Henri Matisse

Henri-Émile-Benoît Matisse (am 31. Dezember 1869 - am 3. November 1954) war ein französischer Künstler, der für seinen Gebrauch der Farbe und seinen flüssigen und ursprünglichen draughtsmanship bekannt ist. Er war ein Damestein, printmaker, und Bildhauer, aber ist in erster Linie als ein Maler bekannt. Matisse, wird zusammen mit Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei Künstler allgemein betrachtet, die geholfen haben, die revolutionären Entwicklungen in den Plastikkünsten in den öffnenden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zu definieren, das für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Skulptur verantwortlich ist. Obwohl er Fauve (wildes Biest) vor den 1920er Jahren am Anfang etikettiert wurde, wurde ihm als ein Erhalter der klassischen Tradition in der französischen Malerei zunehmend zugejubelt.

Seine Beherrschung der ausdrucksvollen Sprache der Farbe und Zeichnung, die in einem Körper des Arbeitsüberspannens über ein halbes Jahrhundert gezeigt ist, hat ihn Anerkennung als eine Leitfigur in der modernen Kunst gewonnen.

Frühes Leben und Ausbildung

Matisse ist in Le Cateau-Cambrésis, Nord, Frankreich, dem ältesten Sohn eines wohlhabenden Korn-Großhändlers geboren gewesen. Er ist in Bohain-en-Vermandois, Picardie, Frankreich aufgewachsen. 1887 ist er nach Paris gegangen, um Gesetz zu studieren, als ein Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis nach der Gewinnung seiner Qualifikation arbeitend. Er hat zuerst angefangen, 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm Kunstbedarf während einer Periode der Heilung im Anschluss an einen Angriff der Blinddarmentzündung gebracht hat. Er hat "eine Art Paradies" entdeckt, weil er es später beschrieben hat und sich dafür entschieden hat, ein Künstler, tief enttäuschend sein Vater zu werden. 1891 ist er nach Paris zurückgekehrt, um Kunst am Académie Julian zu studieren, und ist ein Student von William-Adolphe Bouguereau und Gustave Moreau geworden. Am Anfang hat er Stillleben und Landschaften in einem traditionellen Stil gemalt, an dem er angemessene Kenntnisse erreicht hat. Matisse war unter Einfluss der Arbeiten von früheren Mastern wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin und Antoine Watteau, sowie durch moderne Künstler wie Édouard Manet, und durch die japanische Kunst. Chardin war einer der am meisten bewunderten Maler von Matisse; als ein Kunststudent hat er Kopien von vier Bildern von Chardin im Louvre gemacht.

1896 und 1897 hat Matisse den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île von der Küste der Bretagne besucht. Russell hat ihn in den Impressionismus und in die Arbeit von van Gogh vorgestellt, der ein Freund von Russell gewesen war, aber zurzeit völlig unbekannt war. Der Stil von Matisse hat sich völlig geändert, und er würde später sagen, dass "Russell mein Lehrer war, und Russell Farbentheorie zu mir erklärt hat." 1896 hat Matisse fünf Bilder im Salon des Société Nationale des Beaux-Arts ausgestellt, von denen zwei durch den Staat gekauft wurden.

Mit dem Modell Caroline Joblau hatte er eine Tochter, Marguerite, geboren 1894. 1898 hat er Amélie Noellie Parayre geheiratet; die zwei haben Marguerite zusammen erzogen und hatten zwei Söhne, Jean (geborener 1899) und Pierre (geborener 1900). Marguerite und Amélie haben häufig als Modelle für Matisse gedient.

1898, auf dem Rat von Camille Pissarro, ist er nach London gegangen, um die Bilder von J. M. W. Turner zu studieren, und ist dann auf einer Reise nach Korsika gegangen. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Februar 1899 hat er neben Albert Marquet gearbeitet und hat André Derain, Jean Puy und Jules Flandrin getroffen. Matisse hat sich in die Arbeit von anderen versenkt und ist in Schuld davon eingetreten, Arbeit von Malern zu kaufen, die er bewundert hat. Die Arbeit hat er gehängt und hat in seinem Haus gezeigt hat eine Pflaster-Büste durch Rodin, eine Malerei von Gauguin, eine Zeichnung von van Gogh und den Drei Schwimmern von Cézanne eingeschlossen. Im Sinn von Cézanne der bildlichen Struktur und Farbe hat Matisse seine Hauptinspiration gefunden.

