Jasper Johns der Jüngere. (geboren am 15. Mai 1930) ist ein amerikanischer zeitgenössischer Künstler, der in erster Linie in der Malerei und printmaking arbeitet.

Leben

Geboren in Augusta, Georgia, hat Jasper Johns sein frühes Leben in Allendale, South Carolina mit seinen Großeltern väterlicherseits ausgegeben, nachdem die Ehe seiner Eltern gescheitert hat. Er hat dann ein Jahr ausgegeben, mit seiner Mutter in Columbia, South Carolina lebend, und danach hat er mehrere Jahre ausgegeben, mit seiner Tante Gladys im See Murray, South Carolina, zweiundzwanzig Meilen von Columbia lebend. Er hat Höhere Schule in Sumter, South Carolina vollendet, wo er wieder mit seiner Mutter gelebt hat. Diese Periode in seinem Leben nachzählend, sagt er, "Im Platz, wo ich ein Kind war, gab es keine Künstler und es keine Kunst gab, so habe ich wirklich nicht gewusst, was das bedeutet hat. Ich denke, dass ich gedacht habe, dass es bedeutet hat, dass ich in einer Situation sein würde, die verschieden ist als diejenige, in der ich war." Er hat begonnen zu ziehen, als er drei Jahre alt war und fortgesetzt hat, Kunst seitdem zu tun.

Johns hat an der Universität South Carolinas von 1947 bis 1948, insgesamt drei Halbjahre studiert. Er hat sich dann nach New York City bewegt und hat kurz in der Pfarrer-Schule des Designs 1949 studiert. 1952 und 1953 wurde er in Sendai, Japan während des koreanischen Krieges aufgestellt.

1954, nach dem Zurückbringen nach New York, hat Johns Robert Rauschenberg getroffen, und sie sind langfristige Geliebte geworden. In derselben Periode war er stark unter Einfluss des homosexuellen Paares Merce Cunningham (ein Ballettmeister) und John Cage (ein Komponist). Zusammenarbeitend haben sie die zeitgenössische Kunstszene erforscht und haben begonnen, ihre Ideen auf der Kunst zu entwickeln. 1958 hat Galerie-Eigentümer Leo Castelli Johns entdeckt, während er das Studio von Rauschenberg besucht hat. Castelli hat ihm seine erste Soloshow gegeben. Es war hier, dass Alfred Barr, der Gründungsdirektor von New Yorks Museum der Modernen Kunst, vier Arbeiten in seiner Ausstellung gekauft hat. 1963 haben Johns und Käfig Fundament für Zeitgenössische Leistungskünste gegründet, die jetzt als Fundament für Zeitgenössische Künste in New York City bekannt sind.

Johns lebt zurzeit in Sharon, Connecticut und die Insel des Heiligen Martin. Er wurde zu einem Gefährten der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften 1984 gewählt.

Am 15. Februar 2011 hat er die Präsidentenmedaille der Freiheit von Präsidenten Barack Obama erhalten, der erste Maler oder Bildhauer werdend, um eine Präsidentenmedaille der Freiheit seit Alexander Calder 1977 zu erhalten.

Arbeit

Johns ist für seine Malerei Fahne (1954-55) am besten bekannt, den er gemalt hat, nachdem er einen Traum der amerikanischen Fahne gehabt hat. Seine Arbeit wird häufig als Neo-Dadaist im Vergleich mit der Pop-Art beschrieben, wenn auch sein Gegenstand häufig Images und Gegenstände von der populären Kultur einschließt. Und doch, viele Kompilationen auf der Pop-Art schließen Jasper Johns als ein Knall-Künstler wegen seines künstlerischen Gebrauches der klassischen Ikonographie ein.

Frühe Arbeiten wurden mit dem einfachen Diagramm wie Fahnen, Karten, Ziele, Briefe und Zahlen zusammengesetzt. Die Behandlung von Johns der Oberfläche ist häufig üppig und malerisch; er ist berühmt, wegen solche Medien wie encaustic und Pflaster-Erleichterung in seinen Bildern zu vereinigen. Johns hat damit gespielt und hat Gegenteile, Widersprüche, Paradoxe und Ironie, viel wie Marcel Duchamp präsentiert (wer mit der Bewegung von Dada vereinigt wurde). Johns erzeugt auch Intaglio-Drucke, Skulpturen und Steindrucke mit ähnlichen Motiven.

