Dizzy Gillespie

John Birks "Dizzy" Gillespie (am 21. Oktober 1917 - am 6. Januar 1993) war ein amerikanischer Jazztrompeter, bandleader, Komponist und, gelegentlich, Sänger.

Scott Yanow von Allmusic hat geschrieben, "die Beiträge von Dizzy Gillespie, um zu jazzen, waren riesig. Einer der größten Jazztrompeter aller Zeiten (würden einige das beste sagen), Gillespies war solch ein komplizierter Spieler, dass seine Zeitgenossen damit geendet haben, Miles Davis und Fette Navarro statt dessen und erst als das Erscheinen von Jon Faddis in den 1970er Jahren zu kopieren, dass der Stil von Dizzy erfolgreich erfrischt wurde... Wohl wird Gillespie nicht vergessen, sowohl von Kritikern als auch von Anhängern gleich als einer der größten Jazztrompeter aller Zeiten."

Gillespie war ein Trompete-Virtuose und improviser, auf den Virtuose-Stil von Roy Eldridge bauend, aber Schichten der harmonischen im Jazz vorher unbekannten Kompliziertheit hinzufügend. Sein Barett und Hornbrillen, sein Argusfisch-Singen, sein Begabungshorn, pouched Backen und seine fröhliche Persönlichkeit waren im Popularisieren bebop notwendig.

In den 1940er Jahren ist Gillespie, zusammen mit Charlie Parker, eine Hauptzahl in der Entwicklung von bebop und modernem Jazz geworden. Er hat unterrichtet und hat viele andere Musiker, einschließlich Trompeter Miles Davis, Fette Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, Jon Faddis und Chuck Mangione beeinflusst.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Gillespie ist in Cheraw, South Carolina, dem jüngsten von neun Kindern von James und Lottie Gillespie geboren gewesen. James war ein lokaler bandleader, so wurden Instrumente Dizzy bereitgestellt. Er hat angefangen, das Klavier im Alter von vier Jahren zu spielen. Der Vater von Dizzy ist gestorben, als der Junge nur zehn Jahre alt war. Dizzy hat sich unterrichtet, wie man die Posaune sowie die Trompete durch das Alter zwölf spielt. Von der Nacht hat er sein Idol, Roy Eldridge, Spiel im Radio gehört, er hat davon geträumt, ein Jazzmusiker zu werden. Er hat eine Musik-Gelehrsamkeit zum Laurinburg-Institut in Laurinburg, North Carolina erhalten, dem Er seit zwei Jahren vor dem Begleiten seiner Familie beigewohnt hat, als sie sich nach Philadelphia bewegt haben.

Der erste Berufsjob von Dizzy war mit dem Orchester von Frank Fairfax 1935, nach dem er sich den jeweiligen Orchestern des Hügels von Edgar Hayes und Teddy angeschlossen hat, im Wesentlichen Roy Eldridge als die erste Trompete 1937 ersetzend. Das Band von Teddy Hill war, wo Dizzy Gillespie seine erste Aufnahme, König Porter Stomp gemacht hat. In dieser Zeit hat Dizzy eine junge Frau genannt Lorraine vom Theater von Apollo getroffen, die er 1940 geheiratet hat. Sie sind verheiratet bis zu seinem Tod 1993 geblieben. Dizzy ist beim Band von Teddy Hill seit einem Jahr geblieben, das dann verlassen und mit vielen anderen Bändern frei-lanced ist. 1939 hat sich Dizzy Taxi-Orchester von Calloway angeschlossen, mit dem er eine seiner frühsten Zusammensetzungen, instrumentaler Pickin' der Kohl 1940 registriert hat. (Ursprünglich veröffentlicht darauf, Zappeln 78rpm unterstützt mit einer Co-Zusammensetzung mit Behaglichem Cole, dem Drummer von Calloway zurzeit, auf dem Etikett von Vocalion, #5467 Para).

Dizzy wurde von Calloway gegen Ende 1941 nach einem notorischen Streit zwischen den zwei entlassen. Das Ereignis wird von Dizzy, zusammen mit Band-Mitgliedern von Gefährten Calloway Milt Hinton und Jonah Jones, im 1997-Film von Jean Bach, Der Spitball Geschichte nachgezählt. Calloway hat den schelmischen Humor von Dizzy, noch seine abenteuerliche Annäherung an soloing nicht genehmigt; gemäß Jones hat Calloway es als "chinesische Musik gekennzeichnet." Während einer Leistung hat Calloway ein Spitball-Land auf der Bühne gesehen, und hat Dizzy angeklagt, es geworfen zu haben. Dizzy hat es bestritten, und das folgende Argument hat zu Calloway geführt, der Dizzy schlägt, die dann ein Springmesser-Messer herausgezogen hat und Calloway beladen hat. Die zwei wurden von anderen Band-Mitgliedern getrennt, während deren Balgerei Calloway auf der Hand geschnitten wurde.

