Charles Parker der Jüngere. (Am 29. August 1920 - am 12. März 1955), auch bekannt als Yardbird und Bird, war ein amerikanischer Jazzsaxofonist und Komponist.

Parker hat den Spitznamen "Yardbird" früh in seiner Karriere und der verkürzten Form, "dem Vogel" erworben, der fortgesetzt hat, für den Rest seines Lebens verwendet zu werden, die Titel mehrerer Zusammensetzungen von Parker, wie "Yardbird Gefolge", "Ornithologie" begeisternd, "Bekommt Bird den Wurm", und "Paradiesvogel."

Parker war ein hoch einflussreicher Jazzsolist und eine Leitfigur in der Entwicklung von bebop, einer Form des Jazz, der durch schnelle Tempos, virtuosic Technik und Improvisation charakterisiert ist. Parker hat revolutionäre harmonische Ideen, einschließlich schnell vorübergehender Akkorde, neuer Varianten von veränderten Akkorden und Akkord-Ersetzungen eingeführt. Sein Ton hat sich vom sauberen und eindringenden zum süßen und düsteren erstreckt. Viele Aufnahmen von Parker demonstrieren virtuosic Technik und komplizierte melodische Linien, Jazz mit anderen Musikgenres, einschließlich der Niedergeschlagenheit, des Lateins, und klassisch verbindend.

Parker war eine Ikone für die Jazzmusiker-Subkultur und später die Beat Generation, den Jazzmusiker als ein kompromissloser Künstler und Intellektueller, aber nicht ein Unterhaltungskünstler personifizierend.

Lebensbeschreibung

Kindheit

Charlie Parker ist im Kansas City, Kansas geboren gewesen, und hat im Kansas City, Missouri, dem einzigen Kind von Charles und Addie Parker erhoben. Parker hat Höherer Schule von Lincoln aufgewartet. Er hat sich im September 1934 eingeschrieben und hat sich im Dezember 1935, kurz vor dem Verbinden der lokalen Musiker-Vereinigung zurückgezogen.

Parker hat begonnen, das Saxofon mit 11 zu spielen, und hat sich mit 14 dem Band seiner Schule angeschlossen, das ein vermietetes Schulinstrument verwendet. Sein Vater, Charles, fehlte häufig, aber hat etwas Musikeinfluss zur Verfügung gestellt; er war ein Pianist, Tänzer und Sänger auf dem T.O.B.A. Stromkreis. Er ist später ein Kellner von Pullman oder Chef auf den Eisenbahnen geworden. Die Mutter von Parker Addie hat Nächte am lokalen Westvereinigungsbüro gearbeitet. Sein größter Einfluss war damals ein junger Posaune-Spieler, der ihn die Grundlagen der Improvisation unterrichtet hat.

Frühe Karriere

Gegen Ende der dreißiger Jahre hat Parker begonnen, sich fleißig zu üben. Während dieser Periode hat er Improvisation gemeistert und hat einige der Ideen entwickelt, die zu bebop geführt haben. In einem Interview mit Paul Desmond hat er gesagt, dass er 3-4 Jahre ausgegeben hat, bis zu 15 Stunden pro Tag übend.

Bänder, die von Count Basie und Bennie Moten zweifellos geführt sind, haben Parker beeinflusst. Er hat mit lokalen Bändern in Jazzklubs um den Kansas City, Missouri gespielt, wo er seine Technik mit dem Beistand von Buster Smith vervollkommnet hat, dessen dynamische Übergänge, um Zeit sich zu verdoppeln und zu verdreifachen, den sich entwickelnden Stil von Parker beeinflusst haben.

1938 hat sich Parker dem Territorium-Band des Pianisten Jay McShann angeschlossen. Das Band hat Nachtklubs und andere Treffpunkte des Südwestens, sowie Chicago und New York City bereist. Parker hat sein Berufsaufnahme-Debüt mit dem Band von McShann gemacht.

Als ein Teenager hat Parker eine Morphium-Hingabe entwickelt, während im Krankenhaus, nach einem Kraftfahrzeugunfall, und nachher abhängig von Heroin geworden ist. Er hat fortgesetzt, Heroin überall in seinem Leben zu verwenden, das schließlich zu seinem Tod beigetragen hat.