Viele Bilder von Matisse von 1898 bis 1901 machen von einer Technik von Divisionist Gebrauch, die er nach dem Lesen des Aufsatzes von Paul Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme angenommen hat". Seine Bilder 1902-03, eine Periode der materiellen Elend für den Künstler, sind verhältnismäßig düster und offenbaren eine Hauptbeschäftigung mit der Form. Seinen ersten Versuch der Skulptur, eine Kopie nach Antoine-Louis Barye 1899 gemacht, hat er viel von seiner Energie zum Arbeiten in Ton gewidmet, Den Sklaven 1903 vollendend.

Frühe Bilder

File:Matisse - blauer Topf und Zitrone (1897).jpg|Blue Topf und Zitrone (1897), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse - Frucht und Kaffeekanne (1898).jpg|Fruit und Kaffeekanne (1898), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse - Vase von Sonnenblumen (1898).jpg|Vase von Sonnenblumen (1898), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse - Töpferwaren auf einer Tabelle (1900).jpg|Crockery auf einer Tabelle (1900), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

</Galerie>

Fauvism

Fauvism als ein Stil hat 1900 begonnen und hat außer 1910, die Bewegung als solches gedauertes nur ein paar Jahre, 1904-1908 weitergemacht, und hatte drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren Matisse und André Derain. Die erste Soloausstellung von Matisse war an der Galerie von Ambroise Vollard 1904 ohne viel Erfolg. Seine Zärtlichkeit für die helle und ausdrucksvolle Farbe ist ausgesprochener geworden, nachdem er den Sommer 1904 ausgegeben hat, in St. Tropez mit den Neo-Impressionisten Signac und Henri Edmond Cross malend. In diesem Jahr hat er die wichtigste von seinen Arbeiten im neo-impressionistischen Stil, Luxe, Calme und Volupté gemalt. 1905 ist er südwärts wieder gereist, um mit André Derain an Collioure zu arbeiten. Seine Bilder dieser Periode werden durch flache Gestalten und kontrollierte Linien charakterisiert, und verwenden Pointillismus auf eine weniger strenge Weise als vorher.

1905 haben Matisse und eine Gruppe von als "Fauves" jetzt bekannten Künstlern zusammen in einem Zimmer am Salon d'Automne ausgestellt. Die Bilder haben Gefühl mit dem wilden, häufig dissonante Farben ohne Rücksicht auf die natürlichen Farben des Themas ausgedrückt. Matisse hat Offenes Fenster und Frau mit dem Hut am Salon gezeigt. Kritiker Louis Vauxcelles hat die Arbeit mit dem Ausdruck "Donatello parmi les fauves beschrieben!" (Donatello unter den wilden Biestern), sich auf eine Renaissancetyp-Skulptur beziehend, die das Zimmer mit ihnen geteilt hat. Seine Anmerkung wurde am 17. Oktober 1905 in Gil Blas, einer Tageszeitung gedruckt, und ist in den populären Gebrauch gegangen. Gespeicherte harte Kritik der Ausstellung — "Ein Topf von Farbe ist angesichts des Publikums geschleudert worden" hat der Kritiker Camille Mauclair — sondern auch etwas geneigte Aufmerksamkeit gesagt. Als die Malerei, die für die spezielle Verurteilung, die Frau von Matisse mit einem Hut ausgesucht wurde, von Gertrude und Leo Stein, der Moral des kampfbereiten Künstlers verbessert beträchtlich gekauft wurde.