Die Durchbruch-Bewegung von Johns, die viel spätere Arbeit von anderen informieren sollte, sollte populäre Ikonographie für die Malerei verwenden, so einer Reihe vertrauter Vereinigungen erlaubend, auf das Bedürfnis nach dem Thema zu antworten. Obwohl die Abstrakten Expressionisten Gegenstand verachtet haben, konnte es behauptet werden, dass schließlich sie einfach Themen geändert hatten. Johns hat das Thema für neutral erklärt, so dass sich etwas wie eine reine gemalte Oberfläche erklären konnte. Seit zwanzig Jahren nachdem hat Johns Fahne gemalt, die Oberfläche konnte - zum Beispiel, im silkscreens von Andy Warhol, oder in den beleuchteten umgebenden Arbeiten von Robert Irwin genügen.

Abstrakter Expressionist erscheint wie Jackson Pollock und Willem de Kooning, der zum Konzept eines betont männlichen "Künstler-Helden," unterzeichnet ist, und ihre Bilder sind indexical darin sie stehen effektiv als eine Unterschrift auf der Leinwand. Im Gegensatz, Neo-Dadaists wie Johns und Rauschenberg ist vertieft in ein Nachlassen des Vertrauens ihrer Kunst auf indexical Qualitäten geschienen, sich stattdessen bemühend, Bedeutung allein durch den Gebrauch von herkömmlichen Symbolen zu schaffen. Einige haben das als eine Verwerfung des geheiligten Individualismus der Abstrakten Expressionisten interpretiert. Ihre Arbeiten beziehen auch Symbole vorhanden außerhalb jedes Verweisungszusammenhangs ein. Die Fahne von Johns ist zum Beispiel in erster Linie ein sichtbarer Gegenstand, der von seinen symbolischen Konnotationen geschieden ist und auf etwas an sich reduziert ist.

1990 wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen. Er wird durch die Galerie Matthew Marks in New York City, und im Frühling 2008 vertreten, eine zehnjährige Retrospektive der Zeichnungen von Johns wurde dort bestiegen.

Sammlung und Erwerb

1998 hat das Metropolitanmuseum der Kunst in New York die Weiße Fahne von Johns gekauft. Während das Entsprochene nicht bekannt geben würde, wie viel bezahlt wurde, "schätzen Experten [die Malerei] Wert an mehr als $ 20 Millionen." 2006 haben private Sammler Anne und Kenneth Griffin (Gründer des Chikagoer Hecke-Fonds Citadel LLC) den Fehlstart von Johns für $ 80 Millionen gekauft, es die teuerste Malerei von einem lebenden Künstler machend.

Die Nationalgalerie der Kunst hat ungefähr 1,700 der Beweise von Johns 2007 erworben. Das hat die Galerie nach Hause zur größten Zahl der von einer einzelnen Einrichtung gehaltenen Arbeiten von Johns gemacht. Die Ausstellung hat Arbeiten von vielen Punkten in der Karriere von Johns einschließlich neuer Beweise seiner Drucke gezeigt.

Seit den 1980er Jahren erzeugt Johns Bilder an vier bis fünf pro Jahr manchmal überhaupt nicht während eines Jahres. Seine in großem Umfang Bilder werden sehr von Sammlern und wegen ihrer Seltenheit bevorzugt, es ist bekannt, dass die Arbeiten von Johns äußerst schwierig sind zu erwerben.

Die Kunstmarktforschung des Schlittschuhs (Skate Press, Ltd.), New York gestützt private bedienende feste Beratungs- und Institutionskapitalanleger auf dem Kunstmarkt, hat Jasper Johns als der 30. wertvollste Künstler aufgereiht. Der Index des Unternehmens der 1,000 wertvollsten Kunstwerke, die auf der Versteigerung - die 1000 des Schlittschuhs verkauft sind, erst - enthält 7 Arbeiten von Johns.

Das Museum des Greenville County der Kunst in Greenville, South Carolina, hat mehrere seiner Stücke in ihrer dauerhaften Sammlung.