New York City

1939 hat sich Parker nach New York City bewegt, um eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Er hat mehrere andere Jobs ebenso gehalten. Er hat für neun Dollar pro Woche als eine Spülmaschine an der Hühnerbude von Jimmie gearbeitet, wo Pianist Art Tatum durchgeführt

hat

1942 hat Parker das Band von McShann verlassen und hat mit Earl Hines seit einem Jahr gespielt, dessen Band Dizzy Gillespie eingeschlossen hat, der später mit Parker als ein Duett gespielt hat. Leider wird diese Periode, wegen des Schlags 1942-1943 von der amerikanischen Föderation von Musikern eigentlich undokumentiert, während deren Zeit wenige Aufnahmen gemacht wurden. Parker hat sich einer Gruppe von jungen Musikern angeschlossen, und hat in nachbörslichen Klubs in Harlem, wie das Villenviertel-Haus von Clark Monroe und das Theater von Minton gespielt. Diese jungen Bilderstürmer haben Gillespie, Pianisten Thelonious Monk, Gitarrenspieler Charlie Christian und Drummer Kenny Clarke eingeschlossen. Die Einstellung der bebopper wurde in einem berühmten Kostenvoranschlag summiert, der Monk von Mary Lou Williams zugeschrieben ist:" Wir haben eine Musik gewollt, die sie" - "sie" nicht spielen konnten, der weiße bandleaders seiend, wer sich widerrechtlich angeeignet und aus der Schwingen-Musik profitiert hatte. Die Gruppe hat in Treffpunkten auf der 52. Straße, einschließlich Drei Zweien und Des Onyx gespielt. Während in New York City Parker mit seinem Musik-Lehrer, Maury Deutsch studiert hat.

Bebop

Gemäß einem Interview hat Parker in den 1950er Jahren eines Nachts 1939 gegeben, er spielte "Cherokee" in einer Jamsession mit dem Gitarrenspieler William "Biddy" Fleet, als er auf eine Methode gestoßen ist, um sein Solo zu entwickeln, das eine seiner Hauptmusikneuerungen ermöglicht hat. Er hat begriffen, dass die zwölf Töne der chromatischen Skala melodisch zu jedem Schlüssel führen können, einige der Grenzen des einfacheren Jazz soloing brechend.

Früh in seiner Entwicklung wurde dieser neue Typ des Jazz von vielen der feststehenden, traditionellen Jazzmusiker zurückgewiesen, die ihre jüngeren Kollegen verachtet haben. Der beboppers hat durch das Nennen dieser Traditionalisten "verschimmelte Feigen" geantwortet. Jedoch waren einige Musiker, wie Coleman Hawkins und Benny Goodman, über seine Entwicklung positiver, und haben an Jamsessions und Aufnahme-Daten in der neuen Annäherung mit seinen Anhängern teilgenommen.

Wegen des Vereinigungsverbots der zweijährigen Musiker aller kommerziellen Aufnahmen von 1942 bis 1944 wurde viel frühe Entwicklung von bebop für die Nachwelt nicht gewonnen. Infolgedessen hat es beschränkte Radioaussetzung gewonnen. Musiker von Bebop haben harte Zeiten gehabt, weit verbreitete Anerkennung zu gewinnen. Erst als 1945, als das Aufnahme-Verbot gehoben wurde, dass die Kollaborationen von Parker mit Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell und andere eine wesentliche Wirkung auf die Jazzwelt hatten. Einer ihrer ersten (und am größten) Leistungen der kleinen Gruppe wurden zusammen wieder entdeckt und haben 2005 herausgekommen: ein Konzert in New Yorks Rathaus am 22. Juni 1945. Bebop hat bald breitere Bitte unter Musikern und Anhängern gleich gewonnen.

Am 26. November 1945 hat Parker ein Rekorddatum für das Etikett von Wirsingkohl, auf den Markt gebracht als die "größte Jazzsitzung jemals geführt." Die während dieser Sitzung registrierten Spuren schließen "Ko-Ko" ein, und "ist Jetzt die Zeit".

Kurz später ist das Parker/Gillespie Band zu einer erfolglosen Verpflichtung am Klub von Billy Berg in Los Angeles gereist. Der grösste Teil der Gruppe ist nach New York zurückgekehrt, aber Parker ist in Kalifornien geblieben, seine Rückfahrkarte einlösend, um Heroin zu kaufen. Er hat große Elend in Kalifornien erfahren, schließlich für die Nervenklinik des Staates Camarillo seit einer sechsmonatigen Periode begangen werdend.

Hingabe

Die chronische Hingabe von Parker an Heroin hat ihn veranlasst, Rauhmaschinen zu verpassen und Arbeit zu verlieren. Er hat oft das Musizieren auf der Straße auf den Straßen, den Empfang von Darlehen von Mitmusikern und Bewunderern und dem Verpfänden seiner Saxofone für das Rauschgift-Geld aufgesucht. Heroin-Gebrauch war in der Jazzszene zügellos, und das Rauschgift konnte leicht erworben werden.

