Stepptanz

Stepptanz ist eine Form des charakterisierten Tanzes durch das Verwenden des Tons von jemandes Klaps-Schuhen, die den Fußboden als ein Schlaginstrument schlagen. Als solcher, wie man auch allgemein betrachtet, ist es eine Form der Musik. Zwei Hauptschwankungen auf dem Stepptanz bestehen: Rhythmus (Jazz)-Klaps und Klaps von Broadway. Klaps von Broadway konzentriert sich mehr auf den Tanz. Es wird als ein Teil des Musiktheaters weit durchgeführt. Rhythmus-Klaps konzentriert sich mehr auf die Musikalität, und Praktiker denken, dass sich ein Teil der Jazztradition sind.

Der Ton wird durch Schuhe mit einem Metallklaps auf der Ferse und Zehe gemacht. Klaps-Schuhe können bei den meisten Tanzgeschäften gekauft werden.

Geschichte

Stepptanz hat Wurzeln im Afroamerikaner, der wie der Juba-Tanz, das englische Lancashire Klotz-Tanzen, und wahrscheinlich am meisten namentlich das irische Stieftanzen tanzt. Wie man glaubt, hat es Mitte der 1800er Jahre während des Anstiegs von Minnesänger-Shows begonnen. Weiße Darsteller würden Südliche Schwarze imitieren und ihre Tanzformen verspotten, während sie das Stieftanzen vereinigen. In späteren Minnesänger-Shows würden schwarze Darsteller in der fetten Schrift Rollen spielen, in denen sie die irische Imitation von schwarzen Tanzformen imitiert haben, weiter die zwei mischend. Berühmt als Jack Oxendine ist William Henry Lane einer der wenigen schwarzen Darsteller geworden, um sich einer sonst weißen Minnesänger-Truppe anzuschließen und wird weit betrachtet, der berühmteste Vorfahr des Stepptanzes zu sein.

Weil die Minnesänger-Shows begonnen haben, sich in der Beliebtheit, zur immer populäreren Varieté-Bühne bewegter Stepptanz zu neigen. Wegen der zweifarbigen Regel, die Schwarzen davon verboten hat, Solo durchzuführen, war die Mehrheit von Varieté-Klaps-Taten Duette. Das hat das berühmte Paar "Dollar und Luftblasen verursacht," der aus dem Stepptanz von John "Luftblasen" Sublett und Ford "Buck" Washington auf dem Klavier bestanden hat. Das Duett hat das "Klassengesetz", eine Routine vervollkommnet, in der die Darsteller tadellosen tuxedos getragen haben, der ein allgemeines Thema im Stepptanz seitdem geworden ist. Die Bewegung wird von einigen als eine Widerlegung zur älteren Minnesänger-Show-Idee vom Stepptänzer als ein "Clown des Grinsens-Und-Tanzens gesehen."

Eine andere bemerkenswerte Zahl, um während dieser Periode zu erscheinen, ist Bill "Bojangles" Robinson. Gut versiert sowohl im Dollar-als auch in Flügel-Tanzen und irischen Schritt-Tanzen hat sich Bill Robinson dem Varieté-Stromkreis 1902 in einem Duett mit George W. Cooper angeschlossen. Die Tat ist schnell berühmt geworden, Ereignissen über das Land die Schlagzeile widmend, und England ebenso bereisend. 1908, jedoch, hatten die zwei einen Streit, und die Partnerschaft wurde beendet. Auf seiner Beliebtheit spielend, hat sich Robinson dafür entschieden, eine Solotat zu bilden, die für einen schwarzen Mann damals äußerst selten war. Trotzdem hatte er enormen Erfolg und ist bald eine berühmte Weltberühmtheit geworden. Er hat fortgesetzt, eine Hauptrolle in vielen Filmen namentlich in der Lizenz von Shirley Temple zu haben.

