Künstler von Polen, einschließlich berühmter Komponisten wie Chopin oder Lutosławski und traditionell, regionalized Volksmusiker, schaffen eine lebhafte und verschiedene Musik-Szene, die sogar seine eigenen Musik-Genres, wie poezja śpiewana anerkennt.

Anfang

Der Ursprung der polnischen Musik kann schon zu Lebzeiten von das 13. Jahrhundert verfolgt werden, aus dem Manuskripte in Stary Sącz gefunden worden sind, polyfone Zusammensetzungen enthaltend, die mit der Dame des Parisers Notre Schule verbunden sind. Andere frühe Zusammensetzungen, wie die Melodie von Bogurodzica, können auch auf diese Periode zurückgehen. Der erste bekannte bemerkenswerte Komponist, jedoch, Mikołaj z Radomia, hat im 15. Jahrhundert gelebt. Die Melodie von Bóg się rodzi durch einen unbekannten Komponisten war eine Krönungspolonaise für polnische Könige.

Während des 16. Jahrhunderts größtenteils haben zwei Musikgruppen - sowohl gestützt in Kraków als auch dem König und Erzbischof von Wawel gehörend - die schnelle Neuerung der polnischen Musik geführt. Komponisten, die während dieser Periode schreiben, schließen Wacław z Szamotuł, Mikołaj Zieleński und Mikołaj Gomółka ein. Diomedes Cato, ein gebürtiger Italiener, der in Kraków vom ganzen Alter fünf gelebt hat, ist einer der berühmtesten lutenists am Gericht von Sigismund III geworden, und hat nicht nur einige der Musikstile vom südlichen Europa importiert, aber hat sie mit der heimischen Volksmusik vermischt.

17. und 18. Jahrhunderte

In den letzten Jahren des 16. Jahrhunderts und dem ersten Teil des 17. Jahrhunderts waren mehrere italienische Musiker Gäste an den königlichen Gerichten von Sigismund III Vasa und Władysław IV. Diese haben Luca Marenzio, Giovanni Francesco Anerio und Marco Scacchi eingeschlossen. Polnische Komponisten von dieser Periode haben sich auf barocke religiöse Musik, Konzerte für Stimmen, Instrumente und Generalbass, eine Tradition konzentriert, die ins 18. Jahrhundert weitergegangen hat. Der am besten nicht vergessene Komponist dieser Periode ist Adam Jarzębski, der für seine instrumentalen Arbeiten wie Chromatica, Tamburetta, Sentinella, Bentrovata und Nova Casa bekannt ist. Andere Komponisten schließen Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Franciszek Lilius, Bartłomiej Pękiel, Stanisław Sylwester Szarzyński und Marcin Mielczewski ein.

Außerdem hat eine Tradition der Opernproduktion in Warschau 1628, mit einer Leistung von Galatea (Komponist unsicher), die erste italienische außerhalb Italiens erzeugte Oper begonnen. Kurz nach dieser Leistung hat das Gericht die Oper von Francesca Caccini La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina erzeugt, den sie für den Prinzen Władysław drei Jahre früher geschrieben hatte, als er in Italien war. Ein anderer zuerst ist das die frühste überlebende von einer Frau geschriebene Oper. Als Władysław König war (als Władysław IV), hat er die Produktion von mindestens zehn Opern während des Endes der 1630er Jahre und der 1640er Jahre beaufsichtigt, Warschau ein Zentrum der Kunst machend. Die Komponisten dieser Opern sind nicht bekannt: Sie können Polen gewesen sein, die unter Marco Scacchi in der königlichen Kapelle arbeiten, oder sie können unter den durch Władysław importierten Italienern gewesen sein.

Der späte 17. und das 18. Jahrhundert hat einen Niedergang Polens gesehen, das auch die Entwicklung der Musik gehindert hat. Einige Komponisten haben versucht, eine polnische Oper zu schaffen (wie Jan Stefani und Maciej Kamieński), andere haben ausländische Komponisten wie Haydn und Mozart imitiert.