Obwohl er viele hervorragende Aufnahmen während dieser Periode erzeugt hat, ist das Verhalten von Parker immer mehr unregelmäßig geworden. Heroin war schwierig vorzuherrschen, als er sich nach Kalifornien bewegt hat, wo das Rauschgift weniger reichlich war, und Parker begonnen hat, schwer zu trinken, um es zu ersetzen. Eine Aufnahme für das Zifferblatt-Etikett vom 29. Juli 1946, stellt Beweise seiner Bedingung zur Verfügung. Vor dieser Sitzung hat Parker eine Quart Whisky getrunken. Gemäß den Überseedampfer-Zeichen von Charlie Parker auf dem Zifferblatt-Band 1 hat Parker die meisten ersten zwei Bars seines ersten Chors auf der Spur, "Max Making Wax verpasst." Als er schließlich eingegangen ist, hat er wild geschwankt und hat einmal den ganzen Weg ringsherum weg von seinem Mikrofon gesponnen. Auf der folgenden Melodie, "Geliebter-Mann" hat Erzeuger Ross Russell physisch Parker unterstützt. Auf "Bebop" (die Endspur hat Parker an diesem Abend registriert), beginnt er ein Solo mit festen ersten acht Bars. Auf seinen zweiten acht Bars, jedoch, beginnt Parker, und ein verzweifelter Howard McGhee, der Trompeter auf dieser Sitzung, Schreien, "Schlag zu kämpfen!" an Parker. Charles Mingus hat gedacht, dass diese Version des "Geliebter-Mannes" unter den größten Aufnahmen von Parker trotz seiner Fehler war. Dennoch hat Parker die Aufnahme gehasst und hat nie Ross Russell verziehen, um sie zu veröffentlichen. Er hat die Melodie in 1951 für den Schwung wiederregistriert.

Als Parker vom Krankenhaus befreit wurde, war er sauber und gesund, und ist fortgefahren, etwas vom besten Spielen und der Aufnahme seiner Karriere zu tun. Er hat sich zum Islam auf diese Art der Bewegung von Ahmadiyya in den Vereinigten Staaten umgewandelt. Vor dem Verlassen Kaliforniens hat er "Relaxin' an Camarillo" registriert, in der Verweisung auf sein Krankenhaus bleiben. Er ist nach New York zurückgekehrt, hat seine Hingabe an Heroin fortgesetzt und hat Dutzende von Seiten für die Wirsingkohl und Zifferblatt-Etiketten registriert, die einige der Höhepunkte seiner registrierten Produktion bleiben. Viele von diesen waren mit seinem so genannten "klassischen Quintett" einschließlich des Trompeters Miles Davis und Drummers Max Roach.

Charlie Parker mit Schnuren

Ein seit langer Zeit bestehender Wunsch von Parker war, mit einer Schnur-Abteilung zu leisten. Er war ein kluger Student der klassischen Musik, und Zeitgenossen haben berichtet, dass er sich am meisten für die Musik und formellen Neuerungen von Igor Stravinsky interessiert hat und gesehnt hat, sich mit einem Projekt zu beschäftigen, das damit verwandt ist, was später bekannt als die Dritte Strom-Musik, eine neue Art der Musik geworden ist, sich sowohl klassische als auch Jazzelemente im Vergleich mit dem bloßen Verbinden einer Schnur-Abteilung in die Leistung von Jazzstandards vereinigend. Am 30. November 1949 hat Norman Granz Vorkehrungen getroffen, dass Parker ein Album von Balladen mit einer Mischgruppe des Jazz und der Kammerorchester-Musiker registriert hat. Sechs Master nimmt von dieser Sitzung hat das Album Charlie Parker mit Schnuren umfasst:" Gerade Freunde", "Geschieht alles mit Mir", "April in Paris", "Sommerzeit", "Habe ich nicht Gewusst, Um wie viel Uhr Es" War, und, "Wenn ich Sie Verlieren Sollte". Der Ton dieser Aufnahmen ist im Katalog von Parker selten. Die Improvisationen von Parker, sind im Vergleich mit seiner üblichen Arbeit, mehr destilliert und wirtschaftlich. Sein Ton ist dunkler und weicher als auf seinen Aufnahmen der kleinen Gruppe, und die Mehrheit seiner Linien ist schöne Dekorationen auf den ursprünglichen Melodien aber nicht harmonisch gestützten Improvisationen. Das ist unter den wenigen Aufnahmen während einer kurzen Periode gemachter Parker, als er im Stande gewesen ist, seine Heroin-Gewohnheit zu kontrollieren, und seine Nüchternheit und Klarheit der Meinung in seinem Spielen offensichtlich sind. Parker hat festgestellt, dass, seiner eigenen Aufzeichnungen, der Vogel Mit Schnuren sein Liebling war. Obwohl das Verwenden klassischer Musik-Instrumentierung mit Jazzmusikern nicht völlig ursprünglich war, war das die erste Hauptarbeit, wo ein Komponist von bebop mit einem Schnur-Orchester verglichen wurde.

