Joan Miró i Ferrà (am 20. April 1893 - am 25. Dezember 1983) war ein spanischer katalanischer Maler, Bildhauer und in Barcelona geborener ceramicist. Ein Museum, das seiner Arbeit, der Fundació Joan Miró gewidmet ist, wurde in seiner Geburtsstadt 1975 gegründet.

Internationalen Beifall verdienend, ist seine Arbeit als Surrealismus, ein Sandkasten für die unterbewusste Meinung, eine Unterhaltung des kindlichen, und eine Manifestation des katalanischen Stolzes interpretiert worden. In zahlreichen Interviews, die von den 1930er Jahren vorwärts datieren, hat Miró Geringschätzung für herkömmliche malende Methoden als eine Weise ausgedrückt, bürgerliche Gesellschaft zu unterstützen, und hat berühmt einen "Mord erklärt," zu Gunsten vom Umwerfen der Sehelemente der feststehenden Malerei zu malen.

Lebensbeschreibung

Geboren zu den Familien eines Goldschmieds und eines Möbeltischlers ist er in der Nachbarschaft von Barri Gòtic Barcelonas aufgewachsen. Sein Vater war Miquel Miró Adzerias, und seine Mutter war Dolores Ferrà. Er hat begonnen, Klassen im Alter von sieben Jahren an einer Privatschule an Carrer del Regomir 13, ein mittelalterliches Herrenhaus zu ziehen. 1907 hat er sich an der feinen Kunstakademie an La Llotja zur Betroffenheit seines Vaters eingeschrieben. Er hat am Cercle Artístic de Sant Lluc studiert, und er hatte seine erste Soloshow 1918 an der Galerie Dalmau, wo seine Arbeit verspottet und verunstaltet wurde. Begeistert durch kubistische und surrealistische Ausstellungen aus dem Ausland wurde Miró zur Kunstgemeinschaft angezogen, die sich in Montparnasse und 1920 bewegt nach Paris versammelte, aber fortgesetzt hat, seine Sommer in Katalonien auszugeben.

Karriere

Miró ist am Anfang zur Geschäfts-Schul-sowie Kunstschule gegangen. Er hat seine Arbeitskarriere begonnen, als er ein Teenager als ein Büroangestellter war, obwohl er die Geschäftswelt völlig für die Kunst nach dem Leiden eines Nervenzusammenbruchs aufgegeben hat. Seine frühe Kunst, wie das von ähnlich beeinflusstem Fauves und in Barcelona ausgestelltem Cubists, wurde von Vincent Van Gogh und Paul Cézanne begeistert. Die Ähnlichkeit der Arbeit von Miró zu dieser der Zwischengeneration der Avantgarde hat Gelehrte dazu gebracht, diese Periode seine katalanische Fauvist Periode zu synchronisieren.

Ein paar Jahre nach 1918 von Miró Barceloner Soloausstellung hat er sich in Paris niedergelassen, wo er mehrere Bilder beendet hat, dass er auf der Farm seiner Eltern in Mont-roig del Camp begonnen hatte. Eine solche Malerei, Die Farm, hat einen Übergang zu einem mehr individuellen Stil der Malerei und bestimmten nationalistischen Qualitäten gezeigt. Ernest Hemingway, der später das Stück gekauft hat, hat die künstlerische Ausführung mit Ulysses von James Joyce verglichen und hat es beschrieben, indem er gesagt hat, "Es hat in all dem, dass Sie sich über Spanien fühlen, wenn Sie dort und alles sind, was Sie fühlen, wenn Sie weg sind und dorthin nicht gehen können. Keiner anderer ist im Stande gewesen, diese zwei sehr gegenüberliegenden Dinge zu malen." Miró ist jährlich zu Mont-roig zurückgekehrt und hat eine Symbolik und Nationalismus entwickelt, der mit ihm während seiner Karriere stecken würde. Katalanische Landschaft (Der Jäger) und das Angebaute Feld, zwei der ersten als Surrealist klassifizierten Arbeiten von Miró, verwendet die symbolische Sprache, die die Kunst des nächsten Jahrzehnts beherrschen sollte.

