, und der späteren Führung seiner eigenen Big Bands und dem Erzielen großer Beliebtheit anschließend.

Hersteller

Der erste Hersteller von Vibrafonen in der modernen Konfiguration war J.C. Deagan, Inc., von Chicago, Illinois, den Vereinigten Staaten, obwohl sie die Instrumente vibraharps genannt haben. Da der Markt für Vibrafone zuerst als ein Varieté-Neuheitsinstrument und dann als ein Jazzinstrument bewiesen wurde, sind mehrere andere Hersteller eingetreten, um die Nachfrage zu liefern. Diese haben Leedy Manufacturing Company, Indianapolis, Indiana eingeschlossen, wer den Vibrafon-Namen ihres früheren Produktes behalten hat, aber sein Design für die Neuerungen von Henry Schluter und Jenco Company, Decatur, Illinois aufgegeben hat, wer am Anfang ihre Instrumente als "vibrabells" auf den Markt gebracht hat.

Außerhalb der Vereinigten Staaten, Premier Drum Company, Londons, hat sich das Vereinigte Königreich, nach dem Experimentieren mit einer Vielfalt von mit dem Glockenspiel näher verbundenen Aluminiumbar-Instrumenten, die Schwankungen von "harpaphone" genannt wurden, zur Produktion des Vibrafon-Designs von Schluter bewegt. Bergerault, Ligueil, hat Frankreich auch Produktionsvibrafone in den 1930er Jahren begonnen.

Im Laufe der 1930er Jahre und der 1940er Jahre hat jeder Hersteller seinen eigenen folgenden in verschiedenen Spezialisierungen angezogen, aber die Vibrafone von Deagan waren die Modelle, die durch viele von der erscheinenden Klasse von Fachmann-Jazzspielern bevorzugt sind. Deagan hat Indossierungsgeschäfte mit vielen der Hauptspieler, einschließlich Lionel Hamptons und Milt Jacksons geschlagen.

1948 wurde Musser Company von Claire Omar Musser gegründet. Musser, viele Jahre lang das Abteilungsleiter von Deagan, war ein vollendeter marimba und Xylophon-Spieler, der berühmt ist, wegen die Vereinigten Staaten und Europa zu bereisen, das "marimba Sinfonieorchester" führt. Er hat seine Erfahrung und Beobachtungen mit den aktuellen Designs von Holzhammer-Instrumenten zu seiner namensgebenden Gesellschaft angewandt, und das Ergebnis war eine Qualitätslinie von Holzhammer-Instrumenten. Seine Vibrafone sind als fast vergleichbar qualitativ mit Vibrafonen von Deagan erschienen, und Musser ist im Stande gewesen, einen Anteil des Spitzenende-Marktes zu speichern.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre haben eine Reorganisation auf dem Vibrafon-Markt gesehen. Leedy und Jenco haben Operationen aufgehört. Die Deagan Operation wurde durch die Slingerland Trommel, Abteilung von Conn, Abteilung von Mcmillan, und schließlich von Yamaha Corporation gekauft. Obwohl Yamaha die Kenntnisse von Deagan verwendet hat, um ihre eigenen Designs für Vibrafone zu verbessern, haben sie den Gebrauch des Namens von Deagan und Mustervermächtnisses von Deagan unterbrochen; bezüglich 2008 bleibt keine sichtbare Spur zu Deagan, obwohl Yamaha fortsetzt, den Namen von Deagan für eine Linie von Orchester-Glocken und Geläuten zu verwenden. Musser Company wurde zuerst von Ludwig Drums, und dann durch Ludwig gekauft, wurde von Conn-Selmer, Inc gekauft. Verschieden vom Schicksal von Deagan wurden die Marke von Musser und Musterlinie von den Kaufgesellschaften behalten, und Vibrafone von Musser bleiben eine Hauptkraft auf dem Vibrafon-Markt. Century Mallet Instrument Instrument Co. im alten Deagan, der in Chicago Baut, stellt ehemalige Handwerker von Deagan an, um Qualitätsinstrumente von allen Herstellern wieder herzustellen, abzustimmen und zu renovieren.

Diese Periode hat auch das Erscheinen von neuen Vibrafon-Herstellern gesehen. Bemerkenswerte Gesellschaften schließen Musikinstrumente von Adams von Ittervoort, Die Niederlande und Ross Mallet Instruments ein, der jetzt vom Band von Jupiter Instruments von Austin, Texas, den Vereinigten Staaten besessen ist.

Bezüglich 2008 ist der Vibrafon-Marktplatz bemerkenswert aktiv, die Spezialisierungsnatur des Instrumentes denkend. Die Hauptspieler schließen Musser, Yamaha, Adams und Ross ein. Bergerault, Premier, Studio 49 von Gräfelfing, Deutschland und Saito Gakki Company Japans macht in der Operation weiter. Zusätzlich zu den "Massen"-Erzeugern von Vibrafonen sind kundenspezifische Hersteller, namentlich vanderPlas Schlagzeug Der Niederlande, auch energisch.