Jazz am Massey Saal

1953 hat Parker am Massey Saal in Toronto, Kanada geleistet, das von Gillespie, Mingus, Bud Powell und Max Roach angeschlossen ist. Leider hat sich das Konzert mit einem im Fernsehen übertragenen Schwergewichtsboxkampf zwischen Felsigem Marciano und Jersey Joe Walcott gestritten, hat schlecht beigewohnt auch. Mingus hat das Konzert registriert, auf den Album-Jazz am Massey Saal hinauslaufend. Auf diesem Konzert hat er einen Plastik Saxofon von Grafton gespielt. An diesem Punkt in seiner Karriere experimentierte er mit neuen Tönen und Materialien. Parker selbst hat den Zweck des Plastiksaxofons in einer Sendung am 9. Mai 1953 von Birdland erklärt und tut so wieder in der nachfolgenden Sendung im Mai 1953.

Wie man

bekannt, hat Parker mehrere Saxofone, einschließlich des Steuerns 6M, Die Handfertigkeit von Martin und das Selmer Modell 22 gespielt. Wie man auch bekannt, hat Parker mit einem König "Super 20" Saxofon durchgeführt. Der König von Parker Super 20 Saxofon wurde besonders für ihn 1947 gemacht.

Tod

Parker ist im Gefolge seines Freunds und Schutzherrn Baronin Pannonica de Koenigswarter im Hotel Stanhope in New York City gestorben, während er die Bühne-Show von Dorsey Brothers im Fernsehen beobachtet hat. Die offiziellen Todesursachen waren lobar Lungenentzündung und ein blutendes Geschwür, aber Parker hatte auch einen fortgeschrittenen Fall der Zirrhose und hatte einen Herzanfall ertragen. Der Coroner, der seine Leichenöffnung irrtümlicherweise durchgeführt hat, hat geschätzt, dass der 34-jährige Körper von Parker zwischen 50 oder 60 Jahren alt war.

Parker hatte seit 1950 mit Chan Richardson, der Mutter seines Sohnes Baird und seiner Tochter Pree gelebt (wer als ein Säugling von zystischem fibrosis gestorben ist). Er hat Chan als seine Frau betrachtet; jedoch hat er sie nie formell geheiratet, noch er hat seine vorherige Frau, Doris geschieden (wen er 1948 geheiratet hatte). Das hat das Festsetzen des Erbes von Parker kompliziert und würde schließlich dienen, um seinen Wunsch zu vereiteln, in New York City ruhig beerdigt zu werden.

Es war weithin bekannt, dass Parker nie in den Kansas City sogar im Tod hat zurückkehren wollen. Parker hatte Chan gesagt, dass er in der Stadt seiner Geburt hat nicht begraben werden wollen; dieses New York war sein Haus. Dizzy Gillespie hat für die Begräbnismaßnahmen gezahlt und hat einen Niederkunft-Staat organisiert, ein Harlemer Umzug hat durch Adam Clayton Powell den Jüngeren amtiert. sowie ein Gedächtniskonzert bevor wurde der Körper von Parker zurück nach Missouri in Übereinstimmung mit den Wünschen seiner Mutter geweht. Parker wurde am Friedhof Lincoln in Missouri in einem als Blauer Gipfel bekannten kleinen Dorf begraben.

Der Stand von Parker wird durch CMG Weltweit geführt.

Musik

Der Stil von Parker der Zusammensetzung hat Interpolation von ursprünglichen Melodien über vorher existierende Jazzformen und Standards, eine Praxis eingeschlossen, die noch im Jazz heute üblich ist. Beispiele schließen "Ornithologie" ("Wie Hoch Der Mond") und "Yardbird Gefolge" ein, dessen stimmliche Version "Was Preisliebe", mit der Lyrik von Parker genannt wird. Die Praxis war vor bebop ziemlich üblich; jedoch ist es eine Unterschrift der Bewegung geworden, weil Künstler begonnen haben, davon abzurücken, populäre Standards einzuordnen und ihr eigenes Material zusammenzusetzen.

Während Melodien solcher als "Jetzt Die Zeit sind" "haben der Schlag von Billie", und "Kühle Niedergeschlagenheit" auf herkömmlichen Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheitsänderungen basiert, hat Parker auch eine einzigartige Version der 12-Bars-Niedergeschlagenheit für seine Melodie "Niedergeschlagenheit für Alice" geschaffen. Diese einzigartigen Akkorde sind populär als "Vogel-Änderungen" bekannt. Wie sein Solo werden einige seiner Zusammensetzungen durch lange, komplizierte melodische Linien und ein Minimum der Wiederholung charakterisiert, obwohl er wirklich den Gebrauch der Wiederholung in einigen Melodien verwendet hat, am meisten namentlich "ist Jetzt Die Zeit".