1924 hat sich Miró der surrealistischen Gruppe angeschlossen. Die bereits symbolische und poetische Natur der Arbeit von Miró, sowie die Dualitäten und dazu innewohnende Widersprüche, passt gut innerhalb des Zusammenhangs des traumhaften von der Gruppe eingetretenen Automatismus. Viel Arbeit von Miró hat den angefüllten chaotischen Mangel am Fokus verloren, der seine Arbeit so weit definiert hatte, und er mit der Collage und dem Prozess der Malerei innerhalb seiner Arbeit experimentiert hat, um das Gestalten zurückzuweisen, das traditionelle Malerei zur Verfügung gestellt hat. Diese gegnerische Einstellung zur Malerei manifestiert selbst, als sich Miró auf seine Arbeit 1924 zweideutig als "x" in einem Brief an den Dichter-Freund Michel Leiris bezogen hat. Die Bilder, die aus dieser Periode gekommen sind, waren die Traumbilder von schließlich synchronisiertem Miró.

Miró hat Gegenstand nicht völlig aufgegeben. Trotz des Surrealisten zeigen automatische Techniken, die er umfassend in den 1920er Jahren, Skizzen verwendet hat, dass seine Arbeit häufig das Ergebnis eines methodischen Prozesses war. Die Arbeit von Miró hat selten in die Nichtobjektivität eingetaucht, eine symbolische, schematische Sprache aufrechterhaltend. Das war vielleicht im wiederholten Kopf einer katalanischen Bauer-Reihe von 1924 bis 1925 am prominentesten. 1926 hat er mit Max Ernst an Designs für den Ballett-Impresario Sergei Diaghilev zusammengearbeitet. Mit der Hilfe von Miró hat Ernst für die Technik von grattage, in der er troweled Pigment auf seine Leinwände den Weg gebahnt.

Miró ist zu einer mehr Vertretungsform der Malerei mit Dem holländischen Innere von 1928 zurückgekehrt. Gefertigt nach Arbeiten von Hendrik Martenszoon Sorgh und als Postkartenfortpflanzung gesehenem Jan Steen offenbaren die Bilder den Einfluss einer Reise nach vom Künstler genommenem Holland. Diese Bilder teilen sich mehr genau wie das Angebaute Feld, oder der Karneval des Harlekins als mit den Minimalistic-Traumbildern hat ein paar Jahre früher erzeugt.

Miró hat Pilar Juncosa in Palma (Mallorca) am 12. Oktober 1929 geheiratet; ihre Tochter Dolores ist am 17. Juli 1931 geboren gewesen. 1931 hat Pierre Matisse eine Kunstgalerie in New York City geöffnet. Die Galerie Pierre Matisse (der bis zum Tod von Matisse 1989 bestanden hat) ist ein einflussreicher Teil der Modernen Kunstbewegung in Amerika geworden. Vom Anfang hat Matisse Joan Miró vertreten und hat seine Arbeit in den USA-Markt eingeführt, indem er oft die Arbeit von Miró in New York ausgestellt hat.

Bis zum Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs ist Miró gewohnheitsmäßig nach Spanien in den Sommern zurückgekehrt. Sobald der Krieg begonnen hat, war er unfähig, nach Hause zurückzukehren. Verschieden von vielen seiner surrealistischen Zeitgenossen hatte Miró vorher es vorgezogen, dem ausführlich politischen Kommentar in seiner Arbeit fernzubleiben. Obwohl ein Sinn des Nationalismus seine frühsten surrealen Landschaften und Kopf eines katalanischen Bauern durchdrungen hat, erst als Spaniens republikanische Regierung ihn beauftragt hat, die Wandmalerei, Die Mähmaschine, für den spanischen republikanischen Pavillon in 1937 Pariser Ausstellung zu malen, dass die Arbeit von Miró eine politisch beladene Bedeutung übernommen hat.

1939, mit Deutschlands Invasion der Luftspiegelung von Frankreich, ist Miró zu Varengeville in der Normandie, und am 20. Mai des folgenden Jahres umgezogen, weil Deutsche in Paris eingefallen haben, ist er mit knapper Not nach Spanien (jetzt kontrolliert von Francisco Franco) für die Dauer der Regel des Vichy Regimes geflohen. In Varengeville, Palma und Mont-Roig, zwischen 1940 und 1941, hat Miró die dreiundzwanzig Guasch-Reihe-Konstellationen geschaffen. Um die himmlische Symbolik kreisend, haben Konstellationen das Künstler-Lob von André Breton verdient, der siebzehn Jahre später eine Reihe von Gedichten, genannt danach geschrieben hat und durch die Reihe von Miró begeistert hat. Eigenschaften dieser Arbeit haben einen veränderlichen Fokus den Themen von Frauen, Vögeln und dem Mond offenbart, der seine Ikonographie für viel vom Rest seiner Karriere beherrschen würde.