Während seiner Zeit mit dem Band von Calloway hat Dizzy Gillespie angefangen, Musik der Big Band für bandleaders wie Woody Herman und Jimmy Dorsey zu schreiben. Er dann freelanced mit einigen Bändern - am meisten namentlich das Orchester von Ella Fitzgerald, das aus Mitgliedern des Bandes des verstorbenen Chick Webbs 1942 zusammengesetzt ist.

1943, Schwindlig hat sich dem Band von Earl Hines angeschlossen. Komponist Gunther Schuller hat gesagt: Gillespie hat vom Band von Hines gesagt, "Leute sprechen über das Band von Hines, das 'der Brutkasten des Bebops' ist, und die Haupthochzahlen dieser Musik im Band von Hines geendet haben. Aber Leute haben auch den falschen Eindruck, dass die Musik neu war. Es war nicht. Die Musik hat sich davon entwickelt, was vorher gegangen ist. Es war dieselbe grundlegende Musik. Der Unterschied war darin, wie Sie von hier zu hier zu hier... natürlich gekommen sind, hat jedes Alter seine eigene Scheiße".

Dann hat sich Gillespie Billy Eckstine (Der langfristige Mitarbeiter von Earl Hines) Big Band angeschlossen, und es war als ein Mitglied des Bandes von Eckstine, dass er mit Charlie Parker, einem Kollegen des Bandes von Hines wieder vereinigt wurde. 1945 hat Dizzy das Band von Eckstine verlassen, weil er mit einer kleinen Combo hat spielen wollen. Eine "kleine Combo" hat normalerweise nicht mehr als fünf Musiker umfasst, die Trompete, das Saxofon, das Klavier, den Bass und die Trommeln spielend.

Der Anstieg von bebop

Bebop war als der erste moderne Jazzstil bekannt. Jedoch war es am Anfang unpopulär und wurde so positiv nicht angesehen, wie Schwingen-Musik war. Bebop wurde als ein Auswuchs des Schwingens, nicht eine Revolution gesehen. Schwingen hat eine Ungleichheit von neuen Musikern im bebop Zeitalter wie Charlie Parker, Thelonious Mönch, Bud Powell, Kenny Clarke, Oskar Pettiford und Gillespie eingeführt. Durch diese Musiker wurde ein neues Vokabular von Musikausdrücken geschaffen. Mit Charlie Parker ist Gillespie an berühmten Jazzklubs wie das Theater von Minton und das Villenviertel-Haus von Monroe eingeklemmt gewesen. Das System von Charlie Parker hat auch Methoden gehalten, Akkorde zu vorhandenen Akkord-Fortschritten hinzuzufügen und zusätzliche Akkorde innerhalb der improvisierten Linien einzubeziehen.

Zusammensetzungen von Gillespie wie "Groovin' Hoch" "Waldiger n' haben Sie" und "Salz-Erdnüsse" radikal verschieden, harmonisch und rhythmisch, aus der Schwingen-Musik populär zurzeit geklungen." Eine Nacht in Tunesien", geschrieben 1942, während Gillespie mit dem Band von Earl Hines spielte, wird bemerkt, für eine Eigenschaft zu haben, die in der heutigen Musik, einer Nichtspazierbasslinie üblich ist. Das Lied zeigt auch afro-kubanische Rhythmen. Einer ihrer ersten (und am größten) Leistungen der kleinen Gruppe wurde nur zusammen 2005 ausgegeben: ein Konzert in New Yorks Rathaus am 22. Juni 1945. Gillespie hat viele der jungen Musiker auf der 52. Straße, einschließlich Miles Davis und Max Roachs über den neuen Stil des Jazz unterrichtet. Nachdem sich eine lange Rauhmaschine am Klub von Billy Berg in Los Angeles, das den grössten Teil des Publikums ambivalent oder feindlich zur neuen Musik, das Band verlassen hat, aufgelöst hat. Verschieden von Parker, der zufrieden war, in kleinen Gruppen zu spielen und ein gelegentlicher gestalteter Solist in Big Bands zu sein, hat Gillespie zum Ziel gehabt, eine Big Band selbst zu führen; sein erstes, erfolgloses, versuchen Sie zu tun das war 1945.