Reihe

Das moderne Standardinstrument hat eine Reihe von drei Oktaven, vom F unter der Mitte C (F3 zu F6 in der wissenschaftlichen Wurf-Notation). Größere dreieinhalb oder vier Oktave-Modelle vom C unter der Mitte C werden auch mehr (C3 zu F6 oder C7) üblich. Verschieden von seinem Vetter das Xylophon ist es ein Nichtumstellen-Instrument, das allgemein beim Kammerton geschrieben ist. Jedoch manchmal schreiben einige Komponisten (zum Beispiel, Olivier Messiaen) Teile, um eine Oktave höher erklingen zu lassen.

In den 1930er Jahren haben mehrere Hersteller Sopran-Vibrafone mit einer Reihe C4-C7, namentlich das Modell B110 von Ludwig & Ludwig und das Modell 144 von Deagan gemacht. Deagan hat auch ein tragbares Modell gemacht, das eine 2½ Oktave-Reihe und Resonatore hatte, die aus Karton (Modell 30) gemacht sind.

Aufbau

Die Hauptbestandteile eines Vibrafons sind die Bars, die Resonatore, der Dämpfer-Mechanismus, der Motor und der Rahmen. Vibrafone werden gewöhnlich mit Holzhämmern gespielt.

Bars

Vibrafon-Bars werden vom Aluminiumbar-Lager gemacht, in Formblätter der vorher bestimmten Länge geschnitten. Löcher werden durch die Breite der Bars gebohrt, so können sie durch eine Schnur aufgehoben werden. Um das Stützen der Bars zu maximieren, werden die Löcher an ungefähr den Knotenpunkten der Bar, d. h. den Punkten des minimalen Umfangs gelegt, um den die Bar vibriert. Für eine gleichförmige Bar werden die Knotenpunkte 22.4 % von jedem Ende der Bar gelegen.

Material ist Boden weg von der Unterseite der Bars in einer Bogen-Gestalt. Das dient, um Wurf zu senken, so sind die niedrigen Bars nicht übermäßig lange, und Schlüssel zum "ausgereiften" Ton des Vibrafons ist (und marimba, der denselben tiefen Bogen verwendet) im Vergleich zum Xylophon, das einen seichteren Bogen und das Glockenspiel verwendet, das keinen Bogen überhaupt hat. Vibrierende rechteckige Bars haben drei primäre Weisen des Vibrierens. Der tiefe Bogen veranlasst diese Weisen, eine konsonante Einordnung von Zwischenräumen auszurichten und zu schaffen: Ein grundsätzlicher Wurf, ein Wurf zwei Oktaven darüber und ein Drittel stellen eine Oktave und ein Hauptdrittel über dem zweiten auf. Für die F3 Bar, die gewöhnlich das niedrigste Zeichen auf einem Vibrafon bildet, würde es F3 als das grundsätzliche, F5 als das erste teilweise und der A6 als das zweite teilweise geben. Als eine Nebenwirkung veranlasst der Bogen die Knotenpunkte des grundsätzlichen Vibrierens, sich näher zu den Enden der Bar zu bewegen.

Nach dem Abschrägen oder Runden der Ränder werden fein stimmende Anpassungen gemacht. Wenn eine Bar flach ist, kann seine gesamte Wurf-Struktur durch das Entfernen des Materials von den Enden der Bar erhoben werden. Sobald diese ein bisschen scharfe Bar geschaffen wird, können die sekundären und tertiären Töne durch das Entfernen des Materials von spezifischen Positionen der Bar gesenkt werden. Vibrafone werden auf einen Standard des A=442 Hz oder A=440 Hz abhängig vom Hersteller oder in einigen Fällen der Vorliebe des Kunden abgestimmt.

Wie marimbas haben Berufsvibrafone Bars der abgestuften Breite. Niedrigere Bars werden vom breiteren Lager und den höheren Zeichen vom schmaleren Lager gemacht, um zu helfen, Volumen und Ton über die Reihe des Instrumentes zu erwägen. Die Bars werden normalerweise in der Silber- oder Goldfarbe nach der feinen Einstimmung eloxiert, und können einen glatten oder gebürstetes (matte) Schluss haben; kosmetische Eigenschaften, die eine unwesentliche Wirkung auf den Ton haben.

Resonatore

Resonatore sind dünn ummauerte Tuben, die normalerweise aus Aluminium gemacht sind, aber jedes angemessen starke Material wird tun. Sie sind an einem Ende offen und am anderen geschlossen. Jede Bar wird mit einem Resonator paarweise angeordnet, dessen Diameter ein bisschen breiter ist als die Breite der Bar, und dessen Länge zum Verschluss ein Viertel der Wellenlänge der grundsätzlichen Frequenz der Bar ist. Der Resonator für A3 (das niedrigste auf einem Vibrafon) ist etwa 15 Zoll lang. Wenn die Bar und der Resonator richtig in der Melodie mit einander, der vibrierenden Luft unter dem Bar-Reisen unten der Resonator sind und vom Verschluss am Boden widerspiegelt wird, dann zurück zur Spitze zurückkehrt und zurück durch die Bar widerspiegelt wird, immer wieder eine viel stärkere stehende Welle schaffend und die grundsätzliche Frequenz verstärkend. Die Resonatore, neben der Aufhebung des oberen Endes der dynamischen Reihe des Vibrafons, betreffen auch den gesamten Ton des Vibrafons, da sie das grundsätzliche, aber nicht der obere partials verstärken.

