Freie Improvisation oder kostenlose Musik sind improvisierte Musik ohne irgendwelche Regeln außer der Logik, oder die Neigung des Musikers hat eingeschlossen. Der Begriff kann zu beiden eine Technik (verwendet von jedem Musiker in jedem Genre) und als ein erkennbares Genre in seinem eigenen Recht verweisen.

Freie Improvisation, als ein Genre der Musik, hat sich in den Vereinigten Staaten und Europa Mitte zum Ende der 1960er Jahre, größtenteils als ein Auswuchs des freien Jazz und der modernen klassischen Musik entwickelt. Wie man sagen kann, ist keine seiner primären Hochzahlen unter der breiten Öffentlichkeit berühmt; jedoch, in experimentellen Kreisen, sind mehrere freie Musiker, einschließlich Saxofonisten Evan Parker, Anthony Braxtons und Peter Brötzmanns, Posaunenbläsers George Lewis, Gitarrenspielers Derek Bailey und der improvisierenden Gruppen Das Kunstensemble Chicagos und AMM weithin bekannt.

Eigenschaften

Obwohl Darsteller beschließen können, in einem bestimmten Stil oder Schlüssel, oder an einem bestimmten Tempo zu spielen, sind herkömmliche Lieder in der freien Improvisation hoch ungewöhnlich; mehr Wert wird allgemein auf die Stimmung, Textur oder einfacher auf die performative Geste gelegt als auf Voreinstellungsformen der Melodie, der Harmonie oder des Rhythmus. Diese Elemente werden nach Wunsch improvisiert, als die Musik fortschreitet.

Gitarrenspieler Derek Bailey hat "nichtidiomatische Improvisation" als ein genauer beschreibender Begriff vorgeschlagen, behauptend, dass die Form Musikern mehr Möglichkeiten "pro Kubiksekunde" anbietet als jedes Genre; während Gitarrenspieler Elliott Sharp (selbst gelegentlich aktiv in der freien Improvisation) — teilweise Zunge in der Backe gestritten hat — dass keine Improvisation jemals, ausgenommen der Unwahrscheinlichkeit von amnesiac improvisierende Musiker aufrichtig frei ist. Interessanterweise bemerkt John Eyles, dass Bailey zitiert worden ist, sagend dass freie Improvisation ohne Gedächtnis "spielt".

In seinem merklichen Buch Improvisation schreibt Außenhof, "Der Mangel an der Präzision über seinen [freier improv's] ist das Namengeben, wenn irgendetwas, vergrößert, wenn wir zum Ding selbst kommen. Ungleichheit ist seine konsequenteste Eigenschaft. Es hat kein stilistisches oder idiomatisches Engagement. Es hat keinen vorgeschriebenen idiomatischen Ton. Die Eigenschaften der frei improvisierten Musik werden nur durch die Schallmusikidentität der Person oder Personen gegründet, die es spielen."

Darsteller der kostenlosen Musik, aus einer ungleichen Vielfalt von Hintergründen kommend, beschäftigen sich häufig musikalisch mit anderen Genres. Zum Beispiel war mit Jubel begrüßter Soundtrack-Komponist Ennio Morricone ein Mitglied der freien Improvisationsgruppe Nuova Consonanza. Anthony Braxton hat Oper geschrieben, und John Zorn hat mit Jubel begrüßte Orchesterstücke geschrieben.

Da es beeinflusst hat und unter Einfluss anderer Gebiete der Erforschung gewesen ist, können Aspekte der modernen klassischen Musik (erweiterte Techniken), Geräuschfelsen (aggressive Konfrontation und Dissonanz), IDM (Computermanipulation und Digitalsynthese), Minimalismus und electroacoustic Musik jetzt in der freien Improvisation gehört werden.

Geschichte

Obwohl es viele wichtige Präzedenzfälle und Entwicklungen, freie Improvisation entwickelt allmählich gibt, es schwierig machend, einen einzelnen Moment genau festzustellen, als der Stil geboren gewesen ist. Wie ein ungeglaubter Kritiker für Allmusic geschrieben hat, "aller Regeln befreit werden, kann freie Improvisation nicht zurück zu einem Genre außer der Avantgarde des sehr Oberbegriffs verfolgt werden".

Jedoch, in demselben Artikel, der oben zitiert ist, behauptet Außenhof, dass freie Improvisation der frühste Musikstil gewesen sein muss, weil "die erste Musikleistung der Menschheit nichts anderes gewesen sein könnte als eine freie Improvisation." Ähnlich hat Keith Rowe festgesetzt, "Andere Spieler sind ins Spielen frei, Weg vor AMM, Weg vor Derek [Außenhof] gekommen! Wer weiß, als das freie Spielen anfing? Sie können sich Kitt-Spieler vorstellen, in den 1500er Jahren sich betrinkend und Improvisationen für Leute vor einem Holzfeuer tuend.. das Geräusch, das Geklirr muss enorm gewesen sein. Sie lesen absolut unglaubliche Beschreibungen davon. Ich kann nicht glauben, dass Musiker zurück dann von ins freie Spielen nicht geschwommen sind. Der melisma in Monterverdi muss [sic] darauf zurückzuführen sein. Aber es war alles im Zusammenhang eines Repertoires."

