Atlantische Aufzeichnungen

Atlantische Aufzeichnungen (Atlantic Recording Corporation) sind eine amerikanische Plattenfirma, die für seine viele Aufnahmen von Rhythmus und Niedergeschlagenheit, Rock 'n' Roll und Jazz am besten bekannt ist. Im Laufe seiner ersten 20 Jahre der Operation hat der Atlantik einen Ruf als eines der wichtigsten amerikanischen unabhängigen Aufnahme-Etiketten verdient, sich auf den Jazz, R&B und Seelenaufnahmen durch afroamerikanische Künstler, eine durch sein Vertriebsgeschäft mit Stax Aufzeichnungen außerordentlich erhöhte Position spezialisierend.

1967 ist der Atlantik eine ganz gehörige Tochtergesellschaft der Gebr. von Warner Sieben Künste, jetzt Warner Music Group geworden, und hat sich in den Felsen und die Popmusik ausgebreitet, Sahne, Geführten Zeppelin, Ja und Ausländer unterzeichnend. 2004 etikettiert der Atlantik Records und seine Schwester in Atlantic Records Group verschmolzene Elektra Records. Craig Kallman ist zurzeit Vorsitzender des Atlantiks Records. Etikettieren Sie Mitbegründer Ahmet Ertegün, der als Gründung des Vorsitzenden bis zu seinem Tod am 14. Dezember 2006 mit 83 gedient ist. Das Etikett hat auch mehrere Geschäfte mit vorher unabhängigen Etiketten, die Zerstören Müssen (der Goldie Lookin Chain und Der Dunkelheit ins Etikett gebracht hat), und VP Records in Jamaika, nach Hause Reggae-Künstlern wie Sean Paul.

Frühe Jahre

1944 haben sich Brüder Nesuhi und Ahmet Ertegun dafür entschieden, in den USA zu bleiben, als ihre Mutter und Schwester in die Türkei im Anschluss an den Tod ihres Vaters Munir Ertegun zurückgekehrt sind, der der erste türkische Botschafter in die Vereinigten Staaten gewesen war. Die Brüder waren feurige Anhänger des Jazz und des Rhythmus & der Niedergeschlagenheitsmusik geworden, eine Sammlung von mehr als 15,000 78rpm Aufzeichnungen anhäufend. Ahmet ist scheinbar in Washington länger geblieben, um Musik-Studien nach dem ersten akademischen Grad an der Georgetown Universität zu übernehmen, aber hat sich in die Washingtoner Musik-Szene versenkt und hat sich dafür entschieden, ins Rekordgeschäft einzugehen, dann ein Wiederaufleben nach Kriegsbeschränkungen des in der Fertigung verwendeten Schellacks genießend. Er hat den Familienzahnarzt, Dr Vahdi Sabit überzeugt, 10,000 $ zu investieren, und hat Herb Abramson rekrutiert, ein Zahnheilkunde-Student, der als eine Halbtagsbeschäftigung A&R Betriebsleiter/Erzeuger für das Jazzetikett Nationale Aufzeichnungen gearbeitet hatte, Großen Joe Turner und Billy Eckstine unterzeichnend, und dann Jubiläum-Aufzeichnungen gegründet hat, aber hatte kein Interesse an seinen erfolgreichsten Künstlern und hat jetzt seinen Anteil verkauft, 2500 $ ins neue Etikett investierend.

Atlantische Aufzeichnungen wurden im Oktober 1947 vereinigt und wurden von Abramson (der Firmenpräsident) und Ertegun geführt (Vizepräsident, der für A&R, Produktion und Promotion verantwortlich ist), während die Frau von Abramson Miriam den Verlag des Etiketts, Progressive Musik geführt hat, und die meisten Büroaufgaben bis 1949 getan hat, als der Atlantik seinen ersten Angestellten, Buchhalter Francine Wakschal angestellt hat, der mit dem Etikett seit den nächsten 49 Jahren geblieben ist. Miriam hat schnell einen Ruf für die Schwierigkeit gewonnen: Personalingenieur Tom Dowd später zurückgerufen; "Tokio Hat sich Erhoben war der freundlichste Name, den einige Menschen für sie hatten" und Doc Pomus sie als "eine außerordentlich vitriolische Frau" beschrieben hat. Wenn interviewt, 2009 hat sie ihren Ruf der chronischen Geldumlauf-Knappheit der Gesellschaft zugeschrieben: "... die meisten Probleme, die wir mit Künstlern hatten, waren, dass sie Fortschritte gewollt haben, und das für uns sehr schwierig war..., waren wir seit langem unterfinanziert." Das ursprüngliche Büro des Etiketts im Hotel Ritz, Manhattan hat sich zu teuer erwiesen, so sind sie zu einem Zimmer von 85 $ pro Monat im Hotel Jefferson umgezogen. Am Anfang der fünfziger Jahre hat sich der Atlantik vom Hotel Jefferson bis Büros an der 301 West 54. Str. und dann zu seinem am besten bekannten Haus an der 356 West 56. Str. bewegt

Atlantiks erste Gruppe von Aufnahmen wurde gegen Ende Januar 1948 ausgegeben, und hat Winzigen Schmutz "Dass Alte Schwarze Magie" und "Die Spinne" durch Joe Morris eingeschlossen. In seinen frühen Jahren hat sich der Atlantik hauptsächlich auf den modernen Jazz konzentriert, obwohl es ein Land und westliche und gesprochene Wortaufnahmen veröffentlicht hat. Abramson hat auch "Magische Aufzeichnungen" erzeugt, die die Aufzeichnungen von Kindern mit vier verschiedenen Sätzen von Rinnen waren, so hatte jede Seite vier verschiedene Geschichten, der die Geschichte wurde die gespielt wurde dadurch bestimmt, wo der Kopierstift auf der Rinne gelandet ist.

Bald nach seiner Bildung hat der Atlantik einer ernsten Herausforderung - gegen Ende 1947 gegenübergestanden James Petrillo, Leiter der amerikanischen Föderation von Musikern, hat ein unbestimmtes Verbot aller Aufnahme-Tätigkeiten durch Vereinigungsmusiker bekannt gegeben, und das ist am 1. Januar 1948 in Kraft getreten. Die Vereinigungshandlung hat den Atlantik gezwungen, fast sein ganzes Kapital zu verwenden, um genug Aufnahmen zu schneiden und aufzustapeln, um durch das Verbot zu dauern, das, wie man am Anfang erwartete, seit mindestens einem Jahr weitergegangen hat.

Ertegun und Abramson haben viel vom Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre ausgegeben, Nachtklubs auf der Suche nach dem Talent scheuernd. Ertegun hat viele Lieder unter dem Decknamen "A. Nugetre", einschließlich des Erfolgs des großen Joe Turners "Ketten der Liebe" zusammengesetzt, sie in seinem Kopf ausarbeitend und dann sie in 25c Aufnahme-Kabinen im Times Square und Geben der Aufnahme einem Arrangeur oder gerade den Sitzungsmusikern registrierend. Frühe Ausgaben haben Joe Morris, Frank Culley, Art Pepper, Shelly Manne, Pete Rugolo, Tiny Grimes, The Delta Rhythm Boys, The Clovers, The Cardinal, Big Joe Turner, Erroll Garner, Mal Waldron, Howard McGhee, James Moody, Dizzy Gillespie, Jackie & Roy, Sarah Vaughan, Leadbelly, Sonny Terry, Professor Longhair, Mabel Mercer, Sylvia Syms, Billy Taylor, Mary Lou Williams, Sidney Bechet, Django Reinhardt, Earl Hines, Barney Bigard, Pee Wee Russell, Al Hibbler, Lux von Meade Lewis, Jimmy Yancey, Johnny Hodges und Bobby Short gezeigt.

Die Erfolge beginnen

Anfang 1949 hat ein Verteiler von New Orleans Ertegun angerufen, der versucht, das "Trinken von Stick McGhee von Wein, Spo Dee O Dee" zu erhalten, die wegen des Verschlusses des vorherigen Etiketts von McGhee nicht verfügbar war. Ertegun hat Sticks jüngeres Bruder-Heinzelmännchen McGhee gekannt, bei dem Stick zufällig blieb, so ist er sich mit den Brüdern von McGhee in Verbindung gesetzt und hat eine Wiederaufnahme geschnitten; wenn veröffentlicht, im Februar 1949, ist Atlantiks erster Erfolg geworden, 400,000 Kopien verkaufend und #3 in der Werbetafel R&B Karte reichend - obwohl McGhee selbst gerade 10 $ für die Sitzung verdient hat. Von diesem Punkt haben sich Atlantiks Glücke schnell erhoben: Sie haben 187 Lieder 1949 (mehr als dreimal die Produktion der vorherigen zwei Jahre) registriert und haben Ouvertüren eines Produktions- und Vertriebsgeschäftes mit CBS Aufzeichnungen erhalten, wer dem Atlantik ein 3-%-Königtum auf jeder verkauften Kopie bezahlen würde. Ertegun hat nach den Lizenzgebühren von Künstlern gefragt, die er bezahlt hat, der CBS Manager überrascht hat, die nicht getan haben, der das Geschäft gehastet ist.

An die Empfehlung vom Fernsehsprecher Willis Conover sind Ertegun und Abramson gegangen, um Ruth Brown am Kristallhöhle-Klub in Washington zu sehen, und haben sie eingeladen, für den Atlantik vorzusprechen. Sie wurde in einem Autounfall en route nach New York schlecht verletzt, aber der Atlantik hat sie seit neun Monaten unterstützt und hat sie dann unterzeichnet. Ihre erste Ausgabe für das Etikett "So Lange", geschnitten auf ihrer zweiten Atlantischen Sitzung am 25. Mai 1949 mit dem Band von Eddie Condon, war ein Haupterfolg, #6 auf R&B Karte reichend. Brown hat fortgesetzt, mehr als achtzig Lieder für das Etikett zu registrieren, der fruchtbarste und meistgekaufte Atlantische Künstler der Periode werdend. So bedeutend war der Erfolg von Brown zu Atlantiks Glücken, dass das Etikett bekannt umgangssprachlich als "Das Haus Diese Ruth Built" geworden ist.