Bemerken Sie den Unterschied in den Vorderresonator-Sätzen der zwei Vibrafone. Dieser Unterschied ist rein kosmetisch. Auf dem Vibrafon von Locke (rechts) sind die Resonatore nur, so lange sie sein müssen; die Kappe in jeder Tube ist in der Nähe vom Boden. Auf dem Vibrafon von Hutcherson sind die Resonatore auf dem hohen Ende viel länger, als sie eine gewölbte Vorderseite, wie gesehen, in vielen Instrumenten müssen erzeugen sollen (und die Kappe in der Nähe von der Spitze jener Tuben ist). Beide Instrumente schließen nichtfunktionelle Resonator-Tuben ohne entsprechende Bar oben ein, um einen mit Zahnlücken Blick zu vermeiden.]]

Es gibt einen Umtausch zwischen der ausführlicher erläuternden Wirkung der Resonatore, und die Länge dessen stützen von einer klingelnden Bar. Grundsätzlich kommt die ganze Energie in einer klingelnden Bar aus dem anfänglichen Holzhammer-Schlag, und diese Energie kann zum Lassen die Bar gehen entweder lauter am Anfang, oder nicht als laut, aber länger klingeln. Das ist nicht ein Problem mit marimbas und Xylophonen, wo die natürlichen Zeit der Holzbars stützen, ist kurz, aber Vibrafon-Bars können seit vielen Sekunden klingeln geschlagen, und diese Wirkung ist in vielen Verhältnissen hoch wünschenswert. Deshalb werden die Resonatore in einem Vibrafon gewöhnlich abgestimmt, um ein bisschen außer Wurf zu sein, um ein Gleichgewicht zwischen der Lautheit zu schaffen und zu stützen.

Eine einzigartige Eigenschaft von Vibrafon-Resonatoren ist eine Welle von rotierenden Scheiben, allgemein genannten Anhängern über die Spitze. Wenn die Anhänger (vertikal) offen sind, haben die Resonatore volle Funktion. Wenn die Fächer (horizontal) geschlossen werden, werden die Resonatore teilweise verschlossen, die Klangfülle des grundsätzlichen Wurfs reduzierend. Ein Laufwerk-Riemen verbindet die Wellen mit einem elektrischen Motor (sieh unten) unter der Spielen-Oberfläche, und die Folge der Anhänger schafft, was viele Menschen eine "Vibrato"-Wirkung nennen; jedoch in der Aktualität ist es ein Tremolo, d. h. periodische Modulation des Umfangs, nicht stürzen hin.

1970 hat Deagan ein Modell, Electravibe eingeführt, der auf Resonator-Tuben völlig verzichtet hat und ein Signal direkt von den Bars genommen hat, einen tremulo in einem Vorverstärker hinzufügend. Das hat die Beweglichkeit des Instrumentes sowie Behebens des Problems von micing die Bars gleichmäßig verbessert, der allen abgestimmten Holzhammer-Instrumenten innewohnend ist.

Dämpfer-Mechanismus

Seit den ersten paar Jahren der Produktion hat das ursprüngliche Leedy Vibrafon keinen Mechanismus für die Dämpfung, oder das Aufhören, die Unterstützen-Töne eingeschlossen. 1928 hat die Gesellschaft von J.C. Deagan einen Pedal-Mechanismus eingeführt, der sich wesentlich seitdem nicht geändert hat. Eine starre Bar unter dem Zentrum des Instrumentes wird aufwärts vor einem regulierbaren Frühling gedrückt, und verpflichtet ein langes gefühltes Polster gegen den sharps und den naturals. Ein Fußpedal senkt die Bar und erlaubt Zeichen, frei zu klingeln; Ausgabe des Pedals verpflichtet den Dämpfer und hört irgendwelche vibrierenden Zeichen auf.

Der Dämpfer-Mechanismus ist eine empfindliche Eigenschaft des Instrumentes, weil sich das Polster mit allen Zeichen gleichmäßig in Verbindung setzen und keine fremden Geräusche erzeugen, und minimale Fuß- oder Zehe-Bewegung verlangen muss. Gefühlte Dämpfer können mit der Zeit zusammenpressen und unebene Dämpfung oder das Summen auf dem Kontakt mit den Bars verursachen. Am Anfang der 1990er Jahre, vibraphonist John Mark Piper hat ein neues Vibrafon für Musser entworfen, der, unter anderen Neuerungen, ein wassergefülltes Dämpfer-Polster eingeschlossen hat. Später in diesem Jahrzehnt hat kundenspezifischer Vibrafon-Schöpfer Nico van der Plas die Idee übertroffen, indem er Silikon-Gel als die Füllung verwendet hat. Dieses retro-fittable Gel-Polster nimmt ab Einfluss-Übertragung (rahmen Sie Geräusch von Holzhammer-Schlägen ein), und stellt gleichere und mehr ganze Dämpfung zur Verfügung als gefühlt.