Während des mit Lindy Hop gemischten Stepptanzes der 1930er Jahre. Wenn sie Schwingen outs" fliegt und, "sind fliegende Kreise" Bewegungen von Lindy Hop mit der Klaps-Beinarbeit. In den 1950er Jahren hat sich der Stil der Unterhaltung geändert. Jazzmusik und Stepptanz haben sich geneigt, während Rock 'n' Roll und Popmusik und der neue Jazztanz erschienen sind. Was jetzt aus dem Stepptanz entwickelten Jazztanz genannt wird, so haben beide Tänze viele Bewegungen gemeinsam. Aber Jazz hat sich getrennt vom Stepptanz entwickelt, um eine neue Form in seinem eigenen Recht zu werden. Wohl bekannte Tänzer während der 1960er Jahre und der 1970er Jahre haben Arthur Duncan und Tommy Tune eingeschlossen.

Keine Karten auf Meinen Klapsen, der Preis von Emmy, PBS Dokumentarfilm von 1979 gewinnend, haben geholfen, das neue Wiederaufleben des Stepptanzes zu beginnen. Der hervorragende Erfolg des belebten Films, Glücklicher Füße, hat weiter die populäre Bitte verstärkt der Nationale Stepptanz-Tag in den Vereinigten Staaten, jetzt gefeiert am 25. Mai, wurde ins Gesetz von Präsidenten George Bush am 7. November 1989 unterzeichnet. (Am 25. Mai wurde gewählt, weil es der Geburtstag von berühmtem tapper Bill "Bojangles" Robinson ist.) Haben prominente moderne Stepptänzer Brenda Bufalino, Clark Brothers, Savion Handschuhmacher, Gregory und Maurice Hines, LaVaughn Robinson, Jason Samuels Smith, Chloe Arnold und Dianne Spaziergänger-Indie-Knall-Band "von Dame Di" eingeschlossen, das Tilly und die Wand auch einen Stepptänzer, Jamie Pressnall zeigen, als Schlagzeug klopfend.

Eigenschaften des Stepptanzes

Stepptänzer machen häufigen Gebrauch der Synkope. Choreografie fängt normalerweise auf dem achten oder ersten beatcount an. Ein anderer Aspekt des Stepptanzes ist Improvisation. Das kann entweder mit der Musik getan werden und dem Schlagen zur Verfügung gestellt oder ohne Musikbegleitung folgen, auch bekannt als ohne Begleitung tanzen.

Hoofers sind Stepptänzer, die in erster Linie "näher am Fußboden", mit größtenteils ihre Beinarbeit tanzen und sehr viel Arm- oder Körperbewegung nicht zeigend. Diese Art des Stepptanzes, auch genannt "Rhythmus-Klaps", war ein Teil des Tanzens von Sklaven in Amerika. Weil den Sklaven allgemein nicht erlaubt wurde, ihre eigene Kultur und Zoll zu üben, haben sie ihre Form des Tanzens mit dem irischen Schritt-Tanz gemischt, um Stepptänze zu schaffen, die sie geschafft haben, durch Sklaveneigentümer und Vorarbeiter zu schmuggeln. Das ist der Ursprung des Klapses, und was später in entwickelt hat (was die meisten Menschen als Klaps jetzt wissen) "Show-Klaps", weil es mehr Arm-Bewegung verwendet. Diese Form hat sich entwickelt, weil, wie man dachte, Show-Klaps aufregender war zuzusehen und berühmt geworden ist, als Show-Klaps auf Broadway gestellt wurde. Rhythmus-Klaps ist nicht weithin bekannt, obwohl die Geschichte davon wichtig ist, um zu wissen, weil Rhythmus-Klaps häufig als der "Vater des Show-Klapses betrachtet wird."

Steve Condos hat sich aus seinen bescheidenen Anfängen in Pittsburgh, Pennsylvanien erhoben, um ein Master im rhythmischen Klaps zu werden. Sein innovativer Stil hat die Arbeit von Gregory Hines, Savion Glover und Marshall Davis dem Jüngeren beeinflusst. Die Mehrheit von hoofers, wie Sammy Davis der Jüngere., Savion Glover, Gregory Hines und LaVaughn Robinson sind afroamerikanische Männer, obwohl heute die Kunstform rassisch und Geschlechtstereotypien überschreitet. Savion Glover ist das am besten bekannte Leben hoofer, wer geholfen hat, Stepptanz in Hauptströmungsmedien zu bringen, indem er choreografiert hat und für den Hauptfilm Glückliche Füße, einen Film über einen Stepptanz-Pinguin getanzt hat. Ein anderer wohl bekannter Klaps-Film ist der Klaps von 1989, den verstorbenen Gregory Hines und viele der aus alter Zeit hoofers in der Hauptrolle zeigend.