Joe Morris, eines des frühsten Unterzeichnens des Etiketts, hat einen Haupterfolg mit seiner Ausgabe im Oktober 1950 "Jederzeit Irgendwo Dennoch eingekerbt" hat die erste Atlantische Aufzeichnung in 45rpm Format herausgekommen, das die Gesellschaft begonnen hat, im Januar 1951 zu drücken. Der Klee "Tut nicht Sie Kennen mich Liebe Sie" (zusammengesetzt von Ertegun) sind das Etikett erst R&B #1 im September 1951 geworden, und ein paar Wochen später sind die "Tränen von Ruth Brown von meinen Augen" seine erste Million Verkauf der Aufzeichnung geworden. Sie hat #1 wieder im März-April 1952 mit "5-10-15 Stunden" geschlagen." Vati-Vati" hat #3 im September 1952, und "Mama, Er Vergnügen Ihre Tochter Bösartig" gereicht (der die Connie Kay des MJQ auf Trommeln gezeigt hat) erreicht #1 im Februar-März 1953, ein fester Verkäufer seit Jahren später werdend, wie im späten 1954 "Oh Was Ein Traum", ihr letzter Erfolg mit dem Atlantik getan hat. Sie hat das Etikett 1961 verlassen, und ihre Glücke geneigt schnell - innerhalb von ein paar Jahren wurde auf das Arbeiten als ein Reiniger und Busfahrer reduziert, um ihre Kinder zu unterstützen. In den 1980er Jahren hat sie ihr ehemaliges Etikett auf unbezahlte Lizenzgebühren verklagt; obwohl der Atlantik, der auf behandelnde Künstler ziemlich stolz gewesen war, aufgehört hatte, Lizenzgebühren einigen Künstlern zu bezahlen, hat Ahmet Ertegun bestritten, dass das absichtlich war. Brown hat schließlich eine freiwillige Zahlung von 20,000 $ erhalten und hat eine Wohltätigkeit, das Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsfundament, 1988, gegründet mit einer Spende von $ 1.5 Millionen von Ertegun gegründet.

1952 hat der Atlantik Ray Charles unterzeichnet, der eine Reihe von ungeheuer einflussreichen Erfolgen einschließlich eingekerbt hat, habe "meiner Eine Frau Bekommen", "Was würde, Sage ich" und "Halleluja ich Liebe Sie So". Später in diesem Jahr hat "Eine Minze-Medizin des Klees" #2 gereicht. 1953 nach dem Lernen, dass Sänger Clyde McPhatter von Billy Ward und Seinen Dominos entlassen worden war und seine eigene Gruppe (Die Treibnetzfischdampfer) bildete, hat Ahmet Ertegun McPhetter ausfindig gemacht und hat die neue Gruppe sofort unterzeichnet. Ihr einzelner "Geldhonig" ist das größte R&B Erfolg des Jahres geworden. Ihre nachfolgenden Aufzeichnungen haben eine Meinungsverschiedenheit geschaffen: Das andeutende "Solch eine Nacht" wurde von der Radiostation verboten WXYZ in Detroit und der Anschluß-"Honigliebe" wurden in Memphis verboten, obwohl beide Aufzeichnungen #1 auf der Werbetafel R&B Karte gereicht haben.

Obwohl nicht ein Haupterfolg in Karte-Begriffen weibliches stimmliches Trio Die Plätzchen ein wichtiger Teil der Atlantischen 'Familie' geworden sind. Die ursprüngliche Gruppe, die vom Atlantischen Erzeuger Jesse Stone 1954 zusammengestellt ist, hat Darlene (Ethel) McCrea, Dorothy Jones und den Vetter von Dorothy Beulah Robertson umfasst, der 1956 von Marjorie "Margie" Hendricks ersetzt wurde. Sie haben "im Paradies", ein Minderjähriger R&B Erfolg Anfang 1956 registriert, aber nach einer anderen erfolglosen Ausgabe ist das Trio die regelmäßigen sich rückwärts bewegenden Sänger für Aufnahme-Sitzungen des Atlantiks geworden. Sie haben auf vielen Erfolgen in dieser Periode einschließlich "Corinnas von Joe Turner, Corinnas" und "Lippenstifts, Puders und Farbe geleistet" sind Chuck Willis "Es ist zu spät (ist Sie Gegangen)", und "die Lonely Avenue" von Ray Charles, "Ertrinken In Meinen Eigenen Tränen" und "Nachtzeit, die Rechte Zeit" (der Margie Hendricks prominent zeigt), bevor er durch Ray Charles übernommen wird, und hat Den Raelettes umbenannt.

Tom Dowd

Die Aufnahme des Ingenieurs und Erzeugers Tom Dowd hat eine entscheidende Rolle in Atlantiks Erfolg gespielt. Er hat am Anfang für den Atlantik auf einer freiberuflichen Basis gearbeitet, aber innerhalb von ein paar Jahren war er als der Vollzeitpersonalingenieur des Etiketts angestellt worden. Seine Aufnahmen für den Atlantik und Stax haben einen Haupteinfluss auf der Geschichte der volkstümlichen Musik genommen, und er hat mehr Erfolge eingekerbt, als sich George Martin und Phil Spector verbunden haben. Weil Atlantiks Studio-Ingenieur Tom Dowd viele Fortschritte in der Produktion beaufsichtigt hat.

Der Atlantik war eines der ersten unabhängigen Etiketten, um Aufnahmen im Stereo zu machen: Dowd hat einen tragbaren Stereorecorder verwendet, der gleichzeitig mit dem vorhandenen Modorecorder des Studios gelaufen ist. 1953 (gemäß der Werbetafel) war Atantic das erste Etikett, um herauszukommen, kommerzielle im frühen, experimentellen Stereosystem registrierte LP hat Binaural-Aufnahme genannt. In diesem System wurden Aufnahmen mit zwei Mikrofonen gemacht, die in ungefähr der Entfernung zwischen den menschlichen Ohren unter Drogeneinfluss sind, und der verlassene und die richtigen Kanäle wurden als zwei getrennte, parallele Rinnen geschnitten, obwohl das Abspielen von ihnen einen Spieler mit einem speziellen mit Doppelnadeln ausgerüsteten Tonabnehmer verlangt hat; erst als ungefähr 1958 dass ist das einzelne Kopierstift-Mikrorinne-System (in dem die zwei Stereokanäle in jede Seite einer einzelnen Rinne geschnitten wurden) der Industriestandard geworden. Bis zum Ende der 1950er Jahre wurden Stereo-LP und Rekordspieler in den Marktplatz vorgestellt. Atlantiks frühe Stereoaufnahmen haben "die Frage des Geliebten" durch Clyde McPhatter eingeschlossen, "Was ich Ist, Für" durch Chuck Willis Lebend, "Habe ich eine Träne" durch LaVern Baker Geschrien, "Splish-Spritzen" durch Bobby Darin, "Yakety Yak" durch die Küstenfahrer und, "Was würde, Sage ich" durch Ray Charles. Obwohl diese in erster Linie 45rpm Modosinglen seit vielen der 1950er Jahre waren, hat Dowd sein "paralleles" Stereo aufgestapelt nimmt für die zukünftige Ausgabe. 1968 hat das Etikett Geschichte des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit, des Bands 4 (Atlantischer SD-8164) im Stereo und den Stereoversionen von Ray Charles ausgegeben, "Was ich würde Sagen" und "Nachtzeit die Rechte Zeit ist", wurden auch auf der Atlantischen Anthologie Die Geburt der Seele eingeschlossen: The Complete Atlantic Rhythm & Blues Recordings, 1952-1959.

Atlantiks New Yorker Studio war auch in Amerika erst, um Mehrspur-Aufnahme-Maschinen zu installieren, die von der Gesellschaft von Ampex entwickelt sind. "Splish von Bobby Darin, Spritzen" war das erste auf dem 8-spurigen Recorder zu registrierende Lied, wohingegen erst als die Mitte der 1960er Jahre, dass Mehrspürenleser die Norm in der Aufnahme des Studios und des Studios der Abbey Road von EMI geworden sind, 8-spurige Möglichkeiten bis 1968 nicht installiert hat.

Das Etikett ist in den neuen LP-Markt sehr früh eingegangen: Sein erstes war ein 10" Album der Dichtung durch Walter Benton, Das Ist Mein Geliebter (März 1949), der von John Dall mit der Musik von Vernon Duke 1951 erzählt ist, der Atlantik war einer der ersten Unabhängigen, um Aufzeichnungen im neuen 45rpm zu drücken, einzelnes Format, und vor 1956 "45" hatte "78" eingeholt, weil die Hauptverkäufe für Singlen formatieren. Im April in diesem Jahr hat Miriam (Abramson) Bienstock bei der Werbetafel berichtet, dass der Atlantik jetzt 75 % seiner Singlen als 45 verkaufte, wohingegen nur ein Jahr früher 78 als 45 durch zwei zu einem mehr verkauft hatten.

Jerry Wexler

Herb Abramson wurde in die US-Armee im Februar 1953 eingezogen und Deutschland abgereist, wo er im US-Armeezahnkorps gedient hat, obwohl er seinen Posten als Präsident des Atlantiks auf der vollen Bezahlung behalten hat. Ertegun hat Werbetafel-Reporter Jerry Wexler im Juni 1953 rekrutiert: Wem das Münzen des Begriffes "Rhythmus & Niedergeschlagenheit" zugeschrieben wird, um die früher "Rasse-Musik" zu ersetzen. Er wurde zu Vizepräsidenten ernannt und hat 13 % des Lagers der Gesellschaft für 2,063.25 $ gekauft. Wexler und Ertegun haben bald eine nahe Partnerschaft gebildet, die, in der Kollaboration mit Tom Dowd, dreißig R&B Erfolge erzeugt hat.

Ertegun und Wexler haben viele R&B begriffen Aufnahmen durch schwarze Künstler wurden von weißen Darstellern häufig mit dem größeren Karte-Erfolg bedeckt: Atlantiks LaVern Baker hatte #4 R&B Erfolg mit "Tweedlee Dee", aber eine konkurrierende Version durch Georgia Gibbs ist zu #2 auf den Knall-Karten gegangen, das April 1954 Ausgabe "Schütteln des großen Joe Turners, Rassel und Rolle" waren #1 R&B Erfolg, aber haben nur #22 auf der Knall-Karte gemacht, während die Version von Bill Haley & His Comets erreicht #7, mehr als 1 Million Kopien verkauft hat und das am größten verkaufende Lied von Aufzeichnungen der Decca des Jahres war. Im Juli 1954, als Rock 'n' Roll in Fahrt gekommen ist, haben Wexler und Ertegun einen vorherwissenden Artikel für die Kasse, die Schlagzeile gewidmet "Die Letzte Tendenz geschrieben: R&B Gehen Platten Knall" hat dem gewidmet, was sie "Katze-Musik" genannt haben; derselbe Monat hat der Atlantik seine erste auf der Werbetafel-Knall-Karte geschlagene Haupt"Überkreuzung" eingekerbt, als der "Sch-Boom" durch Den Klee #5 gereicht hat (obwohl die Version der Bürstenschnitte zu #1 gegangen ist). Der Atlantik hat ein wichtiges Unterzeichnen 1955 verpasst, als Sonne-Rekordeigentümer Sam Phillips den Aufnahme-Vertrag von Elvis Presley in einem werbenden Krieg zwischen Etiketten verkauft hat. Der Atlantik hat 25,000 $ angeboten, die Ertegun später bekannt, "das ganze Geld war, das wir dann hatten." aber sie wurden um das Angebot von RCA Aufzeichnungen von 45,000 $ überboten. 1990 hat sich Ertegun geäußert:

: "Der Präsident von RCA war zurzeit im Vielfalt-Fluchen R&B Musik als unmoralisch umfassend zitiert worden. Er hat bald angehalten, als RCA Elvis Presley unterzeichnet hat."