Motor

Vibrafone haben gewöhnlich einen elektrischen Motor- und Rolle-Zusammenbau, der auf einer Seite oder dem anderen bestiegen ist, um die Platten in den Resonatoren zu steuern. Die frühen Vibrafone haben Motoren verwendet, die beabsichtigt waren, um Rekordspieler-Plattenteller anzutreiben und beschränkt hatten oder keine Geschwindigkeitsanpassungsfähigkeiten. Was auch immer Geschwindigkeitsanpassungen möglich waren, wurden durch das Bewegen des Laufwerk-Riemens unter einer kleinen Zahl von Rollen (gewöhnlich drei) unterschiedlicher Diameter gemacht.

Später ist variable Geschwindigkeit AC Motoren verfügbar an angemessenen Preisen geworden. Diese Motoren erlauben die Anpassung der rotierenden Geschwindigkeit über einen potentiometer, der auf einem Bedienungsfeld in der Nähe vom Motor bestiegen ist. Sie unterstützen normalerweise Folge-Raten von ungefähr 1-12 Hz. Diese Motoren sind die bevorzugte Lösung bis zu den 1990er Jahren geblieben, und gerade als dessen heute noch am weitesten verwendet sind.

Während der 1990er Jahre haben einige Hersteller begonnen, computergesteuerte Rudermaschine zu verwenden, die Motoren geht. Diese Motoren sind zu langsameren rotierenden Geschwindigkeiten fähig, die sich 0 Hz nähern. Die Computerkontrolle erlaubt auch Operationen, die mit einem analogen Motor wie die Fähigkeit nicht möglich sind, die Folge der zwei Resonator-Sätze zu synchronisieren und die Folge an einem gewünschten Staat aufzuhören (alle öffnen sich, alle, haben die ganze Hälfte offen, usw. geschlossen).

Rahmen

Der Vibrafon-Rahmen bietet mehrere Herausforderungen Entwerfern an. Es muss kräftig genug sein, um die Torsional-Kräfte zu erleiden, die durch den Zusammenbau des Dämpfers/Frühlings/Pedals und die Betonungen des wiederholten Transports und Spielens geschaffen sind, noch für den leichten Transport leicht genug seiend. Das Betrachten des Gewichts der Bars allein, der viel abgereist der Rahmen nicht verlässt. Außerdem müssen die Bars dem Rahmen, aber nicht starr sicher beigefügt werden. Jede Bar muss einen Unabhängigen haben beugen, um zu klingeln.

Vibrafon-Rahmen bestehen aus zwei Endblöcken, die aus Metall, Holz oder einer Kombination gemacht sind, die von verschiedenen Unterstützungsmitgliedern beigefügt ist. Gewöhnlich sind die Endblöcke ungefähr dieselbe Größe wie die zwei Bars, die an demselben Ende sind; deshalb ist ein Block bedeutsam größer als der andere.

Der Motor wird dem Rahmen an einem Ende beigefügt. Die Scharniere für die Dämpfer-Bar werden an jedem Ende beigefügt, und der Frühlingszusammenbau und das Pedal werden gewöhnlich in der Mitte beigefügt. Zwei Banken von Resonator-Tuben werden in Rinnen im Rahmen gelegt, so dass sie auf der Dämpfer-Bar rittlings sitzen. Die Resonatore werden am Rahmen nicht fest befestigt. Die Enden der Wellen, dass Bande die Platten dem Laufwerk des Motors über einen einem O-Ring ähnlichen Laufwerk-Riemen beigefügt wird.

Ein Bett für die Bars wird durch das Legen von vier Holzschienen auf Nadeln auf den Endblöcken gemacht. Wie die Resonatore werden diese Schienen dem Rahmen nicht fest beigefügt. Jede Schiene hat eine Reihe von Nadeln mit Gummidistanzscheiben, die die Bars unterstützen werden. Die Bars werden in zwei Gruppen eingeordnet, und eine weiche Schnur wird durch die Knotenlöcher in den Bars jeder Gruppe passiert. Die Bars werden zwischen den Unterstützungsnadeln mit der Schnur gelegt, die die Nadeln anhakt. Die Nadeln auf den Außenschienen haben U-förmige Haken, und die Schnur ruht sich gerade in der Kurve aus. Die Innennadeln haben einen Haken, der die Schnur ergreift und die Bars im Platz gegen die Kraft des Dämpfer-Polsters hält. Die zwei Enden der Schnur werden mit einem Frühling an einem Ende beigefügt, um Spannung zur Verfügung zu stellen und zu beugen.

Die zwei Reihen von Bars folgen der Klavier-Tagung von weißen und schwarzen Schlüsseln mit der Reihe näher dem Spieler entsprechend den weißen Schlüsseln. Eine seltene abwechselnde Form ist diejenige, in der jede Reihe von Bars in einer Skala des ganzen Tons eingeordnet wird, und die Reihen ein Halbton einzeln sind. Als mit dem Klavier sind die niedrigeren Zeichen auf dem Spieler reist ab. Verschieden vom marimba und dem Xylophon sind die zwei Reihen von Bars in derselben Horizontalebene, so dass die Dämpfer-Bar mit beiden Reihen zur gleichen Zeit in Berührung kommen wird.