Nach seiner Arbeit mit Parker hat Gillespie andere kleine Combos (einschließlich mit Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson und Yusef Lateef) geführt und hat schließlich seine erste erfolgreiche Big Band zusammengestellt. Dizzy Gillespie und sein Band haben versucht, Bebop zu verbreiten und Dizzy Gillespie ein Symbol der neuen Musik zu machen. Er ist auch oft als ein Solist mit dem Jazz von Norman Granz an der Philharmonie erschienen. Er hat auch 1946 unabhängig erzeugter Musikrevue-Film Jivin' im Seien-Bebop die Schlagzeile gewidmet.

1948 Schwindlig wurde an einem Verkehrsunfall beteiligt, als das Rad, das er ritt, durch ein Automobil gestoßen wurde. Er wurde ein bisschen verletzt und gefunden, dass er die B-Wohnung über hohem C nicht mehr schlagen konnte. Er hat den Fall gewonnen, aber die Jury hat ihn nur 1000 $ im Hinblick auf seinen hohen Ertrag bis zu diesem Punkt zuerkannt.

1956 hat er ein Band organisiert, um auf einer Außenministerium-Tour des Nahen Ostens zu gehen, der international äußerst gut erhalten wurde und ihn der Spitzname "der Botschafter des Jazz" verdient hat. Während dieser Zeit hat er auch fortgesetzt, eine Big Band zu führen, die überall in den Vereinigten Staaten geleistet hat und Musiker einschließlich Pee Wee Moores und anderer gezeigt hat. Dieses Band hat ein Livealbum auf dem 1957-Jazzfest von Newport registriert, das Mary Lou Williams als ein Gast-Künstler auf dem Klavier gezeigt hat.

Afro-kubanische Musik

Gegen Ende der 1940er Jahre wurde Gillespie auch an der Bewegung genannt afro-kubanische Musik beteiligt, afro-lateinamerikanische Musik und Elemente zur größeren Bekanntheit im Jazz und sogar der Popmusik, besonders Salsa bringend. Afro-kubanischer Jazz basiert auf traditionellen afro-kubanischen Rhythmen. Dizzy Gillespie wurde in Chano Pozo 1947 von Mario Bauza, einem lateinischen Jazztrompeter vorgestellt. Chano Pozo ist der Conga-Drummer von Gillespie für sein Band geworden. Dizzy Gilespie hat auch mit Mario Bauza in New Yorker Jazzklubs auf der 52. Straße und mehreren berühmten Tanzklubs wie Palladium und das Theater von Apollo in Harlem gearbeitet. Sie haben zusammen im Band von Chick Webb und Taxi-Band von Calloway gespielt, wo Gillespie und Bauza lebenslängliche Freunde geworden sind. Dizzy hat geholfen, sich zu entwickeln und der afro-kubanische Jazzstil reif zu werden.

Afro-kubanischer Jazz wurde bebop-orientiert betrachtet, und einige Musiker haben ihn als ein moderner Stil klassifiziert. Afro-kubanischer Jazz war erfolgreich, weil er nie in der Beliebtheit abgenommen hat und es immer Leute angezogen hat, zu seinen einzigartigen Rhythmen zu tanzen. Die berühmtesten Beiträge von Gillespie zur afro-kubanischen Musik sind die Zusammensetzungen "Manteca" und "Zinndose Deo" (beide co-written mit Chano Pozo); er war dafür verantwortlich, den "Cubano von George Russell zu beauftragen, Cubano Bebop Zu sein", der den großen, aber unglückseligen kubanischen Conga-Spieler, Chano Pozo gezeigt hat. 1977 hat Gillespie Arturo Sandoval entdeckt, während er Musik während einer Tour Kubas erforscht hat.

Spätere Jahre

Sein Biograf Alyn Shipton zitiert Don Waterhouse zustimmend, den Dizzy in den fünfziger Jahren "begonnen hatte, in ein Amalgam seiner kompletten Jazzerfahrung weich zu machen, die Basis des neuen Klassizismus zu bilden". Eine andere Meinung ist, dass, verschieden von seinem zeitgenössischen Miles Davis, Gillespie im Wesentlichen wahr zum bebop Stil für den Rest seiner Karriere geblieben ist.

1960 wurde er in die Jazzruhmeshalle der Zeitschrift von Down Beat eingeweiht.