Matisse wurde als ein Führer von Fauves zusammen mit André Derain anerkannt; die zwei waren freundliche Rivalen, jeder mit seinen eigenen Anhängern. Andere Mitglieder waren Georges Braque, Raoul Dufy und Maurice de Vlaminck. Der symbolistische Maler Gustave Moreau (1826-1898) war der inspirierte Lehrer der Bewegung; als ein Professor am École des Beaux-Arts in Paris hat er seine Studenten gedrängt, außerhalb der Linien der Formalität zu denken und ihren Visionen zu folgen.

1907 hat Apollinaire, über Matisse in einem in La Falange veröffentlichten Artikel kommentierend, gesagt, "Wir sind nicht hier in Gegenwart von einem ausschweifenden oder einem extremistischen Unternehmen: Die Kunst von Matisse ist bedeutend angemessen." Aber die Arbeit von Matisse der Zeit ist auch auf gewaltige Kritik gestoßen, und es war für ihn schwierig, für seine Familie zu sorgen. Sein umstrittener 1907, Nu bleu malend, wurde im Bildnis auf der Waffenkunde-Show in Chicago 1913 verbrannt.

Der Niedergang der Bewegung von Fauvist nach 1906 hat nichts getan, um den Anstieg von Matisse zu betreffen; viele seiner feinsten Arbeiten wurden zwischen 1906 und 1917 geschaffen, als er ein aktiver Teil des großen Sammelns des künstlerischen Talents in Montparnasse war, wenn auch er, mit seinem konservativen Äußeren und strengen bürgerlichen Arbeitsgewohnheiten nicht ganz eingefügt hat. Er hat fortgesetzt, neue Einflüsse zu absorbieren: Er ist nach Algerien gereist, 1906 afrikanische Kunst und Primitivismus studierend; nach der Betrachtung einer großen Ausstellung der islamischen Kunst in München 1910 hat er zwei Monate in Spanien ausgegeben, das Maurische Kunst studiert. Er hat Marokko 1912 und wieder 1913 besucht, und während er in Tangiers gemalt hat, er hat mehrere innovative Änderungen mit seiner Arbeit einschließlich seines Gebrauches des Schwarzen als eine Farbe vorgenommen. Die Wirkung auf die Kunst von Matisse war eine neue Unerschrockenheit im Gebrauch der intensiven, unabgestimmten Farbe, als in L'Atelier Rouge (1911).

Matisse hatte eine lange Vereinigung mit dem russischen Kunstsammler Sergei Shchukin. Er hat eine seiner Hauptarbeiten La Danse besonders für Shchukin als ein Teil einer zwei Malerei-Kommission, die andere Malerei geschaffen, die Musik, 1910 ist. Eine frühere Version von La Danse (1909) ist in der Sammlung Des Museums der Modernen Kunst in New York City.

Gertrude Stein, Académie Matisse und die Kegel-Schwestern

Um den April 1906 hat er Pablo Picasso getroffen, der 12 Jahre war, die jünger sind als Matisse. Die zwei sind lebenslängliche Freunde sowie Rivalen geworden und werden häufig verglichen; ein Schlüsselunterschied zwischen ihnen ist, dass Matisse gezogen hat und nach der Natur gemalt hat, während Picasso viel mehr dazu geneigt hat, von der Einbildungskraft zu arbeiten. Die Themen gemalt am häufigsten von beiden Künstlern waren Frauen und Stillleben mit Matisse, um wahrscheinlicher seine Zahlen ins völlig begriffene Innere zu legen. Matisse und Picasso wurden zuerst am Pariser Salon von Gertrude Stein und ihrem Begleiter Alice B. Toklas zusammengebracht. Während des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts waren Amerikaner in Paris — Gertrude Stein, ihre Brüder Leo Stein, Michael Stein und die Frau von Michael Sarah — wichtige Sammler und Unterstützer der Bilder von Matisse. Außerdem sind die zwei amerikanischen Freunde von Gertrude Stein von Baltimore, die Kegel-Schwestern Clarabel und Etta, Hauptschutzherren von Matisse und Picasso geworden, Hunderte von ihren Bildern sammelnd. Die Kegel-Sammlung wird jetzt im Baltimorer Museum der Kunst ausgestellt.