Rahmen kommen in einer Vielfalt von Stilen vom funktionellen bis reich verzierten, aber, abgesehen von negativ über das Quieken und die Rasseln, tragen sie zu den Tonqualitäten des Vibrafons nicht wirklich bei. Einige Rahmen erlauben der Entfernung zwischen den Bars und den Resonatoren, angepasst zu werden, Schwankungen in der Lufttemperatur, dem Druck und der Feuchtigkeit zu ersetzen, die die Geschwindigkeit des Tons und deshalb der Einstimmung des Systems der Bar/Resonators ändern, aber das ist in marimbas üblicher als Vibrafone. Andere Rahmen erlauben die Anpassung der Höhe des Bar-Betts. Es ist üblich, Spieler zu sehen, die diese Fähigkeit über ihre Instrumente nicht krümmen lassen, während sie spielen, weil die Standardhöhe von nichtregulierbaren Rahmen häufig für Männer der Durchschnittshöhe zu niedrig ist.

Holzhämmer

Vibrafon-Holzhämmer bestehen gewöhnlich aus einem Gummiball-Kern, der ins Garn oder die Schnur gewickelt ist und einem schmalen Dübel meistens beigefügt ist, der aus rattan oder Birke und manchmal aus der Glasfaser oder den Nylonstrümpfen gemacht ist. Für das Vibrafon passende Holzhämmer sind auch für den marimba allgemein passend.

Die spezifischen verwendeten Holzhämmer können eine große Wirkung auf die Toneigenschaften des Tons erzeugt im Intervall von einem hellen metallischen Klappern zu einem ausgereiften Ring ohne offensichtlichen anfänglichen Angriff haben. Folglich ist eine breite Reihe von Holzhämmern verfügbar, Schwankungen in Härte, Hauptgröße, Gewicht, Welle-Länge und Flexibilität anbietend.

Klassische Spieler müssen eine breite Reihe von Holzhammer-Typen tragen, um die sich ändernden Anforderungen von Komponisten anzupassen, die nach besonderen Tönen suchen. Jazzspieler, andererseits, da "wir nicht wissen, was wir dabei sind, bis zum zweiten oder zwei spielen zu wollen, dass wir dort sind", verlassen sich häufig auf einen einzelnen Mehrzweckholzhammer-Typ, der gut in allen dynamischen Reihen arbeitet. Häufig wird diese Wahl eine der Definieren-Sachen des persönlichen Tons des Spielers. Einige vibraphonists verändern gewerblich gemachte Holzhämmer, um eine genaue Nuance des Tons zu bekommen.

Technik

Die Welt von Vibrafon-Spielern kann in diejenigen grob geteilt werden, die mit zwei Holzhämmern spielen und diejenigen, die mit vier spielen. In Wirklichkeit ist die Abteilung nicht ganz so ordentlich. Viele Spieler schalten zwischen zwei, drei und vier Holzhämmer abhängig von den Anforderungen ihrer aktuellen Musiksituationen um.

Außerdem sich auf die Zahl von Holzhämmern konzentrierend, hält ein Spieler Mittel, die die viel bedeutenderen Unterschiede zwischen den spielenden und Zwei-Holzhämmer-Vier-Holzhämmer-Stilen verpassen. Bezüglich 2008 sind diese Unterschiede ganz so nicht umfassend, wie sie waren, als Gary Burton zuerst die Welt in den Vier-Holzhämmer-Stil in den 1960er Jahren eingeführt hat, aber sie bestehen noch in großem Maße.

Zwei-Holzhämmer-Stil

Die Zwei-Holzhämmer-Annäherung an das Vibraphon ist traditionell geradlinig, wie ein Horn spielend. Zwei-Holzhämmer-Spieler konzentrieren sich gewöhnlich auf das Spielen einer einzelnen melodischen Linie und verlassen sich auf andere Musiker, um Begleitung zur Verfügung zu stellen. Doppelter Halt (zwei Zeichen gespielt gleichzeitig) wird manchmal verwendet, aber größtenteils als eine Verstärkung der melodischen Hauptlinie, die dem üblichen Gebrauch des doppelten Halts in der Sologeige-Musik ähnlich ist. In Jazzgruppen werden Zwei-Holzhämmer-vibraphonists gewöhnlich als ein Teil der "Frontlinie" mit den Hornspielern betrachtet, Solo ihres eigenen beitragend, aber sehr wenig im Weg der Begleitung anderen Solisten beitragend.

Zwei-Holzhämmer-Spieler verwenden mehrere verschiedene Griffe, mit dem allgemeinsten Wesen ein Griff der Palmen unten, der grundsätzlich dasselbe als der verglichene von Drummern verwendete Griff ist. Die Holzhämmer werden zwischen dem Daumen und Zeigefinger jeder Hand mit den restlichen drei Fingern jeder Hand gehalten, die die Wellen in die unten liegenden Palmen drückt. Schläge verwenden eine Kombination der Handgelenk-Bewegung und Fingerspitze-Kontrolle der Welle.

Ein anderer populärer Griff ist dem Kesselpauken-Griff ähnlich. Die Holzhämmer werden wieder zwischen dem Daumen und den Zeigefingern gehalten und mit den restlichen drei Fingern kontrolliert, aber die Palmen werden vertikal gehalten, nach innen zu einander liegend. Der grösste Teil der Schlag-Handlung kommt aus der Fingerspitze-Kontrolle der Wellen.