Nesuhi Ertegun

Der ältere Bruder von Ahmet Nesuhi wurde zum Etikett im Januar 1955 rekrutiert. Er hatte in Los Angeles seit mehreren Jahren gelebt und hatte nur unregelmäßigen Kontakt mit seinem jüngeren Bruder, aber als Ahmet erfahren hat, dass Nesuhi eine Partnerschaft in Atlantiks konkurrierenden Reichsaufzeichnungen angeboten worden war, haben er und Wexler Nesuhi überzeugt, sich dem Atlantik stattdessen anzuschließen. Nesuhi hat die Jazzabteilung des Etiketts angeführt und hat ein starkes Arbeitsschema gebaut, Westküste jazzers Knirps Rogers, Jimmy Giuffre, Herbie Mann und Les McCann, sowie Charles Mingus, John Coltrane und das Moderne Jazzquartett unterzeichnend, wer eine Hauptstütze des Etiketts geworden ist, zwanzig Alben veröffentlichend; vor 1958 war der Atlantik Amerikas zweitgrößtes unabhängiges Jazzetikett. Nesuhi hat auch für LP-Album-Produktion, ein Markt die Verantwortung getragen, der begann sich zu entfernen, und er wurde mit der großen Besserung des Verpackens, der Produktion und der Originalität von Atlantiks LP-Linie geglaubt. Er hat bald das alte '100' und '400' Reihe von 10" Alben und den früheren 12" Alben in Atlantiks Katalog gelöscht, das neue '1200' Reihe startend, die für 4.98 $, mit dem Knirps Rogers Der Swingin' Herr Rogers (der Atlantik 1212) verkauft hat. 1956 hat er '8000' populäre Reihe (Verkauf für 3.98 $) für das Etikett wenige R&B Alben angefangen, die 1200-Reihe für den Jazz vorbestellend. Joel Dorn ist der Helfer von Nesuhi im Anschluss an seine erfolgreiche Produktion von Gesetzen von Hubert Die Gesetze des Jazz geworden.

Herb Abramson geht fort

Die Rückkehr von Herb Abramson von der Wehrpflicht 1955 hat Probleme geschaffen: Ertegun und Wexler hatten einen Lauf von Erfolgen, einschließlich des "Flip-Misserfolgs und Fliege des großen Joe Turners" und Ray Charles eingekerbt "ich habe Eine Frau Bekommen", und als Abramson zurückgekehrt ist, hat er begriffen, dass das er von Wexler als der Partner von Ahmet effektiv ersetzt worden war. Es gab auch persönliche Konflikte: Abramson hat entweder mit Wexler oder mit Nesuhi Ertegun nicht gut ausgekommen, und er war von seiner Wehrpflicht mit einer deutschen Freundin zurückgekehrt, die seine Scheidung von Miriam, einem geringen Aktionär und Atlantiks Geschäft und dem veröffentlichenden Betriebsleiter hinabgestürzt hat.

Vor 1958 waren Beziehungen zwischen Abramson und seinen Partnern völlig zusammengebrochen, so im Dezember 1958 wurde eine Firmenübernahme von 300,000 $ eingeordnet; sein Lager wurde zwischen Nesuhi Ertegun und Ex-Frau von Abramson Miriam gespalten, die inzwischen dem Musik-Herausgeber Freddy Bienstock (später der Eigentümer der Musik von Carlin / Chappell Musik wieder geheiratet hatte, die Reich veröffentlicht). Die Abfahrt von Abramson hat die Weise für Ahmet Ertegun geöffnet, als Präsident des Etiketts zu übernehmen.

Vergrößerung

Der Atlantik hat eine Hauptrolle im Verbreiten des neuen Genres gespielt, dass Jerry Wexler Rhythmus & Niedergeschlagenheit synchronisiert hat und es ansehnlich davon profitiert hat. Der Markt für diese Aufzeichnungen, die während Endes 1953 und Anfang 1954, als immer mehr R&B Erfolge gesprengt sind, hat zur Hauptströmung (d. h. weiß) Publikum hinübergegangen. In seiner zehnten Jahrestag-Eigenschaft auf dem Atlantik hat Werbetafel bemerkt, dass vorher "... ein sehr großer r&b Aufzeichnung 250,000 Verkäufe erreichen könnte, aber von diesem Punkt auf (1953-54) hat die Industrie begonnen, Million Verkäufer, nacheinander, in r&b Feld zu sehen". Es hat bemerkt, dass der "frische Ton des Etiketts" und die Qualität seiner Aufnahmen, Maßnahmen und Musiker ein großer Fortschritt darauf waren, was der Standard für R&B Aufzeichnungen zurzeit war, und dass seit den letzten fünf Jahren der Atlantik den Rhythmus und die Niedergeschlagenheitskarte mit seinem Arbeitsschema von Maschinenhaus-Künstlern "beherrscht hatte".

Von 1954 vorwärts hat der Atlantik geschaffen oder hat mehrere wichtige Unterstützungsetiketten, das erste erworben, das die kurzlebige, aber bedeutende Cat Records ist. Durch die Mitte der 1950er Jahre hatte der Atlantik eine informelle Abmachung mit dem französischen Etikett von Eddie Barclay Barclay Records und die zwei Gesellschaften haben regelmäßig Titel, gewöhnlich Jazzaufnahmen ausgetauscht. Atlanticalso hat begonnen, Aufnahmen im Vereinigten Königreich verteilen zu lassen; am Anfang wurde das durch EMI auf einer 'einmaligen' Basis getan, aber im September 1955 ist Miriam Abramson nach dem Vereinigten Königreich gegangen und hat ein formelles Vertriebsgeschäft mit Decca Records unterzeichnet, die bald jeden neuen Atlantischen Titel veröffentlichten. Miriam hat später zurückgerufen:

: "Ich war derjenige, der nach England am Anfang gekommen ist, alle jene Geschäfte (im Fall 1955) zu verhandeln. Ich würde mich mit Leuten dort befassen, die mit Frauen im Geschäft nicht wirklich bequem waren, also... würden wir Geschäfte sehr schnell machen und darüber darüber hinwegkommen. Aber sie waren charmant. Herr Edward Lewis war wunderbar, wir sind große Freunde geworden. Wir sind in Verbindung geblieben, nachdem ich den Atlantik verlassen habe."

Ein neues Unterstützungsetikett, Atco Aufzeichnungen, wurde 1955 als eine Anstrengung gegründet, Abramson beteiligt zu halten. Ostwesten wurde im September 1957 gegründet; es hat sich am Anfang auf Singlen konzentriert und hat "durch die Bank" gezeigt das Arbeitsschema von Knall, Felsen & Rolle, Rhythmus & Niedergeschlagenheit und rockabilly Künstlern und seinen ersten Ausgaben war durch Jay Holliday, Johnny Houston und Den Glowtones. Nach einem langsamen Anfang hatte Atco beträchtlichen Erfolg mit Den Küstenfahrern und Bobby Darin. Die frühen Ausgaben von Darin waren nicht erfolgreich gewesen, und Abramson hat geplant, ihn fallen zu lassen, aber Ertegun hat ihm eine andere Chance und die Sitzung angeboten er hat Splish nachgegebenes "Spritzen" erzeugt, das Darin in 12 Minuten geschrieben hatte, und das 100,000 Kopien im ersten Monat verkauft hat und eine Million Verkäufer geworden ist. Während der "Königin von 1958-59 Darin des Sprungs" hat die 10 erst sowohl auf dem US-Knall als auch auf R&B Karten gemacht und hat auch im Vereinigten Königreich geplant, "Traumgeliebter" ist eine Million Verkäufer, erreicht #2 in den USA und das Vereinigte Königreich #1, und "Regenmantel geworden, ist das Messer" (August 1959) zu #1 sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich gegangen, hat mehr als 2 Millionen Kopien verkauft und hat den 1960-Grammy-Preis für die 'Aufzeichnung des Jahres' gewonnen. "Außer dem Meer" hat eine Englischsprachige Version des Charles Trenets "La Mer" geschlagen, ist seine vierten aufeinander folgenden Vereinigten Staaten/Vereinigtes Königreich 10 erster Erfolg geworden. Darin hat später mit Kapitol-Aufzeichnungen unterzeichnet und ist nach Hollywood abgereist, um eine Filmkarriere zu beginnen, obwohl Atco fortgesetzt hat, Erfolge in 1962 mit Spuren bereits in der Dose einzukerben, einschließlich "Ihrer Muss ein Schönes Baby" und "Dinge" Gewesen Sein. Darin ist in den Atlantik 1965 zurückgekehrt.

Vor 1958 hatte sich das Etikett beträchtlich - 1956 Atlantiks Zentrale ausgebreitet, die in die 157 West 57. Str. bewegt ist, während sie zwei Stöcke in den früheren Propositionen an der 234 West 56. Str. behält, Neuer Personal, der zwischen 1956 und 1958 angestellt ist, hat Gary Kramer (Direktor der Werbung eingeschlossen und inserierend), Lester Lees (das nationale Abteilungsleiter), Victor Selsman (DJ-Promotionen), Lester Sill (Westküste-Promotionen) und Bob Bushnell (Ingenieur registrierend).

Während der 1960er Jahre hat der Atlantik ausgewählte Titel verteilt, die durch viele kleine unabhängige Regionaletiketten einschließlich des Zifferblattes (Joe Tex), Karen (der "Kühle Ruck des Kapitols"), Rosemart (die "Gnade von Don Covay, Gnade"), Nola ("Teasin von Willie Tee' Sie"), Gewölbe, Klasse, Shirley, Morgen, Moment, Dade ("Kartoffelpüree" durch Nat Kendrick & The Swans), Moonglow, Aufzeichnungen des Richtigen Tons, Lupine, Keetch, Royo, T-Hals, Heidi, Sims und andere, mit den Abdrucken jener Etiketten und getrennten Katalogzahlen registriert sind.