Shuzo Takiguchi hat die erste Monografie auf Miró 1940 veröffentlicht. In 1948-49 Miró hat in Barcelona gelebt und hat häufige Besuche nach Paris gemacht, um an Drucktechniken am Studio von Mourlot und dem Atelier Lacourière zu arbeiten. Er hat eine nahe Beziehung mit Fernand Mourlot entwickelt, und das ist auf die Produktion von mehr als eintausend verschiedenen Steindruckausgaben hinausgelaufen.

1959 hat André Breton Miró gebeten, Spanien in Der Huldigung zur Surrealismus-Ausstellung neben Enrique Tábara, Salvador Dalí und Eugenio Granell zu vertreten. Miró hat eine Reihe von Skulpturen und Keramik für den Garten des Maeght Fundaments im Heiligen Paul de Vence, Frankreich geschaffen, das 1964 vollendet wurde. Im Laufe der 1960er Jahre war Miró ein gestalteter Künstler in vielen Salon-Shows, die durch das Maeght Fundament gesammelt sind, das auch Arbeiten von Marc Chagall, Giacometti, Brach, Cesar, Ubac und Tal-Mantel eingeschlossen hat.

1974 hat Miró eine Tapisserie für das Welthandelszentrum in New York City geschaffen. Er hatte sich am Anfang geweigert, eine Tapisserie zu tun, dann hat er das Handwerk erfahren und hat mehrere erzeugt. Seine Welthandelszentrum-Tapisserie wurde viele Jahre lang am Welthandelszentrum-Gebäude gezeigt. Es war einer der teuersten während der Angriffe am 11. September verlorenen Kunstwerke.

1981 wurde Miró Die Sonne, der Mond und Ein Stern — haben später das Chicago von Miró umbenannt — entschleiert. Diese große Mischmediaskulptur ist draußen im Innenstadt-Schleife-Gebiet Chicagos, über die Straße von einer anderen großen öffentlichen Skulptur, Chicago Picasso gelegen. Miró hatte ein Bronzemodell Der Sonne, des Monds und Eines Sterns 1967 geschaffen. Der maquette wohnt jetzt im Milwaukee Kunstmuseum.

Spätes Leben und Tod

1979 hat Miró ein Doktorat honoris causa von der Universität Barcelonas erhalten. Miró, der unter Herzkrankheit gelitten hat, ist in seinem Haus in Palma (Mallorca) am 25. Dezember 1983 gestorben.

Arbeiten

Früher Fauvist

Seine frühen Modernist-Arbeiten schließen Bildnis von Vincent Nubiola (1917), Siurana - der Pfad, Nord-Sud (1917) und Malerei von Toledo ein. Diese Arbeiten zeigen den Einfluss von Cézanne, und füllen die Leinwand mit einer bunten Oberfläche und einer mehr malerischen Behandlung als der Stil des harten Randes der meisten seiner späteren Arbeiten. In Nord-Sud erscheint die literarische Zeitung dieses Namens im Stillleben, ein compositional Gerät, das in kubistischen Zusammensetzungen, sondern auch einer Verweisung auf die literarischen und avantgardistischen Interessen des Malers üblich ist.

Magischer Realismus

1920 anfangend, hat Miró einen sehr genauen Stil entwickelt, jedes Element in der Isolierung und dem Detail auswählend und sie in der absichtlichen Zusammensetzung einordnend. Diese Arbeiten, einschließlich des Hauses mit der Palme (1918), Nackt mit einem Spiegel (1919), und Der Tisch - Stillleben mit dem Kaninchen (1920), zeigen den klaren Einfluss des Kubismus, obwohl auf eine zurückhaltende Weise, auf nur ein Verhältnis des Themas angewandt. Zum Beispiel, Die Bauer-Frau (1922-23), ist realistisch, aber einige werden stilisiert oder wie die Behandlung der Füße der Frau deformiert, die vergrößert und glatt gemacht werden.