Durchgänge werden gewöhnlich Mann gegen Mann mit dem doppelt steckenden (das Spielen von zwei Zeichen hintereinander mit derselben Hand) verwendet, wenn günstig, in der Minderung der Überfahrt der Hände gespielt.

Der Spieler muss Achtsamkeit dem Gebrauch des Dämpfer-Pedals bezahlen, um vielfache Zeichen sauber zu artikulieren und zu vermeiden, die unabsichtlich zur gleichen Zeit klingeln. Da der Zeichen-Ring für einen bedeutenden Bruchteil einer Sekunde, wenn geschlagen, mit dem Dämpfer-Polster und den klingelnden Bars nicht aufhört, sofort wenn in Verbindung gesetzt, durch das Polster, eine genannte Technik zu klingeln, "nachdem das Fahren" notwendig ist. In dieser Technik wird das Dämpfer-Pedal geringfügig niedergedrückt, nachdem das Zeichen kurz genug danach geschlagen wird, so dass das kürzlich geschlagene Zeichen fortsetzt zu klingeln, aber lange genug danach, so dass das vorherige Zeichen aufgehört hat zu klingeln.

Eine andere Dämpfer-Technik ist "halb das Fahren", wo das Pedal gerade genug niedergedrückt wird, um den Frühlingsdruck von den Bars, aber nicht genug zu entfernen, so hat das Polster Kontakt mit den Bars verloren. Das erlaubt den Bars, ein bisschen länger zu klingeln, als mit dem Polster völlig und kann verwendet werden, um einen mittler-schnellen Durchgang mehr legato erklingen lassen zu lassen, ohne jedes Zeichen zu fahren.

Vier-Holzhämmer-Stil

Der Vier-Holzhämmer-Vibrafon-Stil ist wie ein Klavier mehrgeradlinig. "Wie ein Pianist, Arrangeur und orchestrator denkend, nähert sich der vibist dem Instrument wie ein Klavier und konzentriert sich auf eine mehrgeradlinige Weise zu spielen." In Jazzgruppen werden Vier-Holzhämmer-vibraphonists häufig als ein Teil der Rhythmus-Abteilung betrachtet, normalerweise das Klavier oder die Gitarre auswechselnd, und Begleitung für andere Solisten zusätzlich zu soloing selbst zur Verfügung stellend. Außerdem hat der Vier-Holzhämmer-Stil zu einem bedeutenden Körper des Solovibraphon-Spielens ohne Begleitung geführt. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Leistung von Gary Burton von "Chega de Saudade (Keine Niedergeschlagenheit mehr)" von seinem 1971-Album des Grammy-Gewinnens "Allein schließlich".

Obwohl einige frühe Vibraphon-Spieler, die von vier Holzhämmern, namentlich Rotem Norvo und manchmal Lionel Hampton, völlig pianistic Vier-Holzhämmer-Annäherung Gebrauch gemacht sind, fast völlig die Entwicklung von Gary Burton sind. Viele der Schlüsseltechniken des Vier-Holzhämmer-Stils, wie das mehrgeradlinige Spielen und die fortgeschrittenen feucht werdenden Techniken, die unten beschrieben sind, werden auf das Spielen mit zwei Holzhämmern leicht angewandt, und einige moderne Zwei-Holzhämmer-Spieler haben diese Geräte an ihr Spielen angepasst, etwas die Unterscheidungen zwischen modernen zwei - und Vier-Holzhämmer-Spieler verschmierend.

Der populärste Vier-Holzhämmer-Griff für das Vibrafon ist der Griff von Burton, der für Gary Burton genannt ist. Ein Holzhammer wird zwischen dem Daumen gehalten, und Zeigefinger und der andere werden zwischen dem Index und den Mittelfingern gehalten. Die Wellen treffen sich in der Mitte der Palme und strecken sich vorbei an der Ferse der Hand aus. Für breite Zwischenräume bewegt sich der Daumen häufig zwischen den zwei Holzhämmern, und der Innenholzhammer wird im Haken der Finger gehalten.

Auch populär ist der Griff von Stevens, der für marimbist Leigh Howard Stevens genannt ist. Viele andere Griffe sind im Gebrauch, einigen Schwankungen auf dem Burton oder Stevens, andere idiosynkratische Entwicklungen von individuellen Vibraphon-Spielern. Eine allgemeine Schwankung des Griffs von Burton legt den Außenholzhammer zwischen der Mitte und den Ringfingern, statt zwischen dem Index und Mitte.

Vier-Holzhämmer-vibists spielen gewöhnlich geradlinige Skalardurchgänge ziemlich dasselbe als Zwei-Holzhämmer-Spieler mit einem Holzhammer von jeder Hand (außerhalb des Rechts, und ist innen nach Griff von Burton abgereist), außer Vier-Holzhämmer-Spielern neigen dazu, mehr Gebrauch von doppelten Schlägen zu machen, nicht nur zu vermeiden, Hände zu durchqueren sondern auch Bewegung zwischen den zwei Bar-Reihen zu minimieren. Zum Beispiel konnte ein Steigen E flache Hauptskala L R R L L R R L gespielt werden, die linke Hand auf den "schwarzen" Bars und die rechte Hand auf dem "Weiß" behaltend. Für geradlinige Durchgänge mit Sprüngen werden alle vier Holzhämmer häufig folgend verwendet.