Die wichtigste Entwicklung in dieser Zeit war jedoch die Polonaise, vielleicht die erste unverwechselbar polnische Kunstmusik. Polonaisen für das Klavier waren und bleiben populär, wie diejenigen durch Michał Kleofas Ogiński, Karol Kurpiński, Juliusz Zarębski, Henryk Wieniawski, Mieczysław Karłowicz, Józef Elsner, und, am berühmtesten, Fryderyk Chopin. Chopin bleibt sehr gut bekannt und wird betrachtet, für ein großes Angebot an Arbeiten, einschließlich mazurkas, Notturnos, Walzer und Konzerte zusammenzusetzen, und traditionelle polnische Elemente in seinen Stücken zu verwenden. Dieselbe Periode hat Stanisław Moniuszko, die Hauptperson in der erfolgreichen Entwicklung der polnischen Oper gesehen, die noch für Opern wie Halka und Das Verfolgte Herrenhaus berühmt ist.

Traditionelle Musik

Polnische Volksmusik wurde im 19. Jahrhundert von Oskar Kolberg als ein Teil einer Welle des polnischen nationalen Wiederauflebens gesammelt. Mit dem Kommen von den Weltkriegen und dann dem kommunistischen Staat wurden Volkstraditionen bedrückt oder in zustandgenehmigte Volksensembles untergeordnet. Die berühmtesten von den Zustandensembles sind Mazowsze und Śląsk, von denen beide noch leisten. Obwohl diese Bänder eine Regionalberührung zu ihrer Produktion hatten, war der gesamte Ton eine homogenisierte Mischung von polnischen Stilen. Es gab mehr authentische zustandunterstützte Gruppen wie Słowianki, aber das sterilisierte Image des Kommunisten der Volksmusik hat das ganze Feld Unhüfte jungen Zuschauern scheinen lassen, und viele Traditionen haben schnell abgenommen.

Polnische Tanzmusik, besonders der mazurka und die Polonaise, wurde von Frederick Chopin verbreitet, und sie breiten sich bald über Europa und anderswohin aus. Das sind dreifache Zeittänze, während fünf geschlagene Formen in den nordöstlichen und zweifach-maligen Tänzen wie der aus dem Süden gekommene krakowiak üblicher sind. Die Polonaise kommt aus dem französischen Wort für Polnisch, um seinen Ursprung unter der polnischen Aristokratie zu identifizieren, wer sich angepasst hatte, hat der Tanz von einem langsameren Wandern-Tanz chodzony genannt. Die Polonaise ist dann ins Unterklasse-Musical-Leben wiedereingegangen, und ist ein integraler Bestandteil der polnischen Musik geworden.

Podhale

Während Volksmusik in Polen besonders in städtischen Gebieten größtenteils ausgestorben ist, hat der Reisebestimmungsort von Podhale seine Traditionen behalten. Das Regionalkapital, Zakopane, ist ein Zentrum für die Kunst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts gewesen, als Leute wie Komponist Karol Szymanowski, der Volksmusik von Goral dort entdeckt hat, den Bereichsschick unter Europas Intellektuellen gemacht haben. Obwohl ein Teil Polens, das Musikleben von Podhale mehr nah damit verbunden ist, das in den Bergen von Carpathian der Ukraine, der Slowakei, Mährens in Tschechien und Transsylvania gefunden ist. Die Leute in den Bergen von Tatra Polens und der Slowakei sind Nachkommen von Hirten von Vlach, die sich dort vom 14. bis das 17. Jahrhundert niedergelassen haben.

Lokale Ensembles verwenden Saiteninstrumente wie Geigen, und ein Cello, um eine kennzeichnende Skala zu spielen, hat die lydische Weise genannt. Der kennzeichnende singende in dieser Skala verwendete Stil wird lidyzowanie genannt. Die Leitungsgeige (prym) wird durch mehrere zweite Geigen (sekund) und ein Dreisaitencello (bazy) begleitet. Zweifach-malige Tänze wie der krzesany, zbójnicki (die Tänze des Räubers) und ozwodna sind populär. Der ozwodna hat eine fünf Bar melodische Struktur, die ziemlich ungewöhnlich ist. Der krzesany ist ein äußerst schneller Tanz, während der zbójnicki wohl bekannt ist und wahrgenommen wird als, "am typischsten" für Podhale und Northern Slovakia zu sein. Volkslieder konzentrieren sich normalerweise auf Helden wie Janosik.