Während zahlreiche Künstler den Salon von Stein besucht haben, wurden viele dieser Künstler unter den Bildern auf den Wänden an 27 Rue de Fleurus nicht vertreten. Wo Renoir, Cézanne, Matisse und die Arbeiten von Picasso Leo und die Sammlung von Gertrude Stein beherrscht haben, hat die Sammlung von Sarah Stein Matisse betont.

Zeitgenossen von Leo und Gertrude Stein, Matisse und Picasso sind ein Teil ihres sozialen Kreises geworden und haben sich alltäglich den Sammlungen angeschlossen, die an den Samstagsabenden an 27 Rue de Fleurus stattgefunden haben. Gertrude hat die Anfänge der Samstagsabendsalons Matisse zugeschrieben, sich äußernd:

Immer mehr oft haben Leute begonnen zu besuchen, um die Bilder von Matisse — und Cézannes zu sehen: "Matisse hat Leuten gebracht, jeder hat jemandem gebracht, und sie sind jederzeit gekommen, und es hat begonnen, ein Ärger zu sein, und es war auf diese Weise, dass Samstagsabende begonnen haben."

Unter den Bekanntschaften von Pablo Picasso, wer auch die Samstagsabende oft besucht hat, waren: Fernande Olivier (die Herrin von Picasso), Georges Braque, André Derain, die Dichter Max Jacob und Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin (die Herrin von Apollinaire und ein Künstler in ihrem eigenen Recht), und Henri Rousseau.

Seine Freunde haben organisiert und haben den Académie Matisse in Paris, finanziert

eine private und nichtkommerzielle Schule, in der Matisse junge Künstler informiert hat. Es hat von 1907 bis 1911 funktioniert. Hans Purrmann und Sarah Stein waren unter mehreren seiner loyalsten Studenten.

Ausgewählte Bilder: Paris, 1901-1917

File:Matisse - Luxemburger Gärten (1901).jpg|Luxembourg Gärten (1901), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse - Teller und Frucht (1901).jpg|Dishes und Frucht (1901), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

Image:Matissenotredame.jpg|A Anblick der Notre-Dame spät am Nachmittag (1902), die Kunstgalerie Albright Knox, der Büffel, New York

Image:Matisse-Luxe.jpg|Luxe, Calme und Volupté, 1904, Musée National d'Art Moderne.

Image:Matisse-Open-Window.jpg|Open Fenster, Collioure, 1905, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk

Image:Matisse - Grüne Linie jpeg|Portrait von gnädiger Frau Matisse (Die grüne Linie), 1905, Statens Museum für Kunst, Kopenhagen, Dänemark

File:Bonheur Matisse.jpg|Le bonheur de vivre, 1905-6, Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

File:Henri Selbstbildnis von Matisse in einem Gestreiften T-Shirt (1906).jpg|Self-Bildnis in einem Gestreiften T-Shirt 1906, Statens Museum für Kunst, Kopenhagen, Dänemark

Image:Young Matrose II.jpg|The Junger Matrose II, 1906, Metropolitanmuseum der Kunst, New York City

File:Matisse - Vase, Flasche und Frucht (1906).jpg|Vase, Flasche und Frucht (1906), Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse Souvenir de Biskra.jpg|Blue Nude (Souvenir de Biskra), 1907, Baltimorer Museum der Kunst

File:Matisse.mme-matisse-madras.jpg|Madras Rouge, 1907, Fundament von Barnes

File:Bathers mit einer Schildkröte jpg|Bathers mit einer Schildkröte, 1908, heilig LLouisArtmuseum, St. Louis

File:Matisse - Spiel von Schüsseln jpg|Game von Schüsseln, 1908, Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:La danse (I) durch den Matisse.jpg|The-Tanz (die erste Version), 1909, Das Museum der Modernen Kunst, New York City

Image:Matissedance.jpg|The Tanz (die zweite Version), 1910, Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

File:Matisse - Musik jpg|Music, 1910, Klause-Museum, St.Petersburg, Russland

Image:Matisse518.jpg|Still Leben mit Geranien, 1910, Pinakothek der Moderne, München, Deutschland