Parker hat außerordentlich zum modernen Jazzsolo, demjenigen beigetragen, in dem Drillinge und Erholungszeichen auf unorthodoxe Weisen verwendet wurden, in Akkord-Töne zu führen, dem Solisten mit mehr Freiheit gewährend, vorübergehende Töne zu verwenden, die Solisten vorher vermieden haben. Parker wurde für seinen einzigartigen Stil der Phrasierung und des innovativen Gebrauches des Rhythmus bewundert. Über seine Aufnahmen und die Beliebtheit von postum veröffentlichtem Charlie Parker Omnibook hat der einzigartig identifizierbare Stil von Parker Jazz viele Jahre lang beherrscht, um zu kommen.

Schallplattenverzeichnis

Preise und Anerkennungen

Grammy-Preis

Grammy-Ruhmeshalle

Aufnahmen von Charlie Parker wurden in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht, die ein spezieller 1973 gegründeter Grammy-Preis ist, um Aufnahmen zu beachten, die mindestens fünfundzwanzig Jahre alt sind, und die "qualitative oder historische Bedeutung haben."

Induktionen

Nationale Aufnahme-Registrierung

2002 hat die Bibliothek des Kongresses seine Aufnahme von "Ko-Ko" (1945) durch das Hinzufügen davon zur Nationalen Aufnahme-Registrierung beachtet.

Amerikanische Briefmarke

Musikhuldigungen

• Das übersynchronisierte Soloklavier-Stück von Lennie Tristano "Requiem" wurde in der Huldigung Parker kurz nach seinem Tod registriert. Es beginnt mit einer klassisch gefärbten Einführung, und verwandelt sich dann in eine langsame Niedergeschlagenheit, die allmählich Schichten der Übernachsynchronisation - eines der frühsten Experimente im Jazz mit der vielfachen Übernachsynchronisation ansammelt.
• Tief berührt durch den Tod von Charlie Parker hat Straßenmusiker Moondog den Jammer seines berühmten "Vogels" in seinem Gedächtnis geschrieben. Moondog hat versichert, dass er Charlie Parker in den Straßen New Yorks getroffen hatte, und dass sie geplant hatten, zusammen eingeklemmt zu sein.
• Das kalifornische Ensemble-Supersaxofon hat viele Improvisationen von Parker für eine fünfteilige Saxofon-Abteilung harmonisiert, welch vielen Zuhörern neues Leben ihnen bringen, wohingegen andere die Maßnahmen, wie etwas gebaut, denken.
• Saxofonist Phil Woods hat ein Huldigungskonzert für Parker registriert, und in einem Interview hat festgestellt, dass er gedacht hat, dass Parker alles gesagt hatte, was er sagen musste.
• Die Jazzfusionsspur des Wetterberichts und hoch mit Jubel begrüßter Standard der Big Band "Birdland", vom Schweren Wetteralbum (1977), waren eine Hingabe durch bandleader Joe Zawinul sowohl Charlie Parker als auch New York Klub der 52. Straße selbst. Das Stück hat Jaco Pastorius gezeigt, der elektrischen fretless Bass spielt. (Pastorius hatte einen Namen für sich gemacht, als er auf seinem Debüt-Soloalbum eine erstaunliche Interpretation des Standards von Charlie Parker und Miles Davis "Donna Lee" eingeschlossen hat.) Die Übertragung von Manhattan hat eine Vocalese-Deckel-Version der Zusammensetzung mit der Lyrik durch Jon Hendricks gemacht.
• Verweisungen auf Charlie Parker wurden gemacht, und eine Wiedermischung des Liedes "Birdland" ist auf den Liedern "Jazzecke des World/Birdland" vom Album von Quincy Jones Zurück unterm Hammer erschienen.
• 2003 verstimmen verschiedene Künstler einschließlich Serj Tankians und Dans Automator Vogel: Das Wiedermischungsprojekt von Charlie Parker. Dieses Album hat neue Lieder durch das Wiedermischen der Originale von Charlie Parker geschaffen.
• Das biografische Lied "das Band von Parker" wurde von Stählernem Dan auf seiner 1974-Album-Salzbrezel-Logik registriert.
• Britische Jazzrockband, Wenn gezollte Anerkennung Parker in der Titelspur ihres letzten Albums, Teepause, Zurück auf Ihrem 'Eads (1975), einschließlich eines Parker-entworfenen Saxofon-Solos und der Lyrik "Der Vogel der Mann war um", und "Die Musik gehört zu werden, war das Wort".
• Der avantgardistische Posaunenbläser George Lewis hat Huldigung Charles Parker (1979), ein Album registriert, das eine einzigartige Kombination der elektronischen Musik und der Niedergeschlagenheit anbietet.
• TISM'S Der Weiße Albun (2004) enthält das Lied "Heute Abend die Praxis-Besuche von Harry das Haus von Charlie 'Bird' Parker". Das Lied konzentriert sich auf Berühmtheitsressentiment und die Möglichkeit, dass Einnahme von Rauschgiften die sonst dummen Berühmtheiten interessanter machen wird. Der Titel des Liedes bezieht sich auf die australische TV-Show-Praxis von Harry und, mehr spezifisch, das Segment, wo Dr Harry Cooper eine Berühmtheit in diesem Fall besuchen würde, der Besuch ist zum Haus von Charlie "Bird" Parker.
• Funken haben das Lied veröffentlicht" (Wenn ich Kuss Sie) ich Höre Charlie Parker Playing" auf ihrem 1994-Album Unentgeltliches Saxofon & Gefühllose Geigen, der prominent den Namen von Charlie Parker in der Lyrik zeigt und auf sein Saxofon-Spielen anspielt.
• Duane Allman hat eine einzigartige Gleiten-Gitarrentechnik ausgedacht, die ihm ermöglicht hat, die Töne von zirpenden Vögeln nachzuahmen, in mindestens einem Interview feststellend, dass das seine Huldigung Parker war. Das kann in zahlreichen lebenden Aufnahmen gehört werden, am meisten namentlich "Bergmarmelade" auf Den Band-CDs von Allman Brothers Isst einen Pfirsich und Die Konzerte von Fillmore (kurz vor dem Trommel-Zwischenspiel). Ein anderer, zartfühlender, Version ist im Lied "Entdeckung von Ihr" auf dem selbstbetitelten Debüt-Album von Boz Scaggs, zuerst veröffentlicht 1969. Diese Technik kann auch am Ende Dereks & Dominos gehört werden 1970 hat "Layla" geschlagen, auf der Allman gespielt hat.
• Die Einzige Welt durch den Dichter Lynda Hull schließt das Gedicht "Ornithologie" über Charlie Parker ein.
• Das Gedicht "Lied für den Vogel und Mich" durch Jack Spicer wurde im Gedächtnis von Charlie Parker geschrieben.
• Das Lied "Jack & Neal/California Hier Komme ich," auf den Auswärtigen Album-Angelegenheiten durch Tom Waits hat eine Linie, die geht: "... mit Charlie Parker auf dem Orchesterpavillon nicht eine Sorge in der Welt".
• Die Lyrik des Liedes "Kann" durch die Rote Heiße Chili-Pfefferverweisung Parker mit der Linie "Vögel nicht Aufhören, die die Bedeutung in bebop blasen."
• Verweisungen von Richard Thompson Charlie Parker in seinem Lied "Außerhalb des Inneren" auf dem Album Die Alte Bastelsatz-Tasche (2005).