Fahrende Techniken sind mindestens als wichtig für den Vier-Holzhämmer-vibist bezüglich Zwei-Holzhämmer-Spieler, aber das All-Nothing-Befeuchten-System des Pedals/Polsters präsentiert viele Hindernisse für das mehrgeradlinige Spielen, da jede Linie normalerweise seine eigenen feucht werdenden der anderen Linien unabhängigen Voraussetzungen hat. Um das zu überwinden, verwenden Vier-Holzhämmer-Spieler eine Reihe von feucht werdenden Techniken gekennzeichnet als "das Holzhammer-Befeuchten" zusätzlich zu den fahrenden von Zwei-Holzhämmer-Spielern verwendeten Techniken. Die Holzhammer-Befeuchten-Techniken "sind zum vibist, wie Knoblauch und frisches Basilienkraut dem Nördlichen italienischen Chef sind" und bedeutsam zum ausdrucksvollen Vier-Holzhämmer-Spielen beitragen.

Das Holzhammer-Befeuchten schließt "tote Schläge" ein, wo ein Spieler schlägt, dass eine Bar, und dann anstatt den Holzhammer zurückzuziehen, direkt den Kopf des Holzhammers auf die Bar drückt, das Klingeln veranlassend, sofort anzuhalten. Das erzeugt ziemlich kennzeichnende "erwürgte" gesunde und tote Schläge werden häufig gerade für diesen besonderen Ton zusätzlich zu den feucht werdenden Aspekten verwendet.

Im Nahbefeuchten spielt der vibist ein Zeichen mit einem Holzhammer, während er gleichzeitig einen anderen Holzhammer auf eine vorher klingelnde Bar drückt. Gewöhnlich werden der feucht werdende Holzhammer und der bemerkenswerte Holzhammer in verschiedenen Händen gehalten, aber fortgeschrittene Spieler, in einigen Verhältnissen, können zwei Holzhämmer von derselben Hand verwenden. Das ist von den Holzhammer-Befeuchten-Techniken am stärksten, weil es verwendet werden kann, um jedes Zeichen auf dem Instrument feucht zu machen, während man gleichzeitig jedes andere Zeichen schlägt.

Das Gleiten-Befeuchten kann verwendet werden, um ein Zeichen feucht zu machen, das physisch neben dem neuen Zeichen ist, das wird schlägt. Der Spieler schlägt das neue Zeichen und kontrolliert dann den Rückprall des Holzhammers, so dass es und auf das feucht zu machende Zeichen gleitet. Manchmal kann das Gleiten-Befeuchten das neue Zeichen "Begabung" erklingen lassen lassen, oder als ob es einen glissando vom feucht gemachten Zeichen bis das klingelnde gibt, weil die zwei Zeichen normalerweise zusammen für eine kurze Zeitspanne klingeln.

Das Handbefeuchten (auch bekannt als Finger-Befeuchten) können verwendet werden, um ein weißes Zeichen feucht zu machen, während man ein nahe gelegenes schwarzes Zeichen schlägt. Da der Spieler ein schwarzes Zeichen mit einem Holzhammer schlägt, drücken sie gleichzeitig die Ferse ihrer Hand oder die Seite ihres Fingers des kleinen Fingers auf die klingelnde weiße Bar mit derselben Hand, um das schwarze Zeichen zu schlagen und das weiße Zeichen feucht zu machen. Mit beiden Händen ist es möglich, zwei Zeichen sofort feucht zu machen und zu schlagen.

Spezialisierungstechniken

Das Wurf-Verbiegen: Diese Technik erlaubt dem Wurf einer klingelnden Bar, glatt gesenkt, oder nach unten durch einen Halbschritt "gebogen" zu werden oder so. Um das zu tun, ersetzt der Spieler einen der normalen Holzhämmer mit einem nüchternen Holzhammer wie ein Ebonit oder Plastikxylophon-Holzhammer. Der Spieler drückt den speziellen Holzhammer auf eine klingelnde Bar am Knotenpunkt, und lässt dann den Holzhammer zur Mitte oder dem Rand der Bar gleiten. Das veranlasst den Holzhammer anzufangen, mit der Bar zu vibrieren, sein Gewicht zum System hinzufügend und das Vibrieren verlangsamend. Der Spieler muss im Stellen des harten Holzhammers auf die Bar sehr sorgfältig sein, um ein Rasseln zu vermeiden, weil der Holzhammer und die Bar in Kontakt eintreten.