Leiber, Stoller und Spector

Im Oktober 1955 haben Jerry Leiber und Mike Stoller eine Westküste eingekerbt, die mit der mit Sitz in los Angeles stimmlichen Gruppe Die Rotkehlchen geschlagen ist, die Version des Leiber-Stoller Liedes "das Café von Smokey Joe" auf dem eigenen Funken-Rekordetikett des Duetts veröffentlicht haben. Einen nationalen Ausgang suchend, haben sie den Master zu Atco gepachtet, und im November hat der Atlantik Funken und seinen Katalog gekauft; Leiber und Stoller sind nach New York zurückgekehrt und haben ein merkliches Geschäft mit dem Atlantik unterzeichnet, der sie Amerikas erste unabhängige Rekorderzeuger gemacht hat. 1956 haben zwei Mitglieder Der Rotkehlchen, Carl Gardner und Bobby Nunn, Die Küstenfahrer gebildet, wer schließlich den Atlantik mit dem Überkreuzungserfolg versorgt hat, um den er gekämpft hatte. Ihr erstes (März 1956), der Ausgabe von Atco (registriert in Hollywood) "Unten in Mexiko war", haben 10 erst R&B geschlagen: das zweiseitige "Junge Blut" / "Searchin'" (auch registriert in Hollywood) ist mit beiden Seiten gefolgt, die in den Knall 10 erstes nach der Radioaussetzung eingehen und sowohl seit mehr als 20 Wochen - "Junges Blut" erreicht #3 als auch "Jungem Blut" #8 planen. Nach New York, Die Küstenfahrer dann Kürzung "Yakety Yak" (Juni 1958) umziehend, das Saxofon von König Curtis zeigend, und ist das Atlantiks erster Knall #1 geworden; "Charlie Brown" hat #2 sowohl auf dem Knall als auch auf R&B Karten im Februar 1959 gemacht, "ist Vorwärts Gekommen, hat Jones" auch den Knall 10 erstes erreicht, wie "Giftefeu" (#7, Aug 1959) getan hat. "Das Einkaufen für die Kleidung" (1960) war ihre einzige Single, die gescheitert hat, die Knall-Karte zu machen. "Das kleine Ägypten" (1961) war ihr letzter Erfolg, #21 in der Knall-Karte reichend.

Leiber und Stoller haben auch geschrieben und haben das klassische "Rubinrote Baby" für Die Treibnetzfischdampfer, 1956 #13 R&B Erfolg erzeugt, der Johnny Moore als Leitungsvokalist gezeigt hat (Clyde McPhatter ersetzend, der eingezogen worden war); es ist ein Knall-Standard geworden und hat #2, 1962 wenn wiederregistriert, durch Dion gereicht. Vor 1958 hatten Die Treibnetzfischdampfer viele Aufstellungsänderungen erlebt, und ihre ehemalige Beliebtheit nahm ab. In diesem Mai, nachdem eines der Mitglieder in einen Kampf mit dem Betriebsleiter des Theaters von Apollo gekommen ist, hat Gruppenbetriebsleiter George Treadwell die komplette Aufstellung entlassen und hat die Mitglieder Der Fünf Kronen rekrutiert, um die 'neuen' Treibnetzfischdampfer zu werden. Leiber und Stoller haben erzeugt "Dort Geht Mein Baby" mit dieser zweiten Verkörperung, einen Leitungsvokal durch Ben E. King, wer auch co-wrote das Lied zeigend. Es war das erste R&B Lied, um eine Schnur-Einordnung zu zeigen, aber Ertegun hat es nicht gemocht, und Jerry Wexler wurde erschrocken, wie verlautet den Erzeugern erzählend;" Bekommen Sie das aus hier. Ich hasse es. Es ist außer der Melodie, und es ist falsch, und es ist Scheiße, und bekommen Sie es aus hier". Sie haben sich geweigert, es seit mehreren Monaten zu veröffentlichen, aber als sie schließlich nachgegeben haben und es als eine Single im April 1959 der Liedschuss zu #1. veröffentlicht

haben

Phil Spector hatte die Grundlagen von der Rekordproduktion erfahren, die für Lester Sill und das Drei-Rekordetikett von Lee Hazlewood arbeitet (der durch den Atlantik verteilt wurde) in Kalifornien gegen Ende der 1950er Jahre. An der Empfehlung von Sill ist er nach New York zurückgekehrt, um für Leiber und Stoller Anfang 1960 zu arbeiten. Leiber und Stoller haben ihn damit beauftragt, "Corrine von Ray Peterson, Corrina" und die "Ziemlich Kleinen Winkelaugen von Curtis Lee" zu erzeugen (veröffentlicht auf dem Düne-Rekordetikett von Petersen), von denen beide Erfolge geworden sind. Infolgedessen hat der Atlantik ihn als ein Personalerzeuger unterzeichnet, obwohl seine schwierige Persönlichkeit bereits offensichtlich war, und Ahmet Ertegun wie verlautet der einzige Atlantische Manager war, der ihn gemocht hat. Leiber hat sich später geäußert, "Er war nicht sympathisch. Er war komisch, er war amüsant - aber er war nicht nett." Wexler hatte wie verlautet keine Zeit für ihn, und Miriam Bienstock, auf ihre normalerweise stumpfe Mode, hat das unregelmäßige Verhalten von Spector "wahnsinnig" beschrieben und hat ihn "als einen Schmerz im Hals" betrachtet. Als Ertegun Spector genommen hat, um Bobby Darin zu treffen, hat er offen den songwriting von Darin mit dem Ergebnis kritisiert, dass Darin ihn aus dem Haus werfen lassen hat.

Trotz dieser Probleme hat Spector zur Produktion von mehreren bemerkenswerten Atlantischen Singlen durch Die Küstenfahrer, Ben E. King und die Treibnetzfischdampfer beigetragen, obwohl das Ausmaß seiner Beiträge später von Leiber und Stoller diskutiert wurde. Er hat auch die ursprüngliche Version der Spitzenzeichen der "Drehung und des Schreis," erzeugt, aber es hat geplumpst. Bert Berns, der Schriftsteller des Liedes, wurde durch die Einordnung von Spector erzürnt, die er geglaubt hat, hatte das Lied zerstört, so hat Berns es die Weise wiederregistriert, wie er gedacht hat, dass es mit Isley Brothers klingen sollte, und es ein riesiger Erfolg geworden ist. Spector hat auch Jean DuShon, Billy Storm, LaVern Baker und Ruth Brown während seines kurzen Aufenthalts am Atlantik mit nur dem gemäßigten Erfolg erzeugt. Er hat den Atlantik 1961 verlassen und ist nach Los Angeles zurückgekehrt, wo er Philles-Aufzeichnungen mit Lester Sill gegründet hat und sich bald sich als der herausragende amerikanische Knall-Erzeuger der Mitte der 1960er Jahre eingerichtet

hat

Anfang 1960 haben die 'neuen' Treibnetzfischdampfer mit dem "Tanz Mit Mir" debütiert, der #15 auf der Knall-Karte und #2 R&B gereicht habe. "Dieser Magische Moment" erreicht #16 auf der Knall-Karte und ihrer klassischen Interpretation von scharfem Doc Pomus "Spart Der Letzte Tanz Für Mich" ist ein internationaler Hauptknall-Erfolg geworden, #1 in den USA und #2 im Vereinigten Königreich reichend. Jedoch, im Mai 1960, nach nur einem Jahr und gerade 10 Aufnahmen mit den Treibnetzfischdampfern, hat Leitungssänger Benjamin Nelson die Gruppe wegen eines Streits mit Betriebsleiter George Treadwell verlassen. Den Künstlernamen Ben E. King annehmend, hat er eine erfolgreiche Solokarriere gestartet, obwohl die Treibnetzfischdampfer fortgesetzt haben, mehrere größere Erfolge einzukerben.

Das erste einzelne Solo von King, "Das spanische Harlem (co-written durch Leiber und Spector), ist ein 10 erster Knall-Erfolg Anfang 1961 geworden. Ihm wurde von gefolgt "Stehen bei Mir", einer Umdeutung des Evangelium-Standards "Herr, Stehen bei Mir", mit der neuen Lyrik durch King und Orchesterbearbeitung durch Stan Applebaum. #4 auf der Knall-Karte reichend, ist das Lied schnell ein Standard geworden, der von vielen Künstlern einschließlich John Lennons bedeckt ist. Es ist in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 500 Lieder seitdem eingeschlossen worden, Die Geformte Auflistung des Rock 'n' Rolls und 2001 es #25 in den 'Liedern des Jahrhunderts' von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas geführte Wahl gewählt wurde. Gegen Ende 1962 sind Die Treibnetzfischdampfer zu den Karten zurückgekehrt, die vom neuen Leitungsvokalisten Rudy Lewis gegenübergestanden sind, Erfolge durchführend, die mit Ben E. King auf der Bühne und dem Fernsehen registriert sind." Auf Dem Dach", co-written durch Gerry Goffin und Carole King, war ein anderer Hauptüberkreuzungserfolg, der die 5 macht, die sowohl auf dem Knall als auch auf R&B Karten und Mann und Weill "Auf Broadway" erst sind, hat die 10 erst auf beiden Karten gemacht. Es ist von vielen Künstlern seitdem bedeckt worden. Der letzte Erfolg der Treibnetzfischdampfer, "Unter Dem Plankenweg" (1964) wurde von Bert Berns erzeugt und vom britischen Arrangeur-Erzeuger-Komponisten Mike Leander orchestriert. Leitungssänger Rudy Lewis wurde tot am Morgen der Aufnahme-Sitzung (am 21. Mai 1964) gefunden, und ehemaliger Leitungssänger Johnny Moore wurde gebracht in, ihn zu ersetzen: Trotz dieser Tragödie ist das Lied ein großer Erfolg geworden, #4 auf der Knall-Karte und #1 auf R&B Karte reichend, und hat fortgesetzt, durch viele andere Taten namentlich durch Die Rolling Stones bedeckt zu werden.

Die Partnerschaft von Leiber & Stoller/Atlantic war enorm erfolgreich, aber vor 1962 verschlechterte sich die Beziehung. Das Duett hat wie verlautet den mit Spector gewährten Kredit übel genommen, aber ihre eigenen künstlerischen und finanziellen Anforderungen haben die Atlantischen Manager entfremdet. Vom Anfang konnte Miriam Bienstock "nicht sehen, warum es notwendig war, sie zu verwenden", und sie Jerry Wexler rasend gemacht haben, indem sie um die Kredite von Erzeugern auf Plattenfirmen und Ärmeln gebeten haben, obwohl das widerwillig gewährt wurde. Der kritische Punkt ist gekommen, als Duett um ein Königtum eines Erzeugers gebeten hat, das auch informell gewährt wurde, aber ihr Buchhalter hat auf einem schriftlichen Vertrag beharrt und hat auch um eine Rechnungskontrolle von Atlantiks Rechnungen gebeten. Als das ausgeführt wurde (über die anstrengenden Einwände von Jerry Wexler), wurde es gefunden, dass Leiber und Stoller durch 18,000 $ unterbezahlt worden waren. Obwohl Leiber gedacht hat, die Sache fallen zu lassen, hat Stoller auf dem drückenden Atlantik für die Zahlung beharrt, aber als sie ihre Bitte präsentiert haben, hat Wexler explodiert, ihnen erzählend, würde es das Ende ihrer Beziehung mit dem Atlantik bedeuten. Leiber und Stoller sind zurückgetreten, aber die Kraftprobe hat die Partnerschaft irgendwie beendet: Ertegun und Wexler haben ihnen gesagt, dass sie an Den Treibnetzfischdampfern nicht beteiligt würden, die als nächstes registrieren, die Anweisung Phil Spector gebend. Der Atlantik hat schnell die Lücke geschlossen, die von Leiber und der Abfahrt von Stoller mit der Einstellung des Erzeugers und Songschreibers Bert Berns verlassen ist, der kürzlich einen Haupterfolg mit seinem Remake der "Drehung und des Schreis" für Isley Brothers eingekerbt hatte.