Während 1964 USA-Präsidentenkampagne hat der Künstler, mit der Zunge in der Backe, sich vorgebracht, wie ein Unabhängiger - im Kandidaten schreibt. Er hat versprochen, dass, wenn er gewählt wurde, das Weiße Haus "Das Niedergeschlagenheitshaus," und ein Kabinett umbenannt würde, das aus Duke Ellington (Außenminister), Miles Davis (Direktor des CIA), Max Roach (Sekretär der Verteidigung), Charles Mingus (Sekretär des Friedens), Ray Charles (Bibliothekar des Kongresses), Louis Armstrong (Sekretär der Landwirtschaft), Mary Lou Williams (Botschafter in den Vatikan), Thelonious Mönch zusammengesetzt ist (Botschafter Reisend), und Malcolm X (Oberster Justizbeamter). Er hat gesagt, dass sein laufender Genosse Phyllis Diller sein würde. Kampagneknöpfe waren einige verfertigte Jahre her durch die Anmeldungsagentur von Gillespie "für die Werbung, als ein Knebel" gewesen, aber gehen von ihnen jetzt aus ist gegangen, um dem Kongress der Rassengleichheit, Südlichen Christian Leadership Conferences und Martin Luther Kings, II zu nützen.; in späteren Jahren sind sie ein Sammlerstück geworden. 1971 hat Gillespie bekannt gegeben, dass er wieder laufen würde, aber sich vor der Wahl aus mit der Bahá'í Faith verbundenen Gründen zurückgezogen hat.

Gillespie hat seine Autobiografie veröffentlicht, Um Zu sein oder 1979 Nicht Zu schwofen.

Gillespie war eine stimmliche Vorrichtung in vielen John Hubley und den belebten Filmen von Faith Hubley, wie Das Loch, Der Hut und die Reise zu Als nächstes.

In den 1980er Jahren hat Dizzy Gillespie das Vereinigte Nationsorchester geführt. Seit drei Jahren ist Flora Purim mit dem Orchester gereist, und sie schreibt Gillespie das Entwickeln ihres Verstehens des Jazz zu, im Feld seit mehr als zwei Jahrzehnten seiend. David Sánchez ist auch mit der Gruppe gereist und war auch außerordentlich unter Einfluss Gillespies. Beide Künstler wurden später für Grammy-Preise berufen. Gillespie hatte auch ein Gast-Äußeres auf Der Cosby-Show sowie der Sesame Street und Der Muppet-Show.

1982 hatte Dizzy Gillespie ein Miniaturäußeres auf dem Erfolg von Stevie Wonder "Tun ich Tue". Der Ton von Gillespie ist allmählich in den letzten Jahren im Leben verwelkt, und seine Leistungen haben sich häufig mehr auf seine Schützlinge wie Arturo Sandoval und Jon Faddis konzentriert; seine gut aufgelegten comedic Routinen sind immer mehr ein Teil seiner lebenden Tat geworden.

1988 hatte Gillespie mit dem kanadischen Flötisten und Saxofonisten Moe Koffman auf ihrem renommierten Album Oo Pop Da gearbeitet. Er ist wirklich Vokale auf der Titelspur und einigen schnell gehastet die anderen Spuren wurden nur auf der Trompete gespielt.

1989 hat Gillespie 300 Leistungen in 27 Ländern gegeben, ist in 100 amerikanischen Städten in 31 Staaten und dem Bezirk Columbias erschienen, hat drei Fernsehen specials, durchgeführt mit zwei Symphonien die Schlagzeile gewidmet, und hat vier Alben registriert. Er wurde auch ein traditioneller Chef in Nigeria gekrönt, hat den Ordre des Arts et des Lettres erhalten; Frankreichs renommiertster kultureller Preis. Er wurde Regent-Professor von der Universität Kaliforniens genannt, und hat seinen vierzehnten Ehrendoktorgrad, diesen von der Berklee Musikschule erhalten. Außerdem wurde er dem Grammy-Preis für das Lebenswerk demselben Jahr zuerkannt. Im nächsten Jahr, am Zentrum von Kennedy für die Zeremonien der Darstellenden Künste, die die Hundertjahrfeier des amerikanischen Jazz feiern, hat Gillespie den Zentrum-Preis der Besonderen Auszeichnungen von Kennedy und die amerikanische Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern Preis von Duke Ellington seit 50 Jahren des Zu-Stande-Bringens als ein Komponist, Darsteller und bandleader erhalten. 1993 hat er den Polaren Musik-Preis in Schweden erhalten.