In

• Charlie Parker wird im Lied "Kapelle von Rothko" von David Dondero auf dem Album Einfache Liebe (2007) Verweise angebracht.
• Verweisungen von Harry Chapin Charlie Parker im Lied "Gab Es Nur Eine Wahl" vom 1977-Tanzband Auf Dem Titanischen Album.
• Verweigerte eingeschlossene lebende Aufnahmen von Parker am Ende des Liedes "Befreiungsfrequenz" und gewechselt es in "Den Tödlichen Rhythmus" auf dem Album Die Gestalt des Punkrocks, um Zu kommen.
• Spanische Rockband Saratoga hat ein Lied "Charlie se fue" geschrieben ("Charlie ist" Weg) als eine Huldigung Parker. Es wird in sein 1999-Album Vientos de Guerra eingeschlossen. Die Lyrik des Liedes beginnt: "Antes que Malcom y King, que Lennon, en Kansas City surgio la estrella." ("Vor Malcolm und König bevor ist Lennon, im Kansas City der Stern entstanden".)

Charlie Parker Residence

Von 1950 bis 1954 haben Parker und seine Lebensgefährtin, Chan Richardson, im Erdgeschoss des Reihenhauses an 151 Allee B, über vom Tompkins Square Park in Manhattans Ostdorf gelebt. Das gotische Wiederaufleben-Gebäude, das c.1849 gebaut wurde, wurde zum Nationalen Register von Historischen Plätzen 1994 hinzugefügt, und wurde ein Grenzstein von New York City 1999 benannt. Allee B, zwischen der East 7. Straße und der 10. Straße, war umbenannter Charlie Parker Place 1992.