Der Höhepunkt dieses Stils war Die Farm (1921-22). Die ländliche katalanische Szene, die es zeichnet, wird durch eine avant-guarde französische Zeitung im Zentrum vermehrt, zeigend, dass Miró diese Arbeit sieht, die durch die Modernist-Theorien umgestaltet ist, zu denen er in Paris ausgestellt worden war. Die Konzentration auf jedem Element als ebenso wichtig war ein Schlüsselschritt zum Erzeugen eines bildlichen Zeichens für jedes Element. Der Hintergrund wird in der Wohnung gemacht oder in einfachen Gebieten gestaltet, die Trennung der Zahl und des Bodens hervorhebend, der wichtig in seinem reifen Stil werden würde.

Miró hat viele Versuche gemacht, diese Arbeit zu fördern, aber seine surrealistischen Kollegen haben es zu realistisch und anscheinend herkömmlich gefunden, und so hat er sich bald ausführlicher surrealistische Annäherung zugewandt.

Früher Surrealismus

Vom Sommer 1923 in Mont-roig hat Miró einen Schlüsselsatz von Bildern, wo abstrahiert, bildliche Zeichen begonnen, aber nicht die realistischen in Der Farm verwendeten Darstellungen, sind vorherrschend. Im Angebauten Feld deutet katalanische Landschaft (Der Jäger) und Pastoral (1923-24), diese flachen Gestalten und Linien (größtenteils schwarz oder stark gefärbt) die Themen manchmal ganz rätselhaft an. Für die katalanische Landschaft (Der Jäger) vertritt Miró den Jäger mit einer Kombination von Zeichen: ein Dreieck für den Kopf, gebogene Linien für den Schnurrbart, winkelige Linien für den Körper. So verschlüsselt ist diese Arbeit, dass in einer späteren Zeit Miró eine genaue Erklärung der verwendeten Zeichen zur Verfügung gestellt hat.

Surrealist bildliche Sprache

Durch die Mitte der 1920er Jahre hat Miró die bildliche Zeichensprache entwickelt, die während des Rests seiner Karriere zentral sein würde.

Im Karneval des Harlekins (1924-25) gibt es eine klare Verlängerung der mit Dem Angebauten Feld begonnenen Linie. Aber in nachfolgenden Arbeiten, wie Das Glück, Meine Brünette (1925) Zu lieben und (Fratellini) (1927) Zu malen, dort sind weniger Vordergrundzahlen und diejenigen weit, die vereinfacht bleiben.

Kurz nachdem Miró auch seine spanische Tänzer-Reihe von Arbeiten begonnen hat. Diese einfachen Collagen, sind einem Begriffskontrapunkt zu seinen Bildern ähnlich gewesen. Im spanischen Tänzer (1928) verbindet er einen Kork, eine Feder und eine Hutnadel auf eine leere Platte von Papier.

Livre d'Artiste

Miró hat mehr als 250 illustrierte Bücher geschaffen. Diese waren als "Livre d' Artist bekannt." Eine solche Arbeit wurde 1974, beim Drängen der Witwe des französischen Dichters Robert Desnos, betitelter "Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides" (Die Strafen der Hölle oder Des Neuen Hebrides) veröffentlicht. Es war eine Reihe 25 Steindrucke, fünf im Schwarzen und anderen in Farben.

2006 wurde das Buch in "Joan Miró, Illustrierte Bücher" am Vero Strandmuseum der Kunst gezeigt. Ein Kritiker hat gesagt, dass es "ein besonders starker Satz ist, nicht nur für die reichen Bilder sondern auch für die Geschichte hinter der Entwicklung des Buches. Die Steindrucke sind langer, schmaler verticals, und während sie die vertrauten Gestalten von Miró zeigen, gibt es eine ungewöhnliche Betonung auf der Textur." Der Kritiker hat weitergemacht, "Ich wurde sofort von diesen vier Drucken von einer emotionalen Üppigkeit angezogen, ist es im Vergleich mit den kühlen Oberflächen von so viel Arbeit von Miró. Ihre Bitterkeit ist noch größer, ich denke, wenn Sie lesen, wie sie gekommen sind, um zu sein. Der Künstler hat sich getroffen und ist Freunde mit Desnos, vielleicht der geliebteste und einflussreiche surrealistische Schriftsteller, 1925, und in Kürze geworden, sie haben Pläne gemacht, an einem livre d'artiste zusammenzuarbeiten. Jene Pläne wurden angezogen halten wegen des spanischen Bürgerkriegs und Zweiten Weltkriegs. Die kühne Kritik von Desnos der Letzteren hat zu seiner Haft in Auschwitz geführt, und er ist mit 45 kurz nach seiner Ausgabe 1945 gestorben. Fast drei Jahrzehnte später, am Vorschlag der Witwe von Desnos, hat Miró begonnen, das Manuskript des Dichters zu illustrieren. Es war seine erste Arbeit in der Prosa, die in Marokko 1922 geschrieben wurde, aber unveröffentlicht bis zu dieser postumen Kollaboration geblieben ist."