Früher tappers wie Fred Astaire zur Verfügung gestellt achtet mehr Ballsaal auf Stepptanz, während Gene Kelly seine umfassende Ballett-Ausbildung verwendet hat, Stepptanz alle Teile des Balletts vereinigen zu lassen. Dieser Stil des Klapses hat dazu geführt, was heute als "Stil von Broadway bekannt ist," der mehr Hauptströmung in der amerikanischen Kultur ist. Es schließt häufig hoch verfolgte Klaps-Schuhe und Show-Musik ein, und ist gewöhnlich der Typ des Anfängern zuerst unterrichteten Klapses. Die besten Beispiele dieses Stils werden in Musicals von Broadway solcher als Erlaubt ist, was gefällt und die 42. Straße gefunden.

Allgemeine Klaps-Schritte schließen das Schlurfen, die Schlurfen-Ball-Änderung, den Schlag, die Schlag-Ferse, cramproll, den Büffel, Maxi Ford, die einzelnen und doppelten Hemmnisse, die Flügel, Cincinnati ein, das shim Vortäuschungshemd (hat auch die Lindy genannt), Irisch, Walzer-Klotz, stampft die Paddel-Rolle, das Parabeschwindeln, Bürsten, schlurft riff, Schlurfen, und einzelne und doppelte Zehe-Schläge, heiße Schritte, Ferse-Klicks, einzelne, doppelte und dreifache Zeitsprünge, riffs, Überspitzen, militärischer Zeitsprung, New-Yorkers und Tuckern. Im fortgeschrittenen Stepptanz werden grundlegende Schritte häufig zusammen verbunden, um neue Schritte zu schaffen. Timesteps werden im Klaps weit verwendet und können sich in verschiedenen Gebieten ändern. Diese bestehen aus einem Rhythmus, der geändert wird, um neuen timesteps durch das Hinzufügen oder das Entfernen von Schritten zu machen.

Stepptanz kann auch mit ohne Begleitung Methode getan werden. Ähnlich dem Singen ohne instrumentale Begleitung tanzen Stepptänzer zu keiner Musik, aber schaffen einen Rhythmus, indem sie verschiedene Schritte zur gleichen Zeit verwenden. In einem Klaps ohne Begleitung werden die Schritte normalerweise einfach (wie die allgemeinsten Schritte behalten, die oben verzeichnet sind) und leicht sind zu kontrollieren. Die Gruppe von Tänzern muss zusammenarbeiten, um den Ton zu schaffen, der ihre Schritte mit der richtigen Geschwindigkeit behält, um einander zu vergleichen.

Eine andere populäre Klaps-Bewegung ist Ball-Änderung, die bewegter fo von typicalled ist, der während reist

Stepptanz-Ton im Kino und Theater

Theaterproduktion verwendet mehrere Techniken, um den Ton des Klopfens, davon zu gewinnen, zu verstärken, und zu erfrischen, Radiomikrofone in den Schuhen der Tänzer zum Gebrauch von so genannten "Klick-Spuren" mit dem synchronisierten, bespielten Ton zu verwenden, der während der Leistung hinzugefügt wird.

Im Film, mit einem höheren Standard für die gesunde Qualität, wird Ton während der Postproduktion hinzugefügt, und können, oder kann das ursprüngliche Klopfen nicht einschließen.

Weiterführende Literatur

  • Constance Valis Hill. Stepptanz Amerika: Eine Kulturelle Geschichte (Presse der Universität Oxford; 2010), 400 Seiten; verfolgt die Geschichte des Klapses von seinen Ursprüngen in afroamerikanischen und irischen Formen.

Außenverbindungen


In der vitro Befruchtung / Boden-Rückwärtsgehen und Degradierung
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