Klassische Präzedenzfälle

Wie man

erwartete, haben Fachmusiker in der Periode der üblichen Praxis (1600 bis 1900) improvisiert, und viele bemerkenswerte Komponisten und Darsteller (wie Geiger Paganini, und Pianist, Organist und Komponist Beethoven) wurden für ihre Sachkenntnisse an der Improvisation mit Jubel begrüßt. Der Kadenz-Teil eines Konzertes war eine Gelegenheit für den instrumentalen Solisten, ihre improvisatory Sachkenntnisse zu demonstrieren. Verschiedene Komponisten haben unterschiedliche Grade der Improvisation in einer Kadenz berücksichtigt: Manchmal würde ein Solist einfach eine vorgelassene Kadenz mit einigen geringen Änderungen verschönern; andere Zeiten, jedoch, hatte der Solist viel mehr Breite betreffs, wie sie während der Kadenz mit einem leeren Punkt improvisiert haben, der auf der Kerbe wird verlässt (mit oder ohne eine Anzeige dessen, wie lange, wie man erwartete, der Musiker improvisiert hat), und Würfe, Zeichen, Melodien, Harmonie und zum Taktgefühl des Solisten verlassenes Tempo.

Aber ungefähr vor 1900 ist solche Improvisation aus dem Stil gefallen, und sogar geringe Abweichungen von einer gedruckten Kerbe konnten als unpassend betrachtet werden.

Bis zur Mitte von Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, jedoch, der Komponisten wie Henry Cowell, hat Morton Feldman, Karlheinz Stockhausen und George Crumb, Improvisation in die klassische Musik mit Zusammensetzungen wiedereingeführt, die erlaubt haben oder sogar verlangt haben, dass Musiker improvisiert haben. Vielleicht ist das bemerkenswerteste Beispiel davon die Abhandlung von Cornelius Cardew: Eine grafische Kerbe ohne herkömmliche Notation überhaupt, die Musiker eingeladen wurden zu interpretieren.

Andere bemerkenswerte Gruppen schließen Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza und Musica Elettronica Viva ein. Der erstere wurde in Rom 1964 vom Komponisten Franco Evangelisti gebildet und wird häufig als die ersten experimentellen gesammelten Komponisten betrachtet. Unter Einfluss zeitgenössischer Komponisten wie Luigi Nono und Giacinto Scelsi hat die Gruppe den späteren wohl bekannten Filmkomponisten Ennio Morricone gezeigt. Die letzte Gruppe wurde in Rom 1966 von Alvin Curran, Richard Teitelbaum, Frederic Rzewski, Allan Bryant, Carol Plantamura, Ivan Vandor und Jon Phetteplace gebildet, von denen die meisten mindestens eine Überkreuzung mit der experimentellen klassischen Welt hatten..

Improvisation wird noch von einigen Organisten auf Konzerten oder Kirchdienstleistungen allgemein geübt, und Kurse in der Improvisation (einschließlich der freien Improvisation) sind ein Teil von vielen Hochschulbildungsprogrammen für Kirchmusiker. Bemerkenswerte zeitgenössische Organisten schließen Olivier Latry und Jean Guillou ein. Freie Improvisationen für das Organ haben auch occationally gewesen registriert und veröffentlicht auf Alben, solcher als eine Flamme durch Frederik Magle.

Jazzpräzedenzfälle

Improvisation ist ein Hauptelement des Jazz seit dem Beginn der Musik gewesen, aber bis zu den 1950er Jahren war solche Improvisation normalerweise klar innerhalb des Jazzidioms und gestützt auf vorgeschriebenen Traditionen.

Vielleicht sind die frühsten freien Aufnahmen im Jazz zwei Unter Führung des Jazzpianisten Lennie Tristano registrierte Stücke: "Intuition" und "Abweichung", beide registriert 1949 mit einem Sextett einschließlich Saxofon-Spieler Lee Konitz und Warne Marshs. 1954 hat Shelly Manne ein Stück genannt "Abstrakter Nr. 1" mit dem Trompeter-Knirps Rogers und reedsmith Jimmy Giuffre registriert, der frei improvisiert wurde. Jazzkritiker Harvey Pekar hat auch darauf hingewiesen, dass eine von registrierten Improvisationen von Django Reinhardt drastisch von den Akkord-Änderungen des feststehenden Stückes streunt. Während beachtenswert, waren diese Beispiele klar im Jazzidiom.

Gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre hat die freie Jazzbewegung um solches wichtiges (und ungleich) Zahlen als Cecil Taylor, Sun Ra, Ornette Coleman, und John Coltrane, sowie viele kleiner bekannte Zahlen wie Joe Maneri und Joe Harriott verschmelzt. Freier Jazz hat radikale improvisierte Abfahrten vom harmonischen und rhythmischen Material der Zusammensetzung - zum Beispiel berücksichtigt, indem er Darstellern erlaubt worden ist, herkömmliche sich wiederholende Liedstrukturen zu ignorieren. Solche Musik ist häufig weit entfernt von der vorhergehenden Jazztradition geschienen, wenn auch es fast immer ein oder zentralere Elemente dieser Tradition bewahrt hat, während es andere aufgegeben hat.

Diese Ideen wurden in der 1962-Aufnahme des Freien Falles vom Trio des Jazzklarinettisten Jimmy Giuffre erweitert, Musik zeigend, die häufig frei und spontan improvisiert wurde, und die nur feine Ähnlichkeit zu feststehenden Jazzstilen hatte. Eine andere wichtige Aufnahme war New Yorker Augen- und Ohr-Kontrolle (1964), ein Soundtrack für einen Film von Michael Snow, der für das BESONDERS-PLATTEN-Etikett Unter Führung des Saxofonisten Albert Ayler registriert ist. Snow hat Ayler vorgeschlagen, dass das Band einfach ohne eine Zusammensetzung oder Themen spielt.

Das Spontane Musik-Ensemble wurde von John Stevens und Trevor Watts Mitte der 1960er Jahre gebildet und, in verschiedenen Zeiten, einflussreiche Spieler wie Derek Bailey, Evan Parker, Kenny Wheeler, Roger Smith und John Butcher eingeschlossen. Als mit der Vereinigung für die Förderung von Kreativen Musikern (AACM) haben viele dieser Spieler im Jazz begonnen, aber haben allmählich die Musik in eine Zone der Abstraktion und Verhältnisruhe gestoßen. Die britische Plattenfirma Emanem hat viel Musik in dieser Ader dokumentiert.

Es gab (und setzt fort zu sein) häufig das beträchtliche Verschmieren der Linie zwischen der freien freien und Jazzimprovisation. Der Chikagoer AACM, ein loses Kollektiv von improvisierenden Musikern einschließlich Muhal Richard Abrams, Henry Threadgills, Anthony Braxtons, Jack DeJohnettes, Lester Bowies, Roscoe Mitchells, Joseph Jarmans, Famadou Don Moyes, Malachi Favors und George Lewis wurden 1965 gebildet und haben viele der Schlüsselspieler in der werdenden internationalen freien improv Szene eingeschlossen. (Braxton hat oft mit Bailey und Teitelbaum registriert; Mitchell hat mit Thomas Buckner und Pauline Oliveros registriert.)

1966 hat Elektra Records die erste Aufnahme der europäischen freien Improvisation durch die Gruppe des Vereinigten Königreichs AMM ausgegeben, der in der Zeit Cornelius Cardew, Eddie Prévost, Lou Gare, Keith Rowe und Lawrence Sheaff eingeschlossen hat.

1967 klassisch Schnur-eingestellt Gerade war Musik von Alfred Harth gebildet und auf ECM (1002) 1969 in der Bundesrepublik Deutschland registriert worden worden.

Internationale freie Improvisation

Durch den Rest der 1960er Jahre und im Laufe der 1970er Jahre, freien Improvisationsausbreitung über die Vereinigten Staaten, Europa und Ostasien, schnell in einen Dialog mit Fluxus, Ereignissen, Leistung Kunst- und Rock hereingehend.

Durch die Mitte der 1970er Jahre war freie Improvisation aufrichtig ein Weltphänomen.

1976 hat Derek Bailey gegründet und curated Firmenwoche, die erste von einer jährlichen Reihe von improvisierten Musik-Festen, in denen Bailey Leistungen durch Ad-Hoc-Ensembles von Musikern programmiert hat, die in vielen Fällen mit einander vorher nie gespielt hatten. Dieser war die Musikstuhlannäherung an die Kollaboration eine charakteristisch herausfordernde Geste durch Bailey vielleicht als Antwort auf den Anspruch von John Stevens, dass Musiker seit Monaten oder Jahren zusammenarbeiten mussten, um gut zusammen zu improvisieren. Die letzte Firmenwoche war 1994.

Seit 2002 hat Neuseeland gesammeltes Vitamin S wöchentliche um das zufällig angezogene Trio gestützte Improvisationen veranstaltet. Vitamin S nimmt die Form außer der Musik an und schließt improvisers von anderen Formen wie Tanz, Theater und Marionettentheater ein.