Viele seiner Stücke werden heute in der Nationalgalerie der Kunst in Washington, Bezirk und Fundació Joan Miró in Montjuïc, Barcelona ausgestellt; sein Körper wird in der Nähe am Friedhof Montjuïc begraben. Heute verkaufen die Bilder von Miró für zwischen 250,000 US$ und US$ 17 Millionen; der Letztere war der Versteigerungspreis für den La Caresse des étoiles am 6. Mai 2008 und ist der höchste für eine seiner Arbeiten bezahlte Betrag.

Stile und Entwicklung

In Paris, unter dem Einfluss von Dichtern und Schriftstellern, hat er seinen einzigartigen Stil entwickelt: organische Formen und glatt gemachte mit einer scharfen Linie gezogene Bilderflugzeuge. Allgemein Gedanke als ein Surrealist wegen seines Interesses am Automatismus und dem Gebrauch von sexuellen Symbolen (zum Beispiel, ovoids mit welligen Linien, die von ihnen ausgehen), wurde der Stil von Miró in unterschiedlichen Graden von Surrealism und Dada beeinflusst, noch hat er Mitgliedschaft in jeder künstlerischen Bewegung in den europäischen Zwischenkriegsjahren zurückgewiesen. André Breton hat ihn als "der grösste Teil des Surrealisten von uns allen beschrieben." Miró hat das Schaffen von einer seiner berühmtesten Arbeiten, des Karnevals des Harlekins unter ähnlichen Verhältnissen gestanden:

: "Wie dachte ich mir meine Zeichnungen und meine Ideen für die Malerei aus? Gut war ich zu meinem Pariser Studio darin nach Hause gekommen Bereuen Blomet nachts, ich würde ins Bett gehen, und manchmal hatte ich nicht jedes Abendessen. Ich habe Dinge gesehen, und ich habe sie in einem Notizbuch schnell hingeschrieben. Ich habe Gestalten auf der Decke..." gesehen

Die surrealistischen Ursprünge von Miró haben sich aus "der Verdrängung" viel wie der ganze spanische Surrealist und magische Realist-Arbeit besonders wegen seiner katalanischen Ethnizität entwickelt, die der speziellen Verfolgung durch das Regime von Franco unterworfen war. Außerdem ist sich Joan Miró der haitianischen Voodoo-Kunst und kubanischen Santería Religion durch sein Reisen vor dem Eintreten in Exil wohlbewusst gewesen. Das hat zu seinem Unterschrift-Stil des Kunstbildens geführt.

Experimenteller Stil

Joan Miró war unter den ersten Künstlern, um automatische Zeichnung zu entwickeln, weil eine Weise, vorherige feststehende Techniken in der Malerei, und so mit André Masson aufzumachen, den Anfang des Surrealismus als eine Kunstbewegung vertreten hat. Jedoch hat Miró beschlossen, ein offizielles Mitglied der Surrealisten nicht zu werden, um frei zu sein, mit anderen künstlerischen Stilen zu experimentieren, ohne seine Position innerhalb der Gruppe in Verlegenheit zu bringen. Er hat seine eigenen Interessen an der Kunstwelt, im Intervall von der automatischen Zeichnung und dem Surrealismus, zum Expressionismus, der Lyrischen Abstraktion und der Farbenfeldmalerei verfolgt. Vierdimensionale Malerei war ein theoretischer Typ, vorgeschlagenen Miró zu malen, in dem Malerei seinen zwei-dimensionality und sogar die drei-dimensionality von der Skulptur überschreiten würde.