Die Implikationen des Spalts haben nach Leiber und Stoller verlassen der Atlantik weitergegangen: 1963 stellen sie Rote Vogel-Aufzeichnungen mit George Goldner auf. Obwohl sie Haupterfolge eingekerbt haben (einschließlich Der Kochgeschirrs Tassen "Kapelle der Liebe" und Des Shangri-Las "Führer des Satzes"), war die Geschäftsposition des Etiketts unsicher, so gegen Ende 1964 haben sie sich Jerry Wexler genähert, eine Fusion mit dem Atlantik vorschlagend. Wenn interviewt, 1990 für die Lebensbeschreibung von Ertegun hat Wexler abgelehnt, die Sache zu besprechen, aber Ertegun selbst hat behauptet, dass sich diese Verhandlungen bald in einen Plan entwickelt haben, ihn zu kaufen. In dieser Zeit (September 1964) waren die Brüder von Ertegun und Wexler im Prozess, die anderen zwei Aktionäre der Gesellschaft, Dr Sabit und Miriam Bienstock auszuzahlen, und es wurde vorgeschlagen (vermutlich durch Wexler), dass Leiber und Stoller die Anteile von Sabit kaufen würden. Leiber, Stoller, Goldner und Wexler haben ihren Plan Ertegun an einem schicksalhaften Mittagessen aufgestellt, das sich im Hotel Plaza in New York trifft. Obwohl Leiber und Stoller unerbittlich waren, war es nicht ihre Absicht, Ertegun zu kaufen, Ahmet wurde durch die eigenmächtige Einstellung von Goldner erschwert und ist überzeugt geworden, den Wexler mit ihnen heimlich plante. Wexler hat dann Ertegun gesagt, dass, wenn er abgelehnt hat, Wexler das Geschäft ohne ihn tun würde, aber das war unmöglich, seitdem die Brüder von Ertegun noch den Majoritätsanteil gehalten haben, während Wexler nur ungefähr 20 % kontrolliert hat. Ertegun hat einen lebenslänglichen Groll gegen Leiber und Stoller gesäugt, und die Angelegenheit hat einen nicht wiedergutzumachenden Keil zwischen Ertegun und Wexler gesteuert.

Stax

Der Atlantik war so Anfang 1959 gesund, dass einige vorgesehene Ausgaben zurückgehalten wurden und die Gesellschaft zwei aufeinander folgende Monate von groben Verkäufen von mehr als $ 1 Million in diesem Sommer, dank Erfolge durch Die Küstenfahrer, Die Treibnetzfischdampfer, LaVern Baker, Ray Charles, Bobby Darin und Clyde McPhatter Jedoch genossen hat, nur einige Monate später taumelte die Gesellschaft vom aufeinander folgenden Verlust seiner zwei größten Künstler, Bobby Darins und Ray Charles, der zusammen für ein Drittel von Verkäufen verantwortlich gewesen ist. Darin, der sich zum Gebiet von Los Angeles bewegt hat, das mit Kapitol-Aufzeichnungen unterzeichnet ist. Charles hat ein Geschäft mit als das Abc obersten Aufzeichnungen im November 1959 unterzeichnet, die wie verlautet vergrößerte Lizenzgebühren, ein Produktionsgeschäft, Gewinnbeteiligung und schließliches Eigentumsrecht seiner Stammbänder eingeschlossen haben. Wexler hat später kommentiert;" Es war sehr grimmig. Ich habe gedacht, dass wir dabei waren zu sterben" und Ertegun 1990 gestritten hat, ob Charles die versprochenen Vorteile erhalten hatte. Es hat zu einem dauerhaften Bruch zwischen Charles und seinen ehemaligen Kollegen geführt, obwohl Ertegun gute Freunde mit Darin geblieben ist, der in den Atlantik 1966 zurückgekehrt ist. Charles ist in den Atlantik 1977 zurückgekehrt.

Durch die Erfolge von 1961-62 Leiber und Stollers hat die Glücke des Etiketts aufrechterhalten, und diese wurden weiter durch ein Genehmigen erhöht befassen sich mit einem kleinen Memphis unabhängigen Etikett Stax Aufzeichnungen, die sich bald erweisen würden, von enormer Wichtigkeit zu sein. 1960 ist sich Atlantiks Memphis Verteiler Buster Williams mit Wexler in Verbindung gesetzt und hat ihm gesagt, dass er große Mengen der "Ursache ich Liebe Sie drückte,", ein Duett zwischen Memphis Sängern Carla Thomas und ihrem Vater Rufus Thomas, der auf einem kleinen lokalen Etikett genannt der Satellit befreit wurde (der bald Stax-Aufzeichnungen, von den Namen der Eigentümer, Jim Stewarts und Estelle Axtons, 1961 umbenannt wurde). Wexler ist sich mit dem Miteigentümer des Satelliten, Jim Stewart in Verbindung gesetzt, der bereit gewesen ist, die Aufzeichnung in den Atlantik für 1000 $ plus ein kleines Königtum zu pachten (das erste Geld hatte das Etikett jemals gemacht). Das Geschäft hat eine Zahlung von 5000 $ gegen eine fünfjährige Auswahl auf alle anderen Aufzeichnungen eingeschlossen. Als das erste einzelne Solo von Carla Thomas "Alle Achtung Sausen (Blick auf seine Augen)" begonnen hat, nationale Aufmerksamkeit 1961 New Yorker Erzeuger Hy Weiss anzuziehen, ist nach Memphis gegangen, um zu versuchen, die Rechte zu erwerben, aber nach dem Überprüfen des Vertrags hat er Wexler gesagt, dass es Atlantische Optionen auf alle Satellitenaufnahmen seit den nächsten fünf Jahren gegeben hat. Wexler hat nachher behauptet, dass er das nicht gewusst hatte: "Die Rechtsanwälte haben es getan, und ich habe jeden Vertrag nicht gelesen." Wexler und Stewart und haben das Geschäft und gemäß der Rechnung von Wexler besprochen, "... es gab keine Schärfe. Alles war fein, und wir haben die Aufzeichnung aufgenommen. Dann haben wir wirklich mit Stax gerollt."

Das Atlantische Geschäft hat den Anfang einer ungeheuer erfolgreichen achtjährigen Vereinigung zwischen den zwei Etiketten gekennzeichnet, Zugang von Stax zu Atlantiks Promotionen und Vertrieb gebend, und es hat billiges Geld für den Atlantik als später zugegebener Wexler bedeutet:

: "... es wurde sicher auf unserer Bevorzugung beeinflusst. Wir haben für die Master nicht gezahlt... Jim hat für die Master gezahlt, und dann würde er uns ein beendetes Band senden, und wir würden es ausstellen. Unsere Kosten haben am Produktionsniveau - das Drücken, und der Vertrieb, und die Promotion und die Werbung begonnen."

Der Atlantik hat begonnen, Aufzeichnungen von Stax zu drücken und zu verteilen, und Wexler hat bald Tom Dowd gesandt, um die Aufnahme-Ausrüstung und Möglichkeiten von Stax zu befördern. Wexler war durch die faule, kooperative Atmosphäre am Studio von Stax und durch den kennzeichnenden Ton der rassisch einheitlichen Gruppe des Etiketts von 'Haus'-Musikern beeindruckt (den er als "ein undenkbar großes Band" beschrieben hat) und er bald Atlantischen Künstlern nach Memphis dazu brachte zu registrieren. Kurz später haben Stewart und Wexler Al Bell angestellt, dann als ein DJ an einer Washingtoner Gleichstrom-Radiostation arbeitend, um nationale Promotion von Ausgaben von Stax, dem ersten afroamerikanischen Partner im Etikett zu übernehmen.

1962 hat das Geschäft von Stax begonnen, Hauptbelohnungen für beide Etiketten zu ernten. Eine nachbörsliche Marmelade durch Mitglieder des Hausbandes von Stax ist auf die klassischen instrumentalen "Grünen Zwiebeln" hinausgelaufen. Im Gespräch mit dem BBC-Radio 2 DJ JOHNNIE WALKER am 7. September 2008 hat Gitarrenspieler Steve Cropper offenbart, dass die Aufzeichnung ein sofortiger Erfolg geworden ist, als DJ REUBEN WASHINGTON es viermal in der Folge auf der Memphis Radiostation WLOK gespielt hat, bevor entweder die Melodie oder das Band einen vereinbarten Name hatten. Die Single wurde national im August 1962 ausgegeben, durch die Zeit die Band synchronisierter Booker T & die MG gewesen war; "Grüne Zwiebeln" sind der größte instrumentale Erfolg des Jahres geworden, #1 auf R&B Karte und #3 auf der Knall-Karte reichend, wo es seit 16 Wochen geblieben ist, und es mehr als eine Million Kopien verkauft hat, einen Goldrekordpreis verdienend.

1962 hat auch das Debüt von Stax von Otis Redding gesehen, der der Fahrer von Johnny Jenkins gewesen war und erlaubt wurde, mehrere Lieder am Ende einer der Sitzungen von Jenkins, unter ihnen sein eigenes "Diese Arme von mir" zu registrieren, der auf der Volt-Tochtergesellschaft von Stax veröffentlicht wurde und ein geringer Erfolg im Süden geworden ist. Im Laufe der nächsten fünf Jahre würde Redding einer der wichtigsten Künstler von Stax werden. Während 1965 hat Redding in die nationalen Karten durchbrochen; "Herr Pitiful" hat #10 auf der Seelenkarte gereicht und hat gerade auf dem Knall 40 erstes, gefolgtes dadurch ausgelassen "mich Habe Sie Zu Lange Geliebt", die #2 auf der Seelenkarte gemacht haben und an #21 kulminiert haben. "Rücksicht" hat auch stark geleistet, #4 auf der Seelenkarte und #35 auf der Knall-Karte reichend.