Andere Gebiete

Außerhalb Podhale haben wenige Gebiete aktive Volksszenen, obwohl es Musik-Feste wie das Kazimierz Fest gibt, die wohl bekannt und populär sind. Regionalvolksbänder schließen Gienek Wilczek Band (Bukowina), Tadeusz Jedynak Band (Przystalowice Mann), Stachy Band (Hazców nad Wislokiem), Franciszek Gola Band (Kadzidło), Band von Edward Markocki (Zmyslówka-Podlesie), Kazimierz Kantor Band (Głowaczowa), Swarni Band (Nowy Targ), Kazimierz Meto Band (Glina), Ludwik Młynarczyk Band (Lipnica) und Trebunie-Tutki ein.

Klassische Musik

Am Ende des 18. Jahrhunderts hat sich polnische klassische Musik zu nationalen Formen wie die Polonaise entwickelt. Im 19. Jahrhundert waren die populärsten Komponisten: Józef Elsner und seine Schüler Fryderyk Chopin und Ignacy Dobrzyński. Wichtige Opernkomponisten waren Karol Kurpiński und Stanisław Moniuszko. Berühmte Solisten und Komponisten waren Henryk Wieniawski, Juliusz Zarębski. Am Ende der 19. und 20. Jahrhunderte waren die meisten promiment Komponisten Władysław Zeleński und Mieczysław Karłowicz. Karol Szymanowski hat Bekanntheit vor dem Zweiten Weltkrieg gewonnen. Józef Koffler war der erste polnische Zwölftonkomponist (dodecaphonist).

Zeitgenössische klassische Musik

Zwischen den Kriegen hat eine Gruppe von Komponisten die Vereinigung von Jungen polnischen Musikern gebildet; diese haben Grażyna Bacewicz, Zygmunt Mycielski, Michał Spisak und Tadeusz Szeligowski eingeschlossen.

Folgender Zweiter Weltkrieg, einige Komponisten, wie Roman Palester und Andrzej Panufnik, sind aus dem Land geflohen und sind im Exil geblieben. Am Anfang der 1960er Jahre, jedoch, mehrere bekannte Komponisten weil ist die Schule der polnischen Komponisten, charakterisiert durch den Gebrauch von sonorism und dodecaphonism entstanden. Der Stil ist aus der politischen Krise 1956 im Anschluss an den Tod von Stalin erschienen; dass dasselbe Jahr das Warschauer eröffnete Herbstmusik-Fest gesehen hat, woher zusätzliche Beliebtheit für die Schule der polnischen Komponisten gekommen ist. Komponisten haben Tadeusz Baird, Boguslaw Schaeffer, Włodzimierz Kotoński, Witold Szalonek, Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Kazimierz Serocki und Henryk Mikołaj Górecki eingeschlossen.

Modernere Komponisten schließen Krzysztof Meyer, Paweł Szymański, Krzesimir Dębski, Hanna Kulenty, Eugeniusz Knapik, Piotr Rubik und Paweł Mykietyn ein.

Zeitgenössische volkstümliche Musik

Polen ist immer ein sehr offenes Land zu neuen Musik-Genres und sogar gewesen, bevor der Fall des Kommunismus, der Musik-Stile wie Felsen, Metall, Jazz, elektronische und Neue Welle wohl bekannt war. Seit 1989 hat die polnische Szene mit neuen Talenten und einem verschiedeneren Stil explodiert.

Jedes Jahr, ein riesiges Sammeln von jungen Polen treffen sich, um den Felsen und die alternative Musik in Jarocin, Żary, und Kostrzyn nad Odrą und auf dem Open'er Fest und vom Fest zu feiern. Diese Ereignisse ziehen häufig mehr als 250,000 Menschen an und sind mit den Sammlungen in Woodstock und Roskilde vergleichbar.

In der Jazzmusik haben polnische Musiker einen spezifischen Stil geschaffen, der in den 60er Jahren und 70er Jahren am berühmtesten war. Einige berühmte polnische Jazzkünstler sind: Krzysztof Komeda, Adam Makowicz, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak.

Zwei zeitgenössische große polnische Musik-Feste sind Opole Fest und Sopot Fest. Unter anderen wichtigen Festen gibt es: Jazzpfadfindertreffen, Rawa Blues Festival und Wratislavia Cantans.

Schweres Metall

Polen hat eine der stärksten und am besten respektierten schweren Metallszenen in Europa.