Das oft angesetzte Interesse von Miró am Mord der Malerei wird aus Abneigung der bürgerlichen Kunst abgeleitet, die er geglaubt hat, wurde als eine Weise verwendet, Propaganda und kulturelle Identität unter dem Reichen zu fördern. Spezifisch hat Miró auf den Kubismus auf diese Weise geantwortet, der zurzeit seines Zitats eine feststehende Kunstform in Frankreich geworden war. Er wird zitiert "Ich werde ihre Gitarre brechen," sich auf die Bilder von Picasso mit der Absicht beziehend, die Beliebtheit und Aneignung der Kunst von Picasso durch die Politik anzugreifen.

"Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Ich werde überwältigt, wenn ich, in einem riesigen Himmel, dem Halbmond des Monds oder der Sonne sehe. Dort, in meinen Bildern, winzigen Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Prärie - hat alles, was bloß ist, mich immer außerordentlich beeindruckt."

- Joan Miró, 1958, hat in Künstlern des Zwanzigsten Jahrhunderts auf der Kunst zitiert.

In einem Interview mit dem Biografen Walter Erben hat Miró seine Abneigung gegen Kunstkritiker, Ausspruch ausgedrückt, sie "sind mehr mit seienden Philosophen beschäftigt als irgend etwas anderes. Sie bilden eine vorgefasste Meinung, dann schauen sie auf das Kunststück. Malerei dient bloß als ein Umhang, in den man ihre abgezehrten philosophischen Systeme wickelt."

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hat Miró seine Arbeit in verschiedenen Medien beschleunigt, Hunderte von der Keramik, einschließlich der Wand des Monds und Wand der Sonne am UNESCO-Gebäude in Paris erzeugend. Er hat auch vorläufige Fensterbilder (auf dem Glas) für ein Ausstellungsstück gemacht. In den letzten Jahren seines Lebens hat Miró seine radikalsten und am wenigsten bekannten Ideen geschrieben, die Möglichkeiten der Gasskulptur und vierdimensionalen Malerei erforschend.

Vermächtnis und Einfluss

Miró ist ein bedeutender Einfluss auf das Ende der Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere die amerikanischen abstrakten expressionistischen Künstler wie Motherwell, Calder, Gorky, Seelachs, Matta und Rothko gewesen, während seine lyrischen Abstraktionen und Farbenfeldbilder Vorgänger dieses Stils durch Künstler wie Frankenthaler, Olitski und Louis und andere waren.

Seine Arbeit hat auch moderne Entwerfer, einschließlich Paul Rands und Lucienne Days beeinflusst, und neue Maler wie Julian Hatton beeinflusst.

Preise

1954 wurde ihm Venedig Biennale Druckbilden-Preis, 1958 der Guggenheim Internationaler Preis gegeben, und 1980 hat er die Goldmedaille von Schönen Künsten von König Juan Carlos aus Spanien erhalten.

1981 hat der Stadtrat von Palma (Mallorca) die Fundació Pilar i Joan Miró Mallorca gegründet, der im vier Studio aufgenommen ist, das Miró zum Zweck geschenkt hatte.

Galerie

File:Les Fusains.jpg | "Les Fusains": 22, bereuen Sie Tourlaque, 18. arrondissement Paris, wo sich Miró 1927 niedergelassen hat.

File:JuanMiroMosaic.jpg|A Mosaik durch Joan Miró auf Ramblas Barcelonas

<die Galerie/>

Bibliografie

Quellen

• Jacques Dupin, Joan Miró Life und Arbeit, Harry N. Abrams, Inc., Herausgeber, New York City, 1962, Bibliothek der Kongress-Katalogkartennummer: 62-19132
• Margit Rowell, Joan Miró - das Ausgewählte Schreiben & die Interviews, Da Capo Press Inc; neue Ausgabe-Ausgabe (am 1. August 1992) internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80485-4

Links

• Kunst von Joan Miró
• Die Galerie von Olga: Joan Miró
• Artcyclopedia Verzeichnis von Online-Arbeiten
• Kunstunterschrift-Wörterbuch - Sieht die Unterschrift von Joan Miro, obwohl die Polizeibeschlagnahme der Fälschung