Im Laufe der nächsten fünf Jahre haben Stax und sein Unterstützungsvolt den Atlantik mit einem enormen Lauf des Erfolgs versorgt, und viele Atlantische Künstler wurden nach Memphis gebracht, um zu registrieren. Unter den vielen Erfolgen, die durch (oder an) registriert sind, waren Stax zwischen 1963 und 1967 das "Wandern von Rufus Thomas Des Hunds", "die Rücksicht" von Otis Redding, seine klassische Version des "Versuchs Eine Kleine Zärtlichkeit" und "Getrampel", sein Erfolg-Duett mit Carla Thomas, dem "Schlag von Eddie Floyd An den Wald" und Die Bar-Kays' "Seelenfinger". Sam & Dave wurde in den Atlantik unterzeichnet, aber an Stax am Vorschlag von Jerry Wexler registriert; mit der Band von Stax und der Schreiben-Mannschaft von Isaac Hayes und David Porter hat das Duett acht aufeinander folgende R&B eingekerbt 20 erste Erfolge einschließlich "Ihrer Wissen Wie nicht ich Weiß" "halten Fest, Komme ich", "Wenn Etwas Mit Meinem Baby Falsch ist", "Seelenmann" und "Bedanke ich mich Bei Ihnen; Wilson Pickett hat Erfolge mit "In Der Mitternachtstunde eingekerbt" "634-5789", "Land von 1000 Tänzen", "Mustang Sally", "Bange Broadway" und "bin ich Verliebt".

Einige von den früheren Erfolgen von Pickett wurden an Stax registriert, aber Anfang 1966 hat Jim Stewart der ganzen non-Stax Produktion vom Studio verboten, so hat der Atlantik begonnen, anderes südliches Studio, namentlich Schober-Saal-BERÜHMTHEITS-Studio in Muskelmassen, Alabama und dem Produktionsstudio von American Group in Memphis zu verwenden, das durch ehemalige Produktionschips von Stax Moman geführt ist.

Die Seelenjahre, 1962-1967

Gegen Ende 1961 hat Sänger Solomon Burke das unangemeldete Büro von Jerry Wexler erreicht. Wexler war ein Anhänger von Burke und hatte ihn lange so unterzeichnen wollen, als Burke Wexler gesagt hat, dass sein Vertrag mit seinem ehemaligen Etikett abgelaufen war, hat Wexler geantwortet:" Sie sind Zuhause. Ich unterzeichne Sie heute". Der erste mit Burke erzeugte Liedwexler war gerade "Unerreichbar", der ein großer Erfolg im September 1961 geworden ist. Burke die Seele/Land & Westüberkreuzung hat das ähnliche Wagnis von Ray Charles um mehr als 6 Monate zurückdatiert. Burke ist ein konsequenter großer Verkäufer durch die Mitte der 1960er Jahre geworden und hat Erfolge auf dem Atlantik in 1968 eingekerbt. 1962 war Volksmusik blühend, und das Etikett ist sehr in der Nähe vom Unterzeichnen von Peter, Paul & Mary gekommen; obwohl Wexler und Ertegun sie kräftig verfolgt haben, ist das Geschäft in der letzten Minute misslungen, und sie haben später entdeckt, dass Musik-Herausgeber Artie Mogull ihren Betriebsleiter Albert Grossman in den Rekordmanager von Warner Bros. Herman Starr vorgestellt hatte, der das Trio ein unwiderstehliches Angebot gemacht hatte, das ihnen gegeben hat, vollenden kreative Kontrolle über die Aufnahme und das Verpacken ihrer Musik.

Doris Troy hat mit dem Atlantik Anfang 1963 unterzeichnet und hat im Juni einen Haupterfolg mit "Gerade Einem Blick" eingekerbt, der sie co-wrote, und der #3 auf R&B Karte und #10 auf der Knall-Karte gereicht hat. Sie hat gezählt ein anderes mit "What'cha geschlagenes Vereinigtes Königreich Wird Darüber Tun" und ist zu einem langen und einer erfolgreichen Karriere als ein sich rückwärts bewegender Vokalist auf vielen Staubigen Springfield-Erfolgen und mit anderen berühmten Taten einschließlich Rosa Floyds, George Harrisons und Nick Drakes weitergegangen. "Gerade ist Ein Blick" von vielen anderen Künstlern einschließlich Der Stechpalme bedeckt worden, deren Version ein Haupterfolg im Vereinigten Königreich geworden ist und der Gruppe seine erste US-Karte gegeben hat, die 1964 legt.

1967-68 war eine Maximalperiode für den Atlantik, weil die Reihe von Erfolgen, die aus dem Arbeitsschema von Stax kommen, durch den enormen Erfolg von Aretha Franklin vermehrt wurde. Wexler hatte sie 1966 nach dem Ablauf ihres Vertrags mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet, wer erfolglos versucht hatte, sie als ein Jazzsänger auf den Markt zu bringen. Im November in diesem Jahr hat ein Manager von Columbia Jerry Wexler gefragt, was er dabei war, mit Franklin zu tun, dem er geantwortet hat, dass "wir sind, wird sie zurück in der Kirche bringen". Wexler wurde beschlossen, Franklin in ihre Evangelium-Wurzeln zurückzugeben, und hat persönlich ihre Produktion am BERÜHMTHEITS-Studio in Muskelmassen übernommen, entscheidend ihr erlaubend, das "Gefühl" der Lieder einzusetzen, indem er gesungen hat, während er sich auf dem Klavier begleitet hat. Obwohl die Sitzung von der Spannung voll war (hauptsächlich wegen der mürrischen Anwesenheit von Aretha dann Mann und Betriebsleiter, Ted White), hat es einen zweiseitigen Erfolg nachgegeben, der einen Lauf von sieben Konsekutivsinglen begonnen hat, die sowohl den US-Knall als auch die Seele 10 erstes gemacht haben, und von denen fünf Million Verkäufer waren; "ich habe Nie Einen Mann Geliebt (Der Weg ich Liebe Sie)" (b/w "Tun Richtige Frau") (#1 Seele, #9 Knall), "Rücksicht" (#1 Knall und Seele), "Baby, ich Liebe Sie" (Seele #1, Knall #4), "lassen Sie Mich Zu einer Natürlichen Frau" (#2 Knall und Seele), "Kette von Dummköpfen" (Seele #1, Knall #2), "Aufgelegt sein, Seitdem Sie" (1968, Seele #1, Knall #5) Weg Gewesen Sind und (1968, Seele #1, Knall #7) "Denken".

Die britische Invasion der Mitte der 1960er Jahre hat den Atlantik dazu gebracht, seinen britischen Verteiler zu ändern, seitdem Decca Atlantischen Zugang seinen britischen Aufnahme-Künstlern nicht gegeben hat, die hauptsächlich in den Vereinigten Staaten über ihre amerikanische Tochtergesellschaft Londoner Aufzeichnungen erschienen sind. 1966 hat der Atlantik ein neues gegenseitiges Genehmigen-Geschäft mit Polydor Aufzeichnungen unterzeichnet, die sich dank des neuen Vertriebs von Polydor mit dem Reaktionsetikett von Robert Stigwood befassen, hat kürzlich gebildete britische "Supergruppen"-Sahne eingeschlossen, deren Debüt-Album auf Atco gegen Ende 1966 veröffentlicht wurde. Im Mai 1967 ist die Gruppe zu Atlantiks New Yorker Studio gekommen, um ihre US-Durchbruch-LP Getriebe von Disraeli mit Tom Dowd zu registrieren; es ist eine 5 erste LP sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich, mit dem einzelnen "Sonnenschein Ihrer Liebe" geworden, #5 auf der Werbetafel Heiße 100 reichend. Obwohl Jerry Wexler von den neuen Entwicklungen in der volkstümlichen Musik — spöttisch Nachsynchronisation der neuen Generation (vorherrschend weiß) Musiker als "der rockoids" wegwerfend war - hat der amerikanische Erfolg von Sahne den Anfang von Atlantiks ungeheuer erfolgreicher Diversifikation in den explodierenden Rock-Markt gekennzeichnet, der enorme Belohnungen in den 1970er Jahren mit dem Unterzeichnen wie Geführter Zeppelin, Ja und Crosby, Stills, Nash & Young ernten würde.

Gegen Ende 1966, der sich Gruppe von Los Angeles Büffel erhebt, wurden Springfield zum Etikett von Atco unterzeichnet, und Anfang 1967 haben sie die größeren mit ihrer zweiten Single geschlagenen Vereinigten Staaten eingekerbt, "Für, Was Es Wert ist", der den natioanl 10 erstes gemacht hat, hat mehr als 1 Million Kopien verkauft und hat einen Goldrekordpreis verdient. Trotz dieses frühen Durchbruchs und der hohen Hoffnungen von Ahmet Ertegun für das Band haben innere Spannungen und die Rauschgift-zusammenhängende Zwangsverschickung des Bassisten kanadischen Ursprungs Bruce Palmer zum Band geführt, das im Mai 1968 auseinanderbricht, ohne weitere Erfolge zu erreichen. Jedoch würden ehemalige Mitglieder Stephen Stills und Neil Young fortsetzen, eine Hauptrolle in Atlantiks Felsen-Erfolg als Mitglieder der Supergruppe der 70er Jahre Crosby, Stills, Nash & Young zu spielen.

Erwerb durch Warner Bros.

Trotz des riesigen Erfolgs genoss der Atlantik mit seinen eigenen Künstlern und durch sein Geschäft mit Stax, vor 1967 ist Jerry Wexler ernstlich um den Zerfall der alten Ordnung von unabhängigen Rekordgesellschaften besorgt gewesen und, sich für die Zukunft des Etiketts fürchtend, er hat begonnen, dafür zu agitieren, um an eine größere Gesellschaft verkauft zu werden. Etikettieren Sie Präsidenten Ahmet Ertgeun noch hatte keinen Wunsch zu verkaufen, aber das Gleichgewicht der Macht hatte sich seit dem vorzeitigen Übernahmeversuch von 1962 geändert; Atlantiks ursprünglicher Kapitalanleger Dr Vahdi Sabit und Minderheitsaktionär Miriam Bienstock waren im September 1964 und der andere restliche Partner, Nesuhi Ertgeun sowohl ausgezahlt worden, war schließlich überzeugt, für Wexler Partei zu ergreifen. Seitdem sie gemeinsam mehr Lager gehalten haben, war Ahmet verpflichtet, dem Verkauf zuzustimmen.

Im Oktober 1967 wurde der Atlantik an die Gebr. von Warner Sieben Künste für US$ 17.5 Millionen verkauft, obwohl alle Partner später zugegeben haben, dass es ein schlechtes Geschäft war, das außerordentlich Atlantiks wahren Wert unterschätzt hat. Am Anfang haben der Atlantik und Atco völlig getrennt von den anderen Etiketten von WB-SA, Warner Bros. und Wiederprämie-Aufzeichnungen funktioniert, und das Management von WB-SA hat die Musik-Abteilung nicht gestört, seitdem die kränkliche Filmabteilung Geld verlor, während die Aufnahme-Abteilung von Warner - durch die Mitte die Aufnahme von 1968 Warner blühend war und das Veröffentlichen von Interessen 74 % der Gesamtgewinne der Gruppe erzeugten.