File:Atelier Rouge matisse 1.jpg|L'Atelier Rouge, 1911, Öl auf der Leinwand, 162 x 130 Cm, Dem Museum der Modernen Kunst, New York City

Image:Matisse Gespräch des Gespräches jpg|The, c.1911, Die Klause, St.Petersburg, Russland

File:Matisse Riffian.jpg|Le Rifain assis, 1912-13, 200 x 160 Cm Fundament von Barnes, Merion, Pennsylvanien

File:Zorah auf der Terrasse jpg|Zorah auf der Terrasse, 1912, Öl auf der Leinwand, 116 x 100 Cm, Dem Museum von Pushkin von Schönen Künsten, Moskau, Russland

Image:The Fenster Henri Matisse.jpg|Window am Schärferen, 1912, Das Museum von Pushkin von Schönen Künsten, Moskau

File:Matisse Frau auf einem hohen Stuhl jpg|Woman auf einem Hohen Stuhl, 1914, Museum der Modernen Kunst, New York City

File:Henri Matisse - Ansicht von der Notre Dame. Paris, quai Saint-Michel, Frühling 1914.jpg|View der Notre-Dame, 1914, Museum der Modernen Kunst

File:Porte-Fenetre Collioure 1914.jpg|French Fenster an Collioure, 1914. Stellen Sie Georges Pompidou, Paris in den Mittelpunkt

Image:Yellow Vorhang jpg|The Gelber Vorhang, 1915, Museum des Modernen Kunstnew York Citys

File:Matpandm.jpg|The Maler und Sein Modell, Öl auf der Leinwand, 1917, Museum der Modernen Kunst, Paris

</Galerie>

Nach Paris

1917 ist Matisse zu Cimiez auf dem französischen Riviera, einer Vorstadt der Stadt von Netten umgezogen. Seine Arbeit des Jahrzehnts oder so im Anschluss an diese Wiederposition zeigt eine Entspannung und eine Erweichung seiner Annäherung. Diese "Rückkehr zur Ordnung" ist für viel Kunst der Periode des postersten Weltkriegs charakteristisch, und kann im Vergleich zum Neoklassizismus von Picasso und Stravinsky und der Rückkehr zum Traditionalismus von Derain sein.

Seine Orientalist-Odaliske-Bilder sind für die Periode charakteristisch; während diese Arbeit populär war, haben einige zeitgenössische Kritiker es seicht und dekorativ gefunden.

Gegen Ende der 1920er Jahre hat sich Matisse namentlich wieder mit aktiven Kollaborationen mit anderen Künstlern beschäftigt. Er hat mit nicht nur Franzosen, Holländer, Deutsche, und Spanier, sondern auch einige Amerikaner und neue amerikanische Einwanderer gearbeitet.

Nach 1930 sind eine neue Energie und kühnere Vereinfachung in seiner Arbeit erschienen. Amerikanischer Kunstsammler Albert C. Barnes hat ihn überzeugt, eine große Wandmalerei für das Fundament von Barnes, Der Tanz II zu erzeugen, der 1932 vollendet wurde. Das Fundament besitzt mehrere Dutzende andere Bilder von Matisse.

Er und seine Frau von 41 Jahren haben sich 1939 getrennt. 1941 hat er Chirurgie erlebt, in der ein colostomy durchgeführt wurde. Später hat er angefangen, einen Rollstuhl, und bis zu seinem Tod zu verwenden, um ihn wurde von einer russischen Frau, Lydia Delektorskaya, früher einem seiner Modelle gesorgt. Mithilfe von Helfern hat er in Angriff genommen, Kürzungspapiercollagen, häufig auf in großem Umfang, genannte Guasch découpés zu schaffen. Seine Blauen Nudes Reihen zeigen Hauptbeispiele dieser Technik, die er "Malerei mit der Schere" genannt hat; sie stellen die Fähigkeit unter Beweis, sein Auge für die Farbe und Geometrie zu einem neuen Medium der völligen Einfachheit, aber mit der spielerischen und entzückenden Macht zu bringen.