Seit 2006 ist die improvisierte Musik in vielen Formen unterstützt und durch ISIM, die Internationale Gesellschaft für die Improvisierte Musik gefördert worden, die von Ed Sarath von der Universität Michigans und Sarah Weaver gegründet ist. ISIM umfasst ungefähr 300 leistende Künstler und Gelehrte weltweit, einschließlich Pauline Oliveross, Oliver Lakes, Stephen Nachmanovitchs, Thomas Buckners, Robert Dicks, Indien Cooke, Jane Ira Bloom, Karlton Hester, Roman Stolyar, Zeichen-Kostümier, und viele andere.

Elektronische freie Improvisation

Elektronische Geräte wie Oszillatoren, Echos, Filter und Wecker waren ein integraler Bestandteil von freien Improvisationsleistungen durch Gruppen wie Kluster an der unterirdischen Szene am Tierkreis-Klub in Berlin gegen Ende der 1960er Jahre. Aber es war nur später, dass traditionelle Instrumente zusammen zu Gunsten von der reinen elektronischen freien Improvisation entlassen wurden. 1984 hat die schweizerische Improvisationsduett-Stimmenspalte angefangen, von ausschließlich Gebrauch zu machen, "hat tägliche Elektronik geknackt". Mehr kürzlich hat sich elektronische freie Improvisation auf das Stromkreis-Verbiegen, die Geräuschmusik, DIY-culture und Turntablism gestützt, der von Darstellern wie Yoshihide Otomo, Hemmelig Tempo, Günter Müller, poire z und viele andere vertreten ist.

Improvisation von Electroacoustic

Ein neuer Zweig der improvisierten Musik wird durch das ruhige, langsame Bewegen, minimalistic Texturen und häufig das Verwenden von Laptops oder unorthodoxen Formen der Elektronik charakterisiert.

Sich weltweit Mitte-zu-spät der 1990er Jahre, mit Zentren in New York, Tokio und Österreich entwickelnd, ist dieser Stil Kleinmusik oder EAI (electroacoustic Improvisation) genannt worden, und, wird zum Beispiel, durch die amerikanische Plattenfirma Ehemalige Aufzeichnungen und das österreichische Etikett Mego vertreten.

EAI ist häufig sogar von der feststehenden freien Improvisation radikal verschieden. Eyles schreibt, "Eines der Probleme, diese Musik zu beschreiben, ist, dass sie einem neuen Vokabular und Weisen verlangt, seinen Ton und Einfluss zu befördern; solches Vokabular besteht noch nicht - wie beschreiben Sie die feinen Unterschiede zwischen verschiedenen Typen des kontrollierten Feed-Backs? Ich muss noch jeden sehen es überzeugend - folglich der Gebrauch von Wörtern wie 'Gestalt' und 'Textur' tun!"

Freie Improvisation im Radio

London gestützt unabhängige Radiostation Klangfülle 104.4FM, gegründet von den Londoner Musikern Gesammelt, überträgt oft experimentelle und freie improvisierte Leistungsarbeiten. WNUR 89.3 FM ("Chicagos Gesundes Experiment") ist eine andere Quelle für die freie improvisierte Musik im Radio. Die freie Jazzstunde-Sendung von Taran auf dem Radio-G 101.5 FM, Angers und Euradio 101.3 FM, wird Nantes dem freien Jazz und der anderen frei improvisierten Musik völlig gewidmet. Ein l'improviste, (Frankreich musique) französisches Radio, Hört online die letzten vier Sendungen, nur kostenlose Musik jede Woche von Anne Montaron.

Gestützt in der benachbarten Stadt des Newtons wird Boston mit einem guten Betrag der freien Improvisationsmusik von Bostons nichtkommerzieller Radiostation der Universität 90.3 FM WZBC als ein Teil seiner riesengroßen Zahl von experimentellen Programmen gedient.

Siehe auch

• Freier Jazz
• Improvisation
• Japanoise
• Musik für Leute
• Musikkollektiv
• Musik (Zeitschrift)
• Liste von freien improvisierenden Musikern und Gruppen

Weiterführende Literatur

• Costa, Rogério. 2011. "Freie Musikimprovisation und die Philosophie von Gilles Deleuze". Perspektiven der Neuen Musik 49, Nr. 1 (Winter): 127-42.

Links

• Internationale Gesellschaft für die improvisierte Musik
• Europäische Freie Improvisation Paginiert Eine Informationsquelle für die europäische freie Improvisation
• Signal zur Zeitschrift Noise Eine Veröffentlichung, die sich auf avantgardistische electro-akustische und Jazzimprovisation konzentriert
• http://avant-garde.ning.com Avant Garde Blog und Forum
• Bergstroem-Nielsen, Carl: Experimentelle Improvisation und Notationspraxis 1945-1999; experimentelle Improvisation und Notationspraxis, Nachträge 2000-Online-Bibliografien.