Der Verkauf von Atlantischen Aufzeichnungen hat eine Klausel in der Vertriebsabmachung mit Stax-Aufzeichnungen aktiviert, die nach Neuverhandlung des Vertriebsgeschäfts verlangen, und an diesem Punkt haben die Partner von Stax entdeckt, dass das Geschäft Atlantisches Eigentumsrecht aller Aufnahmen von Stax der verteilte Atlantik gegeben hat. Die neuen Eigentümer von Warner haben sich geweigert, Eigentumsrecht der Master von Stax, so das auf dem Mai 1968 beendete Vertriebsgeschäft aufzugeben. Der Atlantik setzt fort, die Rechte auf Aufnahmen von Stax zu halten, die sie in den 1960er Jahren verteilt haben.

Im Gefolge der Übernahme hat sich der Einfluss von Jerry Wexler in der Gesellschaft schnell vermindert; durch seine eigene Aufnahme hatten er und Ertegun den Atlantik als "am meisten äußerste Tyrannen" geführt, aber in der neuen korporativen Struktur hat er sich widerwillig gefunden, die Delegation der Verantwortung zu akzeptieren, die seine Exekutivrolle diktiert hat. Er wurde auch den "rockoid" weißen Taten entfremdet, die die gewinnbringendsten Waren des Etiketts, und entmutigt durch die schnell abnehmenden Glücke der schwarzen Taten schnell wurden, die er, wie Ben E. King und Solomon Burke verfochten hatte. Wexler hat sich schließlich dafür entschieden, New York zu verlassen und sich nach Florida zu bewegen. Im Anschluss an seine Abfahrt hat Ertegun — wer vorher wenig Interesse an Atlantiks Geschäftsangelegenheiten gehabt hatte — entscheidende Kontrolle des Etiketts genommen und ist schnell eine Hauptkraft in der dehnbaren Musik-Gruppe von Warner geworden.

Während 1968 hat der Atlantik ein neues Unterstützungsetikett, Figurentanz-Aufzeichnungen gegründet. Es Das Etikett wurde als ein Ausgang für die Niedergeschlagenheit und tief Südliche Seele ursprünglich gebildet; seine erste Single, die Version von Otis Clay von ist "Ihr Über Einen Möbelpacker", war R&B Erfolg. Der Katalog des Figurentanzes, der schnell ausgebreitet ist, um progressiven Felsen, Volksfelsen, Evangelium, Jazz und Komödie einzuschließen. 1976 hat das Etikett angefangen, sich auf Disko und R&B zu konzentrieren. Unter seinen Taten waren post Curtis Mayfield Impressions, Slave, Brook Benton, Jean Knight, Mass Production, Sister Sledge, The Velvet Underground, Stacy Lattisaw, Lou Donaldson, Mylon LeFevre, Stevie Woods, Johnny Gill, Emerson, Lake & Palmer, Garland Green, Die Dynamik, Die Fabelhaften Grafe, und Das Fatback Band. Figurentanz war auch dafür verantwortlich, die Karriere von Luther Vandross zu starten, der für das Etikett als ein Teil des Trios Luther registriert hat. Figurentanz hat auch den Soundtrack der dreifachen Alben des Festfilms von Woodstock 1970 veröffentlicht. Von 1970 hat es auch Embryo-Aufzeichnungen verteilt, die vom Jazzflötisten Herbie Mann gegründet sind, nachdem sein früherer Atlantischer Vertrag abgelaufen war.

1969 war Gebr. von Warner Sieben Künste wurden von Kinney National Company, und am Anfang der 1970er Jahre die Gruppe übernommen, rebadged als Warner Communications. Nach dem Kaufen von Elektra Records und seiner Schwester etikettieren Nonesuch Records 1970, Kinney hat die Operationen von allen seinen Plattenfirmen unter einer neuen Holdingsgesellschaft, Warner-Elektra-Atlantic oder WEA für den kurzen, und auch bekannt als Warner Music Group verbunden. WEA wurde auch als ein Etikett verwendet, für die Künstler der Gesellschaft außerhalb Nordamerikas zu verteilen. Im Januar 1970 war Ahmet Ertegun in seinem Exekutivkampf gegen Warner Bros. Präsident von Records Mike Maitland erfolgreich, um den Atlantik autonome Records zu halten, und infolgedessen wurde Maitland von Präsidenten von Kinney Steve Ross entlassen. Ertegun hat Mo Ostin empfohlen, Maitland als Warner Bros. Präsident von Records nachzufolgen. Mit der Macht von Ertegun an Warners sichern jetzt, der Atlantik ist im Stande gewesen, Autonomie durch die Muttergesellschaft-Reorganisationen erfolgreich aufrechtzuerhalten und fortzusetzen, ihr eigenes Marketing zu tun, während WEA Vertrieb behandelt hat.

Das Felsen-Zeitalter

Gegen Ende Musik im Oktober 1968 ist Betriebsleiter Peter Grant nach New York mit Bändern des Debüt-Albums durch die neue britische Rockband Led Zeppelin geflogen und hat sich mit Ertegun und Wexler getroffen. Ein Geschäft wurde schnell aufgerichtet und am 23. November der Atlantik issused eine Presseinformation, die das Unterzeichnen des Bandes zu einem exklusiven fünfjährigen Vertrag, einem der "wesentlichsten" in der Geschichte des Etiketts bekannt gibt; obwohl nicht bekannt gegeben zurzeit das einen Fortschritt von $US200,000 eingeschlossen hat. Das Band hat direkt für Atlantische Aufzeichnungen von 1968 bis 1973 registriert, und nachdem dieser Vertrag abgelaufen ist, haben sie ihr eigenes "Hochmut"-Etikett, Schwanengesang-Aufzeichnungen gegründet und haben ein Vertriebsgeschäft mit dem Atlantik unterzeichnet (durch andere Etiketten umgekehrt). Die Ankunft des Geführten Zeppelins hat sich rechtzeitig für Atlantiks Zukunft als ein Felsen-Etikett - einen Monat erwiesen, nachdem das Zeppelin-Unterzeichnen, Atlantiks Flaggschiff-Felsen-Tat-Sahne ihr Abschiedskonzert am Saal von Royal Albert in London gespielt hat (unterstützt, zusammenfallend, durch ein anderes aufstrebendes neues Band, Ja, die selbst in den Atlantik Anfang des nächsten Jahres unterzeichnet wurden).

Im Anschluss an seine Abfahrt von Der Stechpalme hat Liedermacher Graham Nash Stephen Stills (ab Büffel Springfield) und David Crosby (ab Den Byrds) an einer Partei an Los Angeles nach Hause Cass Elliotts im März 1968 getroffen. Als Nash mit ihnen gesungen hat, war ihre einzigartige stimmliche Chemie sofort offenbar, und das hat zu ihnen schnell das Formen Crosby, Stills & Nash geführt. Nach dem Mangel einem Hörvermögen für den Apple Records sind sie in den Atlantik gegangen, wer sie eifrig aufgeschnappt hat und ihnen gegeben hat, eigentlich vollenden Freiheit, ihr Debüt-Album zu registrieren. Das Unterzeichnen wurde durch die Tatsache am Anfang kompliziert, dass Nash noch nominell laut des Vertrags zu Epischen Aufzeichnungen war (Der US-Verteiler der Stechpalme), aber Ahmet Ertegun hat das überwunden, indem er einen 'Tausch' eingeordnet hat - hat er ehemaligen Büffel Spingfield Mitglied Richie Furay von seinem Atlantischen Vertrag befreit, seiner neuen Gruppe Poco erlaubend, um zum Epos als Entgelt für Nash zu unterzeichnen, der wird erlaubt, sich in den Atlantik zu bewegen. Das Geschäft hat sich hoch vorteilhaft in den Atlantik erwiesen - Poco hat nur gemäßigten Erfolg für das Epos erreicht, während das selbstbetitelte Debüt-Album von Crosby, Stills & Nash (veröffentlicht im Mai 1969) Haupterfolg war; es hat #6 auf der Werbetafel-Album-Karte gereicht, hat die zwei Vereinigten Staaten 40 erste Singlen erzeugt, ist ein Mehrplatin-Verkäufer geworden und hat schließlich einen Platz in der Rollenden Steinliste Der 500 Größten Alben aller Zeiten verdient, und das hat zu einer neuen Verkörperung des Bandes geführt, das noch erfolgreicher geworden ist.

Ihr kommerzieller Durchbruch hat das CSN Trio aufgefordert, Extramitglieder zu rekrutieren, um ihnen zu erlauben, zu reisen (seitdem Stephen Stills fast alle Instrumente auf ihrem ersten Album gespielt hatte). Sie haben Sitzungsspieler Dallas Taylor als ihr dauerhafter Drummer und Bassist Greg Reeves hinzugefügt, schließlich den ehemaligen Büffel Spingfield bandmate von Stills Neil Young rekrutierend. Die neue Aufstellung hat wie verlautet mehrere hundert Stunden im Studio ausgegeben, das ihr folgendes Album, Déjà-Vu-Erlebnis registriert, das im März 1970 veröffentlicht wurde und ein riesiger Erfolg geworden ist, #1 auf der Werbetafel-Album-Karte reichend (auch #1 in Australien und #5 im Vereinigten Königreich reichend) und drei Erfolg-Singlen erzeugend. Ihm wurde bald vom Protest das einzelne "Ohio" gefolgt, das im Mai 1970 Sturm-veröffentlicht wurde und ein 20 erster Erfolg geworden ist. Alle vier Mitglieder haben ihre eigenen Alben im Laufe der nächsten paar Monate veröffentlicht: Stills, Crosby und Nash haben ihre Debüt-Soloalben auf dem Atlantik während 1970-71, jedes zeigende Sternunterstützen Würfe von sich rückwärts bewegenden Musikern neben den anderen Mitgliedern von CSNY veröffentlicht. (Young Nach Dem Goldrush ist auf Atlantiks Schwester-Etikett-Wiederprämie-Aufzeichnungen herausgekommen, zu denen Young bereits als ein Solokünstler unterzeichnet hatte). Das Album von Stills war ein Haupterfolg, #3 reichend (mit der einzelnen "Liebe Diejenige, die Sie Mit dem" Bilden #14 auf der US-Single-Karte sind); Crosby, Wenn ich Mich Nur an Meinen Namen erreicht #14 Erinnern Konnte (und ist im Druck seitdem geblieben), und die Lieder von Nash für Anfänger erreicht #15, mit dem einzelnen "Chicago", #35 reichend. Inzwischen hatte der Atlantik das zweite Album von CSNY veröffentlicht, 2LP lebend setzt 4 Way Street, die auch zu #1 gegangen ist und einen Goldrekordpreis verdient hat, aber als es die Läden erreicht hatte, die die Gruppe bereits gespalten hatte. Trotzdem hat der Atlantik fortgesetzten Erfolg mit den verschiedenen Mitgliedern - die folgende zwei LP von Stills genossen sowohl hat die Vereinigten Staaten 10 erstes gemacht, wie Crosby als auch das 1972-Duett-Album von Nash getan hat. Die Gruppe hat sich kurz 1974 für eine ungeheuer erfolgreiche Stadion-Tour gebessert, und obwohl Pläne für ein neues Album scuppered durch das legendäre Gerangel des Bandes waren, hat die eilig kompilierte Anthologie Bis jetzt noch geschafft, die US-Album-Karte zu übersteigen.