Matisse, völlig unpolitisch, wurde erschüttert, als er gehört hat, dass seine Tochter Marguerite, die in Résistance während des Krieges energisch gewesen war, (fast zu Tode) in einem Gefängnis von Rennes gefoltert und zum Konzentrationslager von Ravensbrück verurteilt wurde. (Marguerite hat weitere Haft vermieden, indem sie dem Ravensbrück-bestimmten Zug entflogen hat, der während eines Verbündeten Luftangriffs gehalten wurde; sie hat in den Wäldern, bis gerettet, durch Mitwiederschwestern überlebt.)

Der Student von Matisse Rudolf Levy wurde im Konzentrationslager von Auschwitz 1944 getötet.

1947 hat er Jazz, ein Buch der beschränkten Ausgabe veröffentlicht, das Drucke von bunten Papierkürzungscollagen enthält, die durch seine schriftlichen Gedanken begleitet sind. In den 1940er Jahren hat er auch als ein grafischer Künstler gearbeitet und hat Schwarzweißillustrationen für mehrere Bücher und mehr als hundert ursprüngliche Steindrucke am Mourlot Studio in Paris erzeugt.

Gemäß David Rockefeller war die Endarbeit von Matisse das Design für ein Buntglasfenster, das an der Vereinigungskirche von Pocantico Hügeln in der Nähe vom Stand von Rockefeller nördlich von New York City installiert ist. "Es war seine künstlerische Endentwicklung; der maquette war auf der Wand seines Schlafzimmers, als er im November 1954 gestorben ist" schreibt Rockefeller. Installation wurde 1956 vollendet.

Die Ausschnitte

Jazz 1947 das Buch des Künstlers von ungefähr hundert Drucken auf Papierausschnitten von Henri Matisse gestützt. Tériade, ein bekannter Kunstherausgeber des 20. Jahrhunderts, hat veranlasst, die Ausschnitte von Matisse als pochoir (Matrize) Drucke machen zu lassen.

File:Henri die Galerie jpg|Henri Matisse Cutouts Matisse, Ausschnitt-Galerie im Zentrum Pompidou-Metz, Metz.

File:Lanceur_Matisse.jpg|The druckt Messer-Werfer, 1947, vom Jazz, von der Papiercollage

File:Beasts_of_the_Sea.jpg|Beasts des Meeres, 1950, Papiercollage auf der Leinwand, Sammlung der Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk

File:Black_Leaf.jpg|Black Blatt auf dem Grünen Hintergrund, 1952, Guasch découpée, Die Menil Sammlung, Houston, Texas

File:Blue_Nudes_Henri_Matisse.jpg|Blue Nackt II, 1952, Guasch découpée, Zentrum von Pompidou, Paris

File:La_Negresse.jpg|La Négresse, 1952/1953, Steindruck nach einer Guasch découpée, Zentrum von Pompidou, Paris

File:The_Sorrows_of_the_King.jpg|The Kummer des Königs, 1952, Guasch auf Papier und Leinwand, Zentrum von Pompidou, Paris

File:La_Bateau.jpg|Le Leichtes Flussboot 1953, Guasch auf Kürzungspapier, Dem Museum der Modernen Kunst, New York City

</Galerie>

Vermächtnis

1951 hat Matisse ein vierjähriges Projekt beendet, das Interieur, die Glasfenster und die Dekorationen des Chapelle du Rosaire de Vence, häufig gekennzeichnet als die Kapelle von Matisse zu entwerfen. Dieses Projekt war das Ergebnis der nahen Freundschaft zwischen Matisse und Schwester Jacques-Marie. Er hatte sie als eine Krankenschwester und Modell 1941 angestellt, bevor sie eine dominikanische Nonne geworden ist und sie sich wieder in Vence getroffen haben und die Kollaboration angefangen haben, eine Geschichte verbunden schreiben ihren 1992 Henri Matisse ein: La Chapelle de Vence und im 2003-Dokumentarfilm "Ein Modell für Matisse".

Er hat ein Museum eingesetzt, das seiner Arbeit 1952 in seiner Geburtsort-Stadt gewidmet ist, und dieses Museum ist jetzt die dritte größte Sammlung von Arbeiten von Matisse in Frankreich.