Andere Huldigungen

• Die 1957 Geschichte "Niedergeschlagenheit von Sonny" durch James Baldwin zeigt einen Spielen-Virtuosen des Jazz/Niedergeschlagenheit, der Bird als der "größte" Jazzmusiker nennt, mit dessen Stil er hofft wettzueifern.
• Der 1985-Film hat Um Mitternacht einen Charakter eingeschlossen, wer die Tochter des Hauptcharakters war (gespielt von Dexter Gordon), wessen Name "Chan" war, und das Endthema "das Lied von Chan" betitelt, von Herbie Hancock geschrieben wurde. Chan war der Name der Lebensgefährtin von Parker, als er gestorben ist.
• 1949 wurde der New Yorker Nachtklub Birdland in seiner Ehre genannt. Drei Jahre später hat George Shearing "Wiegenlied von Birdland geschrieben" hat sowohl für Parker als auch für den Nachtklub genannt.
• Ein Denkmal Parker wurde 1999 im Kansas City an der 17. Terrasse und Dem Paseo in der Nähe vom amerikanischen Jazzmuseum gewidmet, das am 18. und der Weinrebe gelegen ist, einen hohen von Robert Graham geformten Bronzekopf zeigend.
• Das Jazzfest von Charlie Parker ist ein freies zweitägiges Musik-Fest, das jeden Sommer am letzten Wochenende des Augusts in Manhattan, New York City, am Marcus Garvey Park in Harlem und dem Tompkins Square Park in der Niedrigeren Ostseite stattfindet, die durch das Stadtpark-Fundament der gemeinnützigen Organisation gesponsert ist. Das Fest hat seinen 17. Jahrestag 2009 gekennzeichnet.
• Jeden August sponsert die Galerie Tribes in New Yorks Niedrigerer Ostseite ein Fest von Charlie Parker, das Musikleistungen, Kunstausstellungsstücke, Dichtungslesungen einschließt.
• Jeder Werktagsmorgen spielt Diskjockey Phil Schaap die Musik von Parker auf WKCR in New York. Seine Show, genannt Birdflight, wird der Musik von Parker gewidmet und ist seit 1981 gelaufen.
• In einer seiner berühmtesten Novelle-Sammlungen, Las armas secretas (Die Heimlichen Waffen), hat Julio Cortázar "El perseguidor" ("Der Verfolger") zum Gedächtnis von Charlie Parker gewidmet. Dieses Stück untersucht die letzten Tage von Johnny, einem Rauschgiftsüchtiger-Saxofonisten, durch die Augen von Bruno, seinem Biografen. Einige qualifizieren diese Geschichte als eines der Meisterwerke von Cortazar im Genre.
• Ein biografischer Film genannt Bird, den Wald Whitaker als Parker und geleitet von Clint Eastwood besternend, wurde 1988 veröffentlicht.
• 1984 hat legendärer moderner Tanzballettmeister Alvin Ailey das Stück Für den Vogel - Mit der Liebe zu Ehren von Parker geschaffen. Das Stück zeichnet sein Leben von seiner frühen Karriere bis seine scheiternde Gesundheit auf.
• 2005 hat der Selmer Pariser Saxofon-Hersteller eine spezielle "Huldigung zum Vogel" Altstimme-Saxofon beauftragt, des 50. Jahrestages des Todes von Charlie Parker (1955-2005) gedenkend. Dieses Saxofon wird bis 2010, jeder gebaut, ein einzigartiges Gravieren und ein ursprüngliches Design zeigend.
• Die Leistungen von Parker von Erinnere "mir Mich, dass Sie" und "die Stimmung von Parker" (registriert für das Etikett von Wirsingkohl 1948, mit dem Charlie Parker Alle Sterne, Parker auf dem Altstimme-Saxofon, Miles Davis auf der Trompete, John Lewis auf dem Klavier, Curley Russell auf dem Bass und Max Roach auf Trommeln umfassend), von Harold Bloom für die Einschließung auf seinem shortlist des "Erhabenen Amerikaners des zwanzigsten Jahrhunderts ausgewählt wurden" haben die größten Arbeiten der amerikanischen Kunst im 20. Jahrhundert erzeugt. Eine vocalese Version der "Stimmung von Parker" war ein populärer Erfolg für König Pleasure.