Am 26. November 1992 am Saal von Carnegie in New York, im Anschluss an den Zweiten Bahá'í Weltkongress war das 75. Geburtstag-Konzert von Dizzy und sein Angebot dem Feiern des Jahrhunderts des Übergangs von Bahá'u'lláh. Gillespie sollte am Saal von Carnegie für das 33. Mal erscheinen. Die Aufstellung hat eingeschlossen: Jon Faddis, Marvin "Doc" Holladay, James Moody, Paquito D'Rivera und das Trio von Mike Longo mit Ben Brown auf dem Bass und Mickey Roker auf Trommeln. Aber Gillespie hat es nicht gemacht, weil er im Bett war, das unter Krebs der Bauchspeicheldrüse leidet. "Aber die Musiker haben ihre echten Herzen für ihn erschöpft, zweifellos vermutend, dass er wieder nicht spielen würde. Jeder Musiker hat Huldigung ihrem Freund, dieser großen Seele und Neuerer in der Welt des Jazz gegeben."

Gillespie hat auch in einem Film genannt Der Winter in Lissabon veröffentlicht 2004 die Hauptrolle gespielt. Er hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 7057 Hollywood Boulevard in der Abteilung von Hollywood der Stadt Los Angeles. Er wird durch am 31. Dezember 2006 - Das Jazzsilvester geehrt: Freddy Cole & der Dizzy Gillespie Nur mit ersten Kräften besetzte Big Band am Zentrum von John F. Kennedy für die Darstellenden Künste.

Tod und Vermächtnis

Ein langfristiger Einwohner von Englewood, New Jersey, ist er an Bauchspeicheldrüsenkrebs am 6. Januar 1993, im Alter von 75 gestorben, und wurde im Friedhof Flushing, den Königinnen, New York begraben. Mike Longo hat eine Lobrede auf seinem Begräbnis geliefert. Er war auch mit Gillespie in der Nacht er, ist zusammen mit Jon Faddis und einem ausgesuchten einige andere gestorben.

Zur Zeit seines Todes wurde Dizzy Gillespie von seiner Witwe, Lorraine Willis Gillespie überlebt; eine Tochter, Jazzsängerin Jeanie Bryson; und ein Enkel, Radji Birks Bryson-Barrett. Gillespie hatte zwei Begräbnisse. Man war ein Begräbnis von Bahá'í auf sein Verlangen, auf das sich seine besten Freunde und Kollegen gekümmert haben. Das zweite war an der Kathedrale von Evangelisten Johannes in für das Publikum offenem New York.

Dizzy Gillespie, Bahá'í seit 1970, war einer der berühmtesten Anhänger der Bahá'í Faiths, die ihm geholfen hat, seine Position in einer Folge von Trompetern sowie dem Drehen seines Lebens vom Messer tragenden Rauhbein dem globalen Bürger, und von Alkohol bis Seelenkraft in den Wörtern des Autors Nat Hentoff zu verstehen, der Gillespie seit vierzig Jahren gekannt hat. Er hat über die Baha'i Faith oft auf seinen Reisen auswärts gesprochen. Er wird häufig den Bahá'í Jazzbotschafter genannt. Er wird mit wöchentlichen Jazzsitzungen an New York Bahá'í Zentrum im Gedächtnisauditorium geehrt.

Stil

Gillespie ist als der "Ton der Überraschung" beschrieben worden. Der Raue Führer, um Zu jazzen, beschreibt seinen Musikstil:

In der Todesanzeige von Dizzy beschreibt Peter Watrous seinen Leistungsstil:

Wynton Marsalis hat Gillespie als ein Spieler und Lehrer summiert:

"Begabungs"-Trompete

Die Handelsmarke-Trompete von Gillespie hat eine Glocke gezeigt, die sich aufwärts in einem 45-Grade-Winkel gebogen hat, anstatt geradeaus als im konventionellen Muster hinzuweisen. Gemäß der Autobiografie von Gillespie war das ursprünglich das Ergebnis des zufälligen Schadens, der durch den Tänzer-Stumpf und das Stumpfartige Fallen darauf verursacht ist, während es auf einem Trompete-Standplatz auf der Bühne an Snookie in Manhattan am 6. Januar 1953 während einer Geburtstagsfeier für die Frau von Gillespie Lorraine war. Die durch das Verbiegen verursachte Beengtheit hat den Ton des Instrumentes verändert, und Gillespie hat die Wirkung gemocht. Er hat der Trompete am nächsten Tag in Ordnung bringen lassen, aber er konnte den Ton nicht vergessen. Gillespie hat eine Bitte an das Komitee von Martin gesandt, um ihn eine "Begabungs"-Trompete aus einer Skizze erzeugt von Lorraine, und von dieser fortgeschrittenen Zeit zu machen, Gillespie hat eine Trompete mit einer nach oben gerichteten Glocke gespielt.