Andere Arbeit

• Fahne (1954-55)
• Weiße Fahne (1955)
• Ziel mit Gipsverbänden (1955)
• Zahlen in der Farbe (1958-59)
• Fehlstart (1959)
• Drei Fahnen (1958)
• Kleiderbügel (1960)
• Die Malerei mit zwei Bällen (1960)
• Gemalte Bronze (1960)
• Studie für die Haut (1962)
• Gerät (1962-3)
• Periskop (Hirsch-Kran) (1963)
• Erscheinen Sie fünf (1963-64)
• Der Kritiker sieht (1964)
• Stimme (1967)
• Schädel (1973)
• Titanisch (1976-78)
• Tantric Detail (1980)
• Jahreszeiten (1986)

In der populären Kultur

• In der "Mama und Pop-Art", eine 1999-Episode der belebten Fernsehreihe Der Simpsons, Gast-Sterne von Johns als selbst.

ZeichenBibliografie

• Busch, Julia M., Ein Jahrzehnt der Skulptur: die Neuen Medien in den 1960er Jahren (Die Kunstverbindungspresse: Philadelphia; verbundene Universitätspressen: London, 1974) internationale Standardbuchnummer 0-87982-007-1

Weiterführende Literatur

• Bernstein, Roberta. Die Bilder und Skulpturen von Jasper Johns, 1954-1974: "Der sich Ändernde Fokus des Auges.". Ann Arbor: UMI Forschungspresse, 1985.
• Bernstein, Roberta; Ton, Lilian; Johns, Jasper und Varnedoe, Kirk. Jasper Johns: Eine Retrospektive, Das Museum der Modernen Kunst, 2006.
• Castleman, Riva. Japser Johns: Ein Druck Retrospetive. Das Museum der Modernen Kunst 1986.
• Crichton, Michael. Jasper Johns, Whitney/Abrams, 1977 (vergriffen).
• Johns, Jasper; Varnedoe, Kirk; Hollevoet, Christel; und Offenherzig, Robert. Jasper Johns: Schriften, Skizzenbuch-Zeichen, Interviews, Das Museum der Modernen Kunst, 2002 (vergriffen).
• Kozloff, Max. Jasper Johns, Abrams, 1972. (vergriffener)
• Krauss, Rosalind E. und Ritter, Christopher. "Spalt-Entscheidungen: Jasper Johns im Rückblick" Artforum, September 1996. Findarticles.com
• Orton, Fred. Jasper Johns, Reaktion Bücher, 1994 bemalend.
• Pearlman, Debra. Wo Ist Jasper Johns? (Abenteuer in der Kunst), das Prestel Veröffentlichen, 2006.
• Rosenberg, Harold. "Jasper Johns: Dinge die Meinung Wissen Bereits". Mode, 1964.
• Shapiro, David. Zeichnungen 1954-1984 von Jasper Johns. Abrams (vergriffener) 1984.
• Steinberg, Löwe. Jasper Johns. New York: George Wittenborn, 1963.
• Tomkins, Calvin. Von der Wand: Robert Rauschenberg und Artworld unserer Zeit. Doubleday. 1980.
• Weiss, Jeffrey. Jasper Johns: Eine Allegorie der Malerei, 1955-1965, Yale Universität Presse, 2007.
• Yau, John. Ein Ding Unter Dingen: Die Kunst von Jasper Johns, D.A.P./Distributed Kunstherausgebern, 2008.

Links

• Jasper Johns in der Nationalgalerie von Australiens Sammlung von Kenneth Tyler
• Gestaltungsarbeit von Jasper Johns an der Galerie Brooke Alexander
• Jasper Johns an der Galerie Matthew Marks
• "Die Arbeit von Jasper Johns an der Nationalgalerie" Museumsdirektor Jeffery Weiss bespricht die Ausstellung von Johns an der Nationalgalerie. Show-April 2007 von Charlie Rose.
• VAGA - Zu klaren Rechten, Arbeiten von Johns wieder hervorzubringen
• Jasper Johns: Eine Allegorie der Malerei, 1955-1965, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk
• Staaten und Schwankungen: Drucke durch Jasper Johns an der Nationalgalerie der Kunst
• Jasper Johns (geborener 1930) Zeitachse der Kunstgeschichte Das Metropolitanmuseum der Kunst
• Jasper Johns, der an artchive.com Lebens-

ist

• Fahne am Museum der modernen Kunst
• Weiße Fahne am Metropolitanmuseum der Kunst

Besondere

• Lebensauszeichnungen - nationale Medaille von Künsten