Matisse ist an einem Herzanfall im Alter von 84 Jahren 1954 gestorben. Er wird im Friedhof von Monastère Notre Dame de Cimiez beerdigt, nahe Nett.

Die erste Malerei von durch eine öffentliche Sammlung erworbenem Matisse war Stillleben mit Geranien (1910), ausgestellt im Pinakothek der Moderne.

Die Pflaume-Blüten, 1948, der durch Henri Matisse malt, wurden am 8. September 2005, für das Museum der Modernen Kunst von Henry Kravis und dem neuen Präsidenten des Museums, Marie-Josée Drouin gekauft. Geschätzter Preis war die Vereinigten Staaten $ 25 Millionen. Vorher war es vom Publikum seit 1970 nicht gesehen worden. 2002 hat eine Skulptur von Matisse, Sich Nackt ich (Morgendämmerung) Zurücklehnend, für die Vereinigten Staaten $ 9.2 Millionen, eine Aufzeichnung für eine Skulptur durch den Künstler verkauft.

Die Tochter von Matisse Marguerite hat häufig Gelehrten von Matisse mit Einblicken über seine Arbeitsmethoden und seine Arbeiten geholfen. Sie ist 1982 gestorben, während sie einen Katalog der Arbeit ihres Vaters kompiliert hat.

Der Sohn von Matisse, Pierre Matisse, (1900-1989) hat eine wichtige moderne Kunstgalerie in New York City während der 1930er Jahre geöffnet. Die Galerie Pierre Matisse, die von 1931 bis 1989 vertreten aktiv war und viele europäische Künstler und einige Amerikaner und Kanadier in New York häufig zum ersten Mal ausgestellt hat. Er hat Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis, Bildhauer Theodore Roszak, Raymond Mason und Reg Butler und mehrere andere wichtige Künstler einschließlich der Arbeit von Henri Matisse ausgestellt.

Der Enkel von Henri Matisse, Paul Matisse, ist ein Künstler und Erfinder, der in Massachusetts lebt. Die Urenkelin von Matisse Sophie Matisse ist als ein Künstler bezüglich 2010 energisch. Les Heritiers Matisse fungiert als sein offizieller Stand. Der amerikanische Urheberrechtsvertreter für Les Heritiers Matisse ist die Künstler-Recht-Gesellschaft.

Teilweise Liste von Arbeiten

  • Frau, die (1894), Musée National d'Art Moderne Paris Liest
  • Le Mur Rose (1898), Musée National d'Art Moderne
  • Notre-Dame, une Flosse d'après-midi (1902), die Kunstgalerie Albright Knox, der Büffel, New York
  • Grüner Streifen (1905)
  • Das offene Fenster (1905)
  • Frau mit einem Hut (1905)
  • Les toits de Collioure (1905)
  • Landschaft an Collioure (1905)
  • Le bonheur de vivre (1906)
  • Der junge Matrose II (1906)
  • Selbstbildnis in einem gestreiften T-Shirt (1906)
  • Madras Rouge (1907)
  • Blau Nackt (Souvenir de Biskra) (1907), Baltimorer Museum der Kunst
  • (1908)
  • Schwimmer mit einer Schildkröte (1908), heilig LLouiskunstmuseum, Missouri
  • La Danse (1909)
  • Stillleben mit Geranien (1910)
  • L'Atelier Rouge (1911)
  • Das Gespräch (1908-1912)
  • Zorah auf der Terrasse (1912)
  • Le Rifain assis (1912)
  • Fenster am schärferen (1912)
  • Le rideau jaune (der gelbe Vorhang) (1915)
  • Das Fenster (1916), Detroiter Institut für Künste, Michigan
  • La leçon de musique (1917)
  • Der Maler und sein Modell (1917)
  • Interieur ein netter (1920)
  • Odaliske mit erhobenen Armen (1923), Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.
  • Gelbe Odaliske (1926)
  • Der Tanz II (1932), Triptychon-Wandmalerei (45 ft durch 15 ft) im Fundament von Barnes Philadelphias
  • Robe violette und Anémones (1937)
  • Frau in einem purpurroten Mantel (1937)
  • Le Rêve de 1940 (der Traum von 1940) (1940)
  • La Blouse Roumaine (1940)
  • Le Lanceur De Couteaux (1943)
  • Annelies, weiße Tulpen und Anemonen (1944), Honolulu Museum der Kunst
  • L'Asie (1946)
  • Deux fillettes, zärtlicher jaune und Rouge (1947)
  • Jazz (1947)
  • Die Pflaume-Blüten (1948)
  • Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948-1951)
  • Biester des Meeres (1950)
  • Der Kummer des Königs (1952)
  • Schwarzes Blatt auf dem grünen Hintergrund (1952)
  • La Négresse (1952)
  • Blau nackt II (1952)
  • Die Schnecke (1953)
  • Le Bateau (1954) hat Diese Guasch ein geringes Rühren geschaffen, als MoMA es irrtümlicherweise umgekehrt seit 47 Tagen 1961 gezeigt hat.