Der Biograf von Gillespie Alyn Shipton schreibt, dass Gillespie wahrscheinlich die Idee für eine Begabungstrompete bekommen hat, als er ein ähnliches Instrument 1937 in Manchester, England, während auf der Tour mit dem Teddybär-Hügel-Orchester gesehen hat. Gemäß dieser Rechnung (vom britischen Journalisten Pat Brand) ist Gillespie zur Probevorführung fähig gewesen das Horn und die Erfahrung haben ihn dazu gebracht, viel später ein ähnliches Horn für sich zu beauftragen.

Was für die Ursprünge der Upswept-Trompete von Gillespie, vor dem Juni 1954, verwendete er ein beruflich verfertigtes Horn dieses Designs, und es sollte eine Sehhandelsmarke für ihn für den Rest seines Lebens werden. Solche Trompeten wurden für ihn von Martin Committee (von 1954), König-Musikinstrumente (von 1972) und Renold Schilke (von 1982, ein Geschenk von Jon Faddis) gemacht. Gillespie hat von Al Cass gemachte Mundstücke bevorzugt. Im Dezember 1986 hat Gillespie das Nationale Museum der amerikanischen Geschichte sein 1972-König "Silbertalent" Trompete mit einem Mundstück von Cass gegeben. Im April 1995 wurde die Trompete von Martin von Gillespie an Christie in New York City zusammen mit Instrumenten versteigert, die von anderen berühmten Musikern wie Coleman Hawkins, Jimi Hendrix und Elvis Presley verwendet sind. Ein Image der Trompete von Gillespie wurde für den Deckel des Versteigerungsprogramms ausgewählt. Das zerschlagene Instrument hat dem Baumeister von Manhattan Jeffery Brown für 63,000 $, der Erlös verkauft, der Jazzmusikern nützt, die unter Krebs leiden.