Gleichzeitig, Geführter Zeppelin wurden eine der größten Gruppen in der Welt, Millionen für den Atlantik verdienend. Trotz einiger früher negativer kritischer Reaktionen hat sich ihr 1969-Debüt-Album schnell entfernt, 10 erstes in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich gehend, wo es auf den Karten seit 73 Wochen und 79 Wochen beziehungsweise geblieben ist, und war es auch ein 10 erstes Album sowohl in Spanien als auch in Australien. Es ist ein durchweg riesiger Verkäufer seitdem geblieben, 8 Platin-Preise (8 Millionen Kopien) für Verkäufe in den USA allein verdienend. Ihre zweite LP war noch erfolgreicher, zu #1 in den USA, Kanada, Großbritannien, Australien und Spanien gehend und eine Grammy-Nominierung für das Beste Album verdienend. Es ist auch ein massiver und fortdauernder Erfolg geworden, mehr als 12 Millionen Kopien in den USA verkaufend.

Neben dem riesigen Erfolg von CSNY und Geführtem Zeppelin hat sich britisches Band Ja als eine der bedeutendsten Taten im knospenden progressiven Felsen-Genre eingerichtet, und ihr Erfolg hat eine bedeutende Rolle im Herstellen des Primaten des Langspielalbums gespielt, weil die Hauptverkäufe für den Rock in den 1970er Jahren formatieren. Nach mehreren Aufstellungsänderungen während 1969-70 hat sich das Band in seine Verkörperung der 70er Jahre "des Klassikers" mit dem Gitarrenspieler Steve Howe und Tastatur-Spieler Rick Wakeman während 1971 niedergelassen. Obwohl die verlängerte Länge von viel von ihrem Material es etwas schwierig gemacht hat, das Band mit einzelnen Ausgaben zu fördern, waren ihre Alben - ihre dritte LP Ja Album (1971) ungeheuer erfolgreich, der das Debüt des neuen Gitarrenspielers Steve Howe gezeigt hat, ist ihr erster großer Erfolg geworden, #4 im Vereinigten Königreich reichend und gerade auf die Karte in den Vereinigten Staaten an #40 kratzend. Von diesem Punkt, und trotz des Einflusses der Punkrock-Welle-Bewegung / Neuen Welle-Bewegung gegen Ende der 1970er Jahre hat das Band einen außergewöhnlichen Lauf des Erfolgs genossen — mit dem Zerbrechlichen jedes der elf Alben beginnend, die sie zwischen 1971 veröffentlicht haben und 1991 (einschließlich des großzügig paketierten lebenden dreifachen Albums Yessongs) die 20 erst sowohl in den USA als auch im Vereinigten Königreich und den Märchen der DOPPELTEN LP von Topografischen Ozeanen (1973) gemacht hat und Für Den einen (1977) Gehend, beide #1 im Vereinigten Königreich gereicht haben.

Der Atlantik (und die Welt) hat einen nicht wiedergutzumachenden Verlust im Februar 1978 ertragen, als ein Feuer den grössten Teil seines Band-Archivs zerstört hat, das in einem nichtklimatisierten Lager im Langen Zweig, New Jersey versorgt worden war. Obwohl (glücklich) die Stammbänder des Materials in Atlantiks veröffentlichtem Zurückkatalog überlebt haben, weil sie in New York, das Feuer zerstört versorgt wurden oder ungefähr 5000-6000 Haspeln des Bandes einschließlich eigentlich aller unveröffentlichten Stammbänder der Gesellschaft beschädigt haben, nimmt Stellvertreter, Probe-Bänder und Sitzungsmehrspuren, die zwischen 1948 und 1969 registriert sind. Der Atlantik war eines der ersten Etiketten, um im Stereo zu registrieren, und viele der Bänder, die verloren wurden, waren Stereo'Stellvertreter' registriert gegen Ende der 1940er Jahre und der 1950er Jahre (den der Atlantik alltäglich gleichzeitig mit den Modoversionen bis zu den 1960er Jahren gebunden hat) ebenso fast alle 8-spurigen Mehrspur-Master, die von Tom Dowd in den 1950er Jahren und 1960er Jahren registriert sind. Gemäß Werbetafel-Journalisten Bill Holland wurden Nachrichten über das Feuer ruhig verhalten, und ein Atlantischer Angestellte, der nach Holland gesprochen hat, hat berichtet, dass er davon bis ein Jahr später nicht erfahren hat. Legen Sie glücklich Erzeuger neu auf, und Archivare haben nachher einige Bänder ausfindig gemacht, die zuerst 'verloren' gewagt wurden, aber die überlebt hatten, weil sie zweifellos vom Archiv von New Jersey einige Jahre früher entfernt und nicht zurückgegeben worden waren. Während der Kompilation des Kies-Atlantiks hat John Coltrane Satz geboxt, Erzeuger Joel Dorn hat vermutlich zerstörten outtakes von den Samen-1959-Album-Riese-Schritten von Coltrane, plus andere Schätze einschließlich der ursprünglichen Demo von Atco von Bobby Darin des "Traumgeliebten" (mit Fred Neil ausfindig gemacht, der Gitarre spielt); atlantische Archivare haben anderes 'verlorenes' Material einschließlich unbefreiter Master seitdem wieder entdeckt, Stellvertreter nimmt und Probe-Bänder durch Ray Charles, Kombi "Klavier Mann" Wände, Ornette Coleman, Lennie Tristano und Lee Konitz.

Im Mai 1988 hat das Etikett ein 40. Jahrestag-Konzert gehalten, das auf HBO übertragen ist. Dieses Konzert, das fast 13 Stunden in der Länge, den gezeigten Leistungen durch eine Vielzahl ihrer Künstler war und Wiedervereinigungen von einigen Felsen-Legenden wie Geführter Zeppelin und Crosby, Stills und Nash eingeschlossen hat (die erste volle Band-Leistung von David Crosby seiend, seitdem es vom Gefängnis veröffentlicht worden ist).

"Sie sind Mitleidsvoller" Streit

2006 hat das Etikett "Unheimlichen Al" Erlaubnis von Yankovic bestritten zu veröffentlichen "Sie sind Mitleidsvoll" eine Parodie auf James Blunt "sind Sie", trotz der eigenen Billigung von Blunt des Liedes Schön. Der Atlantik hat gesagt, dass es in der Karriere von Blunt zu früh war, und dass sie nicht gewollt haben, dass Blunt ein Ein-Erfolg-Wunder geworden ist. Obwohl Yankovic mit der Parodie irgendwie gesetzlich weitergemacht haben könnte, hat seine Plattenfirma, Vulkan-Unterhaltung, gedacht, dass es am besten war, mit dem Atlantik nicht "Krieg zu führen". Die Parodie wurde auf das Internet als ein kostenloser Download veröffentlicht. Später hat er noch zwei Parodien registriert, "White & Nerdy", und "Tun ich Krieche Sie", um zu ersetzen, "sind Sie Mitleidsvoll". Yankovic hat später begonnen zu halten T-Shirts, "atlantische Aufzeichnungen lesend, lutscht", während man lebend leistet. Außerdem zeichnet das Musik-Video für "White & Nerdy" Yankovic, der den Artikel für Atlantische Aufzeichnungen mutwillig zerstört, das Ersetzen der ganzen Seite mit "IHNEN LUTSCHT!" im übermäßig großen Typ (der Nachäffer des Artikels erzeugt hat).

Neue Entwicklungen

Warner Communications hat sich mit Time Inc. (Eigentümer des oben erwähnten HBO) 1990 verschmolzen, Time Warner bildend. Dass dasselbe Jahr Jimmy Iovine Zwischenspielraum-Aufzeichnungen gegründet hat, in denen der Atlantik einen 50-%-Anteil besessen hat. Zwischenspielraum hat bemerkenswerte gangsta Klopfen-Titel — viele in Verbindung mit Aufzeichnungen der Death Row veröffentlicht. Der Druck von Aktivist-Gruppen, die dem gangsta Klopfen jedoch entgegengesetzt sind, hat später zu Muttergesellschaft die Entscheidung des Time Warner geführt, Atlantiks Anteil im Etikett zu MCA 1995 zu verkaufen.

Eine Countrymusic-Abteilung, die in den 1980er Jahren gegründet wurde, wurde 2001 geschlossen. Dieser Zweig hat Taten wie Neal McCoy, Tracy Lawrence und John Michael Montgomery eingeschlossen, von denen alle der Nashville Abteilung von Aufzeichnungen von Warner Bros. übertragen wurden. Die Nashville Atlantische Abteilung wurde 2008 mit dem Band von Zac Brown und Jesse Lee wiederbelebt, der dazu wird unterzeichnet.

Time Warner hat Warner Music Group an eine Gruppe von Kapitalanlegern für $ 2.6 Milliarden gegen Ende 2003 verkauft. Das Geschäft geschlossen Anfang 2004, Elektra Records und den Atlantik in ein Etikett konsolidierend, hat in den östlichen Vereinigten Staaten funktioniert.

2007 hat das Etikett seinen 60. Jahrestag mit am 2. Mai PBS Sendung des amerikanischen Master-Dokumentarfilms Atlantische Aufzeichnungen gefeiert: Das Haus dass Ahmet Built und die gleichzeitige Starbucks CD-Ausgabe des Atlantischen 60. Jahrestages: R&B Von Ahmet Ertegun Gewählte Klassiker.

In diesem Jahr auch hat Atlantische Reichweite ein Meilenstein für Hauptplattenfirmen gesehen: "Mehr als Hälfte seiner Musik-Verkäufe in den Vereinigten Staaten ist jetzt von Digitalprodukten, wie Downloads auf iTunes und Ringtönen für Mobiltelefone", so tuend, "ohne als steil eines Niedergangs in CD-Verkäufen als der Rest der Industrie zu sehen."

Bemerkenswerte Subetiketten

  • Große geschlagene Aufzeichnungen
  • Großer Baum registriert
  • Figurentanz registriert
  • Trommelfell registriert
  • Die erste Vorzugsmusik
  • Großartiges Gedränge registriert
  • LaSalle registriert
  • Steinblume registriert
  • ANHÄNGSEL-Aufnahmen
  • Wirbelwind registriert

Siehe auch

  • Liste von aktuellen Atlantischen Rekordkünstlern
  • Liste von ehemaligen Atlantischen Rekordkünstlern
  • Atlantic Records Group
  • Liste von Atlantischen Rekordkünstlern
  • Atlantisches Rekordschallplattenverzeichnis

Links


Spanisches Unterseeboot g-7 / Ionisation
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