Beschreibung in Medien und Literatur

Filmdramatisierungen

  • Amerikanischer Veteranschauspieler Al Pacino soll Henri Matisse in einem kommenden Film genannt "das Meisterwerk", über den den Weg bahnenden französischen Künstler und seine Beziehung mit seiner Krankenschwester und Modell Monique Bourgeois spielen. Es wird von Deepa Mehta geleitet, deren vorherige Arbeit Bollywood Hollywood von 2003 und Wasser 2006 einschließt.
  • Matisse erscheint auch kurz unter anderen Künstlern in der Mitternacht in Paris.

Bücher/Aufsätze

  • Zeichen eines Malers, 1908
  • Die Zeichen des Malers auf der Zeichnung, 1930.
  • Jazz, 1947
  • Matisse auf der Kunst, die von Jack D. Flam, 1973 gesammelt ist. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-1518-7

Referenzen

Mittel

  • Alfred H. Barr der Jüngere. Matisse: Seine Kunst und Sein Publikum New York: Das Museum der Modernen Kunst, 1951. Internationale Standardbuchnummer 0-87070-469-9; internationale Standardbuchnummer 978-0-87070-469-7.
  • F. Celdran, R.R. Vidal y Plana. Dreieck: Henri Matisse - Georgette Agutte - Marcel Sembat Paris, Yvelinedition, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-2-84668-131-5.
  • Raymond Escholier. Matisse. Ein Bildnis des Künstlers und des Mannes. London, Faber & Faber, 1960.
  • Lawrence Gowing. Matisse. New York, Presse der Universität Oxford, 1979. Internationale Standardbuchnummer 0-19-520157-4.
  • David Lewis. "Matisse und Byzanz, oder, Mechanisierung Nimmt Befehl" im Modernismus/Modernität 16:1 (Januar 2009), 51-59.
  • John Russell. Matisse, Father & Son, der von Harry N. Abrams, NYC veröffentlicht ist. Copyright John Russell 1999, internationale Standardbuchnummer 0-8109-4378-6
  • Pierre Schneider. Matisse. New York, Rizzoli, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-8478-0546-8.
  • Hilary Spurling. Der Unbekannte Matisse: Ein Leben von Henri Matisse, Vol. 1, 1869-1908. London, Hamish Hamilton Ltd, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-679-43428-3.
  • Hilary Spurling. Matisse der Master: Ein Leben von Henri Matisse, Vol. 2, Die Eroberung der Farbe 1909-1954. London, Hamish Hamilton Ltd, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-241-13339-4.
  • Alastair Wright. Matisse und das Thema des Modernismus Princeton, Universität von Princeton Presse, 2006. Internationale Standardbuchnummer 0-691-11830-2.

Weiterführende Literatur

  • Nancy Marmer, "Matisse und die Strategie der Dekoration," Artforum, März 1966, Seiten 28-33.

Links


Wenn in einer Nacht eines Winters ein Reisender / Tötung ist mein Geschäft..., und Geschäft ist gut!
Impressum & Datenschutz