Schallplattenverzeichnis

Als Führer

  • 1937-49: Die Ganzen RCA Siegeraufnahmen (RCA Sieger)
  • 1945-47: Groovin' Hoch (der Wirsingkohl)
  • 1950: Bird und Diz (Notenschlüssel) - mit Charlie Parker
  • 1951-52: (Der Wirsingkohl) - schließt alle Spuren auf Dem Kämpen (der Wirsingkohl) und Schultage (Regent) ein
  • 1952-53: Die Großen Blauen Sternsitzungen 1952-1953 (EmArcy) - schließen alle Spuren auf Dizzy Gillespie und Seinem Opernschnur-Orchester (Fontana) und einige Spuren ein, die auf Dizzy zuhause und Auswärts (der Atlantik) veröffentlicht sind
  • 1953: Schwindlig Gräbt Paris (Riesige Schritte) - schließt alle Spuren auf dem Schwindligen Über Paris (Schlafplatz) ein
  • 1953: Jazz am Massey Saal (Debüt) - mit Charlie Parker, Bud Powell, Charles Mingus und Max Roach
  • 1953: Diz und Getz (Norgran) - mit Stan Getz
  • 1954: Afrolook (Norgran)
  • 1954: Schwindlig und Schnuren (Norgran)
  • 1954: Roy und Diz (Notenschlüssel) - mit Roy Eldridge
  • 1954-55: Jazzsolokonzert (Norgran) - auch veröffentlicht als Dizzy Gillespie und Sein Orchester
  • 1955: Eines Nachts in Washington (Elektra Musician [1983])
  • 1956: Modernes Jazzsextett (Norgran)
  • 1956: Weltstaatsmann (Norgran)
  • 1956: Schwindlig in Griechenland (Schwung)
  • 1956: Für Musiker Nur (Schwung) - mit Stan Getz und Sonny Stitt
  • 1957: Die Arbeiten von Birks (Schwung)
  • 1957: Dizzy Gillespie und Stuff Smith (Schwung)
  • 1957: Sittin' im (Schwung) - mit Stan Getz und Coleman Hawkins
  • 1957: Dizzy Gillespie an Newport (Schwung)
  • 1957: Duette (Schwung) - mit Sonny Rollins und Sonny Stitt
  • 1957: Die Größte Trompete von Ihnen allen (Schwung) - mit Benny Golson
  • 1957: Sonny Side Up (Schwung) - mit Sonny Rollins und Sonny Stitt
  • 1959: Der Überschwängliche Herr Gillespie (Schwung)
  • 1959: Haben Sie Trompete, Wird Erregen! (Schwung)
  • 1960: Ein Bildnis von Duke Ellington (Schwung)
  • 1960: Gillespiana (Schwung) - hat gedichtet und eingeordnet von Lalo Schifrin
  • 1961: Ein Elektrisierender Abend mit dem Quintett von Dizzy Gillespie (Schwung)
  • 1961: Saal-Konzert von Carnegie (Schwung)
  • 1961: Wahrnehmungen (Schwung) - haben gedichtet und eingeordnet von J.J. Johnson, der von Gunther Schuller geführt ist
  • 1962: Schwindlig auf dem französischen Riviera (Philips)
  • 1962: Der Neue Kontinent (Rampenlicht) - hat gedichtet und eingeordnet von Lalo Schifrin
  • 1963: Neue Welle (Philips)
  • 1963: Etwas Altes, Etwas Neues (Philips)
  • 1963: Dizzy Gillespie und Doppeltes Sechs Paris (Philips)
  • 1964: Schwindlig Geht Hollywood (Philips)
  • 1964: Die Kühle Welt (Philips)
  • 1964: Jambo Caribe (Rampenlicht)
  • 1965: Gil Fuller & das Monterey Jazzfestorchester, das Dizzy Gillespie (Pazifischer Jazz) - mit Gil Fuller zeigt
  • 1966: Die Melodie Verweilt Auf (dem Rampenlicht)
  • 1967: Schwingen Sie Niedrigen, Süßen Cadillac (Impuls!)
  • 1967: Lebend an der Dorfvorhut (Fester Zustand)
  • 1968: Die Wiedervereinigungsbig Band von Dizzy Gillespie (MITGLIEDER DES PARLAMENTS)
  • 1969: Es ist Mein Weg (Fester Zustand) - auch veröffentlicht als Mein Weg
  • 1969: Füllhorn (Fester Zustand)
  • 1970: Das Echte Ding (Wahrnehmung) - mit James Moody
  • 1970: Bildnis von Jenny (Wahrnehmung)
  • 1971: Riesen (Wahrnehmung) - mit Bobby Hackett und Mary Lou Williams
  • 1971: Dizzy Gillespie und das Duett von Mitchell Ruff im Konzert (Hauptströmung) - mit Willie Ruff und Dwike Mitchell
  • 1971: Die Riesen des Jazz (der Atlantik) - mit Art Blakey, Al McKibbon, Thelonious Mönch, Sonny Stitt und Kai Winding
  • 1973: Der Riese (Amerika)
  • 1973: Die Quelle (Amerika)
  • 1974: Die großen 4 von Dizzy Gillespie (Pablo)
  • 1974: Die Trompete-Könige Treffen Joe Turner (Pablo) - mit Joe Turner, Roy Eldridge, Harry "Süßigkeiten" Edison und Clark Terry
  • 1974: Oskar Peterson und Dizzy Gillespie (Pablo) - mit Oskar Peterson
  • 1974: Oskar Peterson und Die Trompete-Könige - Turniere (Pablo) - mit Oskar Peterson
  • 1975: Die Bebop-Sitzung (Sonet) - mit Sonny Stitt, John Lewis, Hank Jones, Percy Heath und Max Roach
  • 1975: Jazzreife... Wohin Es Aus (Pablo) - mit Oskar Peterson und Roy Eldridge Kommt
  • 1975: Afro-kubanische Jazzstimmungen (Pablo) - mit Machito
  • 1975: Der Dizzy Gillespie Große 7 (Pablo) - auch veröffentlicht als Dizzy
  • 1975: Die Trompete-Könige an Montreux '75 (Pablo) - mit Roy Eldridge, Clark Terry und Oskar Peterson
  • 1975: Bahiana (Pablo)
  • 1976: Carter, Gillespie Inc. (Pablo) - mit Benny Carter
  • 1976: Die Partei von Dizzy (Pablo)
  • 1977: Freie Fahrt (Pablo) - hat gedichtet und eingeordnet von Lalo Schifrin
  • 1977: Die Begabten (Pablo) - mit Count Basie
  • 1977: Marmelade von Dizzy Gillespie (Pablo) - mit John Faddis
  • 1980: Der Trompete-Gipfel Trifft den Oskar Peterson Große 4 (Pablo) - mit Freddie Hubbard, Clark Terry und Oskar Peterson
  • 1980: Die Abwechselnde Niedergeschlagenheit (Pablo) - mit Freddie Hubbard, Clark Terry und Oskar Peterson
  • 1980: Digital an Montreux, 1980 (Pablo)
  • 1981: Musiker, Komponist, Raconteur (Pablo)
  • 1981: Zu einer Station von Finnland (Pablo) - mit Arturo Sandoval
  • 1984: Näher an der Quelle (der Atlantik)
  • 1985: Neue Gesichter (GRP)
  • 1986: Dizzy Gillespie Trifft Phil Woods Quintet - mit Phil Woods
  • 1988: Endlos (Impuls!)
  • 1988: Oop Pop Ein Da (Soundwings) - mit Moe Koffman
  • 1989: Lebend am Königlichen Festsaal (Enja) - mit dem Vereinigten Nationsorchester
  • 1989: (A&M) - mit Max Roach
  • 1989: Paris die Ganze Sternhuldigung Charlie Parker (A&M) mit Jackie McLean, Phil Woods, Stan Getz, Milt Jackson, Hank Jones, Percy Heath und Max Roach
  • 1989: Die Symphonie-Sitzungen (ProJazz)
  • 1990: Der Winter in Lissabon (Mailand) - Soundtrack
  • 1991: Leben Sie! an der Niedergeschlagenheitsallee (mit Ron Holloway, Ed Cherry, John Lee, Ignacio Berroa)
  • 1992: (Telarc)
  • 1992: Zum Vogel mit der Liebe (Telarc)
  • 1992: Zu Diz mit der Liebe (Telarc)