Anfang der 80er Jahre in der Zeit des Kriegsstaates war, von polnischem schwerem Metall beginnen. TSA und Turbo waren, zuerst polnische schwere Metallbänder sein. Turbo war, "polnische Eisenjungfrau sein" war TSA Spiel wie AC/DC.

Viele polnische schwere Metallbänder waren Spiel in Jarocin von Rock Musicans Festival.

1985 war, entscheidendes Jahr für polnisches schweres Metall sein - Eisenjungfrau war Spiel-Konzert in Polen in Szczecin. Eisenjungfrau-Konzert war zur couse Lawine von neuen polnischen Metallbändern.

KAT war, das erste Metallband in Polen sein, wer Spiel-Geschwindigkeitsmetall war und verdreschen Sie Metall. KAT war, echtes satanisches Band mit der Lyrik über LaVey satanischer philozophy und der verlassene, die kirchenfeindliche Lyrik sein. Dieses Band war, Symbol des Metallaufruhrs in Polen und zuerst polnischem Band sein, die Kirche angreifen.

KAT sollte jemandes Debüt 1985 mit einzelnem "Ostatni Tabor / Noce Szatana" (letzte Nächte der Flotte/Teufels), schwer metallen / Geschwindigkeit metallen "666" von 1986 machen und Metall "Oddech Wymarłych Światów" (Atem von verlassenen Welten) von 1988 verdreschen.

Polen war haben sehr stark verdreschen Metallszene gegen Ende der 80er Jahre. Am populärsten polnisch verdreschen Metallbänder war sein: Wilczy Pająk (Wolf-Spinne), Drache, Zerstörer, Hammer, Offenes Feuer, STOS, Hellias, Alastor.

Polen verdreschen & frühe Todesuntergrundbahn des Endes der 80er Jahre: Teufelsaustreiber, Imperator, Vader, Smirnoff, Armagedon, Piekielne Wrota (Höllische Tore), Quo Vadis, Egzekuthor.

Polen des Endes der 80er Jahre war haben viele metalheads - thrashers in Abkürzungsjeans-Westen auf Lederrocker-Jacken, Jeans und weißen Schuhen der Sportschuhe/Radfahrers.

Suchen Sie nach diesem Foto, polieren Sie metalheads 1987 auf Rock Musicans Festival in Jarocin - http://dorosledzieci.trixy.pl/image11.jpg Dieses Foto war, mit durch militiamans innerhalb von der Beobachtung von Subkulturen gemacht werden.

Polen der 90er Jahre war haben spezifisch die Todesmetallszene. Eine der größten Plattenfirmen von Todesmetall in Polen ist Reich-Aufzeichnungen. Das Todesmetallband wird Vader als die erfolgreichste polnische schwere Metalltat betrachtet und hat kommerzielles und kritisches Lob international gewonnen. Ihre Karriere misst mehr als drei Jahrzehnte mit vielen internationalen Touren ab. Sie werden häufig als eine riesige Inspiration auf modernem Todesmetall gesehen. Sowohl Behemoth als auch Enthauptet hat auch bedeutenden Erfolg sowohl innerhalb als auch außerhalb Polens gefunden. Beide sind umfassend über Europa, Amerika, und im Fall vom Enthaupteten gereist, haben kürzlich Australien und Neuseeland bereist. Kürzlich haben Indukti, Hass, Trauma, Crionics, Verlorene Seele und Lux Occulta angefangen, weithin bekannt außerhalb Polens zu werden. Obwohl es auch eine gesunde und aktive grindcore Szene gibt, bleibt Todesmetall Polens stärkstes und erfolgreichstes Genre in Bezug auf schweres Metall. Es gibt eine gesunde schwarze Metallszene ebenso, geführt von Graveland, Darzamat, Höllischem Krieg und Vesania.

Siehe auch

• Kultur Polens
• Kultur von Kraków
• Geschichte der Musik
• Grzegorz Michalski, Ewa Obniska, Henryk Swolkień und Jerzy Waldorff, Eine Umriss-Geschichte der polnischen Musik. Editiert von Tadeusz Ochlewski. Warschau, Zwischenpresseherausgeber, 1979, (194 p. Index von Namen), + völlig illustrierte Seiten (ca 80).
• Broughton, Simon. "An in den Hochländern hängend". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 219-224. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Außenverbindungen

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Polens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Weltwege in Polen. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Frühe polnische Musik.