In

• Parker wird in Jack Kerouac Auf der Straße als seiend ein Haupteinfluss der Bebop-Bewegung Verweise angebracht; zurzeit beobachtet der Charakter von Kerouac eine Leistung von Parker an einem Klub in der Innenstadt Chicago.
• Oris Watch Company hat ein beschränktes Ausgabe-Chronometer im Namen von Charlie Parker geschaffen. Die Bewachung zeigt das Wort "Vogel" in der 4 Uhr Stunde, zu Ehren vom Spitznamen von Parker und wichtig seiendem "Jazz, bis 4 am Morgen".
• Jean-Michel Basquiat hat viele Stücke geschaffen, um Charlie Parker, einschließlich Charles das Erste, CPRKR und Schallplattenverzeichnis I zu ehren.
• 1995 hat Lebender Vogel, ein Einzelspiel über Charlie Parker, der schriftlich und vom Schauspieler/Saxofonisten Jeff Robinson durchgeführt ist, seinen Premier am Institut für die Zeitgenössische Kunst in Boston, Massachusetts gemacht.
• Ein Weiter Seitencartoon, der auf dem Geburtstag von Parker 1990 veröffentlicht ist, betitelt "die private Hölle von Charlie Parker" zeigt ihm geschlossen in einer Aufnahme-Kabine, dem Schreien, während ein pfeifender Teufel Pfeifen in nichts als der neuen Altersmusik.
• Charley Parker, der echte Name des Charakter-Steinadlers des komischen Buches, ist eine Verweisung auf Parker.
• In einer Episode des Cowboys Bebop können Schwarze Strahlträume, die Parker ihm erzählt, "Reicht nur, Hände waschen. Wenn Sie erhalten wollen, müssen Sie geben."
• In einer Episode von Metalocalypse William Murderface des Bandes, wie man hört, singt Dethklok seine eigene Huldigung Charlie Parker, während eingesaugt, eine Bar in den öffnenden Minuten einer Episode. Die eingeschlossene Lyrik "Steht die Vereinigten Staaten auf, steht wie aufgestandener Charlie Parker auf, stehe Stil von Charlie Parker..." auf
• Owen Dodson hat ein Gedicht geschrieben, dessen Titel selbst die Huldigung anzeigt. Es wird "den Schädel von Yardbird" genannt.
• Auf dem Del Close, der registriert, Wie man Hüfte Spricht, sagt der Charakter von John Brent, Geets Romo, dass es "uncool ist, um zu behaupten, dass Sie pflegten, mit Bird zu laufen, oder dass Sie Birds Axt haben, und Sie wissen, ist es noch weniger kühl zu fragen, 'Wer Bird ist?'" Das wird auch im 1994-Lied von Hans Dulfer "(Kühle) Jazzkatastrophe" probiert.
• Parker spielt an einem Nachtklub im Subterraneans durch Jack Kerouac. Er erscheint in anderen Arbeiten von Kerouac ebenso.
• In der Episode 16 Des Mächtigen Boosh kann die seltene "Yardbird" LP von Charlie Parker auf einem der Gestelle in Nabootique gesehen werden.
• Die Hauptfigur in der Reihe von John Connolly von Verbrechen-Romanen wird Charlie Parker genannt und teilt sogar den Spitznamen "Vogel".
• Charlie Watts, Drummer für die Rolling Stones, hat ein Buch von Kindern genannt die Ode zu einem Hohen Fliegenden Vogel als eine Huldigung Parker geschrieben. Watts hat Parker als ein Haupteinfluss in seinem Leben als ein junger Mann zitiert, der lernt, Jazz zu spielen.

Zeichen

• Aebersold, Jamey, Redakteur (1978). Charlie Parker Omnibook. New York: Michael H. Goldsen.
• Giddins, Gary (1987). Feiernder Vogel: Der Triumph von Charlie Parker. New York: Buchenbaum-Bücher, William Morrow. Internationale Standardbuchnummer 0-688-05950-3
• Koch, Lawrence (1999). Yardbird Gefolge: Ein Kompendium der Musik und Leben von Charlie Parker. Boston, Nordöstliche Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 1-55555-384-1
• Parker, Chan (1999). Mein Leben In der E-Wohnung. Universität der Presse von South Carolina. Internationale Standardbuchnummer 1-57003-245-9
• Reisner, George (1962). Vogel: Die Legende von Charlie Parker. New York, sehr einträgliche Bücher.
• Russell, Ross (1973). Vogel-Leben! Die Prasserei & Harte Zeiten von Charlie (Yardbird) Parker. Neuer York:Charterhouse. Internationale Standardbuchnummer 0-306-80679-7
• Woideck, Carl (1998). Charlie Parker: Seine Musik und Leben. Ann Arbor: Universität der Michiganer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-472-08555-7
• Woideck, Carl, Redakteur (1998). Der Begleiter von Charlie Parker: Sechs Jahrzehnte des Kommentars. New York: Schirmer Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0-02-864714-9
• Yamaguchi, Masaya, Redakteur (1955). Yardbird Originale. New York: Charles Colin, nachgedruckter 2005.

Links

• Die offizielle Seite von Charlie "Yardbird" Parker
• Schallplattenverzeichnis von Charlie Parker an Discogs
• Schallplattenverzeichnis von Charlie Parker
• Charlie Parker darauf findet ein Grab
• Charlie Parker Sessionography
• Büroklammern und Zeichen über Parker