Als sideman

Mit Benny Carter

  • Neue Jazztöne (Norgran, 1954)

Mit CTI alle Sterne

  • Rhythmstick (CTI, 1990)

Mit Quincy Jones

  • Zurück unterm Hammer (Warner Bros., 1989)

Mit Gene Krupa und Buddy Rich

  • Krupa und Rich (Notenschlüssel, 1955)

Mit Mike Longo

  • Gespräch mit den Geistern (Pablo, 1976)

Mit Manhattan übertragen

  • Vocalese (der Atlantik, 1985)

Mit Carmen McRae

  • Carmen McRae am Großen amerikanischen Varietee (Blaues Zeichen, 1976)

Mit Charles Mingus

  • Charles Mingus und Freunde im Konzert (Columbia, 1972)

Mit Katie Bell Nubin

  • Seele, Seelensuche (Schwung, 1960)

Mit Oskar Peterson

  • Marmelade von Oskar Peterson - Montreux '77 (Pablo)

Mit Mongo Santamaria

  • Montreux Hitze! (Pablo, 1980)
  • Sommerzeit (Pablo, 1980)

Mit Woody Shaw

  • Woody Shaw und Freunde auf dem Monterey Jazzfest 1979 (Übereinstimmungsjazz, 1979)

Mit Lillian Terry

  • Oo Verscheuchen, Doo Sein, Sein... Oo, Oo... Oo, Oo (Schwarzer Heiliger, 1985)

Mit Randy Weston

  • Geister Unserer Vorfahren (Schwung, 1992)

Filmography

  • 1983-Jazz in Amerika (Botschaft)
  • 1986 im Redondo Strand/Jazz In Amerika ( Botschaft)
  • 1991 Dizzy Gillespie: Eine Nacht in Tunesien (ANSICHT)
  • 1993, der in London (Kultur Video) lebend
ist
  • 1998-Dizzy Gillespie & Charles Mingus (Vidjazz)
  • 1998 Dizzy Gillespie: Alter (Vidjazz)
  • Zufälliger 1999-Jazz: Dizzy Gillespie (Kies)
  • Jivin'in 2001-Bist-Bebop (Klassisches Jazzvideo)
  • 2001 Dizzy Gillespie: Eine Nacht in Chicago (ANSICHT)
  • 2001, der am Königlichen Festsaal 1987 (Pionier) lebend
ist
  • 2002, der in Montreal (Image) lebend
ist
  • 2003 Jazzmaster des 20. Jahrhunderts
  • 2003-Schwingen-Zeitalter (mit Mel Torme) (Idem)
  • 2005 Norman Granz Jazz in Montreux: Geschenke Sextett von Dizzy Gillespie '77 (Adler-Vision die USA)
  • 2005-Sommerjazz, der an New Jersey 1987 (FS Weltjazz / Alpha Centauri Entertainment) lebend
ist
  • 2005 eine Nacht in Havanna: Dizzy Gillespie in Kuba (New Video Group)
  • 2006-Jazzikonen: Lebend in '58 & '70 (Universalen)
  • 2008 Londoner Konzerte 1965 & 1966 (Impro-Jazz Spanien)

Bibliografie

Außenverbindungen


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