Verbeugung: Zusätzlich zum Anschlagen der Bars mit Holzhämmern können die Bars gemacht werden, durch das Spannen des Bogens eines Saiteninstruments entlang den Rändern zu klingen. Da Bars im Vergleich zu Schnuren ziemlich massiv sind, werden bessere Ergebnisse durch das Verwenden von Bögen von den größeren Saiteninstrumenten, mindestens einem Cello-Bogen und häufig einem Kontrabass-Bogen erhalten. Häufig wird ein Spieler zwei Bögen, ein für die weißen Bars und anderen für den Schwarzen verwenden. Mit der Verbeugung ist der Spieler im Stande, die Bars direkt zum reinen Rufzeichen zu erregen und viele der vergänglichen dissonanten Töne zu beseitigen, die sofort da sind, nachdem ein Holzhammer schlägt.

Fünf oder sechs Holzhämmer: Um größere Dichte des gesunden und reicheren Akkords voicings zu erreichen, haben einige vibraphonists mit drei Holzhämmern pro Hand, entweder in beiden Händen für insgesamt sechs Holzhämmer oder in gerade der linken Hand für insgesamt fünf experimentiert. Ergebnisse können das interessante besonders Fünf-Holzhämmer-Spielen sein, wo die linke Hand "Setzer" in drei voicings bemerkt, während die rechte Hand melodische Linien spielt, die der populären Klavier-Technik ähnlich sind. Jedoch neigen die Griffe dazu, zu beschränkten Musikmöglichkeiten mit wenig Fähigkeit zu führen, den Zwischenraum zwischen den mittleren und Außenholzhämmern und Schwierigkeiten anzupassen, Nahlinien zu spielen, und deshalb ist der Gebrauch von fünf oder sechs Holzhämmern selten.

Obertöne: Es ist auch möglich, Obertöne auf dem Vibrafon zu spielen. Das wird durch das Stellen eines Holzhammers im Zentrum der Bar in einer fast vertikalen Position erreicht, während der andere Holzhammer die Bar über einen der Knoten schlägt. Wenn der zweite Holzhammer die Bar schlägt, dass der erste Holzhammer entfernt wird. Die stärkste Harmonische ist das erste teilweise, das auf dem Vibrafon 2 Oktaven über dem grundsätzlichen ist.

Das Rollen mit einer Hand: Eine Andere verlängerte Technik ist das Rollen eines Zeichens mit einer Hand. Das ist für das Vibraphon, Xylophon und marimba. Mit zwei Holzhämmern in einer Hand, indem er einen Holzhammer unter dem Schlüssel und einem anderen darüber stellt, und indem er das Handgelenk vertikal bewegt, kann der Schlagzeuger einen rollenden Ton mit gerade einer Hand im Vergleich mit dem Verwenden von beiden machen. Offensichtlich arbeitet das am sharps und den Wohnungen nicht.

Andere Techniken: Das Vibrafon-Solo, "Taube-Sonett," zusammengesetzt von Christopher Deane Betrauernd, verwertet einen vier Holzhammer-Griff mit zwei Cello (oder Bass) Bögen haben gehalten, wo die Außenholzhämmer, ein Garn-Holzhammer für das melodische Hauptspielen und ein Plastikholzhammer für den Wurf sein würden, der sich in den inneren Positionen biegt.

Vibrafon-Aufnahmen

Klassische Arbeiten mit dem Vibrafon

• Pierre Boulez: Le marteau ohne maître, für die Altstimme und sechs Instrumentalisten, mit dem prominenten Teil für das Vibrafon (1955)
• Alan Chan: Eisschollen (2003), Ohne eine Spur zum Schnürsenkel für die Stimme und das Vibrafon (2008)
• Christopher Deane: Taube-Sonett (1980), das apokryphische Stillleben (1996) betrauernd
• Franco Donatoni: Omar (1985)
• Philippe Hurel: Schleifen II für das Vibrafon (2006)
• Philippe Manoury: Solo de vibraphone (1986)
• Ney Rosauro: Konzert für das Vibrafon und Orchester (1996), zahlreiche Arbeiten
• Emmanuel Sejourne: Konzert für das Vibrafon und Orchester (1999), Konzert für das Vibrafon und Schlagzeug-Ensemble (2002), zahlreiche Arbeiten
• Stuart Saunders Smith: Verbindungsreihe, 11 Arbeiten (1975-1994), zahlreiche Arbeiten
• Karlheinz Stockhausen: Vibra-Elufa, für das Vibrafon; Strahlen, für das Vibrafon (fakultativ mit dem Glockenspiel) und elektronische Zehn-Kanäle-Musik (2002)
• Andersen Viana: Liebe-Lied (1986), zahlreiche Arbeiten

Siehe auch

• Balafon

Glockenspiel

• Lithophone
• Marimba

Marimbaphone

• Metallophone

Xylophon

• Liste von vibraphonists
• Einführung ins Jazzvibraphon; durch Gary Burton; kreative Musik; 1965.
• Vibrafon-Technik: Das Befeuchten und Fahren; durch David Friedman; Berklee Presseveröffentlichungen; 1973.
• Zeitgenössische Holzhammer-Methode - Eine Annäherung an Vibraphone und Marimba; durch Jerry Tachoir: Riohcat Musik; 1980
• Die Holzhammer-Schlaginstrumente, und Wie man Sie Verwendet: durch Wallace Barnett; J.C. Deagan Co.: 1975

Die Geschichte von Holzhammer-Instrumenten: 16 Mm und DVD: durch Barry J. Carroll J.C. Deagan Co.: 1975